电影的分析

1. 风平浪静电影剧情分析

电影《风平浪静》主要讲述的是一位成绩优秀的高三少年宋浩由于一次意外中失手杀了人，因为害怕承担后果，开始了远离家乡在外漂泊十五年的流浪生活，在十五年之后他再次回到了家乡，对于当年的一些事情貌似早已风平浪静。

在与老同学潘晓霜重逢之后，他的人生开始出现了久违的亮光，他决定揭开那个十五年都不敢触碰的伤疤，重新掌控自己的人生，完成一场似乎不可能的自我救赎的故事。

该电影从剧情上来看，讲述的是一个少年在失手杀人之后开启了十五年流浪生涯的故事，这样的剧情是十分有看点的，同时也能引起观众对这部电影的诸多思考。

在没有观影之前，单看剧情的介绍，觉得这部电影应该是很不错的，并且这部电影在2020年也是获过奖的，入围第23届上海国际电影节的主竞赛单元金爵奖，按理说在观看之后观众都会有一些思考，但实际上并非如此，网络上对其的一波吐槽早已开始。

这部电影是一部犯罪剧情类的电影，所以在这种类型的电影中，对电影所讲的故事的逻辑性要求得非常高，能把一个故事讲透讲好才是最重要的，但是在《风平浪静》这部电影中，许多的剧情都是没有逻辑的，与现实的差距也很大。

看得出来，导演想要讲的东西很多，涉及的面也比较广，却每一个方面都没有讲好，而且是漏洞百出，让人观看的印象极差，所以许多网友的吐槽是必然的。

2. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

3. 《蝴蝶效应》电影深度解析是什么

《蝴蝶效应》电影深度解析如下：

影片的开头其实已经给观众埋下了一个伏笔，“据说，一些微如蝴蝶振翅的小事能引起横扫报个地球的风暴。”——混沌理论。这句话是理解整部电影剧情的关键所在。

电影用了倒叙的手法，一开始便是主人公被追捕，并且写下一段富有深意的句子，悬疑便开始了。电影开始的半个小时，围绕着埃文的成长历程，都还在正常的时空下。这过程中，有两个时间节点，一个是6年后，一个是7年后。在这段时间里，埃文总共发生了6件失去记忆的事，而这些失忆的空间又为后来的主人公时空穿梭提供了支点。

导演一共安排了四个结尾，可真正用到的结尾只有两个。一个是导演加长版的结尾，埃文看到的家庭电影是埃文的母亲即将产下埃文，进入历史的埃文决定自己结束这一切，他用双手掐住了脐带，结束了自己刚要开始的生命，现实的生活中没有埃文，凯莉跟汤米被离婚后的一母亲监护，远离了那个BT父亲，自然也就没有了雷管事件。

剧场版的结局是埃文看到的家庭电影是第一次认识凯莉的聚会，回到从前的埃文骂了凯莉，他与凯莉没有成为好朋友，凯莉跟汤米的监护权也由母亲得到。工作后的埃文在街上偶遇凯莉，但却没有相认。另两个结局也是按剧场版的结局设定的，一个是埃文遇到凯利后，返身去追凯利，另一个是两个相认。

影片意义：

这部电影有着最精妙的一个构思。而这个构思最精妙的设想是：提供了一次又一次的反悔的机会，提供了生命的多种可能性，一个回到过去改变命运的梦。基于一个完美主义者的疯狂，主人公伊万在他记忆模糊的那些集结点上建起他应有的记忆。

而这些记忆建起了之后，他之后的记忆将因为蝴蝶效应而全部被改写，于是他的人生也就跟着不停被改写。没有人的人生是完全美好而无缺憾的，所以当认同了现有的缺憾之后，世界才会变得更美好而不至于不停地祈盼更美好更虚妄的一切。

