电影云水谣的镜头分析

Ⅰ 云水谣影评

爱在苍茫云水间
一个战火纷飞的年代，两段刻骨铭心的爱情，三颗炙热期待的心，四季更替不变的永恒……
在一个人们乐衷于对深情、奉献、等待、忠诚等字眼加以质疑和解构的时代，拍一部关于乱伦、背叛、仇恨或者疯狂的电影或许比较容易，但是拍一部让人感动、震撼、唏嘘不已而不是频频笑场的爱情片则有些艰难。想想要是没有豪华客轮的逼真毁灭，还会有多少人冲着Jack和Rose的浪漫爱情走进“泰坦尼克”的商业迷雾？但是正在热映的《云水谣》却用一个跨越海峡两岸的六十年情牵一生的动人传奇告诉情感世界日趋脆弱疏离的现代人：一往情深的爱真的存在，而且它应该成为人类栖居尘世最美好的诱因之一。
作为爱情文艺片的《云水谣》有两岸三

云水谣获奖照片(15张)地明星的加盟，也有美轮美奂的影像景观：幽静古朴的台北小巷、引人流连的苗栗风情、扑面而来的战争气息和撼人耳目的雪山崩陷。更有片尾那只由特技打造的飞越崇山峻岭的雄鹰，一起完成对大陆新主流电影的特质追求：大气、精致，在愉悦的视听语言中体现对观众情感的正面提升价值。《云水谣》几乎破例地被央视的新闻联播所宣传，固然是其中所包孕的家国统一的殷殷祈愿，但是对于凭借《张思德》等影片获奖无数的尹力导演而言，他更想表现一份在战争、岁月和政治风云中饱受颠沛而隔海相望的爱情能有多执著；一种患难与共、生死相依的夫妻命运有多牵动人心。看过影片，上世纪40年代台湾的景致风韵让人难忘，俊朗的秋水与美丽的碧云楼台邂逅温馨动人；此后秋水为躲避迫害从台湾辗转来到大陆，有情人被天海相隔，但仍坚守“等待彼此”的誓言矢志不渝，这份痴情令人神往；在朝鲜战场，当一个名叫金娣的纯真小护士深深爱上了满腔爱国热忱和满腹相思的秋水，一路追随他直至雪峰耸立的西藏，并最终与之结为连理，这份执著真爱尤为催泪；而最体现云水苍茫之情的碧云则在海峡的另一方，以儿媳的身份主动担负起照顾陈秋水母亲的重任，并终其一生来寻觅爱人的踪迹，但最终得到的却是秋水和妻子双双殉难西藏雪山的不幸消息。当一生未嫁、容颜苍老的碧云听秋水的儿子昆仑讲述父母的故事，领悟了秋水一生的不舍真情，她画下了血色的雪花来祭奠逝去的情人和岁月。也许上苍的磨难和残忍甚至资讯不通或许就是为了见证和诉说人类不染尘埃的情感，就是为了提醒喧嚣的世界，那人为的海峡阻隔已然催生了多少普通人日日夜夜无尽的绝望和悲伤。
碧云的等待是悲哀的，你甚至可以说那是男权社会女性的自我塑造和压抑，戏曲中寒窑苦等十八载的王宝钏被多少反封建人士批判，然而碧云的等待又是动人的，因为它来自对另一个人倾心付出再无旁移的内心呼唤。金娣的苦恋是艰辛的，你甚至可以说做一个早已心有所属的男人的妻子是对女性自由独立的消解，然而金娣的苦恋又是感人的，因为它所蕴含的忘我和牺牲源于对所爱之人优美品质的渴慕和崇敬。在秋水与金娣的新婚之夜，改名为碧云的金娣将第一杯酒敬给了远在海峡另一边的碧云：“如果他今生见不到你，来生我陪着他一起去找你。”这份豁达和释怀真的令人动容。《云水谣》选择了一种更为苍茫辽阔的历史时空来容纳少年与中年两段不朽的爱情，并将爱情的美好品质：忠贞不渝、不离不弃延宕成民族文化更为常态的美德：善良孝顺、爱国忧民。秋水这个形象还提醒观众在那些特殊的岁月，有多少台湾有志青年将热血洒在故国的土地上而一生无名，他们的背后又有多少思念的泪水无尽地流淌……这些母亲、恋人、妻子同样不应被遗忘。
