❶ 搜索电影观后解析人物
这个世界，人永远看得是表象，个中过程，唯有冷暖自知。人看到的永远是结果，过程也只有自己最清楚。
❷ 请问电影分析怎么写啊
怎样写影评，专业
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
电影史部分：
《中国电影艺术史》 周星 北京大学出版社
《中国电影史》 陆泓石 文化艺术出版社
《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社
《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社
《电影史》 罗伯特"C"艾伦 中国电影出版社
《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社
《1945年来的意大利电影》 洛朗斯"斯基法诺 江苏教育出版社
《香港电影新浪潮》 石琪 复旦大学出版社
《日本电影》 四方田犬彦 三联书店
（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用）
剧本创作部分：
《导演功课》 大卫"马梅 广西师范大学出版社
《导演电影》 艾里克"舍曼 广西师范大学出版社
《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德 中国电影出版社
《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德 中国电影出版社
《故事》 罗伯特"麦基 中国电影出版社
《通向电影圣殿》 王迪 中国电影出版社
《写关于电影剧本的几个夏衍 中国电影出版社
（最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本，按分场的写法，考试时心里才会有底）
电影理论国外部分：
《电影艺术》 大卫"波得维尔 北京大学出版社
《认识电影》 路易斯贾内蒂 中国电影出版社
卡努杜 《第七艺术宣言》 第一次论证了电影是一种艺术
林赛 《活动画面的艺术》
将“活动画面”看作电影的根本特征
雨果"明斯特贝格 《电影：一次心理学研究》
第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征
路易"德吕克 《上镜头性》
指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态
爱森斯坦 《并非冷漠的大自然》
①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念
②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述
③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性
爱因汉姆 《电影作为艺术》
①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源
②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料
③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段
电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用
巴拉兹 《电影美学》
分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新
戏剧表现原则：
⑴ 看到整个演出剧场；
⑵ 观众视距不发生变化；
⑶ 观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴ 被拍场景可被分割；
⑵ 被记录场景视距可变；
⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的
马尔丹 《电影语言》
阿斯特里克 《新先锋派的诞生——摄影笔》
认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法
安德烈巴赞 《电影是什么》、《摄影影像本体论》
① 长镜头：强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦
② 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定
③影像本体论：由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形
④木乃伊情节：摄影真正满足了人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
⑤完整电影：巴赞表达电影起源用语。根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。
克拉考尔 《电影的本性——物质现实的复原》
①电影是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。
电影的近亲性：
⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。
⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。
⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。
⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。
⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。
②电影不适合表现悲剧
原因：
⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。
⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。
⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。
⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。
米特里 《电影美学和心理学》
经典电影理论的总结和集大成之作。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。
汉德逊 《电影理论的两种类型》
麦茨 《想象的能指》
国内部分：
钟惦棐 《电影的锣鼓》
曾担任中宣部文艺处处长，56年在《文艺报》发表该文，尖锐提出新中国电影发展的问题：
电影和观众关系的问题；电影事业领导问题；重视中国电影传统问题等。
被指责反党的信号，当时被批成右派。
瞿白音 《关于电影创新问题的独白》
白景晟 《丢掉戏剧拐棍》
电影和戏剧的差异，电影依靠戏剧迈出自己第一步，电影独立后，是否还要拄拐呢？
结论：丢掉，放开电影的脚步。
新时期探讨电影艺术特性的先声，关于新时期电影艺术最初觉醒。
钟惦棐 《电影与戏剧离婚》
张暖昕、李陀《谈电影语言的现代化》
探索片纲领，第四代导演宣言。
探讨中国电影落后时代原因，倡导电影现代化。
印证了巴赞长镜头理论，其实是对巴赞的误读。
张君祥 《用电影手段完成的文学》
钟惦棐 《离婚的烦恼》
祝大可《谢晋电影模式的缺陷》 李洁 《谢晋时代应该结束》
谢晋电影遵守“好人蒙冤、价值发现、道德感化、善必胜恶”的模式。
这种向观众提出化解社会冲突、奇异道德神话，以煽情为目的的陈旧美学意识，观众任人摆布，让人在情感昏迷中被迫接受好莱坞式道德神话。
名词解释常见考点：
蒙太奇、库里肖夫效应、作者电影、诗电影、左岸派、电影眼睛派、德国表现主义
超现实主义、法国印象派、不莱顿学派、新现实主义、新浪潮、真实电影
杂耍蒙太奇、同期录音、想象的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、独立制片
长镜头理论、景深镜头、视点、升、降格、副光、借位拍摄、跳切、声画对位
180度表演区、非职业演员、场面调度、规定情境、格式塔心理、细节、情节点
套层结构、生活流、画外空间、类型电影、理性电影、黑色电影、左翼电影
软性电影、国防电影、《武训传》、主旋律电影、十七年电影、台湾新电影
香港新浪潮、新德国、日本、苏联电影、“白色电话”电影、新好莱坞电影
DOGMA宣言、海斯法典
❸ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。
2
电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。
3
我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。
❹ 怎样分析一部电影
那要看是
商业电影
还是
艺术电影了。1.
