电影坠入镜头分析

Ⅰ 如何分析电影镜头

一部电影的镜头分析是很麻烦的，怎么运用的，推拉摇移跟、远全中近特是那种，那一个镜头的用意是什么，表达一个什么东西、色彩的运用，反正是很麻烦的。以前学的时候搞这个搞到头疼。

Ⅱ 高空坠落的镜头效果

骇客帝国
芳草的天空
幻影特工
这几部电影里面都有坠楼的镜头

Ⅲ 塔西姆·辛导演电影《坠入》剧情好看吗 影评全实景

好看！
故事情节其实并不复杂，这是一个关于救赎的故事。现实和故事交叉，因为爱所以现实和故事都有了一个好的结局。小女孩对男主纯真的爱，救赎了男主对人生绝望的心。
而且画面超级美！音乐也很美！

Ⅳ 电影坠入讲的是什么啊

电影
坠入

此片是《入侵脑细胞》导演泰森辛葛又一奇幻作品，获2007柏林影展玻璃熊特别表扬-最佳影片奖，和Sitges - Catalonian International Film Festival的最佳影片奖。 因骨折受伤的小女孩住进了医院。在院中她认识了一个会讲故事的男人。这个男人因截瘫卧床无法行动，但他的脑子里却天马行空的运行着另外一个奇妙的世界。男人给小女孩讲故事，而故事里讲的正是他脑海中那些光怪陆离神奇缤纷的景象。小女孩被男人故事中奇妙的世界所深深的吸引，每天都跑来听他的故事。日子一天天过去，小女孩在故事的世界中进行着新奇的旅行，而渐渐的故事中的世界开始与现实重叠，真实与虚幻慢慢相交融和出一个华丽的魔幻世界…… 全片对白不多，但充满想象力与奇特的画面，为影片制造出惊人的张力。

