经典电影的镜头分析

① 经典电影都是如何镜头设计的

《雨人》这部影片在剧作上的成功那是众所周知的，所以大家都对影片的故事情节、人物塑造有所参透，这里就不再重复赘述了。下面就来看看这部影片中摄影、剪辑方面的特点。
影片开始是一个大全景镜头，画面内容是几根钢丝吊着一辆豪华跑车在高空中移动。观众可能会迷惑：为什么有一辆豪车被吊着。因此，观众的兴趣被带动起来。
下两个镜头是车子被放下，查理抬头看着下降的跑车。这个镜头构图貌似有一定的寓意，即查理完全被金钱所压迫，同时也暗示着在当时的社会，金钱在人的心中是至高无上的。值得注意的是，这个镜头不是直接对着被摄物拍摄的。画面内容是另一辆黑色豪车车盖上正被放下的跑车和查理的倒影。这俩豪车就在查理身旁（如下图所示，红圈处就是倒影的位置）。这个镜头很明显是一个汽车植入广告。因为汽车的标识很明显地出现在画面里了。
然后，再来看一下查理工作地点的那个场景。在那个场景中，首先运用一个横移镜头来向观众展现查理工作地点环境。起幅画面是一辆普通的轿车，那是查理开的车。

② 在电影中怎样做镜头分析啊

在电影中根据镜头的景距、视角的不同，一般分为：

一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

四、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

六、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

七、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

八、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(2)经典电影的镜头分析扩展阅读：

形态景别拍摄解释

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此，便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

③ 电影史上有哪些经典的镜头，说说你喜欢的理由

我感觉，大话西游，孙悟空最后那个转身真的很经典，理由就是，我们在现实生活里面很像孙悟空一样，要蜕变，要放下很多东西。

④ 有哪些令人难忘的电影镜头堪称影史上的经典呢

一、泰坦尼克号

《泰坦尼克号》里最经典的一个画面是Rose和JacK踩在甲板的栏杆上，Jack搂着Rose，让她张开双臂，感受来自大海的风。这时响起了一段经典的音乐（MyHeartWi11GOOn），非常经典。

五、 《城市之光》

如此熟悉的扮相各位一定不陌生，这个镜头取自查理·卓别林《城市之光》的结尾，恢复了视力的盲女看到她心中的有钱恩人如此衣衫褴褛，邋遢不堪，难以抑制的流下眼泪，卓别林咬着玫瑰微笑的镜头成为默片时代的经典一幕。

卓别林可能是历史上最善于将喜剧与悲剧交融的天才，他的影片总能在欢笑中给人以深思，这一画面也被认为是影史上最具情感冲击力的镜头之一。

“城市之光，或许就是指：在这巨大的世界里微小的我们，因善意散发出来，温暖冰冷物质的人性之光，这不分阶级，不分贫穷或富有，或许它只有一瞬，但它始终存在。”这段话引自知乎作者宋昀。

⑤ 谁能帮忙分析《英雄》电影的镜头和色彩运用

吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国电影饭桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。
看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。
有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。
在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现"绵长""幽远"的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。
编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。
英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识："MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出"人味儿"，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。