那肯定是
主题了。电影的分析没有说如何分析，只有自己对电影的感受。
主题也得自己去感受。主题渗透着创作者的世界观
价值观，分析的时候尽量的去接近作者，
感知作者。(不同的人对电影的主题有不同的看法)
2.
应该是结构了。简单来说结构应该说是一部电影组织排列的方式和叙事组合的构造。
再简略点就是
风格了。
3.
人物分析在电影中是十分重要的。这里说的人物得分成两拨。
一是作品中的人物，
二是演员。
人物分析麻烦些写个大概把。
a.人物外形
b.人物景别。（简单的说就是如何用镜头表现人物）
c.
人物形体是很重要的啦。（这个就不用多说了）
d.
人物的位置。
（具体的说就是
人物
应该居中呀，还是把人物放在
边上呀，
或者是让演员的某个肢体不露出来等等）
影片分析太麻烦，
以下就超级简略
需要分析的地方有：
场景
光线
对话
好累，，
❺ 电影票房分析及预测
从20世纪初的西洋镜戏法到今天占据全球电影业总产值的三分之一强，资本的加入让好莱坞在过去百年的发展中变得越来越理智--比起商业片流水线缔造者，它更像一个数学家--它精于计算每一项决定对利润的贡献:《蝙蝠侠》续集是否要接受男演员片酬的狮子大开口以获得百分之几的忠实粉丝买票入场;是否要在动作片的第37分钟增加感情戏以争取女性观众;是否要为这部烂透了的原著聘请收费高昂的剧本医生;一个小金人编剧的名头到底值多少钱……这就是在电影开机之前最为重要的环节:票房预测。
华尔街不仅给好莱坞带来了密集的资金支持，也带来了理性的金融工程技术，后者好像一把衡量艺术的尺子。一位浸淫于电影行业的金融人士一语中的:"在这个行业里充斥着暧昧不清、晦暗不明，有真正的艺术家、也有忽悠的吹水者，但到底怎么判断是否能合作，项目是否有投资价值，全凭经验"。
如何预测
早在80年代，美国票房收入预测的先驱BarryLitman对美国80年代近700部电影进行分析推出票房收入预测模型。该系统对之后美国电影投资界产生了颠覆性的影响。电影票房预测系统能分析预测不同种类电影的票房价值，已经成为国际电影产业投融资的重要参考工具，对电影产品定价及衍生产品开发都具有较强的指导作用。
预测系统
电影票房量化分析及预测系统(Box Revenue Prediction)是在考察导演、主要演员、制片、发行及市场营销、电影生命周期、电影类型、发行地区等影响电影票房的诸多因素基础上，基于资产定价模型，综合采用金融工程和回归统计分析方法研发出的预测系统。它能分析预测不同种类电影的票房价值，成为电影产业投融资重要参考工具，对电影产品定价及衍生产品开发都具有较强的指导作用。
中国第一套BRP系统
2012年1月，中影集团联合艾亿新融资本推出了国内第一套基于电影票房预测的估值与定价分析系统--BRP系统。通过对过去4年中600多部影片的统计分析，该BRP系统发现了6条有趣的现象:
·低成本的影片一般会比大片更卖座
·无名小卒主演的影片要比明星主演的影片利润率更高
·类型的艺术特征跟利润之间不存在直接关联，但评论的多寡(无论好评或者劣评)跟利润之间有密切关系
·不含暴力、色情成分的家庭影片最容易赚钱
·大片的续集要比普通新片更容易赚钱
·明星在为影片带来更高票房的同时，也往往拉低了利润率，因为大部分收入进了明星的口袋
❻ 求一篇关于电影《搜索》的观后感。。。
信息时代下各种资讯充斥网络，随处可见有人大放厥词，配合出位自拍刷着信息时代下各种资讯充斥网络，随处可见有人大放厥词，配合出位自拍刷着微博；拍客们人手一部智能机，随时随地传播人间众生相；各大网站的网络推手们也总是忙于报道新闻或者炮制噱头。
