童年往事电影分析

㈠ 城南旧事人物分析

小英子主人公
小英子人小胆大，头一次邂逅妞儿就替她解围、帮妞儿找到亲妈妈、帮自个儿的妈妈完成婚姻保卫战、听说自己长大后能当女校长非常自豪、爸爸去世也微笑着生活，包括她特别喜欢回嘴、喜欢把鞋上的灰跺干净而不是掸干净这些小细节，都是一个面对生活非常积极主动的角色；

“疯子”秀贞
“疯子”秀贞对住在自己院中的大学生思康主动关心、主动接触、主动照顾生病的他，不怕当时社会环境的非议、对爱情表现得非常勇敢，爱就爱了，思康没有回来，也从没有考虑过自己今后怎么嫁人，而是一心要把她给思康生的孩子小桂子找到，她爱得特别纯粹，找到小桂子后，多年寻找与不断积压的感情有了一个总爆发，她收拾行李的速度、拉着（小桂子）妞儿跑向火车站的速度甚至让英子无法适应而烙下了深深的遗憾，尽管最后秀贞和妞儿遇事故去世是个悲剧结局，但秀贞从始至终的付出，一辈子都没有后悔过；

“小戏子”妞儿
“小戏子”妞儿很怕他的养父打养母骂，娇弱的身子骨却有着自己独自找亲爹亲妈的决心，并且付出了行动，提前偷偷拿出两件衣裳藏在英子家杂物室，准备自己带着包袱走到小时候被人捡的齐库门去，小小年纪已经打定了主意要一天一天的找，一定要找到；

兰姨娘这个角色太有光彩了，允许后面以专文描述。

帮佣宋妈
宋妈不堪丈夫的轻视与虐待，出门自己赚钱养家，踏出这一步就是一个女人自强的努力；

英子娘
包括英子的母亲这个传统的中国妇女形象也是个颇有担待的人物，跟着丈夫远离家乡，两度漂洋过海，第一次来到一衣带水的日本时，丈夫曾经为了吃花酒整夜逛了一条街，英子娘除了苦等必定用了女人独有的智慧，将英子爸从东瀛妓院里引领回归家庭；二渡重洋来到北京，又默默的承担丈夫私藏进步青年德先的压力；在兰姨娘事件中尽管对兰姨娘心中诸多醋意，但除对自己的女儿诉诉苦，对外从不说其分毫，德先跟她问起也没说她是“被赶出来的姨太太”而是实事求是告诉德先兰姨娘是“主动走出来的姨太太”，德先和兰姨娘离开之前又设宴送别展现出雍容的大家气度；对宋妈的救助则体现出对弱者的同情。