喜欢有人这样的总结：一个战火纷飞的年代，两段刻骨铭心的爱情，三颗炙热期待的心，四季更替不变的永恒。我想说的是，既然我们曾为“泰坦尼克”上发生的子虚乌有的异域爱情付出过金钱和泪水，那么我们为什么不能在自己国家的历史脉络中被父辈的旷世爱情深深感动一回呢？
狂风暴雨的海面，逐渐远离的巨轮，残忍的分开了彼此相爱的人，却维系了那无论船只驶向何处，哪怕天涯海角，都不会消损分毫，跨越了岁月的爱的情牵，这就是影片的开头。
影片在故事开始时，用了一连串的长镜头，穿越台北的大街小巷，将当地的风俗刻画得淋漓尽致，也交代了影片发生的背景，是影片在拍摄上的一大亮点。而使用的那枚纽扣，不是一件简单的道具，它已被赋予了爱，成为真爱的代言。
在影片中，我们看到的是无视于岁月的前行，而云水不变的爱情。当陈秋水第一次看到王碧云，爱的情结便悄悄牵住了他们的心。此刻，他的眼神闪耀着年轻的火焰，那时意气风发的少年对爱情的追逐。可阶级的差异把他们分开，回到农村后，他的眼里有了颓唐和失意，漫天的飞谷打在身上，是少年对爱情的流泪，是他对爱情的困惑。当他再看到王碧云，他们的爱在眼神交融的瞬间由懵懂到坚定，他们已决定排除万难，默许终生。他的眼中不再有困惑，真爱已产生。然而，不可预知的未来是他们无法越过去的，当他被迫远离时，他的眼中有痛苦、无奈，但没有一丝动摇和疑惑。而她，已决定了一生的等候。虽然他们的距离在拉长，但他们之间的情结始终系着彼此的心。他们的爱，在这一刻已然升华，成为他们在未来的岁月中唯一的精神支柱，扯不断的情牵。
他们的生命中都有愿意陪伴一生，等着他们的人。薛子路用心浇灌的红玫瑰陪伴了她的一生，等一个永远都回不来的人，直到枯竭的那一刻，而她的心只有云水这一条情牵。而陈秋水也一样的等着她，直到王金娣追到西藏，改名为王碧云。她知道他的心中只有云水情牵，但为了爱，她愿意抛弃自我，做一个替身，结束秋水的等待，那是一个无私的爱，将情牵的一头接过，却从不妄想扯断它，那是一份牺牲自我的爱，活在别人的影子里，谱出另一段云水谣。而在他的眼中，出现了怜惜和不忍，他怜惜一个和他一样执著去爱的人，不忍心将对别人不可能消逝的感情加在她的身上，但他同意了，不是意味着背叛，而是感动与成全，他的情牵从没变过。
影片中有一个镜头，是老年的王碧云独自在空当的屋子里守着一幅红色的雪山，那如同鲜血般的红，是她的爱人埋葬的地方，是心中的血泪染红的地方。当看到那张相似的面孔，她无言的哭泣，是一生无悔的选择，等待的祈愿。
影片采用的插叙的手法，通过王晓芮的探寻，完成了故事的叙述，而在这中间，出现了现代社会中对爱情的轻视，这种反差对比，恰好反衬了云水谣的可贵，触摸到相信爱情的观众心中最柔软的地方。
什么把相爱的人分开？是不可预知的未来。但又是什么穿越生死，把相爱的人紧紧相连？是心中扯不断的情牵。

Ⅱ 如何评价《云水谣》这部电影

一根画笔，勾勒出他们青春的模样。一本《寻找》讲述了他们的爱情。一部电影，展现了属于他们的色彩斑斓的记忆。走进《云水谣》，导演为观众打翻了一罐掺杂的颜料。红的是爱，白的是情。整部电影横跨了中国的大江南北，从风土人情的台湾，到土黄血红的朝鲜战场，再到静谧洁白的雪域高原。不同的地点不同的时代，导演赋予了它们不同的色彩。对于色彩，人们往往会想到张艺谋，但是对于擅长追求精神层面的尹力来说，他对色彩的运用，美得让人感到惊诧。

