克里斯托弗诺兰的电影视听语言分析

㈠ 诺兰烧脑神作《记忆碎片》如何展现时间调度与符号学含义

《记忆碎片》影片延续了诺兰一贯的风格，开始便告诉了我们故事的结局：男主角莱昂纳多·谢尔比杀人了，但是他为什么要杀人？死者与他存在什么样的关系？他们中间的故事反而更吸引观众的目光。可以说，克里斯托弗·诺兰颠覆了“故事悬念”的定义，让过程的重要性远胜结果。本片获得了奥斯卡最佳原创剧本和最佳电影剪辑的提名，并于2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。

莱纳将泰迪的车牌号写成约翰·G的车牌号这一举动，代表了莱纳接受自己拥有错误的记忆，正如他所说的“即使我不记得，我的报仇仍然不会是无意义的，即使闭上眼睛，世界并没有消失。”

㈡ 如何评价克里斯托付诺兰的新作为二战电影《敦刻尔克》

诺兰——一位将时间变成敌人的魔术师
文/梦里诗书

一周、一天、一小时三条时间线索的交错，成为了克里斯托弗·诺兰第一次涉足真实历史所交出的答卷，《敦刻尔克》在他的执导下，不是一次足智多谋的撤退，也并没有着何般英雄主义的彰显，小人物视角直面战争的惨痛与绝望，成为了电影最为诱人共鸣也最为深刻的内在纵深。

敦刻尔克大撤退——一次成功将33万盟军撤离纳粹围堵的历史奇迹，也是第二次世界大战一次尤为重要的转折点，在未看电影前，对诺兰会如何去呈现这场真实的历史事件，个人是满怀期许的，这一次的他也并没有让人失望，在这部作品里诺兰并没有致力于从宏观上多么真实的去还原这场惊心动魄的历史事件，而是透过对时间极为出色的把控，将分属陆海空的三个故事，在一种尤为克制的情绪中，用一周、一天、一小时三个时间，呈现了一场仍旧极具自己独特风格却又稳中有变的电影作品。

对于一部战争电影，《敦刻尔克》是复杂的，但对于一部诺兰电影，它又是极简的，非线性叙事手法在这位导演的手中早已被玩转的游刃有余，故其电影在伊始才敢于大胆的摒弃了一切铺垫，直接便将观众带入了枪林弹雨之中，而随着剧情的发酵，你不难发现这是一部并没有绝对主演的作品，多视角多空间多时间对这场大撤退的还原，不仅将一股扣人心弦的紧张感维系到了电影最后一刻，也令人看到了战争阴云下的残酷。

一部好的战争电影什么最为能打动人？无外乎就是感人至深的人性之光和血腥残酷的战争画面，但在这部电影中诺兰给予人物的台词少之又少，在战争场面上也没有多少血腥的画面，但对镜头语言和音乐的善用，使电影对战争残酷的着点并没有逊色分毫，相反电影一面在伊始便透过第一视角将观众拉近电影，另一面透过小人物深陷绝望之境后能否绝地重生的悬疑，以及那用时间构思所带来窒息般的紧迫，都使人仿若真正的走进了敦刻尔克。

《敦刻尔克》是一部没有德军镜头的作品，时间成为了这部电影最大的敌人，而活着这种在和平年代最为基本的需求，在这部电影中却成为了最大的希望，由此这部稍显另类的二战电影，对反战的着点才会在诺兰玩转自己技艺的同时，仍旧充满了打动人心的魅力。

㈢ 克里斯托弗·诺兰电影风格备受争议，你觉得如何

诺兰在叙事艺术的表现上尤为突出，富有浓厚的实验意味，变化多样，被誉为是“带来后好莱坞时代新时期变化的重要证明”，是对商业电影叙事单一化的有效消解。

克里斯托弗·诺兰被广大影迷称之为鬼才导演,他也是好莱坞最具盛名的导演之一,诺兰以独立电影开始了他的导演之路,在好莱坞的世界里始终坚持着自己的风格,他以独特的艺术风格和拍摄技巧赢得了市场的好评,基本上每一部电影都会掀起一波热映狂潮。诺兰的影片不单单在各大电影节频频获奖,同时也获得了电影空间结构大师的称号,即便是身处于类型化的好莱坞,诺兰也并未妥协,依旧在自己的电影中不断寻求创新与突破,为广大影迷带来了一次又一次的独特体验,也真正做到了商业价值与艺术价值的平衡与共赢。本文主要从克里斯托弗·诺兰电影的视觉与听觉艺术风格两个方面出发,对其经典电影作品进行了一番品评。

