好莱坞电影的分析

⑴ 好莱坞经典三段式解读，以《肖申克的救赎》为例

研究发现，好莱坞电影的编剧都在遵循三段式结构叙事，而这些结构大都为情节递进和人物塑造服务，创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用，把观众带入故事，在故事中向观众阐明创作者想要抒发的思想。本文以经典的三段式结构叙事的影片《肖申克的救赎》为例，分析这部影片三段式结构的建置。

三段式结构的建置

电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的事变、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前10分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主要人物，戏剧性的前提是什么。戏剧性情境是什么，而这些设置就是为了激发观众的好奇心理机制和对人物的移情心理机制。

结构是为抒发主题服务的，往往有些影片特殊的结构就是一种深刻的主题，还有一些影片结构是隐藏在故事之下的，结构通过对故事的讲述传达了主题。《肖申克的救赎》之所以经典，是因为，它的结构不但隐藏在故事之下传达了主题，而且结构本身就是一个深刻的主题。

首先看《肖申克的救赎》的整个故事，结构是传统的三段式结构，讲述了主人公安迪被冤入狱最终逃离监狱的故事。正义最终战胜邪恶。但是这只是这部影片的浅在意义，其深层涵义则来源于三段式结构。在悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》中曾把两个情节点划分的三段分别称为:建置、对抗和结局。建置意在指开端部分 前三十分钟对人物和规定情境的建置，中间的对抗部分写人物如何与阻力作斗争，结局讲述矛盾的化解。再看《肖申克的救赎》的三段故事走向，影片的第一段讲述的是安迪入狱，一心希望能够逃离。第二段讲的是逃离监狱无望，安迪逐渐融入了监狱生活。第三段讲的是安迪看透了即使他能证明是被冤枉的，这个监狱也不可能放他出去，于是安迪成功的越狱。

《肖申克的救赎》的三段应该称为:逃离、融入、逃离。值得研究的是《肖申克的救赎》的三段与悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》中的三段有类似的地方，那就是第一段落和第三段落的行为走向相同，第二段落的行为走向与第一、三段落相反。也就是说如果第一段落是和解，那么第二段落肯定是对抗，第三段落则又会回归和解。《肖申克的救赎》的第一段落是对抗，第二段落是和解，第三段落则又回归对抗。这便是好莱坞传统剧作的一种结构规律，只有这样的结构才能形成突转和波荡，否则整个故事一个行为走向就会显得平淡无奇。

研究《肖申克的救赎》的深层涵义其实是一种人生的写照，主人公进监狱的过程就像是一个婴儿进入人生的过程，先后经历了孩提时:反抗来到这个世界;中年:融入这个世界;老年:离开这个世界。于是，返回头来看整部影片的某些情节安排才会恍然大悟，为什么“三姐妹”对安迪进行性强暴不安排在第一个情节点之后，而安排在第一个情节点之前，因为 “三姐妹”对安迪进行性侵犯意味着这个社会对孩子的性教育，只有放在第一段落才合适，监狱里的规矩和犯人之间相处的规则都如同整个社会生存的一种规则，包括性在内。孩子进入整个人生，首先是带着内心的恐惧去观察生活，并且带有一丝反抗，虽然没有足够的能力去抗衡。这就像主人公安迪刚进监狱的样子，内心恐惧想逃离，但是又没有能力，他接受了这个监狱的教育，包括性教育，最终步入成熟，开始融入监狱生活。第二个段落则是人逐渐融入了社会，被社会所用。主人公安迪在影片的第二段落近乎一个监狱里的白领，他在监狱里如鱼得水的工作着。放佛我们的人生，成年阶段开始慢慢融入这个社会。第三个段落就像看透世间一切的老人，有足够的能力摆脱这个人生获得重生。安迪逃离了监狱生活，在海洋的彼岸获得了重生。

整部影片证明，智慧和正直可以让一个人的人生得到真正的自由，我想这就是《肖申克救赎》所阐述的更深一层的人生思考。整个《肖申克的救赎》就是一个人生的写照，很少有这样的影片能够把影片做出双层的故事涵义，然而《肖申克的救赎》做到了，成为一个经典。

⑵ 你如何看待好莱坞电影

首先电影要分商业片和动作片，站在好莱坞的角度，世界上任何其他地方所能拍出的电影，和好莱坞都有所差距，商业片天赋的导演，独特的创意，花哨的特效，宏大的场面，耀眼的明星，强大的制片方，烧钱似的投入，这些其他地方根本无法与之相提并论，文艺片更堪称是惊世骇俗的经典，精湛的演技，深刻的内涵，博爱的情怀，动人的情节，独树一帜的手法，这些其他任何地方都是所不具备的，这就是为什么奥斯卡是全世界最具影响力的电影奖项。 好莱坞不仅是电影拍摄场地，它更是一套完整的电影制作体系，而且每一部分都很完善，个人很喜欢欧美电影，但绝不是崇洋媚外，只是因为中国电影真的很不争气，让人失望.... 纯个人观点，很粗糙，希望楼主能喜欢~