最后说说兰姨娘，这个风流婉转光彩照人的人物。兰姨娘真是俏，心思也特别的巧一侧有一颗金牙，一笑嘴歪着就咧出来，偏巧嘴边还有个酒涡，一笑跟着打转，可以看出兰姨娘真是个很懂得结合自身特点独特打扮、冰雪聪明的女子，她必定是天生就有点嘴歪，俗话道：“十个歪嘴九个俏”，歪嘴中绝大部分都很漂亮，而她歪嘴那边嘴角又有一个笑涡，所以干脆在那侧镶了颗金牙，一笑就能借金牙的晃眼让人留意到她甜甜笑着的嘴角和酒涡。这个笑抹出了兰姨娘人生的基调，不论怎样都要笑对生活，而且要笑得好看、笑出姿态，笑得谁也忽略不得。她的装扮很时尚，淡青色的印度绸旗袍，镶着黑边儿再压一道白牙儿，头上油光刷亮的麻花髻；她的心思很巧妙，给英子做的西瓜灯让英子好好得意了一把；她的手艺很轻巧，连烫烟泡灵巧的动作都让人有欣赏艺术的错觉。她还很幽默，会跟英子打趣说：“你的大字刷好啦？”一个刷字用得多诙谐巧妙。隐藏在兰姨娘笑意之下的底色是兰姨娘的苦兰姨娘的妈妈为了她生病的哥哥在她三岁的时候就把她卖了，所以她有记忆的童年必定像“小戏子”妞儿一样的凄惨，十四岁被卖到北京成了青楼女，更是不见天日了，十六岁开始接客，开始迎来送往，过着人前欢笑人后落泪的日子，好容易被一个恩客接回家从了良，一大家子的人又容不下她，她选择主动离开。兰姨娘从来就没有想过依靠谁过日子，她人生的底气、她好强的气质全是自己给自己打下的。在不洁净的地方生存过，却丝毫未损她的善良她和英子一起坐黄包车，总让英子往里坐；英子看到自己父亲对兰姨娘的暧昧不是滋味时，兰姨娘主动提醒英子爸注意旁边有孩子；英子因为这个事放声大哭又是兰姨娘赶来安慰她；意识到英子娘内心的担忧、也出于不愿意更多影响英子父亲，兰姨娘再次主动选择了离开。不论是谁，她都平等待人能跟所有人做到真正平等，对施大爷不因为救她脱离火坑就不敢批判，反倒是真真切切看了个仔细，看出了他把自己只当个私藏的玩物，看出了他并不是真正爱她，看出了自己一辈子不能陷在那所谓的安乐窝里，她敢于主动离开。敢于对施大爷的一番“赶她出门”的说辞嗤之以鼻；她来自下层，对宋妈这样的下层人士能像真正的朋友一样相处，说着笑话能让宋妈笑得直不起腰，她根本不用讨一个下人的欢心，只因她眼里是真的把宋妈也当朋友因为她自己也来自底层，可不像一般脱离底层迈向上流社会的人一往上爬就赶紧跟底层人脱离关系，这个女人既能不脱离底层又对待上流人士不卑不亢，着实不寻常。身边男性的青睐不仅仅因为她的魅力英子爸和德先对她的另眼看待则从侧面验证了她的魅力，她不止是有魅力，她更有一股敢作敢为敢担当的“巾帼气”，积极参加革命的德先和暗中帮助革命的英子爸，感受到的不仅仅是她身上的魅力，更多的是被她身上“不怕失去所有”的原生态气质所吸引，在一种共性共鸣的震荡中对她纵生欣赏与倾慕。而兰姨娘的所有特质中最闪耀的是她积极主动的人生行动青楼女——兰姨娘——密斯黄，她总是主动的把握机会去解救自己，成全自己人生的转折在青楼没有希望的日子里她没有气馁，借助施大爷对她的迷恋她逃离了那个牢笼，脱掉了“青楼女”的身份（没有她自己的主动，上天是不会掉馅饼，青楼根本不会放她脱身）；之后认清了这个施大爷骨子里对她的轻视和封建大家庭的本质，毅然离开又脱掉了“姨奶奶”的身份；投奔自己看重的朋友英子父母后结识了进步青年德先，两人共同投奔新的方向，终于回归本真成为“密斯黄”。而这所有的转变都是她自己积极争取获得的（英子在其中的帮助其实都是兰姨娘一开始努力尝试的结果）。最后探讨兰姨娘到底喜欢过英子爸没有我认为兰姨娘毫无疑问对英子爸是有好感的，但这好感仅限于好感，并没有采取过托付终生的行动，尽管英子爸一开始就有对兰姨娘难以控制的暧昧情愫，兰姨娘自己却很分得清钦佩信赖跟爱慕完全是两码事。她对英子爸是当做兄长一样敬重，“对这位三六九等的人都敢收留的好心肠人”有一种天然的倚重依赖感，所以才有临走前仿佛要离开娘家出嫁一样的神情，因为长兄如父。为什么会帮英子爸烫烟泡我认为是因她在青楼习得众多与人消遣的技艺中最突出的恐怕就是这个，既然能给兄长带来舒适享受让兄长开心，那就帮他烫烫烟泡作为收留自己的报答是符合她内在的情理的，换句话说她不愿意在英子家白吃白住，希望能给家里所有人都带来对等的回报。但没有想到英子爸在她烫烟泡的手下失态了，她以孩子为借口脱开了自己的手。有人恐怕要说她笑瞪英子爸不也很暧昧，但我认为不是，她只是用过去迎来送往的经验很轻松的挣脱了对方暧昧的氛围。而且对方是他敬重的大哥，不能因为大哥的一时失态就陡然翻脸，那也太对不起大哥收留她的恩情了。注：其实还有个最简单的方法可以判断兰姨娘究竟对谁动了心。女人只有在自己最爱的男人跟前才会失态，否则都会表现得游刃有余，兰姨娘在英子爸面前从未失态过，而兰姨娘章节内容中的三次失态都是因为德先：第一次是在打定主意要与德先接触跟英子说给她做灯以方便打听德先消息，看得出尽管她小心翼翼但还是有些失态了，心里不免有些急以至于说着说着话变成了自己老家的口音（她又自管自地接着说：“你不是说要特别花样的吗？