Ⅳ 坠入的影片评价

电影The fall 里面的男主人公，揣着一颗broken heart无法生活，一心向死以求解脱。天真可爱的小姑娘Alexandra偶然闯入他的病房，听他讲故事，慢慢迷上了两个人一起创造的幻想世界。他骗小女孩为他偷Morphine（吗啡）、安眠药，说是需要睡眠才能继续讲故事。小女孩为了够药瓶不慎从高处摔下。小女孩手术后苏醒过来的时候，他流着泪讲完这个故事，面对敌人的杀戮、残害，故事里的主人公无论如何都不肯反抗，因为心里巨大的痛苦和绝望，只渴望能从高处坠下、永不苏醒。可是小姑娘坚持着请求他活过来，why not? 一次又一次的坚持和请求，他一次又一次地拒绝，坚持让故事在死亡中结束。因为他强烈的死的愿望，已到要完成时，不肯再回头……当眼泪已流到底，心痛绝望已到底，死亡也已经完成。他让那故事的主人公从窒息中复活，击倒敌人，抱起故事里的小女儿，一起离开重新开始新的生活。电影里的张力并不显见；因为幽默很多，爱很多，因为人物的可爱。将一个寻求自杀的人的放弃一切的决心，一直坚持着让它下坠、下坠，这种大胆、决绝，有些强行展示给观众的残忍，也让人对自杀、绝望本身有所理解、有所敬畏。人有各自不同的痛苦，或大或小，或有解决之道或者没有；内心痛苦到了极致，再活着也是煎熬的情形也有；人在寻找答案和出路吗--绝望，不是答案；其实是一种拔不出来的情绪，一种对寻求答案和出路的实际努力的认定无效、拒绝行动。这种巨大的痛苦和绝望，在实际生活中可以规避吗--有时候时间、空间、周遭的人，确实让人无法规避--人首先是动物，情绪情感的压力，不能够太多，有这样无法承载的时候，就是要放下，哪顾得那么多道理。何况如果用道理分析，困死人的往往是一个圈中的深重苦难，在此圆周之外，原是无限的世界，用比赴死小得多的勇气决心，尝试未知、陌生、稍忍一下初生的寒冷阵痛，也许就是一个新的广阔世界。以儿童的眼睛来看待死亡。小女孩偶然间看到医院太平间里，一位失去儿子的母亲，在医生出去后，突然狠命捏儿子的脚、打他的脸，wake up、wake up!!! 那种癫狂、愤怒、痛苦、恐怖，一下子显示出生与死的距离，也许只在一线，也许就是永恒永远。小女孩吓呆了。我也是。那些将要辞别自己母亲的人，请留下、如果你能留，因为这死亡是如此的冰冷，不是你想象的那样可以承受 。
追忆造梦人
Tarsem Singh的《倒下》（The Fall）
这种模式的电影叙事越来越常见了：类似于元小说，讲述情节如何被作者虚构出来，写作过程中虚拟的人物仿佛有了生命，激烈地与作者发生观念和言语的冲突，要求改变作者对自身命运的既定设计。它让我们看到多重关系：作者和他的生活世界的关系——他总要在日常的烦忙中产生原初的现身性情绪，情绪总要意向性地被集中投注到具体的虚构形象上；作者和作品角色的关系——角色魔法般有了生命与自主性，从作者那里争取修正自身命运的权利，这是场激烈而冗长的战争。还有一层关系，就是作为一个整体的该作品自身，和作为观众的我们之间的关系，它让我们看到一个巨细无遗的过程，它呈现的是“一个艺术世界是如何被建构起来的”。勉强套用卞之琳的《断章》来说：如果作者是站在桥上看他所创造的风景的那个人，那么，我们，就是楼上看他和他的风景的人。但是，我们是无能为力的——我们不能去改变作者的际遇，更不能去影响他的造物的命运。我们只能去理解这一创造过程，并作出带偏见的解释。《倒下》将场景安排在一座天主教医院里。特殊的际遇，才能将永远不可能有交集的一个特技演员（Roy）和一个五岁的异族小女孩(Alexandra)联系起来，他们因为伤病而无可奈何不可避免地相遇。他们都因骨折而住院，在小女孩，是为摘桔子而摔坏胳膊，让人感到童稚的贪婪与天真；特技演员的腿折，就有那么点暗示意味了：隐喻着他在人生的战场上倒了下来，是个被打垮的失败者。这个失败者的自杀意图越来越明晰，行动不便是他的最大障碍。他需要一双灵活的腿。他看中了好奇的小女孩，用故事来引诱她。他根据她的名字，讲述了亚历山大大帝的故事，但这个故事没有继续下去，也许是小女孩不感兴趣？然后，他讲了五人强盗帮的故事。这个故事强烈地吸引了小女孩，以至于他能将故事作为筹码，来勒索小女孩为他做事，譬如，为他去药房盗取吗啡。吗啡，暗示着他是个不能自拔的沮丧的瘾君子，是失败的结果与原因，是他倒下（the fall）的形态表现，是意志溃散、不能自主的直接明示。他的重新站立，必定需要一个巨大的事件带给他精神上巨大震撼——这个带宿命色彩的神秘交换，便是小女孩的再次跌倒——为了故事的延续，为了给他更多的药片，她再次冒险行动，不幸滑落，严重受伤[这段幻觉呈现出的想象力，很有冲击力，且表现力和概括力惊人]。