这个杀手不太冷分析电影

⑴ 试分析电影《这个杀手不太冷》，要最新的。

一部让我们感动，使我们思索，给我们带来电影所特有的艺术享受的经典影片。

内容无需介绍，要谈的是它内涵颇深的寓意以及独特唯美的表达方法。

在一个都市，一个人人都习以为常并不断平庸下去的现代都市里，发生了一件“不算什么大不了的”警察灭门惨案。为什么大不了？因为导演讲述的语言是：在灭门的现场，居民楼内空空如也（市民都在为各自的生计而孤独的拼命，无暇他顾），而唯一介入现场的只有一个耳目昏聩的退休老者。而她，正是都市（现代社会）对这种发指的惨案的发生所表现出的一种无奈冷漠又软弱的情感象征。

正是有了这个普遍无奈与渺小感的存在，便有了Cleaner的存在，leon便是Cleaner。他穿着地板色的黑衣无休止地穿行在这个人类引以为豪的文明成果的象征—都市中。很长很长时间。直到他遇见了mathilda。

杀手成了救人者。这种情形并不使人惊讶，相反，它因使人感到某种真实而欣慰。这样，两颗饱尝苦痛的心撞在了一起。复仇成了故事的主线。

《旧约》上说：睚眦必报。

这也许是天经地义的。可在接下来的故事里，它却是悲剧的始作俑者:mathilda的鲁莽导致了leon的死。而又是谁导致了mathilda那不顾一切的鲁莽呢？难道《圣经》错了？

然而，影片中牢牢吸引住成千上万前仆后继（有些过分，嘿嘿）的观众的心的东西，绝不是复仇。而是伴随着复仇又左右着复仇的东西，那就是爱情，人类尚未完全遭玷污的情感。但当mathilda说出leon不是她的father 而是lover 时，我们分明在旅馆领班老者的眼中发见了震惊与鄙薄，他“坚信”看见了肮脏的东西。导演此时用老人来演这个“评判者”，是有深意的：老人们都成熟而自信，恰如当代的人类一样，他们都深信自己的看法便是唯一的“真理”。

那么，mathilda与leon的爱情如何产生的呢？开始他们相互依靠，没有leon的开门，便没有mathilda的生命，没有leon的枪与牛奶，便没有mathilda平静的复仇准备（在慢慢长大）与她被治愈的温暖的胃。同样，没有mathilda，便没人发现leon幽默、善良、敏感的另一面，没人扰动他一潭死水般的生活，没人教会他知识—书本上那些虽脱离实际但极其美丽的知识，它们也许有天会让leon做梦，梦见些缥缈但美丽的东西，有人将这种东西称为理想。

接着他们相互依赖，“爱”—从扮酷的字眼逐渐变为了严肃的词语，mathilda那贯有的“OK”的语气逐渐从随意的服从变成了温柔的忍让，即便面对leon蛮横与敏感，在老板tony店外两人对话的那场戏，相当细腻出色。而Leon在执行“任务”时也犯起了致命的闪失，虽小但足以让他流出鲜红的血，有人说爱情的狂热会使人置于生命的边缘，leon,便是最好的注解。爱情悄悄地在他心头燃起，使他饮鸩止渴不能自拔，终于第一次厌倦了杀手的职业，他频频向老板tony提起：“the money”。

没有那桩灭门惨案，便没有mathilda 与leon之间的爱情，尽管他们比邻而居。而没有这使人欲罢不能的爱情，leon也许便不会死。

使leon付出生命代价的便是最终变为相互依存的爱，在残破的墙、殷红的血、弥漫的雾、真实的死亡逼近的时刻，leon才意识到自己对mathilda的爱是那般无怨无悔。

爱情，它所携带的如飓风般理想化的色彩，本可以使他们远离“复仇”的现实去寻找他们的天堂，mathilda对leon说过：我需要爱或者死。她仿佛没有第三种选择，而leon恰恰数十年如一日地痛苦地生活在这第三种选择下的生活中：一无所爱、远离死亡，这就是彻骨的现实。而mathilda，她强加给leon两样“不现实”的东西：爱情与复仇。在这种血淋淋的彼此折磨与相互碰撞下，悲剧产生了：爱情加速了复仇，加速了leon的死。然而，是什么使这原本简单纯洁的东西变得如此不现实呢？也许是这个使警察变成凶手银行不如地下钱庄安全的社会吧。

如果从现实的角度上说，leon的死，他背后的那记冷枪也许可以避免。但从电影的角度上说，那颗子弹他无法避免。而从心灵的角度上说，如果leon 走出了那扇如同地狱出口的门的话，他的天堂就是你我的天堂么？而它又在何处呢?