⑥ 《毕业生》这部电影几个经典镜头分析

《毕业生》影片分析 一、故事与主题 故事简介刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然在他的家里的一次派对上遇上了风流的鲁滨逊太太。虽然鲁滨逊太太不再年轻但她却一再勾引本恩致使本恩内心慌乱摇摆不定最终二人在一家酒店里发生了关系。没过多久鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。本恩被她的纯真青春深深吸引并向她吐露了爱意。然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。最终伊莱恩知道了内情。伊莱恩非常伤心回到伯克利。几番波折后伊莱恩迫于父母的压力仓促同意了另一个人的求婚。本恩知道后奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂他要力挽狂澜夺回自己的爱人。 故事主题表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然以及对情欲的好奇和对爱情的向往。深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同以及这种挣扎的盲目与徒劳。展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体投射到影片中来。 同时影片主要以成长和叛逆为叙事母题大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。 从《毕业生》这部影片中我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫与紊乱是正常的即使一开始选择错误走错了道路只要我们拿出勇气足够坚定的坚持自己内心正确的想法及时改正也为时不晚。正好印证了那句老话“浪子回头金不换。” 二、结构与段落 总的说来《毕业生》这部影片是单线型结构。主要围绕本恩这个刚刚从大学毕业的男孩展开进行叙事的。本恩作为影片的中心人物按照他的生活时间为叙述脉络、影片的时间延伸顺序展现了本恩从毕业回家以后的种种事情。 但从影片故事结构又可以分为两个主要段落。第一部分是本恩与鲁滨逊太太的情感纠葛。第二部分则是本恩与伊莱恩之间的爱情故事。 总体说来这部剧依然属于“意料之中情理之中”的剧作结构。在剧作安排上并没有十分新颖和出彩的地方。但整体结构的完整性和严谨性还是值得借鉴的。 三、场面与场景 本片的场景多在室内。故事发生的主要地点主要在宾馆、本恩家、以及鲁滨逊太太家。以内景为主辅之以外景。 本恩的房间以白色调为主体现了主人公受父母传统教育深刻影响的影响为人较为严谨、腼腆、乖乖孩的形象。而鲁滨逊太太的家显得灯光较暗没有明亮的光源体现了鲁滨逊太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也为他们俩发展暧昧关系提供了环境。而宾馆的狭小、昏暗则体现了他们俩之间暧昧的、禁忌的关系。而在表现本恩和伊莱恩的发展时导演多用外景和明亮的背景体现了2个青年人阳光、活力。也体现了他们两之间爱情的美好相比本恩与鲁滨逊太太的关系来说显得光明和正常符合道德准则。本片的场景为该片的叙事起到了很好的渲染作用也体现了各个人物的性格。做的恰到好处有渲染和铺垫的效果。
四、人物的出场 影片一开始导演就以一个长镜头交待给观众一个满脸茫然的主人公本大学毕业坐飞机回洛杉矶在机舱里他一脸的迷茫神态回到家里仍萎靡不振在社交场合面对众人的溢美之辞更感到虚妄于是逃回卧室。这便是本毕业后走向生活时的失落心态。 而另一个主演鲁滨逊太太的出场从本恩逃离派对躲在自己房间开始。在本恩眼神迷茫的看着自己房间里的鱼缸时鲁滨逊太太突然破门而入不请自来而且神情泰然自若一切显得自然悠闲并主动与本恩交谈连坐姿都颇具几分挑逗。为观众理解鲁滨逊太太的形象具有重要作用也为后来他们俩之间发生关系做铺垫。 伊莱恩的出场则充分展现了她的端庄典雅和青春、纯洁。伊莱恩在本恩到她家姐她出去约会时由父亲带到本恩面前。一副腼腆、纯真、美好的模样衣着得体秀发飘飘与鲁滨逊太太成熟性感的形象形成鲜明对比。也为后来本恩发现伊莱恩的美好爱上伊莱恩做了铺垫。 五、剪辑与节奏 该片剪辑流畅节奏跌宕起伏有起有落。其中展现本恩受到鲁滨逊太太的诱惑热欲难耐而又极端苦闷时候的那段剪辑手法颇受好评是本片的亮点。那段采用现代的幻觉、想想、错觉和现实的交错以及及时空跳接的手段极其生动地揭示了主人公内心的欲望、悔恨、茫然等错综复杂的心理。从而揭示出一个初入世事的纯洁青年矛盾惶悚的内心世界为后来她的自救行为埋下伏笔。各种景别的合理变换、特写的切入以及运动镜头的表现、还有空镜头的切入造成了一种虚实结合的效果体现了主人公内心茫然、不知所措但又欲望涌动的心理。 本片节奏总的来说是不紧不慢的。但是在某些重点情节时影片节奏随着故事的发展变化着。比如本恩去寻找伊莱恩结婚的地点阻止她结婚时那段不断加紧的节奏将故事推向了高潮。 技术方面这部电影的剪辑手法在当时颇为前卫。最有代表性的就是表现本杰明与罗宾森太太偷情生活的这一段。场景在家中、游泳池和旅馆三个空间中转换将他 的不同行为巧妙的联系在一起。比如本杰明原本在水中他向气垫上一扑紧接着镜头就剪辑成他扑到了罗宾森太太身上。这样的剪辑非常的自然流畅表现出本 杰明沉湎于“水”与“性”的世界中为我们展现出他空虚的精神世界。 六、特殊气氛的营造 本恩第一次和鲁滨逊太太到宾馆开房。两人在宾馆房间里本恩十分焦虑不安紧张而鲁滨逊太太十分镇定十分坦然两人完全不同的心情产生了一种特殊的气氛。导演运用演员的动作、表情、以及场景的布置、现场灯光的明暗变化来体现。 本恩被迫在游泳池里潜水那段。 七、细节的处理 细节伊莱恩的婚礼已经宣告成功本恩依然冲下台阶用教堂里的十字架做武器挡开婚礼上的人们。人们害怕亵渎这一神圣的器物而不敢靠近。最后他用十字架把参加婚礼的人锁在了教堂并和伊莱恩一起逃跑。 这个场面是对那个麻木的成人所统治的社会里已经形成的传统法律、道德、宗教观念的正面挑战。 细节画面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 宾馆里灯光的亮暗交错。 胯下借位的造型前景是罗宾森太太穿着丝袜的大腿后景是目不转睛盯着她的本杰明很显然这预示着本杰明要陷入她的情色陷阱了。镜头造型本身就体现了一种暧昧和挑逗。这个镜头也成为了电影的海报.