我帮你做个西瓜灯，好口代？要把瓜吃空了，皮削脱，剩薄薄格一层瓤子，里面点上灯，透明格，蛮有趣。”兰姨娘话说多了，就不由得带了她家乡的口音，轻轻软软，多么好听！我被她说得回心转意了，点点头。她见我答应了也很高兴，忽然又闲话问我：“昨天跟你爸瞎三话四，讲到半夜的那只四眼狗是什么人？”）；第二次失态是在看灯时候，德先一开口“密斯黄”她就被震撼了，震撼于自己心仪的对象居然下了功夫去了解她；第三次失态是和德先英子看电影，在自己心爱的人面前完全放开，为剧中的孤女、也为自己的身世、更为爱人就在身边可以展露内心哭得欷欷的。三次失态皆为德先。这天夜里英子的大哭让她意识到自己必须早下决断、快快行动了。原本找个容身之处考虑，跟大哥大嫂一起生活也是不错的，甚至为了有个栖身之处让原本就喜欢自己的大哥纳自己为妾也并不难，但问题是自己对大哥并无此意，况且大嫂已经对自己有了醋意，何苦才从一个封建家庭出来，又落入做人姨太太的命里去，而且把一个原本跟自己关系不错的大嫂变成仇家，把好端端的家庭弄得剑拔弩张，甚至还会影响到英子爸与施老头之间的关系陷大哥难以做人，种种人情都会让自己过意不去。看来即便大哥对自己再好却也是住不下的了。那个自己早就留心的男青年是谁？在青楼、施老头家、大哥家经常跟人谈天说地，自己见识过的男人也不少了，哪个层面的没有？但像他这样的还真少见，虽说外貌并不出众，但学识见识和激情一般人却比不了，和大哥一聊就大半夜，而且这人从不主动招呼自己，也不像一般人那样总在自己跟前讨句嘴上的便宜，说明他人很正派，看样子也是孤家寡人没有成婚，这样的人值得托付。那就得赶紧把自己真正盼望的人把握住，才方便尽快离开英子家以免误了大哥，于是第二天一早就采取了行动，借帮英子做花灯从英子处打探他消息，也想看看他这人内心到底有没有我，英子这鬼机灵，肯定跟德先透什么话了，吃饭时他说话不再只对大哥说，也总冲我征询意思，可我没理他，谁让他之前总不明眼看我，让他也尝尝受冷落的滋味。（吃午饭的时候，德先叔的话更多了，他不那样旁若无人地总对爸一个人说话了，也不时转过头向兰姨娘表示征求意见的样子，但是兰姨娘只顾给我夹菜，根本不留神他。）不过英子的话却让我开心起来，小丫头说德先觉得我像她一个女同学，那么他是把我看作清清白白的一个人，不是什么姨娘了，这证明我没看错（其实这是英子瞎说的却歪打正着），晚上吃饭我就忍不住笑眯眯的了，也跟他搭搭话，可大哥又会错意了，以为我是替他招呼朋友，更以为他朋友德先也看重自己，大哥不觉有些男人间炫耀的得意，大嫂心里很难过，不过不会太久的，我知道只要时机一到我就一定会离开这里。（晚饭桌上，兰姨娘就笑眯眯的了，跟德先叔也搭搭话。爸更高兴，爸酒喝得够多，眼睛都红了，笑嘻嘻斜乜着眼看兰姨娘。妈的脸色好难看，站起来去倒茶）其实德先对兰姨娘也是早就留意，甚至暗暗从英子娘那儿打听过她。有了英子帮忙，兰姨娘和德先的暗中交往进行得异常顺利，之后就需要私下实质接触了，选择英子帮忙真是好，小娃子鬼着呢，居然帮约了德先去观花灯。一旦和自己梦想中的人真的开始私下的现实接触，兰姨娘激动得都没主意了，紧紧靠着小英子走道就像盲人杵着拐棍。所以英子会感觉到“兰姨娘一手紧紧地按在我的肩头上，倒像是我在领着一个瞎子走夜路。”而德先明白了自己心仪的兰姨娘心意后，几招求爱攻势更是既快又准。明显的早就经过了周密策划和安排，通过英子将《傀儡家庭》借阅给兰姨娘看，兰姨娘体内本就存在的“娜拉”气质被激发呼应出来，她明白德先内心是懂得她的；第二次约会带兰姨娘去看孤女主题的电影，无声透露出对兰姨娘的同情（他连兰姨娘小时候被迫早早离开家的苦事都知道，背后下了多少心思），这次兰姨娘在哭得稀里哗啦后心房彻底打开了，所以第三次见面两个人的手就拉紧了；而第三次见面则是去照哈哈镜，这是德先在告诉兰姨娘，我会让你快乐，发自内心的快乐。三天三大步，两个人的内心已经紧紧贴合在一起了，第四天两个人就背地商量了决定不再打扰英子家，一起去过属于自己的未来，兰姨娘剪掉了长发也剪掉了过去，以“密斯黄”进步学生的形象去追求今后的新生活。在兰姨娘心中这才是真正的从了良，不止剪了头发，还把旗袍接上袖子做成了严严实实的上衣，从今后那些从青楼里习得为谋生勾引人的手段再也不用了，从今起就洗尽铅华、重新做人。兰姨娘自童年的境遇非常悲惨，但她从未向逆境低头，最后终于苦尽甘来，遇到了理解她、接纳她的进步青年德先，虽然她和秀贞一样都是跟大学生谈恋爱，但她的见识、她的胆略、她的心智、她的无畏，都注定了密斯黄的未来一定不会步秀贞后尘，她会牢牢掌握自己的命运，这样一个出色女人的离开才会让英子那么的舍不得。