一个人的伤痛磨难，换来另一个人的生机复苏，令人很自然地想起特里尔那部大名鼎鼎的《破浪》。他像博尔赫斯笔下落寞的失意者，事隔多年后，以隐喻的方式冷漠、疏离地讲述自身的故事。强盗故事，就是他乔装的镜像自传——从微妙的对应中，我们看出了，他要复仇的对象奥尔蒂斯，就是夺取他女友的电影明星[一个得意洋洋、自命风流的轻浮男人]，他被暗示拥有巨大的组织化的力量，是一个专横跋扈的暴君。他的女友，被叙述成一个善于表演的人，周旋于两个男人之间。其他四个强盗，和暴君有这种或那种仇隙，但是，都不是重要的，矛盾最终要被还原到蒙面黑骑士Roy和暴君间的决斗上，他们必将消失在复仇的征途上。所以，Roy要安排他们一一死去。然后，终点是他自己的倒下，他自己的死去，死者不可能再站立。他在虚构，同时又是在如其所是地中性描述，描述了他在生活世界中的被打垮，而且，加上了一个失败的灰色预言：这创伤将是巨大而不可救疗的，是致死的疾病。这么看来，它不过是一个粗糙的失恋故事，带有少年维特莽撞的幼稚和霍塞（《卡门》）沉迷的固执。但是，我们毕竟是经过教育的，明白故事“是什么”不重要，重要的是故事“怎么被讲述”，意义要集中在形式的复杂性上。小女孩不仅被故事所吸引，也被讲故事的男人所吸引。她逐渐陷入了双重移情，而这双重移情又逐渐合一——她敏锐地捕捉到，Roy就在讲述他自己的故事，她快速而自然地将Roy与黑骑士合并，然后，将之移情为自己死去的爸爸——小女孩对父亲习惯性的英雄想象。[女孩父亲的死，似乎和印度的种族或宗教冲突有关，因为“愤怒的人们”（angry people）烧毁了她们的房子。女孩母亲披带头巾，有点伊斯兰色彩。他们移居到洛杉矶。片中多次提到“美国异族”，并用蝴蝶来隐喻——“异族也是美丽的？”这种对种族平等的正义诉求，隐含着寻求身份承认的政治意味，让人很轻易地想起印度裔后殖民主义理论家斯皮瓦克，譬如，“贱民”如何发声？]因为这种移情，她就成为了一个强硬的力量，强行插入到男人的创造中，抗辩着、修正着被讲述的故事。之前，男人独占了创造的权力，以独断专横的方式，按照既定意图安排死亡一个个降临，并要给故事/现实人生安排一个失败结局，小女孩开始逐渐篡夺讲述的权力——她甚至直接进入故事，成为其中的一个角色（“女儿”），在男人试图以死亡结束全部故事（婚礼骗局上，五强盗全被俘，Roy本欲安排他们全被杀死）之际，小女孩急不可待地进入故事，解救了他们，解救了“父亲”。然而，父亲却要昏昏倒下。她本能地直觉到，挽救了故事中黑骑士的生命，就是挽救了现实中Roy的生命。她必须向他要求改变人物命运的权力，代价是她重重地坠落。半个生命的代价。她终于可以和他一起来创造世界了。她流着泪恳求，让被击倒被打垮的骑士，从彻底放弃的状态中惊醒，瞬间迸发出复仇的力量，将暴君击垮，并且，骄傲地拒绝了水性杨花的女友复合的企图。他终于摆脱了过去阴影的纠缠，重生了。结局呢？影片没有直接展示，只是通过小女孩的叙述，我们知道Roy又开始了他的特技演员生涯，用生命来创造一个个精彩瞬间。女孩的童话成功了。她创造了两个互为镜像的世界。[这种对应，总让人想起《道连格雷的画像》，摹本和原本间有种神秘的关联]Tarsem Singh的这部片子，用电影来讲述电影，带有浓厚的自我指涉色彩，不仅有反讽性的自嘲（譬如“垃圾电影”），也有温情的理解与关怀（对特技电影人的甘苦感同身受），更有对电影创造本质的探索——电影无非就是一个造梦的过程，这个梦，当然是充溢着天真、爱与生命及诗性正义的童话般的天堂之梦，它映照着当下的残缺与有限。造梦人是伟大的，因为他们能将个人苦难转化为泪光闪烁的珍珠，就像艺术家将粗糙的泥土转化为“精制的瓮”。问题是，造梦人似乎越来越稀少，《倒下》让我们经历了一次对他们的集体追忆，并在“共通感”中让“心有戚戚者”构成一个实际的情感共同体。这是艺术特有的力量。
影片此前在多伦多电影节等各大国际影展上亮相时都博得满堂喝彩，观后的影迷无不对影片拍手称道。有许多影迷惊呼自己从来没有看过这样风格的影片，也怀疑这世界上根本从来就没有过类似的影片。当然，毋庸置疑的是影片中的华丽影像，那些如同达利的超现实主义绘画一般的构图当然能够轻而易举的打动观众的神经。除此之外，让人想不到的是影片的叙事也同样值得称赞。现实与想象空间两条线索互相交织彼此映射的结构平整而又紧凑，让故事得以圆满的呈现。演员的表演也很出彩，李·佩斯用不多的台词和有限动作将一个神经错落的截瘫病人刻画的真实而有质感，也给影片整体营造了适宜的氛围。总的来说，本片称得上是影坛至今为止唯一的亮色。