⑦ 求一篇角斗士电影的镜头分析..急急急 ..！！！ 给力啊 ..50分 .要的来拿啊 ..

20世纪50-60年代的史诗巨片时代早已逝去，金戈铁马、刀光剑影的故事也已被大多数观众淡忘。今天，导演雷德利-斯考特却要重拾这一题材，将宏伟的古罗马角斗场再现于银幕之上，为人们讲述了一个有关勇气与复仇的故事。
马克西默斯(拉塞尔·克劳饰)是一位战功赫赫的罗马帝国将军，麾下的帝国军团节节胜利，无坚不摧。行将作古的帝国皇帝马库斯-奥里利乌斯(理查德-哈里斯饰)非常赏识马克西默斯的才干，有意选择他继承皇位。
奥里利乌斯对马克西默斯的宠信招致太子康默迪乌斯的极度妒恨。他谋夺了皇位之后便下令处死马克西默斯和他的家人。虽然马克西默斯最终免于一死，但还是被贬为奴，进而被训练成一名角斗士，为嗜血的人们表演一幕幕你死我活的搏杀。但是，马克西默斯从未放弃复仇的心愿，因为他坚信人的意志比皇权更为强大。最后，马克西默斯终于有机会与康默迪乌斯面对面地站在罗马城的大角斗场上，进行一场生死决斗……
分析读解：
影片开头，一片充满阳光，呈现暖调的金黄色麦田里，一只粗旷而有力的男人的手轻轻捋过麦穗的特写镜头，伴以浓烈的凝重深厚的音乐，似乎在深情地诉说着一份遥远的温柔与思念，给人强烈的视听感受。这个长达28秒的特写镜头，一直是摄影机跟随着手的缓缓移动，迟迟没有切换到下一个镜头，勾起了观众强烈的观影欲，让观众急着想要知道这究竟是谁的手？为什么一直捋着麦穗？为什么导演一直不切换镜头？而这个镜头充满着大量的信息：既包括人物的前后纵深运动，又包含着摄影机本身前后的纵深运动；既交代了人物，又交代了人物所在的地点。
当影片切换到第二个镜头，几乎是面对镜头缓缓抬起头时，观众才看清这是男主角马克西默斯（拉塞尔·克劳饰）的脸。这是张颇为英俊、成熟而富有男子气概的脸，脸上饱含着王者的威严与自信，沧桑且成熟。而这个镜头却是蓝灰的冷调，与第一个镜头形成强烈反差，也给观众留下强烈的视觉对比和心理落差。当马克西默斯转身一瞥间，切换到马克西默斯的反应镜头：一只色彩斑澜的小鸟正欲扑翅腾飞。
镜头切回到马克西默斯四处瞭望，切换到第四个镜头：蓝灰的冷调，战争厮杀过后的狼烟。镜头缓缓从左摇到右的全景：数列兵马正在紧张的集结。接着切换到下一个镜头：一队骑兵迎着镜头急驰。再切换到骑兵从右往左出画的镜头，这个镜头骑兵出画的方向与上一个镜头的方向是一致的，依然是运用了好莱坞通用的“轴线”原则。
再切换到马克西默斯进入列队检阅，然后始终遵循：士兵的反应镜头、马克西默斯的近景、士兵的反应镜头、马克西默斯的近景、士兵的反应镜头、马克西默斯的近景、摄影机跟随马克西默斯的移动镜头，再切回到马克西默斯在士兵群中与昆塔斯对话的固定大全景，再切换到两人对话的中景，再切换到另一角度相同景别的镜头。以上镜头之间的剪辑方式是好莱坞经典的三镜头变奏法，早已被用滥。但《角斗士》是一部成功的商业片，在镜头的剪辑上运用这些成熟的手法也是无可厚非。