⑶ 你认为好莱坞电影为什么能吸引人

世界上没有任何一个国家的文化产业能胜过美国的。好莱坞电影受到世界各地人们的爱好。这固然与好莱坞的一流技术有关，也与美国的“思想自由、创作自由”有关。美国的电影创作百无禁忌，什么故事吸引人就讲什么故事。乱伦、凶杀、暴力、欺诈、偷盗…… 美国电影所叙述的故事突破了种种人伦禁忌。文学作品若流于程式化、老套的表达，就容易让人厌倦。但好莱坞电影能不断地用稀奇古怪的东西吸引人们的眼球，给人以新奇的感觉。
目前的科幻片则更加刺激，展示了各种常人难以想象的可能性，让人们难以分别真实世界和虚拟世界，从而让人们认为，电影所展示的一切，都可能在现实中出现，如克隆人、机器人、太空人、巨大的机器怪物、穿越时空、太空移民…… 票房价值是好莱坞电影的最有力的牵手，价值导向的后果似乎不是创作者、导演和制片人要考虑的主要问题。但这是很危险的。目前，好多影片给人的印象是，我们并非只有一个地球，在将来，太空移民就像今天的国际旅游一样简单。于是，我们不必为全球性环境污染、生态破坏和气候变化而大惊小怪。这是很危险的导向。
艺术当然要突破种种政治的束缚，但不能什么新奇就渲染什么，艺术应为其价值导向负责，而不能只趋附金钱。
当然，好莱坞也拍过很多好电影，如《阿凡达》《美国队长》《魔兽》《钢铁侠》，现在好莱坞的市场占领全球，发展如此的迅猛，对于中国本土电影更是一个大的市场挑战，中国的电影市场目前无论在创作，制作工艺水平，电影题材，都和美国好莱坞的电影有着相当的差距，也是需要中国电影人值得更多的去学习，也需要中国的电影演员去学习。

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当然，这其中也不乏有一些好的作品，像泰囧，战狼2，都是特别好的电影，无论是题材还是制作，不过这也只是中国电影中非常少的作品，大部分的作品还是非常的平平，投资大，制作成本高不仅仅是好的电影的标准，更多还是从制作水平，水准，电影素材，演员等等多方面去审核一下好电影的标准。

希望国产电影会越来越好，有更多的好作品展现给观众。

⑷ 以《猩球崛起》来分析好莱坞电影的特点300字

科幻大片《猩球崛起》于2011年由美国20世纪福克斯电影公司发行。影片聚焦于黑猩猩在人类的干预下进化为高级智慧生物,进而与人类之间展开一场人猿大战。该片以其惊险刺激的故事情节、震撼逼真的视觉效果以及演员精湛准确的情感表达而广受好评。以下是小编为大家精心准备的:《猩球崛起》的艺术特色鉴赏相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
《猩球崛起》是2011年10月在中国上映的好莱坞巨片，被誉为新世纪的视觉盛宴。作为世界瞩目的一部电影，《猩球崛起》确实以独特的艺术魅力和感染力给影迷带来了酣畅淋漓的视觉享受，是名副其实的好莱坞艺术典范。基于此，《猩球崛起》成为影视评论家近年来关注的焦点。截至目前，有关《猩球崛起》的国内外影评数不胜数，而且评论视角迥异，叙述方式广泛。就我国学者而言，对《猩球崛起》的研究也如火如荼:有探讨其文化内涵的，如于淮、王少康讨论影片中的自由主义信念、英雄主义情结、拜金主义思想和危机意识等文化因素;有探讨其语言的，如谢枝龙、何小霞从语言控制机制角度探讨凯撒能够开口说话的蜕变过程;有借助文学理论对影片进行解读的，如吕莹莹、徐加新、唐梅通过米歇尔?福柯的规训权利概念研究影片中的规训与惩罚主题。
有更多的中国学者则视该影片为生态电影的佳作，他们从生态视角分析该影片的内涵和外延，如赵青以及丁燕等等。但是，从艺术特色角度对《猩球崛起》进行解读的中国学者及作品还很鲜见。为此，本人试从艺术特色鉴赏视角对该影片进行研究，旨在说明一部成功的影视作品需要有巧妙的艺术形式与深刻的故事内容。这两者缺一不可。

⑸ 好莱坞电影有哪些特点

好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克�6�1塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