Ⅲ 云水谣美学原理

《云水谣》从一开始其实就显示了它“优良制作”的品质：动态而鲜明的画面，富于张力和节奏感的剪辑，具有强烈时代感和地域感的细腻的环境空间，特别是刚开始时那个让人叹为观止的运动长镜头——从窗户内拉出，缓慢地移摇台北街头的三条里弄，最后主人公在声音的引导下入画，这段高难度的一气呵成的镜头，不仅把观众拉入了1940年代台北的社会和民俗氛围中，也为主人公的出场提供了一种悬念和期待。制作上的精良，很容易让我们相信影片是国产电影中不可多得的“高品质”电影产品。不过，在最初的叙事中，“现代时空”中梁洛施表演上的造作和剧本设计本身的勉强，陈坤刚出场时过于夸张的表演所带来的陈秋水和王碧云多少有些矫情的一见钟情，却让我有些怀疑在精良形式中这个故事的朴实性。

但这种怀疑，随着陈秋水和王碧云的生离死别、天各一方，很快就被消除了。一对刚刚体验到爱情抛物线的顶点的幸福的青年男女，被台湾海峡永远地隔绝了。从这个时候开始，电影的爱情故事才真正具有一种情感征服力量。

云与水的隔绝，使这场原本幸福的爱情成为了鱼与飞鸟的苦恋。陈坤、徐若萱分别饰演的陈秋水和王碧云，一个在台北，一个在大陆，两人在几十年的岁月中，任时世变迁，任岁月流逝，依然坚定地、平静地遵守着自己的爱情诺言，默默地承受着青春的流逝，永远地用一个最美好的回忆支撑自己。他们就像天空中的鸟和水中的鱼，明明知道永远不可能进入对方的世界，但仅仅是因为他们曾经在水天交接的地方有过一次爱情的火花，就永远地伴随着、凝望着、等待着。影片在“隔绝”段落中，对这份情感的那种叙述，控制而有力量，与前面那种夸张、强烈的表达截然不同，让人产生一种心悸的无奈。刘恒的剧作魅力，导演的调度能力，演员、画面、包括音乐的表现能力，在这里都有了一种从容和自信的传达，从而创造了一种美丽和凄婉的体验。

随着逼真而具有质感的朝鲜战争的画面的扑面而来，李冰冰收放自然地扮演的战地护士王金娣出场。于是，在这鱼与飞鸟的漫长婚约中又加入了另一个更加刻骨铭心的苦恋。王金娣就像是海浪，一次次绝望地扑向海岸，渴望得到海岸的拥抱，而陈秋水却像海岸，全然不顾及海浪的拍打，痴痴地遥望中天空中那可望而不可及的飞鸟，张开自己期待的双臂。每个人都在固执地坚持自己的爱，即便这爱的实现遥遥无期，即便这爱伤害着所有其他爱他们的人。

与现代人随性的情感相比，他们这种坚持似乎更像是一种信念而并不是因为责任或者承诺。他们坚持的是源自于内心深处的那种爱。是爱情抛物线最高点的那种超越了任何功利性的最本质的情感需求。而当最后，当王金娣哭泣着对陈秋水说，只要你还没有见到王碧云一天，我就作一天王碧云来照顾你。许多观众都会被这种完全超越了个人功利的情感所深深打动。尽管影片在观众似乎还没有足够心理准备的时候，就让陈秋水和王金娣的这种相濡以沫的特殊爱情被一场雪崩所淹没了，但他们的故事就像一首天鹅之歌长久地在雪山之颠流淌

Ⅳ 云水谣长镜头

2月份的cg杂志有一篇对导演尹力的专访，我摘录一些大家看看：
“这8个镜头的内容、拍法和景别都是设计好的，而且是根据实景勘查过的。在什么地方可以用数字技术接起来的点，也是经过周密考虑的，考虑的过程中就要想好接的时候会有哪些问题，城别、景别的大小，甚至来自同一个光线下的不同。。。。。。比如说拍悬空的镜头，从屋顶上横移，擦着屋顶过来，还不断地经过新的屋顶、烟囱。我到洛杉矶的一家制作公司去问，租用陀螺仪和稳定仪一天要8万美金。我们只好土法上马——从很远的两条街道，大概距离150米，支了两台吊车，把钢丝绳拉上，自己做了一个陀螺仪，钢丝绷紧之后，把”毕加索组合“机头拆下来，放在云台上，在云台上用无线调控变焦、景别等，然后用传统拉威亚的方法，匀速计算多少步再拉。。。观众看到的上天入地的那种感觉，是在后期制作时经过了减震、合成了鸽子、合成了天和窗户。