㈡ 朝花夕拾对童年往事的回忆,作者包含了什么样的情感

朝花夕拾表达了作者什么情感？
同学们一定要知道作者的中心思想，表现对亲友和师长的崇敬、怀念之情。作者通过对青少年时期生活片断的回忆，记叙他所接触到的一些人物的感人事迹，塑造一批栩栩如生的人物形象，记叙、描写、抒情和议论有机地融合为一体，充满诗情画意，蕴涵丰厚。如描写百草园的景致，绘声绘色，令人神往，注意人物的刻画和描写，运用白描的手法，传神地刻画出人物的性格特征，采用了人物的肖像描写、动作描写、语言描写，创造了许多性格鲜明的人物形象。这一点希望同学们牢记下来，这样做的目的是为了让自己日后更好地学习作者的主题思想。

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㈣ 城南旧事故事情节主要分析

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。 影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。 在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。 从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。 秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。 相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。 如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。 世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。 在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。 从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。 可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。 当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。 这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。 小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。 但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。 他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。 当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运时，你会惊喜地发现：随着“一 《城南旧事》 《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。 它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。 50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。 读《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。

㈤ 《城南旧事 我们看海去》小偷、英子等主要人物的细致赏析。

主人公英子是一个善良、聪明、大胆，五六岁 的小女孩。生活在北京胡同里，以充满童真的眼光观察着世界，关注着她周围的各色人等。最终在小学毕业典礼上，爸爸因病离世，英子意识到，自己长大了。

惠安馆痴傻的疯女人秀贞与英子成了朋友，在英子的帮助下，疯女人找回了失散多年的女儿，然而，命运弄人，秀贞母女相认的晚上便惨死在了火车轮下。

《城南旧事》是台湾女作家林海音的代表作。该作品通过英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对北京城南的思念。

(5)童年往事电影分析扩展阅读：

《城南旧事》以深挚的情怀和笔触追述20世纪20、30年代北京城南的旧事，叙事结构包括两层，表层结构是串珠式的，以成长为线，将小英子童年经历的五个故事集合在一起。深层结构是作者内心创作情感的表露与寄托，小说以不断的"离去"来组织情节，推动故事的发展。