㈣ 《记忆碎片》：45段叙事碎片还原弑妻真相，诺兰巅峰烧脑经典，你怎么看

(此文过分溺爱，没看过电影的谨慎)

说到整部电影的悬疑和烧脑，只通过独特的叙事技巧，粉丝朋友们会突然想到《无姓之人》《禁闭岛》等电影。

拉里无法接受自己杀了妻子的事实，于是把这个故事想象成自己处理的一个案件，从而达到逃避和延续仇恨的目的。

由浅入深的矛盾驱动

无论是小说还是电影，没有矛盾都不可能形成一个“开始-发展-高潮-结束”的完整结构的故事，所以矛盾才是故事延续和发展的真正动力。

在《纪念品》中，主要矛盾是在拉里的心目中，妻子是受害者，死了，复仇成了他生活的动力。整个故事是由拉里的复仇欲望驱动的。

(一)矛盾层次浅

拉里支离破碎的记忆和对妻子复仇的阻挠是一系列相关的矛盾，促成了剧情的发展。

每一个时间段下的进步状态总会显得模糊不清。当拉里去了某个地方，或者从某个地方醒来，他会失去对过去的记忆。就是因为他失忆了，才会去调查大家和他说的话是不是真的可信。

这样每一个岔路口都会有一个选择，选择之后就会有下一个岔路口，一步一步的往前推。

(二)深层次矛盾

最后，拉里的心理变化显示了电影中深刻的矛盾。

两个线索结合起来，拉里知道自己被泰迪利用去杀毒贩吉米，吉米并不是杀害妻子的真正凶手。

当拉里在泰迪的照片中写下“永远不要相信这个人”时，拉里心中所有的挣扎和矛盾都显现在他的脸上。

他一直认为妻子的复仇是活着的唯一信念。没有这个信念，他的人生将变得毫无意义。在他支离破碎的记忆里，只记得复仇。

电影结尾，旁白提示:“闭上眼睛，世界依然存在。”拉里内心挣扎着说道:

选择掩盖真相继续活在一次次报复的循环中，还是睁开眼睛接受自己杀了老婆的事实？

这种选择的矛盾直接预示了故事情节的后续发展，为彩片的倒叙奠定了基础。

(三)内在矛盾

拉里内心矛盾的选择是整个故事的中心。

拉里独自搜索犯罪档案以进行报复。他完成复仇目标后，会一张张烧掉自己的照片，把泰迪列为下一个行动目标，拉里刻意选择。

他之所以选择这样做，是为了逃避自己杀了妻子的事实，用这些“目标”来弥补自己的错误，减轻拉里的罪恶感，为自己设定一个活下去的目标。

正如电影结尾的旁白所说，“相信世界不是虚构的，相信我们所做的一切都是有意义的，我们每个人都需要记忆来确定自己的身份。”。

这种自我认同的价值是电影赋予每一个观众的。

影片也给观众带来了几个问题:生存的真正价值在哪里？我们能做出什么样的选择，又怎么能自称生活没有浪费？

电影编剧兼导演在故事结尾选择拉里的内心选择，有两个目的。

第一，为了保持故事的叙事结构完整，把观众期待的结果放在结尾，让观众在影片结尾有一种满足感，满足观众的需求；

二是展示作家创作这部作品的主要精髓，促进公众对生活在世界上的哲学问题的思考，让公众沉浸在自己的思考中。

交替替代视角

《纪念品》的电影给观众带来了两种叙事视角，即“玩家视角”和“旁观者视角”。

从“游戏里的人”来看，观众的思维是由导演和编剧控制的。一般情况下，大部分观众都能接受正常的讲故事手法，有些倒叙和穿插也能被人理解。

但是这部电影打破了这种常规的方法，把整个故事倒着讲给观众听，这样观众的“玩家视角”就会显得没有主动性，被引走。

观众不能通过小片段来考虑整个故事，只能顺着拉里的视角。

这样一来，观众就无法掌握更多的线索，期待拉里的表演带领他们走出故事的迷雾。

作为一部电影，会给观众一定的代入机制，让观众用主角的眼光去看待故事的发展。他们成为这部电影不可或缺的一部分，这是叙事电影需要面对的某种情况。

就像电影《纪念品》里，观众把自己代入一个又一个的“拉里”，想象自己得了短暂的失忆，想象自己需要做什么，想象如何找到杀害自己“妻子”的罪犯，以及未来会发生什么等等。，并经历拉里的痛苦和困惑。

但是事情的真相真的是这样吗？完全没有。

检查员试图利用他杀死毒贩，并吞掉偷来的钱。毒贩的妻子利用他杀死了敌人，更多的约翰·G死在了英雄的枪下。

当主人公知道约翰G已经死了，而他深爱的妻子实际上并没有被犯罪分子谋杀时，他选择了遗忘、关注和选择。

因为活着一定有理由，活着一定有意义。

他把一些莫名其妙的细节刻在身上，成为了关于嫌疑人约翰·G的其他“真相”，开始了新一轮的谋杀和复仇，而这新一轮的复仇就是影片告诉我们的故事。

虽然影片只讲述了一个杀死约翰G的故事，但却让我们联想到了很多在此之前很久和之后很久杀死约翰G的故事，这大概就是所谓的电影张力。

很难准确定义“张力”这个词。说哲学的意思恐怕更直白，那就是:

人生可能是有意义的，也可能是无意义的循环。为了生活，我们拒绝真理，我们不得不欺骗自己，创造一个又一个目标，一个又一个意义...

观众的第二个视角是它最初的身份——“观众视角”。他们来欣赏这部电影，是导演故事的接收者。

他们用自己的想法欣赏这部电影，观看拉里的角色表演，同时审视整个迷雾重重的故事情节，绞尽脑汁理清人物之间的关系，了解利弊，抓住一些小细节来推断剧中人物表现出来的真假。

这样观众就能在客观条件的基础上了解故事的发展。很容易引起观众的情绪波动，从而带动他们内心的变化，进一步推动剧情的发展。

《纪念品》充分运用蒙太奇电影手法，剪辑镜头语言，黑白画面与彩色画面交错，给电影观众带来了前所未有的视觉效果和体验。

当然，也有离奇的故事，以及对生活在世界上的哲学层面的深刻思考。

就叙事结构而言，叙事和倒叙这两种叙事技巧的结合将《森喜朗传》连接起来，使之成为一个完整的故事。虽然这个故事以前似乎不容易被大众理解，但它并不能阻止大众欣赏和感受这个故事带来的深刻思考。

编剧从故事冲突的角度，充分展现了主角的浅层矛盾、深层矛盾和内心矛盾，使主次矛盾闪闪发光，却不影响主要矛盾——拉里内心的纠结和恐慌。

从叙事角度来看，导演赋予电影观众双重身份，即“玩家视角”和“观众视角”，让电影观众在两者之间游走，体验自身感受的变化，从而实现故事的深角度挖掘。

就是这样。这部电影本身不仅获得了2002年最佳原创剧本和最佳电影剪辑的双重提名，还将克里斯托弗·诺兰的电影事业推向了顶峰。但影片中无休止的烧脑后渗透的人生哲学仍在考虑中。

㈤ 诺兰《追随》中的视听语言和细节

《追随》（记忆碎片导演诺兰的处女作品，值得一看）《灵异第六感》《恐怖游轮》《老男孩》（韩国的）《禁闭岛》《盗梦空间》《搏击俱乐部》《非常嫌疑犯》《惊魂记》（希区柯克的，比较老）《致命魔术》《黑天鹅》《12猴子》《万能钥匙》《火柴人》《小岛惊魂》《致命ID》《电锯惊魂》《迷雾》（结局略虐）《血聘》纯手打望采纳~~