因此，这个“杀手与女孩”的故事本质上说是极其矛盾的，不仅是领班老者无法理解，试问你我，坦然接受又由衷祝福他们的又有几个？但结尾处leon的死消除了这个“矛盾”，这个“悖论”。这段爱情正由于此而变得唯美而伟大，并极其感人。当疲惫的mathilda亲手移栽了leon那株漂泊的植物时，leon早已死了，植物却因为leon的死才有了“现实之根”，才使观众有了那“健康”的缥缈的感伤。

但这个“悖论”却依然存在，坚如磐石无法忽视地存在于空气与心灵中。它就是人类在内心中毫无偏见纯洁高尚的理想追求与人们在现实中顾虑重重的伤痕累累的无奈现状的矛盾。电影如果完全表现前者，必将成“儿童片”无疑，如果完全表达后者，那就只能成为一付难以下咽的“苦药”，且在忙碌的观众面前也很难达到“治疗效果”，也许只能使“愤青”们满意。

而电影这个艺术方式，天生便是为了展现这个“悖论”而存在的。

这部使人陶醉思索的影片，近乎完美地展现了电影那无伦的魅力，无论这种艺术形式被称为心灵麻醉剂或现实记录仪等等。正如小说《卡拉马佐夫兄弟》中阿辽沙对男孩柯里亚所说：“您将成为一个终身不幸的人，但大体上还是会赞美生活的”。无论电影终将展示给我们的是怎样的不幸的人生无奈的现实，但我们依然会“矛盾”地走下去并享受它。