4. 怎样分析一部电影

那要看是
商业电影
还是
艺术电影了。1.
那肯定是
主题了。电影的分析没有说如何分析，只有自己对电影的感受。
主题也得自己去感受。主题渗透着创作者的世界观
价值观，分析的时候尽量的去接近作者，
感知作者。(不同的人对电影的主题有不同的看法)
2.
应该是结构了。简单来说结构应该说是一部电影组织排列的方式和叙事组合的构造。
再简略点就是
风格了。
3.
人物分析在电影中是十分重要的。这里说的人物得分成两拨。
一是作品中的人物，
二是演员。
人物分析麻烦些写个大概把。
a.人物外形
b.人物景别。（简单的说就是如何用镜头表现人物）
c.
人物形体是很重要的啦。（这个就不用多说了）
d.
人物的位置。
（具体的说就是
人物
应该居中呀，还是把人物放在
边上呀，
或者是让演员的某个肢体不露出来等等）
影片分析太麻烦，
以下就超级简略
需要分析的地方有：
场景
光线
对话
好累，，

5. 电影的主题分析

今天我去电影院观看了由贾玲主演的电影《你好，李焕英》。在这部电影中，融入了喜剧，也融入了温情和爱。骗母亲说考上了一本，一心想成为母亲的骄傲……这些成了贾玲对母亲的回忆。

影片主要讲述了在2001年的某一天，刚考上大学的贾晓玲经历了人生中的一次大起大落。一直想让母亲高兴的她却因母亲突遭严重意外，而悲痛万分。但她竟意外地回到了1981年，与年轻时的母亲相遇，经过一段时间的往来，宛如闺蜜，也结识了一群善良的好朋友。贾晓玲以为可以通过自己让母亲过上更好的生活，但结局还是没有改变，年轻时的母亲还是选择了和年轻的父亲在一起。最后，她发觉了母亲和自己一同穿越了回来，她们相拥而泣。贾晓玲哭着求母亲不要走，但回到2001年，母亲还是永远地离开了。

影片中笑点很多，泪点也不少。最让我印象深刻的是贾晓玲和年轻的母亲在酒馆喝酒，贾晓玲回想起自己和母亲相处的一点一滴，一边哭着一边和母亲说她会看相，并和母亲（李焕英）说她以后的女儿会很优秀。但母亲的回答却是：“我的女儿，我就要她健康快乐就行。”贾晓玲瞬间泪流满面，之后又说道：“下辈子咱们做母女吧，但下辈子我当妈。”看到这里时我的眼泪止不住地往下流，我被贾晓玲对母亲的愧疚和爱深深感动，也被剧中母亲用她瘦小的身躯背起喝醉的贾晓玲时说的一句：“下辈子我还当妈。”而落泪不止。天底下的母亲大概都是这个样子，普通而又伟大。

现实中的贾玲没能见到妈妈最后一面，赶回家去的第一个地方是火葬场。那年她19岁，还没有成为大红的演员，还没有变成她心目中妈妈希望的样子，她把这些遗憾融入到了电影中，以至于可以让观看这部电影的人失声大哭。

这部电影中的悲大于喜，更能在人们在欢笑的同时带去更深的感悟。所以我在此呼吁：大家要珍惜眼前人，不要等到子欲养而亲不待，到那时什么都已来不及。父母老去的速度远大于我们的成长，我们应尽所能的给予父母更多的陪伴，陪伴就是给父母最好的礼物！

6. 如何分析一部电影

1）首先，要数镜头，这部影片有多少个镜头组成。是长镜头呢还是短切来表现的。然后，计算一下，这些数量分别是在哪些场景中的——镜头的数量可以决定全片、或者是段落视觉节奏。分析一下，这些镜头数量如何排列的。