㈥ 对于克里斯托弗.诺兰的作品你了解哪些

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
先说个跟着有关的吧，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》丹佛首映式上枪击案，14人在这起案件中身亡。当时案犯带着面具开枪后释放催泪弹。我们无法揣测枪击案主角的犯罪动机是什么，到底是对这个Batman系列本身有意见，还是只是纯粹的找一个人多的场合来报复社会；同样，我们也不知道这起事件，会不会给TDKR冲击各项票房纪录以及对《复仇者联盟》完成复仇（前者票房正是踩在了Batman系列第二部的尸体上成为影史票房第三）产生障碍。相比这起真正的黑色事件，电影本身反而没有那么暗黑了。
受到了这个巨大的影响，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》没有超越第二部的票房，不过也赚了8亿。尽管作为一部电影，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》还远远说不上完美，毕竟在它之前，《黑暗骑士》已经作为诺兰成就最高的作品之一“神一般”地存在——但作为“蝙蝠侠前传”三部曲的最后一部，它堪称完美收官，是一份交给粉丝的完美答卷。
虽然这一部确实不如黑暗骑士，但还是必须因为偏爱果断打上五星推荐。当影片结束，荧幕上打出《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》时，下面掌声一片。
如果说提姆伯顿开创了蝙蝠侠的暗黑系，那诺兰真正深入了蝙蝠侠灵魂的最阴暗面。没错，伯顿的影片充满了浓郁的黑色哥特风，可重点是刻画出高谭市这个城市的堕落腐朽和反派人物的邪恶。但对蝙蝠侠本身的描述只停留在表层，更多是在赞颂这个高谭市天子骄子的丰功伟业。诺兰，还原了一个有血有肉，真正有灵魂坚持正义的男人，而非神一般的英雄。
除了蝙蝠侠，诺兰在三部曲中对阿尔弗列德的人物个性也加深了刻画。在以前的影视作品里，他只是布鲁斯韦恩永远衷心的管家，而这一次与这个睿智的管家相比，蝙蝠侠只是一个名叫布鲁斯韦恩的热血男人，些许鲁莽，些许死脑子。迈克尔凯恩功不可没，在他的诠释下，阿尔弗列德亦父亦友，占据了布鲁斯的生命占了不可缺少的位置。
《黑暗骑士》中，这位亲切机警的管家就看穿了小丑的用意，而蝙蝠侠同学却是到了最后才悟出了真谛。也是这位管家，隐瞒了瑞秋最后的选择，给了布鲁斯一个美好的信念。而这一次，阿尔弗列德的心愿是：蝙蝠侠永远消失。他怀念那个在韦恩家族出生会哭泣的小男孩，他怀念那个没有被仇恨蒙蔽了内心的布鲁斯少爷。
我可以替你打理一切，但不想亲手埋葬你，我已经埋葬过韦恩家族太多的人。这座城市有布鲁斯韦恩就好，有钱有势可以行善，不必付出生命的代价，行侠仗义的日子就让他随风而去。我希望你从未回来过高谭市，这座城市等待你的只有一堆痛苦和悲剧。或许有人说这位管家过于自私，可诺兰的蝙蝠侠本身有些苦逼。青梅竹马的女友死了不说，死之前还选择了别人，留给他一句“等高谭市不再需要蝙蝠侠我们就能在一起”的谎言。
明明坚守了道德底线惩治了罪犯，却要背负着所有丑恶罪名逃走让所谓正义去追捕。
.用一具伤痕累累的血肉之躯对抗各种病态的罪犯，不仅一次差点丢掉小命。
然后，这位可爱的阿尔弗列德唯一的愿望便让他的布鲁斯少爷拥有一个幸福的未来。大有“你若安好，便是晴天”的意境。
看到快结束的时候有了一种伤感,这种伤感上一次出现是看《哈7下》的时。现在、将来，蝙蝠侠一定会有各种形式的呈现，但属于nolan的蝙蝠侠真的如布鲁斯韦恩一样，远走佛罗伦萨。
“如果你能超越自己，你将不止是一个人，而成为一个理念。”所以结尾处，高谭市的市民将会迎来新一任蝙蝠侠。这不失为好莱坞提供了一个新故事，可我知道他不会再是我心中最爱的那个。

