电影心理分析

⑴ 电影《心灵捕手》的心理学分析 复制黏贴时请注意从心理学的方面来评述~

主角第一次和心理学家（第6个）见面时，却是后者的心灵率先被触动了。一个经常打架的天才，意味着其不按常理出牌。整部电影中的主要人物，他们都有博学的特点，粗制滥造的观点无法打动他们，就像哈佛酒吧里那场一边倒的交锋一样，注定一般电影中的常识背景与本影片不在一个层次和范围。
心理学家的强大就在于当自身的情绪伤痕被触动时，能回以同样强大的反击……河边的对话，心理学家一针见血地指明主角的弱点——缺乏情感体验的深度。对于没有文化的人，你可以靠财富去征服他们；对于有文化的人，你可以靠名望去诱惑他们；但对于恃才傲物的家伙们，不会卷入常人小小的虚荣所依附的逻辑。一旦情感产生认同，人就像扑火的蛾子，心理学家则继续镇静地控制着主动。他首先把对话控制在一个较为严肃的背景中（针对主角所评论的那幅画），指明主角只是个伤心、狂妄的小屁孩，然后继续讲那些笑里藏刀的小故事。主角的生活逻辑有问题，重要的不是天赋（威尔和他的朋友大部分时间所谈论的都是一些滑稽的小玩意），而是“大部分的他”并未被无论是自己还是别人所发现，当其他人按照常识在跟威尔谈条件时，心理学家就只是让威尔“看到他”（告诉他他所看到的只是肤浅的文字面）而已。
第4次会面之前，威尔的现实已经发生了呃许多变故，他继续贬低他人的情感（还有与其自尊不配的待遇，因为他本身有低自尊的问题），只是因为他本来拥有的内在是如此之少，他已经输不起了（接受意味着付出和责任）。心理学家指出威尔的问题在于不敢一搏人生，他不是选择低贱而是因为恐惧的驱使而不断做出自我破坏的行为。
第5次会面之前，威尔的好友一番真话震撼了威尔。教授和心理学家正在为往日积习争吵，自大、嫉妒和失意，都是人之常情。这次会面，心理学家终于抓住威尔的脆弱，引导他原谅了自己的懦弱。一开始他们谈到两人都有的受虐经历，最后威尔说到分手的事，心理学家立即洞察到威尔沉默之中的伤感，知道这就是其一直等待的时机。一句句“这不是你的错”不断地撞击威尔最后的心理防线，寒冰终于从内部融化。
影片的最有意思的是，威尔的固步自封正是他周围人的苦恼，但当他走向自由之路，也让他人感到了幸福。我们的生活不只是我们自己的，也关系到周围人的梦想。

⑵ 电影心理学的研究范畴

研究观众心理和影片心理效应的观众心理学的研究范畴包括：1?电影观众的生理及心理状态，如视觉暂留、认同、完形、幻象、催眠、白日梦、参与、镜像；2?影片影响个体心理的功能，如宣泄、抚慰、殿堂效应和快乐原则等；3?影片的群体效应，观众通过感受影片的内容和形式，形成心理上被联系起来的独特社会群体，达到群体审美的沟通，造成社会行为情境，从而使观众个体加入到群体中，体验集体情绪，发生复杂的内心活动，调节个体的价值观念和审美情趣，获得净化和升华。(参见“格式塔心理学电影理论”)20世纪六七十年代之交，弗洛伊德和拉康的精神分析理论渗入电影理论领域。精神分析学的重要范畴，如无意识、潜意识、镜像阶段、初始场景、浓聚、移换、窥视癖等概念被用于解释电影的机制、观看主体的心理活动、电影作品的创作和感受过程，从而形成现代西方电影心理学的新阶段。法国电影理论家克里斯蒂安·麦茨将精神分析学理论和结构主义符号学相结合，完成了重要著述《想象的能指》，创立了电影的第二符号学——电影精神分析学。