Ⅵ 在电影中怎样做镜头分析啊

在电影中根据镜头的景距、视角的不同，一般分为：

一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

四、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

六、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

七、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

八、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(6)电影坠入镜头分析扩展阅读：

形态景别拍摄解释

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此，便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

Ⅶ 电影坠入都运用了什么蒙太奇

吴珊说不许抄袭要不就给你挂科哈哈

Ⅷ 谁能帮我找一篇《坠入》英文译名《The Fall》的影评论文呢要三千字哦！

】[电影]《意乱情迷》影评：80后的爱情凭什么要与性并存？

原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_49560db201000bll.html
摘录：片名：意乱情迷
导演：徐宏辉
影评：雪若
主演：林申 于立桄 袁耀发朱虹 爱新觉罗·启星

看完《意乱情迷》，给我的感觉就是：乱。情节乱，情感细腻的流露。人物乱，人物对白的深刻。镜头乱，支离破碎的美感。也不禁要问：80后的爱情凭什么要与性并存？

人物乱。可能是因为都是陌生脸孔的原因，令观众无法分清影片中的人物，谁到底和谁是一对？谁到底爱谁？很模棱两可，特别是在电影的上半部分。不过，好在这部影片里有几句我很欣赏的台词对白。比如，她说：“男人都是这样，总是想占女人便宜，又不想负责任。”真是一语道破天机啊！世间的男人谁没有点花花肠子？所以，女人们，错了一次不要再错第二次了。虽然在这部电影中表现出的，多半是“女性是弱者”为背景，可是，女人们，也应该让男人知道白占便宜总是要付出代价的！至于具体怎么做，我想…………（未完）
详细的请自己到上面的网址看吧