在内外两层结构的结合与互补下，小说得到了完整的表达与阐释。包含了作者绵延不绝的乡思乡愁，是公认的乡愁文学力作。

㈥ 分析电影《暖》

你好，楼主，我为您找到的资料。如果满意，谢谢采纳。 在现实社会中，面对真诚的挑战，人们总是困惑不已，生活中我们总是自觉不自觉地回避真诚，并按照一种定势去选择面具，戴上且不停地更换，于是便有了双重人格与虚构。但是每个人的心灵深处都有挥之不去的记忆，都有最柔软的角落期待被抚慰和触摸，这却是无法回避与伪饰的“原罪”。改编自莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事架构与飘逸唯美的影像，消融了长久以来人们借以藏身的伪善，唤起了人类原始的情感冲动，将我们带入那梦一般、诗一样的过往。
霍建起导演的电影《暖》是用“唐诗宋词的意境”（霍建起语）拍摄出来的一个现代农村的爱情故事，讲的是一个农村青年在城里生活了十年，一次偶然回到故乡，遇见了自己初恋的情人，由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生，一次荡秋千不幸摔断了腿，也折断了她远飞的翅膀，打碎了她对爱情的梦想；林井河满腔热情化作一个无法兑现的承诺；哑巴的字典里没有“自卑”，他最终得到了他一生的爱。这是一部纯粹的情感影片，是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感纠葛，是关于承诺与背叛的终极诠释，是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力，是美丽与背叛，丑陋与真情的冥迷思辨。故事的情节并不复杂，但所包容的却很多：梦想、遗憾、理解，以及逝去的岁月。
一如既往的凡人小事，同样唯美温情的人生际遇，霍建起这次用凄美表述爱情，用记忆温暖伤痛。《暖》是一部很唯美的影片，忧伤、凄美，清新含蓄，舒缓深情，给人一种恬淡的意境。优美的画面配上舒缓却略带伤感的音乐，影片用一种朴实的风格表现了一段情，一段逝去的过去。导演用清新内敛的故事情节和影像风格打造了电影的美感，捍卫住了人性中的悲悯，又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。
影片一开始，暖的出场就让人心头一酸。一个曾经美丽，充满了活力和灵气的女孩，如今已变成了一个步履蹒跚，弯腰驼背，眼如死灰，连擦身子都不避人的粗俗女人。面对井河的同情和悔恨，“好？啥叫好？合适？啥叫合适？”暖的一连串反问让人感到绝望，绝望带来了忧伤，带来了安于现状的妥协和沉默。其实，生活原本如此，面临生存的困境，每个人都需要义无反顾地承受。
影片中井河有这么一句台词：“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就会突然改变。”这句类似对自己拷问的话并不是在煽情，而是一种普遍的人生感悟。难道尘世间所有人的烦恼、遗憾和伤痛都是相似的吗？回想一下，我们不也曾多次在一些回忆悄然来袭的瞬间，突然感到那些自以为苦心经营多年，已经坚固无比的心理防线就那么土崩瓦解了。就像刘忆斯说的：“我们的忘却就是我们的怀念。”
影片中最后送别井河的那场戏，是这部电影的高潮。暖拒绝了哑巴让她和女儿跟井河走，搀着哑巴一起向自己的家走去。这时，我很庆幸此前我种种庸俗的猜测最终都化解在释然中。暖和哑巴渐渐远去的背影，此时看起来是那么的和谐。也许生活就是这样，它既不是假设，也不是虚构，而是真真切切地在继续着。我们看着看着，走着走着，过着过着，就习惯了。一切都是那样的顺理成章，生命就是以如此坚强的姿态承受和化解着突如其来的非难。
霍建起的《暖》，真的给人一种暖暖的回味?熏它充盈、饱满、充满了张力和诗意，令人难忘。侯孝贤早期电影如《童年往事》里静谧的田园诗情与饱含眷恋感的画外回忆，以及小津电影里人物的安详平和，都在《暖》中找到了失落已久的归宿。霍建起试图找到一种天人合一的平衡，而这种平衡具体在影片中表现为对逝去时光的带着遗憾与伤感的缅怀与忏悔，以及面对迷茫未来不得不选择的面对。“暖”的女儿成为主人公的生命和希望的延续，而导演本人则明显地在通过这个寓言化的情节剧，为自己于现代与传统更替互动的风起云涌的电影创作时代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》说的既是爱情与生命的“暖”，也是电影人记忆中的期待中的电影创作现实里的“暖”。
挥之不去的淡淡忧伤让电影《暖》不出意外的获得了当年的金鸡奖最佳影片，同时获得了最佳编剧；去年在由巩俐担任评委会主席的第１６届东京国际电影节上，它还获得了两项大奖：影片获金麒麟奖，日本演员香川照之获最佳男演员奖。霍建起电影不事张扬的频频获奖是当代中国一个独特的文化景观，他每部影片里的角色在开始都企图在价值观念上有所突破，但到影片结尾，在道德观念上都进行了回归。在霍建起的“电影镜界”中，人类的伦理禁忌他是不会触碰的，对主流价值取向的完全认同必然能够换取主流意识形态对他影片的认同，这是他的电影能够频频获奖的重要因素。在《暖》中，人物关系一直存在着重复性的三角结构，这一切使影片努力传达的忧伤温暖的情绪油然而生，呈现出霍建起坚守的中国传统的伦理情境。“艺术未必要直面现实”（霍建起语），影片精心选择的叙事角度和手法，加上刻意设计的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在给现实的残酷罩上一层柔光镜。
霍建起的“镜语”温文尔雅，摄影机的运动不紧不慢，表达人物情绪的镜头节奏不慌不忙，情节叙事舒缓平和，影片极其内敛、节制，成就了东方“犹抱琵琶半遮面”的若有若无的含蓄美感。正如导演自己所说：“我的影片特别安静，有时候自己从头看这些片子，也会沉浸在其中。我是有乡土中国情结的，影片全都是写人性、感情的，需要看的人能沉下心来，在特别安静的状态下才能体会到其中的味道。”
霍建起就是用形式感颇为精致的影像、铺张的音乐与规避人物情感剧烈冲突和社会现实残酷性的叙事，去追求一个人类精神家园的“理想国”。无论是上个世纪末的精神困顿与这个世纪的虚无与狂欢都不能使他为之所动。美术师的出身使他的电影在影像的视觉构成上与他采用的叙事形态有一种很好的互文承接的关系。著名的美学家莱辛十分称道古希腊雕塑《拉奥孔》的表现方式：雕塑家没有采取拉奥孔与他的孩子们被毒蛇缠绕，痛苦、恐惧、绝望等强烈情感爆发的瞬间，而是将这种种情感爆发前得以顺利用雕塑这种空间艺术永远的保留下来。因为，作为空间艺术，如果在作品中将一切可能性都表现出来而不加任何节制，观众就丧失了想像的空间。作为时空艺术的电影也是一样，在电影的物理空间中，一切都可见，节制的方式可以在流动的画面中制造不可见的因素，增强情感的张力。于是，一场柏拉图式的恋爱或者无法得到满足的爱情悲剧才更能在观众心目中久久萦绕不去。所以，霍建起的这部“温和”的影片《暖》才会被我们记住。
影片的人工布光散发着诗情画意，充满着一种小布尔乔亚的情趣。其镜语章法精致无伦，构图色调的优美明丽，场面纯净漂亮，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。让人印象深刻的是电影中使用了许多蓝青色调油画质感的“静物”的特写镜头，一盆清水中浮着一条白毛巾；老旧的炉灶上老旧的水壶蒸汽，一支老旧的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中刚敲入的鸡蛋清清黄黄，撒上一些绿的葱花红的辣椒，出奇的优美干净，就像霍建起用的每一个演员，干净靓丽。霍建起无疑是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。电影里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则打造，处处可看到导演的良苦用心。
当然，影片并不是完美无缺的，唯美而富有质感的画面背后所架构的故事完全是霍氏自己的语境风格在演绎延续，全篇节奏沉缓，缺少现代节奏该有的紧凑和充实，用冗长频繁的台词表现人物的内心，使得剧情缺乏一种内在的张力。影片改编自莫言的小说《白狗秋千架》，最大的改动可以说是将黄河文化移植易装为长江文化。虽然有了稻田、溪流、池塘、水牛、绵绵细雨等作为影片点缀或作为情绪与环境氛围的参与，《暖》却依然没有逃出张艺谋早期民俗电影的繁复。影片中对荡秋千、婚礼、灯节的铺排与仪式化的描述，乃至庭院里红灯笼的高高挂都可在张艺谋的电影里找到明确的参照。莫言确实通过《红高粱》影响了张艺谋，但《暖》从某种意义上看作为张氏民俗电影的南方镜像现代版的存在，必然地处在一种尴尬的境遇里——在虚构与写实、激情与温情、刻意与自然、传统和现代的冲突的漩涡里，正如影片中井河纠缠在过去“暖”和现在的“暖”中一样。
霍建起的影片内核总是淡然而不乏悠远的怀旧。不过霍建起式的怀旧，并非全然的哀悼，而是始终夹杂着一缕深情的凝视，所以，霍建起式的青春，忧伤而不疯狂，爱情虽有碎裂却最终能缝合成一道隽永的风景。英国残废的女诗人白朗宁夫人著名的十四行诗中曾有这样的句子：“听哪，那银铃般的声音?蛐不是死，而是爱！”我们“因为爱，所以懂得。”我们因为爱，所以记住，记住这样一部唯美的片子，将我们带进了原始情感的美丽漩涡，带进了那藏匿着忧伤与本真的过往。