于是我们打开网络总是被各种资讯轰炸，分不清是非，看不清本质。可怕的是，我们是缺乏安全感的一群人，又是当惯了着冷眼看客的一群人，于是往往我们愿意相信大众的舆论指向，愿意相信人性丑恶，愿意将自己的不满发泄到别人的过错上。
所以《搜索》的故事是何等贴切，叶蓝秋的“不让座”事件被搬到了网上。非常不巧的是，叶蓝秋是个散发着冷傲气质的美女秘书，于是比起“叶蓝秋遇到了麻烦情绪波动不愿让座”这个理由，“叶蓝秋是个道德败坏的小三”更能满足大众的猎奇心理和批判口味。一夜之间，名不见经传的叶蓝秋成了网络红人，也成了众矢之的。
故事在这样的背景下展开，牵扯到了太多的人物。一个小小的“不让座”事件引发了一场蝴蝶效应，有人欢喜有人忧，牵扯到的每个人都有不同的结局，等待他们的都是他们自己的选择……
这是一部不能剧透的电影，并不是因为故事有多么曲折绕人，只是我觉得带着一份期待看完这部影片，多多少少会有感动。准备去看的朋友们请远离剧透，相信会有收获。
《搜索》作为一部现实主义题材的影片，拍的很接地气，错综复杂的线索交织出信息时代下的人生百态。于是每个人可以从不同的角度去解读这部影片，也可以站在不同角色的立场上分析这个故事。
而我从《搜索》中看到的更多的是尊严与真爱。
我很喜欢叶蓝秋，遇到无法克服的问题时，有谁不想肆意地撒个野？那一瞬间的她只是一个无助的女孩儿，事后她也想勇敢站出来道歉，但是有人并不愿意给她这样一个机会。幸好有那样一个傻傻的老实人杨守诚，最终愿意相信她、保护她、陪着她、爱她。
短短七天，撕心裂肺的爱情。叶蓝秋用她的选择维护了她的尊严她的爱。
除此之外，无论是陈若兮还是莫小渝，在叶蓝秋面前谈她们的真爱，都是说不过去的。爱情里的猜疑和嫉妒是最大的利器，伤人、伤己。既然爱已消失，那么放爱一条生路——所幸最终她们都明白了这个道理。
这是一个爱情故事，但又不仅关乎爱情。这是陈凯歌近年来最好的一部作品。很难得，这也是一部用心讲故事的电影。虽然剧情上依旧存在一些不合理，但至少可以看出认真的拍戏态度和安心讲故事的诚意。比起《画皮2》这样的圈钱恶俗作品，《搜索》完胜。希望陈凯歌找准了方向，继续脚踏实地地拍电影！
PS.在这里说一件有趣的事情，在国外，电影是作为一个产业存在的，所以各种衍生物很多。就连BBC的剧集都做到了细节上的完美，比如《神探夏洛克》中的博客真的存在，华生也会不定期更新博客，福尔摩斯的亲朋好友们也会来留言，太有爱了。而国产电影很少在这些细节上做文章，不过这次《搜索》带给我一个小惊喜。今天在新浪微博中发现电影中出现的“蓝秋绽放”的微博还真的存在，并发布了和人物相关的微博，可喜可贺！
附言：自己整理下。。。
❼ 电影赏析
没有一部电影像《暖春》是需要用心灵来解读，用泪水来浸湿的了。它不像时下的大片那样追求场面的宏大，情节的逶迤，而是将视角放在一个偏远的角落，将故事放在一个偏僻的村庄，一个老人，一个小孩，一对夫妻，十几个乡邻，构成了故事的全部。然而它的魅力就在于挖掘出当代人的内心世界，通过最朴实的比较，揭示了人性的弱点，让人明白了何为善。