2）看一下，这些镜头分别是用怎样的景别来呈现的，这也是影片风格之一，同时要注意，一个段落分别是以怎样的景别开场，又以怎样的景别结束的。

3）对于摄影而言，或者是三维制作师而言，要注意光线了。每个镜头光线是怎样使用的，灯位可能在什么地方，主光在哪里、侧光在哪里？逆光在哪里？最暗的地方在哪里？最亮的地方在哪里？该场景是以何种光源作为主要照明手段的？是屋里的台灯，还是模拟窗外的阳光？在不可能出现光线的地方，是否有光线照射？下一个镜头的光线有什么变化，有没有投影的变化，有没有白天黑夜的变化，有无阴天下雨的变化，光线有色温的变化吗？冷，还算暖？

关于电影主题的分析：
4）通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图。

7. 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(7)电影的分析扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

8. 《意外空间》电影深度解析

电影深度解析：

1、丹尼尔/警察：根据后面的剧情，这个警察的“真实身份”或者说这个灵魂的真实身份是公路线的小男孩丹尼尔，这个丹尼尔不听红衣继父罗伯特临死前的告诫上了警车，换了衣服进入了角色，莫名其妙地去找了奥利弗这对兄弟，进入了第二个循环。

但是可以这样理解，他并不是这个警察本人，他只是记得自己有个妻子有三个女儿，这一天是他结婚15周年纪念日，然后他就被困住了，一直困了35年。

然而他自己都忘记了其实他刚从上一个35年的循环里“逃”出来，而两个循环的接驳口就是那部警车。作为丹尼尔这个角色其实被困了70年，然而去到他变成警察的后35年，他自己早已经忘记了他的真实身份是那个十岁男孩“丹尼尔”，一直到死前才想起来。

所以死前他说有一个叫“法比欧啦”的妻子，所有的这一切都是假的，所以他才会叫奥利弗一定要把自己的名字写下来，只有这样才不会忘记。

2、奥利弗/电梯员：同上，奥利弗（弟弟）是他真正的角色，而在他不听丹尼尔死前告诫冲入电梯里之后，他就进入了第二个循环和另一个角色，电梯员俄罗斯人。俄罗斯人此前发生的一切与他其实一点儿关系都没有，然后也是神使鬼差地放了一只蜜蜂，摔坏了药瓶子，害死新郎，进入第二个35年的循环，而这个时候他也已经忘记自己真实的身份是奥利弗了。

3、10岁男孩鲁本/红衣继父罗伯特：同样的，前一个轮回是在竹筏上，第二个轮回的切入点就在他开着车时，他的记忆与前面跟桑德拉、丹尼尔一起生活的是有断层的，他好像知道这些但是其实他的真实身份是竹筏上漂流了35年的“鲁本”。

4、手扶梯上的老太太：我不认为这个老太太是走廊上的新娘，如果35年为一次循环的话，新娘顶多也就是60岁，但是手扶梯上的老太太明显不止60了，所以可以理解为这个老太太是小男孩丹尼尔之前的上一个“循环参与者”，因为画面中闪过一个小男孩从手扶梯上跑下来并从老太太手里接走了一只仓鼠。

那只仓鼠如果没猜错就是被带入下一个轮回的信物，而丹尼尔带入下一个轮回的信物是红心K的扑克牌，红衣继父带到第二个轮回的信物就是一截竹子，这些信物都是唯一能让他们想起真实身份的东西，可是他们全都忘记了。

至于这个所谓的“意外空间”，可以理解为一种心理上或者说潜意识的自我惩罚，每个循环的参与者的内心一辈子都被困在一个局限的、无限循环的时空里。

个人理解是导演对剧中角色内心深处对某个意外存在的深深的愧疚情感的一种抽象的阐释，就像有些人一辈子会活在自己曾经过失致他人死亡的阴影和愧疚之中，即使现实中生活还在继续，但是这种精神上的、潜意识的“惩罚”与折磨，从未停止。

评价：

《意外空间》，这是一部高深的悬疑电影，给人一种完全摸不到头脑的感觉。当你还诧异他们怎么会被困在一个无休止的楼梯里的时候，还在讨论这种可能性的时候，故事已经翻篇到了公路上了。