接下来是一场惨烈、残酷的战争厮杀，镜头之间的切换频率也更频更快，最后是马克西默斯将军率领军队取得胜利。影片还在不同的场景不同的情节顺序的结构中五次插入了马克西默斯回忆妻儿的闪回场景，用温柔的细节雕刻出恢宏中的隽永，于伟大中彰显平凡的真谛，令人感动不己。当皇帝下令押送马克西默斯骑马西行并处死他，第一次出现马克西默斯回忆妻儿的闪回镜头，然后利用马克西默斯捋麦穗的画面作为过渡镜头，切换到禁卫军押送马克西默斯西行的画面。而这段禁卫军押送马克西默斯，马克西默斯反抗杀死禁卫军逃生的戏，导演用冷酷的蓝灰调画面，不仅给观众心理上形成绝望的心理，更是意蕴马克西默斯此后的日子是残酷无比的角斗士生涯。夜晚，一轮圆月悬挂在夜空，马克西默斯心里默默想念：天上的父亲，求您保佑我的妻儿，世间名利，于我皆如粪土，我只为再次拥抱她们而活。这段话令人动容，也为影片后面因为妻儿的被惨杀而激起马克西默斯奋力反抗埋下伏笔。
当影片切换到马克西默斯家乡的摇镜头时，首先映入眼帘的是形态各异的稻草人，和大片金黄色的麦田，画面远处是一排绿荫的树和乡间小舍，妻儿则在麦田间嬉马，好一派和谐幸福的画面。镜头切换到一队矛骑兵从左入画时，画面依然是大片的自然风光，所不同的是影片的配乐渐渐急促，预示着即将发生的人间惨剧。接下来是马克西默斯的儿子看到远处渐行渐近的矛骑兵时，以为是自己父亲所带领的军队，天真的喊起来：“妈妈，是矛骑兵。”接着是马克西默斯俯在马背上的镜头，再是妈妈望着远处的反应镜头（中景），然后是马克西默斯四处循望的近景，再切换到战马急速奔驰的特写和马克西默斯骑着马迎着镜头奋力急驰的中景。此时音乐突兀间变得非常急速和紧张，令观众的心都拎了起来，为剧中即将发生的事感到紧张。镜头再切换到马克西默斯的儿子天真的迎着矛骑兵跑过去，他哪里知道，这是皇帝派来的杀手，即将对马克西默斯一家进行灭绝人性的灭门屠杀。接着是儿子带着喜悦看着矛骑兵的近景，到这时，年幼天真的他依然不知道会发生什么事。接着是矛骑兵迎着画面而来的镜头，再是母亲（妻子）从画面远处奔来，前景是儿子依然期待的表情望着矛骑兵的到来。同一个镜头，黑压压的矛骑兵从左入画，遮挡住母亲和儿子。再切换到全景：矛骑兵的首领残暴的杀死了马克西默斯的儿子。紧接着是马克西默斯的妻子迎着镜头掩面惊叫的中景。再切换到大批矛骑兵战马迎着镜头急驰的特写。切换到马克西默斯急迎着镜头急速赶来的中景、全景，画面的周围是大片的乡间野花和原野，与上一个冷酷的战马特写镜头形成强烈对比。
当马克西默斯好不容易赶到家园时，马却被绊倒了，马克西默斯随着战马一起倒地。马克西默斯起身赶到乡舍时，被眼前的惨烈景象惊呆了，面对镜头，两腿一软跪伏在地。此时摄影机缓缓上升，两具亲人被烧焦的双腿入画。切换到马克西默斯抬起脸的近景，眼中噙满痛苦的泪水。镜头再切换到近景（中景推到近景）：马克西默斯拖着沉重的脚步往前靠近，捧起其中一具被烧焦的双腿。再切换到马克西默斯捧着被烧焦双腿的近景（侧面），脸上尽是痛苦、伤心的眼泪和情不自禁失声痛哭后流出的鼻涕，双手捧着被烧焦的双腿。观众看到这里，也忍不住被马克西默斯的悲惨遭遇感到悲恸和惋惜，令人动容。这时的配乐犹如天籁，低沉的吟唱，飘渺而缓慢的节奏，似乎在为逝去的亲人吟唱挽歌。
镜头叠化到两座土坟，叠化出马克西默斯昏睡在坟边的中景，再叠化到马克西默斯的近景。一只沾满灰尘的脚和手同时入画，拖走了昏睡中的马克西默斯，画面黑屏。