从影片里我们看不到任何具体的恶的东西，但也让人觉得善的实现要经过多么曲折的过程。它展现的是一种最真实的情感，通过香草和宝柱以及周围的人物的刻画，暴露出年轻一代在情感上的脆弱一面，而这种脆弱却是通过一个老人，一个孤儿得到了彻底地修复。宝柱爹是一个最为普通的农民，但他却明白一个作为人的最根本的东西，就是：“人不能见死不救！”然而，接下来展现的却是别人的流言，这在我们今天的社会很是普遍，人们总是处于利益的漩涡之中，任何事情首先想到的就是利，总是想从一些事情中找到最世俗的东西，然后为自己寻找一个最为虚伪的借口。每个人都想做一个看客，将别人作为自己的谈资。小花是一个无依无靠的女孩，但是她勇敢，善良，宽容以及对于自由的向往，宝柱爹成了这世上她最亲的人。她拿香草家的鸡蛋，仅仅是出于儿童的好奇，大家也许注意到她拿着鸡蛋的画面，那是最幸福的脸庞，从这张幼小的脸上，我们能感受到一个史诗般的图景，感受到儿童最为丰富的世界，那一刻在她的眼里那绝对不是鸡蛋。然而换来的却是一个小偷的罪名，香草不顾她的哀求，碾碎了她的纸风车，也碾碎了她的情感寄托。然而她没有恨，她要得是感化香草，要得是她的爱，要的是一个完整的家庭。有了好东西总是要要让爷爷先吃，做了东西还要送点给叔叔婶婶，孩子没有恨，她有的是这世界上最大的宽容，爱。香草无意之间的一句话，花儿却用几个星期的时间来实现大人都没有办法完成的事情。这已经远远的超出了物品的本身，它所包涵的爱，是言语无法解释的情感。她不在乎自己留着血的双手，想到的只是婶婶的身体，这种爱使得所有的人都无颜以对，香草的母爱，花儿的最富足的财富，这是爱的胜利。花儿对于知识有着执着地追求，听到爷爷说要送她上学，我们可以看到花儿的表情，那是世间最幸福的时刻。她不止一次的问爷爷：“山的那边是什么？”爷爷总是说：“山的那边啊还是山。”这是爷爷所知道的全部。花儿就像庞龙《宽容》里的先驱者，她走出的大山，看到了更为广大的世界。故事的结局是花儿大学毕业后回到了大山，回到了爷爷，“爸爸妈妈”的身边，成了以为人民教师，开垦这片荒芜的土地，结局的画面很是有诗意：花儿牵着风筝，领着一群学生，在荒原上奔跑。
我很少流泪，尤其是看电影的时候，不过《暖春》是个例外，花儿的每一声哭泣，呐喊，哪怕是每一句话，都像一把尖刀，揪割着我的灵魂，使我不断地反省自己，如何作为一个真正的“人”！
❽ 电影《搜索》说明了什么，能不能有人帮我分析一下事情的经过和结果，以及各位角色所起的作用。
抨击当前媒体的两面性！
❾ 电影《搜索》揭露了什么社会现象
链接:https://pan..com/s/1-wQ6sDawEsh8TP5pB8jd7g
《搜索》是由陈凯歌自编自导的剧情电影，由高圆圆、姚晨、赵又廷、陈红、王学圻、王珞丹、陈燃、张译主演，于2012年7月6日在中国内地上映。影片改编自小说《请你原谅我》，讲述都市白领叶蓝秋因为一件公车不让座的小事，而引发了蝴蝶效应般的网络暴力，以致最终被逼到生活的死角的故事。
❿ 以电影《搜索》为例分析社会公德和社会舆论对社会控制的影响。
摘要 无孔不入的互联网，给了中国几亿无处放肆撒野的人一个可以为所欲为，发表观点的平台。“墨镜姐”事件发生后，叶蓝秋的个人信息被曝光。网络是一个开放的平台，但也是一把双刃剑。网民们的身份鱼龙混杂，他们可以是不同的社会群体，有不同的价值取向。但却因为墨镜姐事件而达成共识，对叶蓝秋发动连番的人身攻击，叶蓝秋也成为了众矢之的。墨镜姐事件中的叶蓝秋违背了中国的传统道德观，从而每个在网上对叶蓝秋发表评论的人和她一比好像都道德高尚，占据了道德制高点。网民们达到共识后，心理上形成了群众气势，从而行为也就不受控制。千姿百态的人身攻击接踵而至。尤其是影片中社会地位本位卑微的，像公交车中的人们和保姆介绍所的人，此刻更显示出了非同寻常的传统道德感。仿佛在说别以为你年轻漂亮有钱，这是你没有的，但是我们有！