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《城南旧事》的写作背景为民国十二年，在一个偌大的北平城，跨越了极深广的时空古城，在主角英子的童年记忆中，却只呈现出它活力的一角。城南的一些街巷，不是旧日京华的遗迹，却是生生不息的现实生活，活的热热闹闹的。

每一章节，如作者所说，的确可视为独立的短篇小说，但是若是把人物的铺陈、场景的转换及关键人物宋妈与主角的密切关联列入考量，著实变成一部不可轻易分割的长篇小说。以宋妈为例，扣除似为引言的「冬阳 童年 骆驼队」和补叙作用的「爸爸的花儿落了」这两篇，其余四篇，皆看见宋妈在关键的场景、对话出现，引导这个故事的发展，且也扮演英子的人生课程启蒙老师。而当时，作者写作的年代，西方的「结构主义」、「批评理论」尚未影响到中国作家，但一个好的作家能让成功的作品自有它完整的结构，让错综复杂的人际关系各就其位，整体综合再显现出全章的主题。每一章节表面上几乎都没有紧凑的的情节，但在一个不过七、八岁的小女孩眼中看到的小世界，后面却是一个悲惨的大世界。整篇小说作者曾未逾越这个孩子有限的观察，她的天地几乎局限在五十年前北平城的城南一个四合院里。