Ⅸ 坠入的幕后花絮

《坠入》的灵感来自于保加利亚电影《人生呓语》。
本片在18个国家的26个外景地拍摄。
导演塔西姆·辛声称在影片里没有使用任何虚拟技术，没有制作一个虚拟画面。尽管有很多镜头看起来非常超现实，影片还是全实景拍摄的。
由于选角导演和为了让小女孩的扮演者凯婷卡·安塔鲁的表演更加真实，与扮演罗伊的李·佩斯撒了一个善意的谎言，让她以为李真的是一个高位截瘫的病人。
影片背后
影迷们应该还记得在2000年曾经有一部浓墨重彩的奇幻影片《细胞》(the cell)。该片讲述了一个精神医师在一个杀人犯的脑海中游走旅行的另类故事。影片以绚丽的色彩别致的镜头语言和强大的想象力征服了观众们，同时也受到了学院的注意，并以其中的奇异服饰获得了当年奥斯卡最佳化妆的提名。人们在惊叹该片所创造的视觉与想象奇观的同时也忍不住将赞美之辞送给了该片导演，并开始期待他的下一部作品。但谁知这一等就是八年……塔瑟姆·塞这个鬼才终于带着本片重新回到了人们的视线中。
本片在各方面都保持了他在《细胞》中大胆前卫的风格。并且这一次塔瑟姆·塞不仅是执掌导筒，编剧和制片的活他也一个人挑了起来，这也让他对影片有了完全的控制权，让影片更加彻底的打上了他个人风格的印记。从套路上来说，本片与《细胞》如出一辙，同样是以人脑构造的想象世界与现实世界的交织重叠来打造怪诞不羁的终极想象空间。而对于《细胞》中各种风格诡异，鲜亮夺目的影像在本片中也进一步被发扬光大。
影片在拍摄过程中辗转游历了多达23个国家进行取景，其后期的制作费用更是创下了天文数字。从这其中我们也可以看出塔瑟姆·塞八年蛰伏后重返影坛时想要一鸣惊人的野心，但是，这样卖力的制作似乎在圈内也并不讨好。业内杂志DV和HR的报道都对他的这部自己投资的影片冷嘲热讽，认为“影片虽然充满了各种费用高昂的想象力，但是太过注重视觉效果以及对特技的滥用已经让表面的文章喧宾夺主，故事乏善可陈，绚丽的画面固然好看但也就如同幻灯一般单调乏味。如果这样的影像放在一部5分钟的MV中倒还可以让人接受，但是生把它扩展成一部117分钟的唱片就纯粹是忽悠人了。另外一方面，《坠落》中没有了如《细胞》中詹妮弗·洛佩兹那样的偶像明星撑场面，在票房上也难有什么作为。”当然，这样的言论也只是一家之辞，并不能根本的说明影片的品质，不过在一方面也的确道出了影片的特点——那就是视觉当家。当然，本片所呈现出来的视觉盛宴还是有别于即将到来的暑期商业巨制中那一幕幕拉风的场面。其不同之处就好比一个是浓墨重彩的写实油画，而另外一个是异彩纷呈的超现实主义水彩。
而在故事情节上，塔瑟姆·塞的不被看好也是有理由的。这位MV和广告起家的印度籍导演一向以其强大的想象力与创意和别致的色彩构图而闻名。著名超现实主义乐队R.E.M的许多MV都是出自他的手笔。多年MV的导演经历练就了塔瑟姆·塞对于影像独特的把握，对于画面的感觉他有着强烈的个人风格。但是转行电影述的。不过，本片的故事情节却还是改编自1981年保加利亚一部海盗题材的电影《Yo Ho Ho》，这也足见塔瑟姆·塞在故事创意上的匮乏。他将海盗的故事改编成为人脑历险也不过是为了展开自己铺天盖地的华丽想象做铺垫，说白了，故事情节在他这就纯粹是视觉效果的“花架子”。
在想象的空间里，一切皆有可能，脱离了现实的种种束缚之后，影片中的化妆师和服装设计师则有了更广阔的发挥空间。这也就是为什么《细胞》单单获得了一个奥斯卡化妆提名的原因。而这一次担任本片服装设计的依旧是和塔瑟姆·塞在《细胞》中的老搭档石冈瑛子(Eiko Ishioka)。石冈瑛子本人在1992年影片《德古拉伯爵》(Dracula)中获得过奥斯卡最佳服装设计的小金人。本次有了更加奇光异彩的视觉景观作背景，石冈瑛子手下的华丽服装也必将大放异彩。
影片最后，有两组16格录制24格播放的老电影镜头，一组是极幸运的、从必死之境逃离得救的种种情形，第二组是极不幸的、火车相撞、汽车事故中人们遇难的种种镜头，都在小女孩看电影时候的咯咯笑声中放映，让人顿感生死悲欢、幸福不幸，是无常、又都是人生常态，在小女孩的眼睛中看来，原没有那么多赋义。不愤懑上天的不公平，又会有一些向死者往生吧。希望每个人的痛苦少一些，慰藉和支持多一些；希望生活对人的逼迫少一些，绝望的情境少一些，关怀和体谅多一些；希望人们能再多忍耐一点，多相信一点，多尝试一点--这都是平白的希望。
其实该剧的主演Lee Pace为了让小女孩的表演更自然一些，在影片开始拍摄七周半的时间里也就是Roy和Alexandra在医院拍摄的时间里，Lee一直坐在轮椅上让女孩儿以为他真的瘫痪了，这个行为甚至骗过了所有的剧组工作人员，Lee每天从早晨被人抬到病床上一直到下午结束几乎没有移动过，午饭都是在病床上解决，等到今天的拍摄任务完成再由工作人员把他从病床上抬到轮椅上就这样骗了大家七周半的时间，直到他们拍摄完医院的戏份之后，Lee说要给女孩儿一个惊喜就是他可以站起来并没有瘫痪，这一刻全剧组的人都起立鼓掌给Lee同时也给女孩儿。这部片子的男主是演员Lee Pace演过所有角色中最文艺也是最有感情的一个角色，整部剧充斥着各种暗喻和伏笔，使人看过之后真的坠入进了Roy和Alexandra为我们描述的故事中。

Ⅹ 黑鹰坠落电影分析

恩 。。。看题目 你应该是技师校的 王令芳的学生