㈦ 诺兰的电影为什的那么精彩

诺兰的电影非常精彩，是因为个人的演技水平非常出色，经过多年的积累距离了大量的粉丝群体，而且导演水平也非常出色。

㈧ 克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）风格重于实质吗

确实是的，这样的风格的特点就是会让观众期待下一秒发生的，但是却不会一直停留在这里

㈨ 请详细分析下克里斯托弗。诺兰的叙事风格！还会继续加分的~

诺兰的电影总是围绕一个情感化或概念化的主题来展开。《记忆碎片》是关于负罪感（伦纳德因为未能拯救妻子，此后便想不起自己做过的事）和人格认同的本能，反映了人对记忆的依赖性。《失眠症》是关于负罪感（多默失手杀死了朋友），反映了人对睡眠的依赖性。《蝙蝠侠诞生》是关于负罪感（布鲁斯·韦恩坚信他应该对父母的死负责）和恐惧的本能。《致命魔术》中，诺兰着眼于负罪感（安杰尔激愤于发生在妻子身上的事）和困挠与执迷（两个本是朋友的魔术师反目成仇）。
执迷是他经常反映的主题。《记忆碎片》中，伦纳德执迷于追寻强奸和杀死他妻子的歹徒，《蝙蝠侠诞生》中，蝙蝠侠执迷于扼制犯罪来为父母报仇，《致命魔术》中，安杰尔执迷于致伯登于死地。而这些故事中，执迷不悟都令人物经受了精神或肉体上的危机。 他电影中常出现精神的极端状态，这种状态扭曲真实的感觉，并令人物丧失某些官能。《记 克里斯托弗·诺兰
忆碎片》中，记忆失调使主角记不住刚发生的事。《失眠症》中，缺少睡眠令主角无法集中注意力，终日无精打彩。《蝙蝠侠诞生》中，紧张，和时常被唤起的恐惧，令主角感觉周遭的人和事远比看上去危险。《致命魔术》中，执迷不悟将两个朋友引向敌对，并将他们推入漩涡。
另一种出现在他电影中的主角是平民英雄。《记忆碎片》中，伦纳德一心要向杀妻罪犯讨回血债。患有失眠症的探长多默一心搜集证据好将那些法律的漏网之鱼绳之于法，他的行为都是出于自己对正义的认知，并未得到当局许可。《蝙蝠侠诞生》中，亿万富翁布鲁斯·韦恩以超级复仇英雄的姿态出现在街头巷尾，猎捕那些警察没能抓住的罪犯。《致命魔术》中，魔术师安杰尔企图破坏令他妻子惨死的对手的事业和生活。最终，主角是达到了目的，但同时也牺牲了自己的生活、道德准则、快乐。
他的非线性讲述手法也是为人熟知的。在《追随》、《记忆碎片》、《致命魔术》中都有突出表现，一幕幕呈现的场景引发了观众产生当时究竟发生了什么的疑问。而《失眠症》、《蝙蝠侠诞生》虽然采取了较线性的讲述方式，但依然有闪回式的情节。

㈩ 如何评价克里斯托弗·诺兰

先说结论，诺兰深刻地改变了好莱坞主流商业电影，或至少参与了它在二十一世纪的变革。

但具体地说，诺兰是个优点和缺点都同样突出的导演。

说缺点的话，他在视听语言的细节上存在问题。单场戏内，一个镜头一个镜头地看，剪辑节奏经常拖沓，有不少累赘镜头。有时候他喜欢用呆板乏味的对话来推进故事，对白也缺乏神采。