⑶ 推荐几部从心理学角度看，非常经典的电影

《‍‍超脱》

关键词：自杀冲动、苦难、阴影

‍‍

而让人觉得倍加伤感的，却是这样两句台词：“赤子之心可以照亮潜藏于死亡中的黑暗，我将再也无法找到那样脆弱易碎的事物... ...”‍‍

⑷ 电影的心理学角度赏析，什么电影都行，要求3000字左右。

找到太多了，希望能给你灵感！

在电影《长江七号》中，就可以看到父亲对孩子那种惊人的娇宠，父亲为了孩子上贵族学校，可以忍受非人的磨难，牺牲自己的尊严乃至性命。这种父子关系可以说是近代中国平民尤其是农民家庭结构的典型代表。
孕育这种人格结构的亲子关系有以下几个特点：
第一，发生在极端的贫穷和巨大的社会贫富差距的背景下，穷人（父亲）在这种社会中并没有起码的为人尊严，遭受到歧视和白眼；
第二，以父亲为代表的整个家族把一个“救星”的形象投射给孩子，期望着通过孩子的成就（主要体现为学习的成就）能够改变整个家庭的社会地位，或者仅仅是获得失落的尊严（面子）；
第三，在这种亲子关系中，父（母）亲以一种近乎自我虐待的方式省吃俭用，提供给孩子（往往是男孩子）优越的条件——读书，而孩子的整个人格通过读书学习和父母亲紧密的联系在一起。所以当孩子的学习成绩下滑或者“贪玩”不学习的时候，出现的是整个家族系统自我的崩溃。父（母）亲会在此时突然从奴隶一般辛苦劳动供养太子读书的人，变成一个完全忽略儿童爱玩天性的暴君，开始殴打（虐待）孩子，之后又出现自我的崩溃、哭泣、自责。
而通过这个过程，孩子开始真正进入家庭的系统自我中，他会开始刻苦地带有自我虐待色彩地学习，就像自己的父母一样，并且期待着学习能够带给整个家族（学校、村镇）荣耀。在这种情况下，一种具有中国特色的人格结构形成了。我们可以看到，这个孩子的自我理想、自我价值感、以及其情绪和认知模式都是和父母（家人）紧紧联系在一起的，他并不会具有一个相对独立的自我判断标准，而他的情绪和欲望也是和父母紧密联系的。
鲁迅说，中国人是合群的自大。正是说明了中国人的自我、超我乃至本我的一部分都是外化式的、关系性的。在《长江七号》中，父亲对孩子的教育我想大概绝大部分中国人都是耳熟能详的，这种教育可以总结为两条核心指令：千万不要让别人看不起咱们；读书学习是一切的核心。其实这第二点也是为第一点服务的，“学习好了，别人才会看得起咱们。”而这两点的共同目的都是要建立起“我们”和“别人”的一种关系。有些时候，对这种“我们-别人”关系的需求不过是要求“我们”和“别人”能够彼此平等、相互尊重。

而更多时候，则是期望着“别人”能够无条件地欣赏、崇拜、羡慕“我们”，乃至在“我们”面前感到自卑或者混杂着几丝嫉妒。这后者就是“面子”，面子的背后，是自体-客体系统的施虐-受虐关系的循环和逆转。现在让我们来讨论一个话题——何以中国人会形成这么一个群聚性的关系性心理结构，恰如一位来访者所言，“我就像长在我妈身上的一个东西。”？对这个问题的回答其实应该反问：“何以美国白人会形成一个独立的、和他人有清晰界限、有相对独立的情绪和欲望系统的心理结构？”美国白人的这种“个体性自我”的心理结构是最近200年来适应工业生产要求而在全球大批量生产的精神产品。

“个体性自我”的产生是和民主社会、法治社会、物质丰富、社会大生产保持同步的。而“关系性自我”这种精神产品就特别适应于中国，尤其是中国农村。这就像高保真音响适用于发达国家的都市，而对于饥荒的非洲来说，手摇发电的矿石收音机是最适合的，因为贫穷他们没有电更买不起电池。在一个人口众多、国家无法提供足够保障的社会，“自我”必须是关系性的，才能提供一个社群足够的安全感和稳定性。农民子弟们如果不紧紧地把自己作为人的存在性和父母、乡亲们紧紧联系，那么不可避免的灾难性后果就是他们的父母在一个没有完善社会保障体系下必然要度过穷困潦倒、孤独悲惨的后半生。
谢谢 请采纳

⑸ 十大心理电影推荐

十大心理电影推荐：

1、吮拇指的人

精神病院的默奇逊院长即将退休，接手的是年轻有为的爱德华大夫（格利高里·派克 Gregory Peck 饰）。医院里年轻漂亮的女医生彼特森（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰）和他相爱，然而竟发现眼前的爱人不是爱德华大夫，而真实的爱德华的秘书，还前来指出这个冒牌人士是杀害爱德华的凶手。

面对恋人扑朔迷离的身份，彼特森始终不相信他是杀人凶手，然而默奇逊院长却用精神分析法印证了“事实”。更为棘手的是，这个假爱德华也相信自己有罪，他甚至连自己是谁，经历过的事情也不知道。

彼特森对自己的判断非常坚持，她决定要帮他找出事件真相。在警察的追捕下，她带他逃到了心理分析教授的家中，展开了一联串精彩的心理分析过程，他童年的阴影和爱德华大夫被杀的真相渐渐浮出水面。

⑹ 我要写 论恐怖电影的心理分析 谁能帮帮我高分悬赏！！

恐怖电影的心理探索~~
摘要：自从电影这个视觉娱乐游戏产业化以来，恐怖片一直是西方电影票房的法宝之一，不论大制作还是小成本都能够观者云集，在或者竞争激烈或者低迷黯淡的电影市场中杀出一条血路。近几年来，欧美和日韩的恐怖片大举“进军”中国的电影市场，得到了很热烈的反应，尤其在年轻人中大受欢迎甚至风靡一时，也因此刺激了现在以通俗恐怖故事为代表的恐怖文学的飞速发展。在恐怖电影的发烧友中年轻人主要以大中学生为代表，而且人们通常的认知中乖巧胆小的女孩子在欣赏恐怖片的欲望和痴迷程度上丝毫不逊色于男孩，甚至大有“有过之而无不及”的架势，引起了各方面的重视和讨论。恐怖电影带给人的心理感受远非通常意义的美好、愉快．从心理学的角度来说，恐惧是个体面临外部的某种紧迫而危险的情境时努力试图摆脱、回避却又无能为力一种情绪体验。这本应是一种人们极为回避的体验，那为什么还有那么人喜爱恐怖电影呢?甚至在年轻人中，对恐怖刺激的体验是趋之若鹜，这到底是什么原因呢？除了个性和叛逆的外，还有什么更深层次的心理原因作为原动力吗？在这篇论文中，我主要从心理学方面来浅析一下，恐怖片存在的理由和价值以及心理基础。