⑵ 《这个杀手不太冷静》电影主要想表达什么呢

据国家电影局2月7号发布的统计，今年春节档总票房超60亿，较去年同期大幅下滑近20亿，整体观影人次也出现了下降。
今年春节档的播放总场次为314万场左右，相较去年增加了近30万场，总观影人次超1.14亿人，和去年相比下降近30%.
电影协会成员据此分析，认为去年年底面临较为严峻的疫情困扰，影响了大家过年期间对娱乐项目的选择。
另外，今年电影票平均票价创下新高，也是观影人次下降的主要原因。
不过评论中的网友并不买账，认为疫情和票价固然是原因之一，但究其主要原因，还是因为电影总体质量不高，题材不够吸引人所致。
今年春节档主打的几部电影中，《长津湖之水门桥》和《奇迹·笨小孩》均为易烊千玺主演，一部是主旋律电影《长津湖》的姐妹篇，一部是身世悲惨的男主角热血逆转人生的故事。
不少网友感到审美疲劳，不想在举国欢庆的过年期间看如此沉重的电影（没有说主旋律不好的意思）。
《四海》因为含“腾”量过低，在公映的第一天就遭遇了口碑和信任双重危机，在春节档几部电影中提前出局。
顺应着天时地利人和，在上映前虽打着开心麻花旗号，却因为没有沈腾出演而不被看好的喜剧电影《这个杀手不太冷静》意外脱颖而出，成为黑马。
据热心观众（我）评价：咱就是说一整个笑yue的大动作，从开头笑到结尾。
能让观众开心笑出声的同时，开心麻花延续了他们一贯的优点，不是不能翻拍，不是不能套路，但坚持本土化的创作，让它变成一部符合中国观众审美的，合理化的新故事。
在不一味煽情的同时，表达自己想表达的东西，让它跟笑点完美融合。
总体来说，演员演技细腻，哭笑张弛有度，镜头语言高级，视听效果满分。
春节小长假已经过去了，想必该看的大家都看了，咱也不怕剧透了，来细数《这个杀手不太冷静》的几个笑yue时刻。
常年跑龙套的小演员魏成功（魏翔饰）意外得到一个出演男主角的机会，他被告知将出演一个从不失败的杀手卡尔，并且没有剧本，自由发挥。
他不知道的是，这完全是一场骗局，实际上根本不是拍电影，而是被导演米勒（黄才伦饰）和当红女星米兰（马丽饰）选中，帮他们化解一场危机四伏的阴谋……
最搞笑的名场面无异于跟意大利人交易那场戏，魏成功以为自己在拍戏，他非常松弛且自然，在去交易的路上他为了让自己的表演更加出色，又是放松脸部肌肉又是开嗓练声，甚至给自己画了个眼线，把前排开车的黑帮吓得一愣一愣的，大概以为这是顶级杀手的怪癖吧。
像这种剧情并不复杂，没有多余的台词帮助观众理解剧情的场景，就得靠演员们自己掌握尺度，且彼此之间完美配合才能让观众get到氛围感。
而魏翔夸张又大开大合的演法，与本片融合的极好，据魏翔在采访中说，片中他开嗓练声本来是一段即兴发挥，结果导演觉得效果特别好，要求他在正片中也要这样表演。
也就让我们看到了那段非常精彩的看似啥都演了，其实啥也没演，但不知道为什么就是挺搞笑的神经病一样的剧情。
无厘头嘛，就是这样。
等他们到了和意大利人的交易现场，那就更无厘头了，用大张伟老师的话说：“啥玩意儿啊，神经病啊！”
啊对，就是说非常搞笑，一度让影院中充满了过年期间的愉悦气氛，午夜场为数不多的几个观影人笑出了满厅的效果。
对于魏成功来说他在演戏，对于在做交易的黑帮们来说，那是生死一瞬。
紧张的氛围被魏成功完全带跑偏，三人之间用中文和意大利语进行驴唇不对马嘴的交流，魏成功还时不时喊个“cut”，让意大利人一脸懵逼。
这种在杀手和演员身份之间自由切换，让周边环境和人产生对现实的误解，从而制造出较为高级的笑点，戏中戏又如此逻辑清晰，真是看得人心情舒畅啊。
而随后的枪战就更加有意思了，这段剧情就是开心麻花在“炫技”了，魏成功没有身处危险的意识，对于他来说一切都是假的，枪也是剧组道具。
常年跑龙套带来的憋屈在他成为自己心中大男主的这一刻完全迸发，他站在桌子上拿着枪扫射，放慢的镜头屏蔽了外界的声音，灯光打在魏成功身上，他放肆表演的样子让他的表情都有些狰狞，却有种说不出的畅快。
这段剧情也是整部电影最高潮的笑点，除此之外让厅内哄堂大笑到喘不上气的还有魏成功和黑帮老大见面时， 他神经质一样的舔刀，很装地说着台词，不顾米兰和米勒的眼神，疯狂给自己加戏，把一众黑帮吓得不敢动。
更搞笑的是，当黑帮老大请他回去，米勒被逼无奈跟他说，这场戏需要重新拍一次，结果魏成功上去把刚才的台词动作重复了一遍，这种“他在演戏，而他不知道他在演戏，以为顶级杀手大概都这毛病吧但确实一动不敢动”的误会梗，真是笑yue了。
魏成功这个角色，从他乍一出场就立住得非常明显，他是个戏痴，对表演有无法阻挡的热情，他可以不要片酬，只要一个可以出演男一号的机会，他愿意为了演好一具尸体而脑补出一条合理的故事线，盘清楚人物的前后行为逻辑。
《这个杀手不太冷静》从头到尾没有说教什么，也没有刻意去刻画小人物的难处，而是笑中带泪的让魏成功说出了那句潜台词：“其实我是个演员。”
如果说本片除了搞笑之外还有什么，那大概就是那首插曲《天才白痴梦》了，魏成功在雨中那段沉浸式的雨中起舞无形中拔高了整部电影的立意，他既像一个即将步入成功的优秀男演员，又像个什么都不知道的，卑微的小丑。
他越是开心，观众越是觉得搞笑，又觉得心酸。
《这个杀手不太冷静》在今年普遍走悲情路线的春节档电影中，给想看个合家欢电影的观众们提供了一个避风港，真正做到了一分钟一个笑点，电影结束后拥有6块腹肌。
这一刻，我们爱的不是开心麻花，不是马丽和沈腾，而是从艺多年首次演男主角的魏翔，也是给我们带来长达近2小时欢声笑语的魏成功

⑶ 如何评价和解读《这个杀手不太冷》这部电影

这是吕克·贝松最好的电影，你很难再找到他执导的一部电影能与之并肩，很难再在一部动作电影中感受到如此直击心灵的温情，这是让·雷诺最好的电影，作为一个法国演员的他，极具代表却又以一个杀手形象如此独到的的演绎了一场法式浪漫，当然我们也不可遗忘娜塔莉·波特曼这位电影中的少女，她在电影中所散发宛若美玉的魅力带来了最美的光芒，最好的导演与演员共同谱写了这一曲最为曼妙的法式温情。——梦里诗书

