① 电影八佰如何用光线来分析人物
运用了大量明暗对比的高反差用光,将周围环境淡化,突出人的面部,特别是眼睛,展现了在绝境中战士们的心理变化。纵观《八佰》中的摄影,无论是色彩还是光线都颇为考究,泛绿的色调和出色的光比构成了影片的视觉基调,与优秀的配乐共同传递出惨烈而悲壮的氛围。
② 电影《断背山》《教父1》的光线分析,尤其是片头色彩分析,及其作用作用。就是视听语言之类的。急救。
断背没看过。教父看到是昏暗的有黑色调和黄色的灯光搭配。衬托着黑手党们见不得光的交易。气氛安静和严肃。与外面喜气的婚礼产生强烈的对比。让人明白。男人是该分清楚状况。即便是女儿的婚礼。也要时时刻刻小心着每个交易。教父一辈子就学会了小心,谨慎。这光线也符合其性格特征.
③ 电影中光影的理解
关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了
一冰
Filming is the art of lights and shadows.
电影是光和影的艺术
今天就来了解一下“光”的孪生兄弟
“影”
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剪影突出与省略的平衡点
剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一,它能够有效地省去人物外形特征,把观众的注意力转移到更重要的地方。
比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗,一方面能够突出肢体动作,另一方面也丰富了武打场面的多样性,是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。
《007:大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道,
不仅动作戏连贯好看,背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性,
刚硬与柔和在同一画面里体现,美轮美奂。
也就是说,光和影能够把画面切分成两个层次,在同一个平面中同时并置两种对立元素,以此表达影片的某种复杂性。
譬如《搏击俱乐部》的结尾,前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影,后景我们看到摩天大楼轰然倒下,既暴力又具美感。
在这个画面中前景象征联合,后景代表拆分,正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。
有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用,譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞,《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……
背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。
而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段,
在电影学中这一时段也被称为魔幻时段,英文叫Golden Hour。
顾名思义,因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温,整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的,特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。
像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好,心里特别不是滋味。
这种表现方法具有三层含义。
一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业,半明半暗代表他黑白通吃的两重性。
二是黑根是老教父一手抚养长大的义子,他在科里昂家族中既是自己人又是外人,半明半暗代表着他尴尬的处境。
三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇,半明半暗代表他摇摆不定的衷心,可以说是非常巧妙了。
再有一个特例,就是老教父的大儿子桑尼,他本是教父宝座的第一顺位继承人,却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。
为这个人物造影时,戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。
全场桑尼都是以面部高亮的形象示人,这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。
阴影,究竟是五十度灰,还是五十度黑,没想到竟然还有这么多的讲究。
在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下,终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材,而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。
电影是一座光和影的神殿,
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在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。
我们,只读经典。
④ 电影麦克法兰的光线分析
摘要 电影麦克法兰镜头运动的表现形式:方式一:以拍摄对象的运动为主,这种方式的运动虽然镜头没太大动作,但通过演员的走位设计让画面显得丰富。人的走入走出,走近走远,运动方向都可以用来制造动感。 方式二:以摄影机的运动为主,摄影机在空间中运动的可能性是非常大的,它可以借助三角架,轨道,升降机,或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情,可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看,如果你嫌摄影机前进太简单,可以同时加一个摇摄,并再用升降机升高。
⑤ 电影超体的光线色彩分析
应该是光源的分析 ,白光通过三棱镜可以分解出七色光。学色彩搭配来聚尚美育
⑥ 罗马假日光线运用特点
1、展示“白”的纯洁与尊贵,给人高雅,简约,优美的感觉。
受限于当时的科技,整部影片的基调是以“黑白”底片下“白灰”为主,但是导演为了与传统的历史剧区分开来。他特意在电影中采用了大量的中性灰到白的色调,来构成高调摄影的画面,使得画面更白。
2、用不同的光线来对应着人们的不同情绪,给观者带来不同的心理感受与暗示,尤其是通过平光高调摄影形式来给观者们塑造洁净,淡雅之美。
尤其突出在安妮公主进入宫廷内的场所。摄影师并没有刻意去运用广角镜头,只是把“过量的光”布景在摄影机的右侧,大厅的灯光以及蜡烛的光影添加景深,使得原本肃穆的宫廷变得更加立体。
评价
电影《罗马假日》一直被认为是经典的爱情电影,安妮公主和乔的爱情童话更是被后人所追捧。久而久之,对纯真而美好的追求也成为这部影片公认的主题,但很明显《罗马假日》远不仅仅是纯爱的电影。
影片拍摄的时间正是1952年,正是世界第二次大战刚结束后不久,整个世界都处于一种“伤痕”与“重建”的雾霾之中,彷徨无助,灰暗阴霾充斥在整个社会之中。而《罗马假日》的出现则像是一阵温暖的春风,点燃了废墟之上的希望,给观者们带来提供了一个临时性的精神安谧的逃脱出口。
⑦ 求大神 帮忙 一部电影的 景别 构图 色彩 光线 角度这四个方面的分析
你应该是学摄影之类的吧,我简单给你说下,比较通俗。你自己尝试分析
1景别:说白了就是景象的远近大小,去看景别作用,很好分析
2构图:就是组合,如何搭配景象来表达什么,形成了如何一个意境
3色彩:冷暖一般与情感同理,冷色占住一般表达血腥、残酷、寂寞类消极的,暖色则相反(一般哦,并不是所有)
4光线:就是顺逆光,结合3色彩。
还有上面4个是相互联系的,一般结合起来赏析
你随便找部电影的一个片段就很好分析了
我不是专业学摄影的,只是根据看电影的经验,仅供参考。
给你提供这些方面做得不错的电影代表:
《阳光灿烂的日子》(被学编导、摄影的考烂了)
《那山那人那狗》
《太阳照常升起》
《向日葵》
《情书》
《可可西里》
《千里走单骑》
⑧ 影视制作中光影色彩的魅力分析
电影《末代皇帝》打破了传统单一的叙事结构,采用了一种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构,设计了两条并行发展的叙事时空线索。影视制作中光影色彩的魅力:一是影片的时空结构,二是溥仪主观回忆的时空。采用现实与回忆交叉的方式,从人性的角度出发,以一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境,表现了他在这样错综复杂的环境下的精神心理和生活状况。
在影视制作中时空结构的光线设计上基本用自然光,光比大,色调以冷色调为主,场景以日景为主,影调反差大,带有自然主义用光倾向;插入时空的光线设计用光比较戏剧化,光比小,色调以暖色调为主,光线跳跃,影调比较黯淡,带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化,不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意,同时表现了溥仪的心理变化过程。
溥仪的主观回忆中,在溥仪的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现,其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。影视制作中一直保持一种半阴影的基调。而光,则体现出一种自由精神。光,对于总被乌黑在阴影里的小皇帝溥仪来说,不仅仅是一种生理需要,而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长,对社会的不断认识,他不断超越外界对他的控制,在这一过程中,光线处理上慢慢加入了自然光的成分。
以上就是青藤小编关于光影色彩的魅力的相关分享,光影运用,不仅能够为影片增色,同时也能叙述故事和表达情感,是影视制作中必不可少的重要手段。