镜头切换到马克西默斯仰面平躺移动的近景，仿佛漂浮于地面，这个效果是摄影机俯拍，和车子同时在移动。再闪回到马克西默斯梦境和现实快速切换的镜头：城墙、手捋着麦穗的近景、漂浮的流云、咆哮的狮子、土著人不怀好意的笑容、自由奔驰的白色骏马、妻儿、硕大的双手磕碰石头。画外音：“你不能死，现在还不是时候”。噩梦惊醒后，发现自己全身是伤，不知怎么被关在囚车里。
随后，马克西默斯被带到了祖卡巴，一个被称为罗马圣地的地方。这里到处都是奴隶、角斗士、商人、首领。马克西默斯被囚车的主人低价卖给了这里的商人普罗西莫。而普罗西罗则把他们带到斗兽场作为角斗士供皇族、权贵们取悦娱乐。马克西默斯在奴隶角斗士中，残酷胜出，取得暂时活命的机会，只有成为最好的角斗士，才能不做奴隶，取得自由。最后，马克西默斯和另一位黑人朋友取得胜利。此时，摄影机在角斗场内环绕着马克西默斯和黑人，两人的视线也跟着摄影机旋转，望着四周如海的人群，营造出一种如同梦幻的气氛。镜头叠化出空中的浮云，透过散开的云彩，画面展现出现在时空的罗马。
镜头叠化到卡莫德进罗马城，那时的罗马古城恢宏壮丽，华丽的移动镜头，显得恢宏壮阔。卡莫德在宫殿里俯看斗兽场的精致模型，镜头切换到实景，俯瞰佑大的罗马城，摄影机从空中穿越密集的建筑、街道和人群，来到巨大的斗兽场的上空。
奴隶的车队进了罗马城，这时候的镜头跟前面的卡莫德进罗马（大全景，气势恢宏）完全不同，镜别卡得比较紧（小全景和中景镜头，平民视角）是近距离的观察罗马，街道上热闹的人群。
马克西默斯的登场无疑使观众进入了英雄主义的梦幻之中，战功赫赫，倍受人民和士兵的爱戴，老国王凯撒以皇位相授的情况下，内心只有一个回归家园的梦想，财富，权力，荣耀在此时显得是如此之渺小。然而这一且都预示着杀机，英雄注定悲壮，正如那为老奴隶主所言，“你无权选择命运，只能选择如何面对死亡”。政治的奴隶终究敌不过一个成熟的政客——凯撒的儿子，继承为新的皇帝。
影片结尾，身负重伤的马克西默斯与新皇帝的决斗，令在场的观众群情激昂，都在为马克西默斯欢呼。经过一场恶战，马克西默斯战胜了新皇帝，自己却最终还是倒下了，倒在了铺满瑰玫花瓣的角斗场上。此时，全场寂静无声，马克西默斯拖着沉重、疲乏的脚步，一扇门打开了，镜头切换到他用手去推的特写，再切换到梦幻中自己的手推开了扇门，这两个镜头是相似蒙太奇。他终于可以回家了，打开了一扇通往回家的门，门的另一头是通往回家的路。这是他期盼已久的家，在路的那一头有妻儿在等候，马克西默斯走在那条小路上，他粗壮、硕大的手抚摸着金黄的麦穗，走向尽头，回家……
两具躯体倒下了，一个灵魂得到了解放。那一刻马克西默斯终于回家了。当人们托起马克西默斯的躯体，缓缓地离开这座罗马斗兽场时，导演将西方文化中对国家，精英，信仰与民主的深刻理解慢慢显露出来，为观众所咀嚼，思考。
当梦醒时一切都化为乌有，命运的焦点已经转移到称之为罗马跳动的心脏的罗马斗兽场。一场地位悬殊的君主于奴隶的角斗，一场灵魂的自由之战，此刻马克西默斯一无所有，他只是一个甚至连自己都不属于的奴隶。
影片以古罗马为背景，通过战场和角斗场两个轴心，运用强烈的悲剧色彩和浓厚的史诗风格，发人深省的故事情节，表达了对现代精神内涵的追求。因此，《角斗士》磅礴的气势不仅来自于感人的英雄悲剧，而且来自于其蕴藏的丰厚的西方文化精神，是一部不可多得的经典之作。