⑹ 《好莱坞》往事剧情解析是什么

《好莱坞》是由瑞恩·墨菲、丹尼尔·米纳汉等人执导，由大卫·科伦斯韦，达伦·克里斯，劳拉·哈里尔，乔·曼特罗等人主演的电视剧。该剧于2020年5月1日于美国首播。

《好莱坞》以二战后的好莱坞为背景，讲述了一群颇有抱负的演员和电影制作人不惜一切代价，努力在好莱坞取得成功的故事。

剧情简介

20世纪40年代，一群有抱负的演员和电影制作人在二战后的小镇上不惜一切代价拍摄电影。本剧聚焦几个野心勃勃的年轻人，如何拆解好莱坞的这个名利场的“纸醉金迷、种族偏见、性别歧视、不公待遇、欲望法则”，并试图改写好莱坞历史。

角色介绍

1、杰克·卡斯特罗

演员 大卫·科伦斯韦

杰克·卡斯特罗是一名刚刚退役的美军士官，怀揣着对电影的美好梦想来到好莱坞追寻演员梦，却屡遭打击。在生活压力下，他被迫来到一家“加油站”工作，但也开启了他的好莱坞之路。

2、卡米尔·华盛顿

演员 劳拉·海瑞尔

卡米尔·华盛顿是王牌制片厂的一个小演员，同时也是雷蒙德·安斯利的女朋友。她因为肤色的原因一直难以担当心仪的角色，直到有一天雷蒙德·安斯利被王牌制片厂签约，她要与克莱尔·伍德竞争女主角的位子。

3、阿奇·科尔曼

演员 杰瑞米·波普

阿奇·科尔曼是一名黑人同性恋编剧，在生活压力下他只能在做皮肉生意的同时兼顾写作，直到有一天他遇到了同样迷茫的杰克。他通过杰克介绍的“加油站”工作遇到了洛克·哈德森，而这时，他编写的剧本《佩格》也终于将要拍摄。

⑺ 好莱坞电影有哪些特点

1、从出品厂家来看，凡是属于八大公司的电影，都是好莱坞电影。如米高梅，派拉蒙，20世纪福克斯、华纳、环球、哥伦比亚……
2、从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。
3、从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。
4、从内容和品质上看，好莱坞虽然也不乏大师级人物，但基本上是商业电影。

⑻ 新好莱坞时的电影艺术特征是什么

1、体现对生命的反思。

上世纪五十年代，美国金融危机对民众造成了巨大影响，人们开始怀疑骄傲、自由的美国精神，经过越南战争对美国民众内心的洗礼，民众开始反思社会、人性、生命等问题。

此时新好莱坞电影将战争等题材的影片般上荧幕，影片中使用大量的影射、隐喻、象征，将战争的残酷表现在观众面前，引起观众的反思。

2、关注边缘人群。

在美国文化中，妇女、黑人以及瘾君子、同性恋、精神病患者都是边缘化的人群。新好莱坞电影开始关注这些边缘人群。

如女性题材的《末路狂花》讲的是主人公因失手打死一个试图强奸的男子走向逃亡的两名女性形象，影片中两位女性在逃亡中与警察展开一场惊心动魄的博弈。

电影结构

1、沿袭传统的叙事结构。好莱坞电影的叙述结构大多比较简单，电影一般由一条或者两条线索构成，这与美国文化中不被束缚的原则有关，往往复杂的叙述线索得不到较高的认可。

2、后现代的叙事方式。

新好莱坞的导演对电脑电脑特技的应用消弱了影片的叙事，新好莱坞电影大多采用多线索叙事的方式，这种叙述方式的产生让观众感觉更新颖，能够从多种角度表现事物本身，将观众带入电影情节当中

⑼ 好莱坞电影中的典型特点

1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。

2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。

3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。

被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。

并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。

5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。

即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。

⑽ 好莱坞电影到底是指什么样的电影

好莱坞其实就是洛杉矶郊外的一个地方，因为靠近西部，气候好，晴天多，适合拍电影，所以美国的电影制作中心逐渐从纽约转移到西部的好莱坞。好莱坞电影也就成了美国电影的标志。
1、从出品厂家来看，凡是属于八大公司的电影，都是好莱坞电影。如米高梅，派拉蒙，20世纪福克斯、华纳、环球、哥伦比亚……
2、从演员角度来说，好莱坞电影是明星制，这是和其他地区电影的主要不同之一。
3、从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，好莱坞电影是电影商品化的最高成就。
4、从内容和品质上看，好莱坞虽然也不乏大师级人物，但基本上是商业电影。
虽然好莱坞电影是美国电影的标志，但不是美国拍的所有电影都算是好莱坞电影，因为还有体制外的力量，如独立制片，地下电影等，但这些人一旦出名，将很快被好莱坞收编。