分析光线的电影

A. 电影八佰如何用光线来分析人物

运用了大量明暗对比的高反差用光，将周围环境淡化，突出人的面部，特别是眼睛，展现了在绝境中战士们的心理变化。纵观《八佰》中的摄影，无论是色彩还是光线都颇为考究，泛绿的色调和出色的光比构成了影片的视觉基调，与优秀的配乐共同传递出惨烈而悲壮的氛围。

B. 什么电影布光非常好啊 可够写一篇3000字灯光分析的影评

其实好好莱坞大多数的影片对灯光的要求都是很高的，
他们的钱百分之六十都用在了灯光上哦！！！你随便找一部看过的好莱坞大片都可以分析它的灯光，比如：源代码、阿甘正传、泰坦尼克、真实谎言、终结者 你就从他们的自然光、人工光、侧光、逆光、白天、夜晚、分析，
中国的也有行的，我们灯光老师就给我们看了，《无间道》、《我愿意》

C. 推荐十部光线运用得非常棒的电影！

微光城市``````````````````

D. 求电影里有关于光或色的经典场景的电影。

枪王之王 里有很多关于光的特写 ，以刻画人物内心，你可以看看

E. 电影麦克法兰的光线分析

摘要 电影麦克法兰镜头运动的表现形式：方式一：以拍摄对象的运动为主，这种方式的运动虽然镜头没太大动作，但通过演员的走位设计让画面显得丰富。人的走入走出，走近走远，运动方向都可以用来制造动感。 方式二：以摄影机的运动为主，摄影机在空间中运动的可能性是非常大的，它可以借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看，如果你嫌摄影机前进太简单，可以同时加一个摇摄，并再用升降机升高。

F. 请大家提供几部光线运用有特点的影片谢谢

《英雄》，绚丽的色彩对比，
〈罪恶都市〉，采用漫画般的处理手法，画面敏感，明暗对比明显。
〈血腥星期五〉，独特的恐怖片拍摄技巧，阳光明媚下的罪恶……
〈红，白，蓝三部曲〉经典之作
〈辛德勒的名单〉，首次运用黑白影象与些许颜色的对比手法。

G. 光线运用的比较好的电影

《乱世佳人》
两次斯嘉丽的剪影

H. 罗马假日光线运用特点

1、展示“白”的纯洁与尊贵，给人高雅，简约，优美的感觉。

受限于当时的科技，整部影片的基调是以“黑白”底片下“白灰”为主，但是导演为了与传统的历史剧区分开来。他特意在电影中采用了大量的中性灰到白的色调，来构成高调摄影的画面，使得画面更白。

2、用不同的光线来对应着人们的不同情绪，给观者带来不同的心理感受与暗示，尤其是通过平光高调摄影形式来给观者们塑造洁净，淡雅之美。

尤其突出在安妮公主进入宫廷内的场所。摄影师并没有刻意去运用广角镜头，只是把“过量的光”布景在摄影机的右侧，大厅的灯光以及蜡烛的光影添加景深，使得原本肃穆的宫廷变得更加立体。

评价

电影《罗马假日》一直被认为是经典的爱情电影，安妮公主和乔的爱情童话更是被后人所追捧。久而久之，对纯真而美好的追求也成为这部影片公认的主题，但很明显《罗马假日》远不仅仅是纯爱的电影。

影片拍摄的时间正是1952年，正是世界第二次大战刚结束后不久，整个世界都处于一种“伤痕”与“重建”的雾霾之中，彷徨无助，灰暗阴霾充斥在整个社会之中。而《罗马假日》的出现则像是一阵温暖的春风，点燃了废墟之上的希望，给观者们带来提供了一个临时性的精神安谧的逃脱出口。

I. 分析电影《智取威虎山》的画面,镜头,色彩,光线,语言,音乐

以该剧是上世纪50年代由上海京剧院原创的作品，经历了无数次的修改和打磨，终成为上海京剧院的经典保留剧目，也是京剧舞台上久演不衰的现代戏代表作。

电影内容及主题的传达，除银幕视觉形象和镜头的组接等手段外，言语性对白也是其不可或缺的表现渠道，而言语就是人们在实际交际中所说的话。

因此，不同类型的电影，必然会采用不同的言语策略，以最佳言语对白形式，来满足其内容表达的经济性和效果最优化要求。

本文将以电影中的言语性对白为研究视角，对徐克执导的电影《智取威虎山》的部分剧本进行考察，从地域方言、社会方言及临时言语三个角度探讨该片中的言语特点。

感受其言语魅力，从更深入地把握影片在同类题材电影中的独特之处，对其艺术价值产生更直观的认识。

(9)分析光线的电影扩展阅读：

编剧：陶雄、李桐森、黄正勤、曹寿春、申阳生（执笔）；

导演：陶雄为主，协助（李仲林、李桐森）；

乐队成员：王燮元、赵济羹等；

舞台美术设计：幸熙、周凡等；

主要演员：李仲林（饰杨子荣）、纪玉良（饰少剑波）、王正屏（饰李勇奇）、贺永华（饰座山雕)等。

1958年8月首演于南京中华剧场，其后又在苏州、上海等地公演，广受观众欢迎。

这一稿《智取威虎山》的剧本曾于1959年由上海人民出版社出版了单行本。

在上海京剧院以后的演出中，1966年文革开始后由沈金波饰少剑波，童祥苓饰杨子荣，施正泉饰李勇奇，齐淑芳饰常宝，孙正阳饰栾平，唱做繁重。曾经成为京剧样板戏剧目之一。