⑷ 电影《这个杀手不太冷静》，您看完之后有何感想

观后感

作为春节档贺岁片来看还是很搞笑的！

影片剧情比较紧凑，笑点很多，全场人们都在笑，不时就能让你爆笑，马丽加魏翔这个组合，果然 擦出了不一样的火花，不负期待。

魏翔饰演的魏成功，也成功成为这部电影的灵魂人物，在平凡的 岗位，依然坚持，散发自己的光芒，也是最励志的一点。

最后，本片最成功的的一点是这个平凡小人物的辛酸形象十分立体。全片不是为了煽情而煽情，它并不像其他同样优秀的喜剧片那样有个明确的泪点情节，而是像一根刺一样，观众看完后内心总是 回味著主角的辛酸，那些求而不得、愈挫愈勇的经历深深引起观众的共鸣。观众在发笑之后又会默 然，内心感叹，“我是不是笑的是自己”。

⑸ 电影《这个杀手不太冷》（Léon）为何如此受影评人喜欢

一部电影重要的东西是情感，而〔这个杀手不太冷〕所表现的人物情感达到了这个高度。

他们没有复杂的人际关系，生活中仅仅存在彼此。同样孤独，同样单纯，同样渴望真诚的爱。

“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩。在他们心里，他们都是十二岁。”

莱昂是我见过的最寂静的杀手。

3、深入到人心极端且脆弱的空间。玛蒂尔达对里昂的爱毫不矫饰，里昂笨拙地掩饰，逃避，最后屈服。这符合人本性中对于爱的接受轨迹，这种爱甚至是人们潜意识里所渴求的。对于最深层的圣洁，渴望而害怕，人心就是矛盾的。

一千个读者有一千个哈姆雷特，大家的理解肯定不会完全相同，喜欢它的原因或许是因为悲剧的结局，或许是因为娜塔莉·波特曼的灵动特别，我觉得更多的是那种情愫。

⑹ 如何评价《这个杀手不太冷》这部电影

我认为这部电影拍的非常好，这个电影很优秀，是很值得一看的，非常有深度，非常有内涵，不像现在市场上电影大多都是花拳绣腿，这个电影很有深度，非常有内涵，很值得一看。

⑺ 谈谈电影《这个杀手不太冷》

这片看了几遍，一处是杀手里昂讲起自己爱过的那个人被自己的父亲杀死的时候：一个是最后舍命让小女孩逃离的时候，我知道如果从心里和经历来讲她已是个大姑娘了，年龄这个时候一点说服力都没有。这2处吧还是感动了，看来我还没有麻木，就好像纯粹的爱情和亲情的东西已无法感动我一样，这与别人无关，是我自己的问题。可以说里昂能活下来，只是最后他还想着杀死小女孩的仇人，他想见到小女孩也就是玛蒂尔德，可是他更想实现小女孩的愿望杀掉她的仇人，所以他在浑身无力都是伤口的时候只能牺牲自己和他同归于尽。我看过几遍后突然发现的。我想以里昂正片和塑造的这个人的能力来说，如果仅仅是想逃掉是可以做到的，不知道大家发现没有，里昂应该发现了后面的人在最后快要走出那门的时候，但一个问题是如果里昂想杀掉后面带枪的人，而且他没有武器浑身是伤的情况下，只能和他同归于尽。可以说看过很多好片，我不否认，但是能让我流泪的片子这个算一个勒。只能说明这个杀手不太冷的影片不是最好的，但一定是独特的。

⑻ 如何评价电影《这个杀手不太冷》

“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩。在他们心里，他们都是十二岁。”----导演吕克 .贝松
电影开始不久，少女主人公玛蒂尔达从外归家，踱在走廊血泊当中，一秒钟之内看清了被血洗的一家老小。玛蒂尔达没有退路，忍住抽泣直接走往邻居意大利杀手莱昂的门并且敲响了它。莱昂从门镜向外张望着，犹豫着，手里端着上膛的枪。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。瞬间的接纳，挽救了生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命，步履为艰。

爱，是冥冥之中的注定，谁也逃不出的圈。爱，是共同经历风风浪浪后的一种成全。爱是梦里的窗帘，微风吹过，记忆的蝉翼随之起舞，而你不曾辜负飞舞的我，过去，现在，或者未来。

⑼ 这个杀手不太冷深度解析

如果非要深度解析《这个杀手不太冷》这部电影,我们就要从当时的时代背景讲起,意大利杀手在美国的亡命生涯,这本来就是个法国电影中少见的题材。

我们似乎能在马科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代,贝松出于对娱乐性的追求,着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派 电影,充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。

尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性,但成功的却是对两位主人公的独特刻画,其中的细腻浪漫之处,是我们无法对好莱坞动作片强求的。

雷诺饰演的“酷”杀手莱昂,把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜,这种造型可以在阿兰全盛时期的法国黑帮片中找到根据。比较之下可以看出,新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。