本质上，诺兰是一个肤浅的创作者，他擅长精密复杂的思维游戏，为观众提供解谜带来的快感。他的叙事结构精致巧妙，但冷冰冰的没什么人味儿，看完他的多数影片，观众的感觉是佩服大于感动。

但说到对当代好莱坞电影的综合影响，诺兰在最近二十年来的导演中至少可以排在前三，可能只有詹姆斯·卡梅隆和昆汀·塔伦蒂诺可与之相提并论吧（斯皮尔伯格什么的毕竟太老了，他们更属于上一个时代）。我不是说这三人最好或我最喜欢，而是指对「好莱坞电影」这样一个具体的对象所产生的影响，而且我的评判标准也不是票房。

诺兰是主流商业电影的革新者和改良者，但还谈不上是颠覆者。主流商业电影也不欢迎颠覆，它只是接受改良。

不过，对于创作来说，革新不是一件需要大加吹捧的事。有很多并不革新的好导演、好电影，也有很多作出革新但最终作品高度一般的创作者。一般来说，我们欢迎革新，但不能唯革新论。革新与好不好，毕竟是两码事。

诺兰的革新体现在几个方面。

首先他在超级英雄电影中引入了一些真正的政治和社会议题。在过去，这些是不被讨论的。意大利学者艾柯曾经批评，既然超人有那么大的能力，天天去抓强盗小偷有什么意义？他完全可以改变世界运行的法则，真正造福人类。但好莱坞不会那么拍，这决定了超级英雄电影本质上是童话。然而《黑暗骑士》三部曲中涉及到的一些冲突，在现实生活都可以找到对应版本。也就是说，诺兰让蝙蝠侠处理的是一些真正的社会问题，并不是超人面临的那些伪问题。因此，当三部曲中的第二部面世时，我们都记得，有很多观众在感叹这是对人性探讨最深入的一部「大片」。说一部漫画电影多么多么深刻，难免有点夸张，但至少这说明，在之前的同类大片中，还真的没有达到《黑暗骑士》的程度的，甚至它在这方面可以和某些艺术电影或社会题材电影一起讨论了，诺兰在主流大片厂出品的blockbuster中做到了这点。不过他采用的策略并不高深，他只是选择了很多炙手可热的大众议题，扔到影片的叙事中，观众自然会从中发现他们关心的内容。

以及更重要的，是某些风格创新。更具体地说，是叙事上的风格创新。

进入九十年代以来，整个世界电影，包括好莱坞在内，都开始迷恋起一种复杂的非线性叙事结构，有时也称为网状叙事，或迷宫叙事，或碎片叙事，或拼贴叙事，或解谜电影，名称有很多，典型影片包括《暴雨将至》、《低俗小说》、《穆赫兰道》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》等等。

诺兰属于这股潮流，他不是最早的，但达到的高度应该是数一数二。

诺兰主要的武器有两种，一是人物的主观视角限定，二是宏观上的交叉剪辑。本质上这两种技巧存在矛盾，因为交叉剪辑在不同场景之间跳来跳去，多少是带有某种全知视点的，这和人物的受限主观视点就冲突了。所以在诺兰的作品集当中，有的是强调交叉剪辑，比如《黑暗骑士》三部曲和《致命魔术》，有的是强调主观视角，比如《失眠症》。但在他最早的两部个人化作品，即《跟踪》和《失忆》中，这两者却结合得非常好。他牺牲了全知视点，将交叉剪辑的对象，限定为同一个人在不同的时间段跳跃，有意打乱线性的时空连贯性，这就让影片具有很强的解谜性质，尤其是《失忆》，也成为诺兰公认最难懂的一部影片。

我们简单回顾一下《失忆》的叙事方法，全片有黑白正叙和彩色倒叙两组画面，一共是45个段落，正反相连，在揭开谜底之前，这种叙事方式绝妙地让观众体验到和主角类似的失忆感受，在洞悉门道前，我们完全摸不清上一个场景、下一个场景之间有什么关联，观众在头脑中无法自己组成连贯故事。可能我们正在思索某个彩色的段落有什么含义时，突然闯入黑白画面，暂时抹去我们的记忆，紧张地开始新一段讲述。