⑧ 解析《大决战》黄维兵团行军长镜头，为什么说经典震撼，超越历史

淮海战役的广角镜头，实际上是用90年代中国人民解放军的一个整师拍摄的。

《大决战》三部曲，包括了辽沈战役、淮海战役和平津战役三部曲，是建党七十周年的献礼片，这三部电影中各大军区全部军队都有一定的参加，听说前后左右一共有几百万中国人民解放军兵士参加拍摄。到这儿，你也就能想像，90年代我国商业电影并未启航时，为什么会出现这般气势雄伟的大场面了。

如今许多人一谈起大场面，就想起印尼的史诗片《巴霍巴利王》，实际上《巴霍巴利王》的编导专业精英团队，压根不明白战事，各种各样脑洞大的军用装备实属吵吵。反而是十几年前的《英雄》，高宽比复原秦朝黑甲军团，第一次用弩阵、箭雨，那才算是牛。

使我们十分看不起的黄百韬兵团，竟然没有在大运河上构建大桥，以致于井然有序的国民党到大运河边就乱作一团（只有说中国人民解放军当群众演员当得好，无论是有纪律军队或是有程度错乱，都井然有序）黄百韬被围住，徐州市南进的能冲宿县（今宿迁市）也被中野拦腰截断砍断，从华东竞技场开回来的黄维兵团十二万精英变成全部会战的胜负手。

因此，长达2分钟的黄维兵团军队开始了。从重型坦克底端逐渐，给人一种雄师来犯的无力感。随后时五路纵队迅速军队，重型坦克和车辆在群体中速率并挺快，也有坐骑在疾驰。团队渡河，五路纵队汇聚，全自动变成二路纵队，或是车子在中国步兵团在上下。这般迅速的军队，并非一个说白了的知名导演带上几十个副导演可以指挥调度系统进行。这彻底便是一场中国人民解放军的常规军演！

枪迷们看了这一广角镜头，反响强烈，抗日战争中的国民党绝对没有很有可能摆脱那样的阵容，抗日战争中的中国人民解放军也不可以，乃至抗美援朝战争阶段的中国人民解放军也不可以。就算到现在，也许也仅有中国人民解放军等极少数部队可以进行。

那麼，有些人要问了，作为一个两小时的影片，必须耗重金打造出那样一个广角镜头吗？我要告诉你！自然必须！由于，黄维兵团是淮海战役的胜负手，也是唯一由中野主要解决的的一个雄师集团公司。一个一个而言。

但是，真正历史时间则是，淮海战役的总前委，仿佛并没有具有综合全局性，指引全部淮海战役的功效。

总前委在全部淮海战役期内，只是开过一次会，那时黄维兵团早已被歼灭，杜聿明集团公司也逃不了了，基本上连胜已定。因此 ，淮海战役总前委开的唯一一次全会精神，并没有探讨淮海战役难题，反倒时为渡江战役做准备。倒是渡江战役，的确是这一总前委指引的。

淮海战役由华野的饶漱石、粟裕、谭震林明确提出时，中间不但愿意了，还电令中野另外姿势，相互配合华野行动。当粟裕明确提出“陈邓统一指挥”时（一贯的让帅行为），中间表态发言愿意，但仅是在电报中规定陈邓以中野主要相互配合华野战斗。乃至，中野也没有广播电台，只有使用陈赓四纵的广播电台对外开放沟通交流，即便 是想指引华野，也没标准啊。

中央军事委员会的电报中，25封给中野，29封给华野，没有一封给总前委。华野中野给中间的电报，也也没有以总前委为名传出。中野华野相互之间中间的电报，都没有总前委给委员会的电报，没有说白了的上下级关系。因此 总前委没有机遇在中央军事委员会领导干部下指引全部淮海战役。

讲这么多，就想告诉你，黄维兵团的强劲，不仅有历史时间真正，也是有宣传策划要素。