Ⅳ 云水谣中的俯拍镜头

俯拍原则上如果是人的话,带有一种情绪是鄙视或者贬低的意味等,视觉效果上给你以压抑和憋闷的感觉,恐怖片较多.用在景物上大多以远景和全景为主,主要做影片每场戏的基调镜头,交代大环境,在这个地方可以用很多技巧，比如最常见的鸟瞰样式的俯拍,用航拍或者电脑合成的,在给观众以视觉欣赏的同时体现基调镜头的功能性.我个人认为,随着电影技术的发展和视听语言的不断创新,俯拍在许多初学这和一些电影人制作人中被误用,违背了原则性.但有些则有他们的创新性,都是为影片主旨服务的,也不能说错.用好用不好,关键看设计,是否需要去用,一个观念问题,不用也无妨,用了也无伤大雅,但影片看的是个整体,这需要再去思考.但有一点是无可厚非的,镜头需要稳重,无论景别,镜头的运动,用什么方式,都是制作精良的影片需要下功夫的,思考,设计,再设计,仅此.(个人见解,参考)

Ⅵ 云水谣 主题分析

影片讲述了一段跨越海峡、历经60年大时代动荡背景下，至死不渝的坚贞爱情。本片于2006年11月26日上映。2018年8月18日，被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。

《云水谣》是一部根据作家张克辉创作的电影文学剧本《寻找》改编而成的爱情片。由尹力执导，刘恒担任编剧，陈坤、徐若瑄、李冰冰主演，中影集团、台湾龙祥公司以及香港英皇公司联合投资3000万元，横跨西藏、福建、辽宁、上海等5地拍摄而成。

剧情

影片故事线索略复杂，从香港的时尚女青年孟小芮，到隐居在曼哈顿的古稀老人王碧云，又从王碧云年轻时的爱情到一个男人一生的传奇命运，时间跨度巨大。

编剧对原著的再创作，赋予了这部爱情片生活的质感，时代的纵深与广阔，更重要的是给予这部爱情影片细腻、激越和富有爆发力的情绪特征。影片利用一些小道具在有限的时间和场景里迅速展现人物特征和关系。

Ⅶ 试以影片《云水谣》为例论美的本质。重重有赏

“云水谣”从一开始就事实表明其“优良的生产”的质量：充满活力，生动的画面，充满张力和节奏编辑，空间精致的环境具有时代和地域意识感很强，尤其是在开始的时候当惊人的运动长镜头 - 从窗户里面拉，慢慢地移动一炮打响撼动台北，声音的指导下画的最后一个英雄，所有三个街道居委会这个困难，不仅要拉观众进的1940年台北市社会和民间的气氛，同时也为英雄的出场提供了悬念和期待。上很容易精良的制作让我们相信，这部电影是难得的国产电影“高品质”的电影。然而，在第一叙事中，“现代世界”自命不凡和脚本的设计本身就勉强伊莎贝拉的表演，陈昆冈夸张的表演时发挥带来了陈秋水和王碧云一见钟情有点矫情，但让我有些犯罪嫌疑人在良好的形式这个故事的朴实性。

但这种怀疑，随着陈忠和王碧云青春生离别，天各一方，很快就会被淘汰。一对刚刚经历的爱情抛物线的顶点青年男女的幸福是永远从台湾海峡切断。从这点上来说，这部电影的爱情故事真的有实力的情感征服。