这种复杂的叙事方式要求非常高超的信息分配能力，你不能真的端出一盘散沙，编导必须在关键的片段上留下可供前后连缀的时空或因果关系。所以影片的每个彩色段落在开头和结尾的镜头是互相匹配的，用这种纯粹电影化的方式，开启观众的记忆机关，具体是这样：

彩1匹配1 + 黑白1 + 匹配2彩2匹配1 + 黑白2 + 匹配3彩3匹配2……

因为彩色是倒叙的，所以实际上只有每个彩色段落结束时观众才能意识到关联何在。当观众明白这种设计之后，在每一个新的彩色段落来临时，他一定会对开始的匹配镜头特别留意。

其他前后贯穿的线索不少，例如特别关键的美洲豹进出的镜头尽管从彩色变为黑白又变为彩色，但因为显而易见的相似性，观众不难识别。

总的来说，《失忆》对观众主动参与的要求极高，我们必须善于发现各个碎片段落之间的时间关系、空间关系，然后从断裂的时空关系中找出故事的因果关系，最后在自己的脑子里组装成完整的故事。

设计叙事迷宫是诺兰的最强项，在这方面，他说过自己是受英国作家格雷厄姆·斯威夫特的《水之乡》的影响。其他擅长复杂叙事的导演，通常让观众在看到最后一块拼图时，就对全局了然于胸了。但对诺兰来说，这可能还不够，有时你得反复多研究几遍，才能知道每个细节的埋伏有什么含义。

复杂叙事在当代电影中大肆流行，很多刚出道的导演都能学得有模有样（比如宁浩）。难能可贵的是，诺兰并未止步于自己玩过的花样，他在《盗梦空间》中尝试了新的东西。这部影片一是设计了非常复杂的套层结构，二是在把复杂设定向观众交代时，赋予了这个过程很强的趣味性，都非常难。

他应用了最擅长的交叉剪接和多个平行的最后一分钟营救，以在主线上进行多层叙事的嵌套。较为有趣的是，让不同梦境层面时间流逝速度不同，于是给影片带来一个新奇的噱头或者说成立的动机，再运用各种不同速率的高速摄影，来表现各层空间，放大紧张感，在视觉上造成很新鲜的冲击力。此外，诺兰把主要的悬念和叙事拼贴游戏放到了Cobb和妻子那条跳跃交代的感情辅线中。光看表面，这条线索非常婆婆妈妈，两人老在絮叨什么要在一起死啊活的，但如果明白了话中的含义，就会知道那根本不是老套的情话，因为死亡会带来梦境状态的跃迁，那仍是进行叙事拼贴的托辞。这条辅线到影片临近结束时才揭示谜底，叫观众恍然大悟。

两条线索采用的视角有所不同。主线任务就是把观众带入全知视角，观众只要跟着团队往下走就是了，肯定不会丢；辅线则更多是女建筑师Ariadne的受限视角，关键信息是向观众隐瞒的，主要由她来对主角观察、盘问，带领我们探索Cobb的内心隐秘往事。

同样，这种复杂的叙事策略又是在主流大片中做到的。

诺兰常常面临这样一种批评：他的电影是一种庸俗化、大众化的现代主义，像是把严肃艺术中早就通行的一些手法处理成山寨版的，从而娱乐更多的人。确实，通过诺兰的电影，普通观众也能够舒服地理解并享受一些本来非常前卫的艺术理念。不过诺兰电影的定位决定了它们始终缺乏那种迷人的暧昧性，而且并不打算真正挑战观众，它们太像只有一种解法的积木游戏，精确、稳定，所以机械、冷漠。诺兰的反面例子，就是《去年在马里昂巴》。

无论如何，诺兰通过《黑暗骑士》三部曲和《盗梦空间》的走红，显示了当今好莱坞商业电影的确存在某种弹性空间，并为其他人指出了它容许的想象力边界。他改造了好莱坞爆米花电影和超级英雄电影，也在一定程度上改造了观众。

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magasa，电影杂志《虹膜》主编