作者透过英子的五官感触和若有似无的记忆，一步步引导剧情的发展。「惠安馆」里透过秀贞〈被称为疯子〉与英子的对话〈偏於描述小桂子，秀贞的孩子〉、妞儿对英子诉苦养父母的虐待及她听来的生世，交叉重叠在英子幼小薄弱的记忆。故事开始没多久，读者应能慢慢猜出剧情发展，却安排让英子无法把对小桂子与妞儿的影子与记忆合在一起，而让秀贞与妞儿看似同一人，变的诡谲多变。甚至在送走秀贞与妞儿后，又不著痕迹地让英子听到那段昏迷在医院时宋妈和母亲的对话：妈妈还在哭，宋妈又说：「可也真怪事，她怎麼一拐能拐了俩孩子走？咱们要是晚回来一步，英子就追上去了，唉！越想越怕人，乖乖巧巧的妞儿！唉！那火车，俩人一块儿，唉！我就说妞儿长得俊倒是俊，就是有点薄相……」。更让那只手表与金镯子出现在英子眼前，不仅是读者，连小英子也迷惑了，她俩上哪去了？平安吗？而也留下一个疑惑：秀贞是装疯卖傻还是真疯，还是旁人都疯了？「我们看海去」里那个收破烂的大哥哥，在英子脑袋中是位「好人」、「好哥哥」，唯独无法理解为什麼大哥哥要一直强调他是「好人」不是「坏人」？而幼小的英子，认定对她和善的人就都是「好人」，所以当隐隐约约知道事情的不对劲到看见大哥哥被当作贼抓走的时候，她无法承受结果，也不愿听从母亲的说法，因为她坚信大哥哥不是坏人，因为他们说好要一起去看海。「兰姨娘」则跟琦君的「髻」有著相似点，当时还是很盛行养姨娘〈俗称二奶〉，所以主角的父亲都拥有现在不被允许的出轨心态，唯一差别是：琦君的父亲是已经娶进门，而英子的父亲只是有意思，但还是引起母亲的醋意。当小英子发现父亲和兰姨娘抽鸦片时的调戏时，心中的对兰姨娘的好感通通转为恨，甚至想跟母亲说却又说不出口，因为妈妈挺著大肚子，她只好哭闹，在大人眼里看来不过是在耍任性。但是德先叔戏剧性的出现，让英子有机会背著父亲偷偷用双边撮合法，把兰姨娘与德先叔撮成对，事致如此，父亲又能如何呢？「驴打滚儿」描写宋妈如何在期盼中，一直述说小拴子与小ㄚ子的故事给英子姐弟们听，言语中流露出真诚、自然的母爱，直到从丈夫听到小拴子已淹死多年的噩耗而悲恸不已，甚至听到她的小ㄚ子根本不是寄放在亲戚家时，加深宋妈厌恶自己的丈夫，连带的英子也讨厌宋妈的丈夫，还叫他「蠢驴」。故事结果，宋妈终究是与丈夫回家乡，希望再生小孩，那两个孩子或许跟宋妈无缘，同英子母亲所说：「是儿不死，是财不散。」走时，作者用「驴脖子上套了一串小铃铛，在雪后新清的空气裏，响的真好听。」表现出英子的愉悦和对宋妈祝福。「爸爸的花儿落了」以小英子即将毕业期盼父亲观看典礼的失望开展，在心里的盼望与失望的矛盾挣扎下，抽丝剥茧地暗示出英子的父亲将不久於人世，或许是巧合，当英子拿到毕业证书回到家后，父亲凋落的消息也就传到了，在她准备展开新生活的同时，也同时负了不该是孩子负的责任。「爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子了。」充分表现出英子的认知已经逐渐成熟了，也展现出为人大姐的风范。

林海音女士在后记中说：「每一段故事的结尾，里面的主角都离我而去，一直到最后的一篇『爸爸的花儿落了』，亲爱的爸爸也走了」而宋妈这样地离去，是悲是喜，似非英子所能理解，但是书中因为有了宋妈和她的交集，而加添了多层的深度。《城南旧事》在儿童对人生认识有限及童年回忆容易感情丰富而内容贫乏的困境中，但作者在取材及叙述中有极高的契合度，以致通篇读来令人爱不释手。

林海音女士在《城南旧事》中充分运用小孩子的逻辑思考、观点及口吻来意象出英子所看到、感受的世界，作者也把英子对声音的敏锐反应延长到语言的敏感。冗长的文章中，不时插叙著英子和家人、宋妈之间欢乐有趣的对谈，增加可读性。《城南旧事》带给我们的感受跟琦君所给浓厚的思乡情愁绝对有所不同，因为它是以欢乐为主的童年回忆，一丝丝的哀愁为辅啊！再回头看看，会感受到字里行间有系人心处，作者对於动作及描写尤为生动，常常淡淡几笔，几句短句，场景立现，因此看似简单的回忆，却能深深地感动人。