云和水断了，所以这个原本幸福的爱情变成了鱼与飞鸟的单相思。陈坤，徐若瑄陈均年打青春和王碧云，一个在台北，一个在中国大陆，二十年，任石狮的变化，无论是时间的流逝，依然坚定地，冷静地遵从自己爱的诺言，默默地承受着青春的流逝，永远最美好的回忆用梅开二度自己。他们就像鱼和水的鸟在天空中，知道从来没有进入对方的世界，但仅仅是因为他们有一个地方的水和天空的转移了爱的火花，将永远伴随着，凝视着，等待着。影片中的一段“隔离”，即叙事的情感，并有控制的权力，而在那种夸张的，不同的强烈的表现面前，让人有一种心脏心悸的无奈。刘核嗯扮演的魅力，调度能力的导演，演员，画面，包括在这里进行音乐有一种平静和自信沟通的能力，从而创造一个美丽而凄婉的经历。
酒店与吹逼真质感的朝鲜战争具有屏幕，可伸缩的笑话，自然玩战地护士王金笛外观。因此，在长久的婚姻中，鱼类和鸟类已经加入了另一个更令人难忘的单恋。王金笛像波浪一样，在绝望中向海岸，一次又一次，渴望得到拥抱海岸，像海岸陈青春放肆，海浪拍打，痴痴到天空的距离是难以捉摸的鸟，张开自己的双臂的样子。每个人都固执地坚持自己的爱，即使爱，在可预见的将来实现这一目标，即使它伤了其他所有的人谁爱他们的爱情。
下载及现代与情感的性质相比，他们似乎更喜欢这根棍子是一种信念和责任或承诺，不会因为。他们坚持认为，来自深的爱里。最高点的抛物线已经超出了最功利性质的情感需求的一种爱。而当最后，当王金笛哭青春小陈说，只要你有没有看到王碧云的一天，我将有一天王碧云来照顾你。许多观众将是完全超越了个人感情功利的印象。虽然在观众的影片似乎没有心理准备足够的时间，让青春特别喜欢陈，王金笛这样深刻的感情被淹没雪崩，但他们的故事就像是绝唱了很长的时间，在雪山英国流淌。

Ⅷ 在<<云水谣>>整个影片当中用到了哪些镜头语言(例如近景,远景)以及这些镜头在影片中运用的好处

远景：由于该片向观众展示特定时代下的一种唯美风格，所以后期制作中进行了大量的环境特级处理。而远景的使用，完整将影片所要表达环境向受众展现。

近景：该片为爱情类影片，存在大量男女主角情感交流戏份，都需要通过演员表演来完成，近景镜头完美的表现出演员动作以及细部特征，使得演员能与银幕前的受众进行情感上的交流。

Ⅸ 电影《云水谣》一开始的那个长镜头是怎么拍摄的

《云水谣》中经数字特效处理的镜头达60个之多，而这个震惊奥利弗·斯通的6分钟长镜头则是为了完整地勾勒出上世纪40年代台湾的民俗民情，衬托时代背景的。导演尹力拍摄了8个镜头，这些镜头最大限度地容纳了当时台湾特有的景象：传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵……几个镜头上天入地、穿堂入室，要把它们组接成一个连贯的长镜头。

“这在传统实拍镜头的电影中是不可想象的，但是《云水谣》巧妙运用数字技术将它们不留痕迹地连接在了一起。”面对国内外知名导演的疑问，导演尹力笑称，“我们是用小米加步枪的传统手段愣是做出了人家飞机大炮制造的效果。最后进行后期的特效处理，这样原本的8个镜头就天衣无缝地合成了一个6分钟的长镜头。”

Ⅹ 如何评价电影《云水谣》

上映于2006年的《云水谣》在2018年时被评为“改革开放40周年中国十大优秀爱情电影”，怀着敬畏的心情认真看完这部十二年前的老电影，内心的感动无以复加。豆瓣6.9分的评分真的打低了，这部电影带给人的感动不仅在于美丽的景，可爱的人儿还有那个时代坚贞不渝的爱情。

有那么一句话，从前车马很远，书信很慢，一生只够爱一个人。

影片的开头，垂垂老矣的王碧云看着画上年轻时的爱人陈秋水，电话那端的侄女晓芮向她询问，“人世间，生者与死者，隔开的是什么？把相爱的人隔开的是什么？”王碧云没有解答她的疑惑，这一切的答案需要她自己去寻找。晓芮是个作家，她一直很好奇自己终生未嫁的姑妈与相隔了一条海峡的那个男人之间所有的过往，她在探寻的过程中由此揭开了那段封尘了60年的，四个年轻人之间关于寻找和等待的爱情故事。

如果你有充足的空余时间，请耐心的看完《云水谣》，你会发现我们身处如今的时代是多么的幸福，相爱的人就在身边，车马很快、书信已经被电脑手机所取代，想念了一个电话就能连线到对方。所以，珍惜当下吧，比起那些身处战乱时代的先辈们，我们不知道要幸福多少倍了。