你以为是一个新的故事，你以为片子错了，把两部不同的片子连接在了一起，故事却又同样出现了死一样的循环，永远走不出去的循环。你终于知道，原来片子没有嫁接错，可是依然看不懂到底为什么。

这个时候，你开始去注意他们的生活方式，全然的对比。楼梯间的弟弟积极地活着，看书、计算、把生活过得井井有条，空间收拾得整整齐齐干干净净；反观警察，用手抓着泡面，把东西都乱扔，堆积在一起，杂乱无章……公路上的小男孩和他的继父也一样，鲜明的对比。

故事在最后才揭示了答案，原来公路上的小男孩，就是楼梯间的警察，而这个世界，只是一个虚拟的不存在的空间，这里发生的任何事情都是不真实不存在的。

9. 如何分析影片

一部影片的构成，不同角度会有不同的分析结果，但无外乎主题、结构，人物，和场景、摄影，音乐等。而其中分析主题是最为核心，也是最为关键的，其他的角度都是为了更好的服务这个角度，是形式与内容的关系，所以我们重点来说说电影主题的分析。

确立主题

在经过上述几个方面的分析后，我们基本能确立电影的主题，也就是讲述了一个什么样的故事，然后，这还只是一个粗略的判断，只是为更细致的分析找到了起点。如果我们对影片主题的分析，不能支持最初的看法，主要是通过摄影，音乐，台词，节奏等分析，无法得出一致的结论，则应该根据分析所暗示的新方向重新考虑。

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10. 老去电影解析

老去电影解析如下：

《老去》是M·奈特·沙马兰执导的悬疑电影，由盖尔·加西亚·贝纳尔、伊莱扎·斯坎伦、薇姬·克里普斯、亚历克斯·沃尔夫等出演，于2021年7月23日在北美地区上映。该片讲述数名游客来到世外桃源般的小海湾，然后，原本完美的假日却发生了诡异的事。

2020年，入选IndieWire评选出的“2020年最佳电影海报”24强榜单。影片剧本是受法国漫画《沙堡》启发，该漫画讲述13个人无法离开一个神秘的僻静海滩，而这个海滩上隐藏着一个涉及时间的黑暗秘密。

虽然是惊悚电影，但影片并没有什么血腥或视觉上特别直观的恐怖镜头，但却很多次令人感觉毛骨悚然。衰老本身就已经令人害怕，更何况是发生得十分迅速？如果一天要经历一生，还没有来得及享受和品位人生就匆匆结束，美貌转瞬即逝，亲人一一离去......

不需要血腥或故意吓人，迅速衰老这本身就已经足够令人恐惧了。以前大部分的恐怖片都是鬼魂、怪兽、外星人三个吓人的点，而以迅速衰老来吓人的想法很新颖，也让人顿悟：为什么早没有人这样拍？

影片展示了多种骇人又新奇的死法，是之前恐怖片里比较少见的，比如被生锈的刀子刺到，会导致血液感染，但呈现的方式略有夸张。而且电影的某些情节还是有点刺激的，比如徒手扯出肿瘤，精神病患者疯狂拿刀捅人，一小时内从怀孕到生子，看得我们几个大呼小叫。

虽然电影用时一般，也就正常时长100多分钟，但就有了一种看了很久的感觉，应该是开头铺垫的时间有点长，拍了一家四口好几个相处情节才进入沙滩，所以给人感觉拖沓。

同时也感受到导演想表达的东西太多，例如家长争吵对孩子的影响，儿子长大成人和别人进入亲密关系时指责父母：至少我们不会像你们那样吵架；人生苦短，应该把时间放在对的人身上，男女主角夫妇和那个患癫痫症的女人都证明了这点。

太注重外表，只会让人走火入魔，那个医生的美女老婆证明了这点；最后也用了这个岛，指出无良药厂罔顾人命的试药实验。可惜的是，很多这些道理的表达都只流于表面，让观众一眼看破之余，又没什么共情或深思的地方。