㈧ 电影《童年》勾起8o年代的观后感

电影《童年》是一部富有浓厚文艺气息的自传题材的电影，该片以倒叙的方式，展现了上世纪九十年代末期，一个从乡下转学到城里的插班生和同学们之间相互关爱、追逐梦想的故事。温馨怀旧的生活场景、沉稳洒脱的叙事节奏、质朴逼真的原生态表演加上柔美动听的音乐，让该片既有童话般的梦幻诗意，又具浓厚的自传写实主义色彩。
影片之所以选景在耒阳，那是多年前一个偶然机会，导演坐火车从耒阳去蔡伦竹海采风，铁路沿线的风景，仿佛让他进入了一条时光隧道，在一小时的旅程里从今天的高铁时代一下子回到70年代的绿皮火车年代。铁路沿线的场景从城市到工厂，从郊区到小镇，从乡村到竹海，这些场景似乎看到中国半个世纪的缩影。当时，就希望有一天能到永耒铁路拍摄一部关于回忆，关于成长的电影。
而电影《童年》的故事就是导演本人的一段成长记忆，他试图将一种个体的回忆用电影的形式变成70和80年代的人对童年往事的一段集体回忆。

㈨ 城南旧事（小说书）人物赏析

其实分析这本书的角度有很多，关键在于你更偏向更认同那种视角，这也需要许多自己独立思考的空间，我也没有很深入的去了解研究，但可以帮你整理一下大概思路。

首先分析这些人物的两个视角：
1. 是从英子的角度出发。（孩子的眼中映出的永远是人性的美，分析英子质朴的童心中的人物形象）
2.是从作者的写作意图出发。（作家写作的背后都是处心积虑的揭露当时的社会现状所造就的一批人，而从这4篇连贯的故事来看，人，尤其是女性不可左右的人生命运正是要揭示的核心和重点。）

解答第一条：
A。惠安馆中的秀贞。
孩童洞察人事的能力其实远比我们想象的更强，几乎所有周围人都对秀贞有着一致的偏见，而这一致性强的偏见归根于对于他人的命运的漠视和不分是非的对于“疯子”的顶管概论。但对于刚刚降临尘世不久的孩童，他们眼中的一切都是美好的。对于英子来说，秀贞不过是一位丧失孩子丈夫的苦命母亲，在现实和非现实间苦苦挣扎，而事实的确如此。英子稚拙的童心只知道自己喜欢着秀贞，同情怜悯着这个愿意与自己交朋友的大人。在她眼里，秀贞或许比其他的大人来的更简单素朴，秀贞从精神状态上讲仿佛一个活在成人身体里的孩子------总是自顾自的诉说心事给一些并不存在的听众，像极了孩童天真无邪的变现，而这些话语渗透出的信息在一个心智并不成熟的英子看来无疑是值得同情的。英子眼里的秀贞是美的，她对于美好的渴望和不住的追求，对于丈夫的爱护不舍和对于小桂子的牵肠挂肚都无不说明了，她别无异处，无非是一位普善良执着，一心只有想让全家团聚，向往美好的平凡母亲和妻子。

B.我们看海去中的小偷
同样于秀贞的是，作者总是通过儿童的视角展现给我们温馨可人背后令人心酸的事实-------人们总是麻木不仁的去认同某些人表象的代号“小偷”“疯子”，对于事实背后的无奈却一无所知，造就一种冤屈不平的缺陷美，而正是这种他人对这一类看似有罪的人的漠视和不理解，更加造就、衬托了事实背后这类无辜的人们的人性美。

C.兰姨娘
兰姨娘就更不用说了，她似乎是英子开始长大的一个转折点。英子开始愈发的机灵聪慧。而兰姨娘这个角色，更多的印证着英子心里变化的每一个足迹。对于她这个个体，则代表着当初一代青年人从幼就身不由己的被宿命困着的形象，但她仿佛也预示着这种一成不变的文化格局，终会在某一个转折点，被世人打破，最终实现最初的美好。

D．驴打滚中的宋妈
宋妈是故事里最典型的底层劳动妇女，最喜欢套小路消息，絮絮叨叨，却把小英子一家收拾的极好极好，甚至没有了宋妈，家里的一个支撑点酒豁了一个口子一般。（宋妈的人物分析会主要集中在第二条里面。）

E．英子爸
英子爸在故事一直呈现给人一种不是慈爱的威严，他的威严总是标志着当时的女人附属的地位，在爸爸的花儿落了的时候，有标志着年幼的英子终将面对生活，挑起责任的担子，走向复杂的人生。

未完待续。。。。

㈩ 我们通过(+)关键词句从而明白作者写作意图

摘要 小学语文