关键词： 恐怖电影、心理学、本能、反应

正文：

恐怖电影从诞生之日起就拥有着大量的观众。人们在颤栗与尖叫中，却不由睁大惊恐的双眼。一幕幕惊栗的场景，叫人既喜爱又害怕。在电影诞生的最初10年里，法国电影大师梅里埃就拍摄了200多部幻术，神怪和特技影片。这些片子虽然只有一两分钟，但因其惊悸的效果而被人们视为电影史上最早的恐怖片。电影大师希区柯克的影响片具有深厚的心理学内涵，让人在颤栗惊恐中欲罢而不能，因此他被誉为真正意义上的恐怖片开拓者。当今美国的梦工厂好莱坞是恐怖大餐的热心制造者，如《驱魔人》、《闪灵》等都拍得血腥残暴、十分逼真。

虽然拍摄的时代、技巧、技术有别，但这些电影的初衷是一致的，无非是激起人们内心最大恐惧。而这非但把人们吓跑，反而让他们感到刺激上瘾。这看起来仿佛违背常理。从人们行为的通用理论来说人类总是在追逐快乐，逃避痛苦。但我们又该如何解释人们热衷于去做看恐怖电影这个会引起负面情绪的事情，？如此多的人乐此不疲地恐怖电影，一连两个多小时沉浸在恐惧中，人们为什么要这么做？他们能从恐惧中获得什么？

一．从影片中得到的恐怖体验是个人和人类的成长相关的。

从某种意义上来说，我们是被恐惧包围着长大的。作为个体的人类，每个人都有童年时期的恐怖心理体验，因为经历惊险与恐怖是成长过程中不可缺少的一部分，是开放幻想、提升创造力的重要手段。欧美恐怖片中，经历惊险与恐惧的主角常常是儿童，受到惊吓的儿童形象正好与观众在童年时期积淀下来的恐怖心理感受引起共鸣。心理学家说看恐怖片是生理和心理的双重需要，而在电影学者眼里，恐怖电影则是此类观众的一个心魔：在恐怖电影里寻找自己的悲伤童年或者某种潜意识。看恐怖片的愿望，是在观众蒙眬的潜意识中存在的。对于会使我们感到恐怖的事物，对于恐惧这样令人难忘的心理体验，人类有着十分矛盾的心理状态，既对危险有着本能的远离躲避反应，同时又无法抗拒其对人性好奇与猎奇心理的诱惑。恐惧感不仅是人与生俱来的一种情感，其实也是一种心理需要。而作为这种恐惧需要的产物：恐怖电影是最大众化也最形象直观的娱乐艺术形式。

实际上，不仅个人是被吓大的，人类整体也是被吓大的。正因为恐惧心理的存在，原始人类才能在危险面前自我保护得以生存，而面对恐怖事物既害怕又受诱惑的心理反应，是人类在其个体与群体进化、发展过程中所形成的一种心理本能。

我们知道，当人第一次看到蛇的时候都会本能的感到害怕。为什么会这样？蛇没有伤害过他，蛇的样子也不像会对人构成多大的威胁，但人还是会害怕；而从更深的角度，在《圣经》中，是蛇诱惑夏娃犯罪，为什么不是别的动物来承担这个角色？一些研究人类心理的学者认为，这缘于远古时代人们的生活经验。对于居住在森林中的最初的人类来说，遭到蛇咬很容易死去，这样，对蛇有着害怕的、小心翼翼地远离蛇的人有更多机会活下来，因此，在人类的意识深处，隐藏着来自远古的对蛇的天然恐惧。人类文化心理中对蛇的恐惧，对这种恐惧的重视与自觉，使蛇成为邪恶的象征。但是，即使在西方文化中，也有人认为，蛇诱惑人类犯了罪，但也由此开启了人类的智慧。这是因为在另一方面，人的心理有着这样的特点，那就是会受到相反方向的力的作用，对于所害怕的东西、被禁忌着的东西，又会产生接近与向往，说得白一些，就是会产生想探个究竟的意愿。基于这样的逆反心理特点，我们对于引起恐惧的事物，如恐怖电影所产生的既害怕又向往的矛盾心理，也就很容易解释了。简单说来，对于恐怖对象的这种矛盾心理，其中所包含的好奇心和探索欲望，也是人们得以学习的心理基础之一。由此我们可以大致认为，人们喜欢观赏恐怖片的原因之一，在于电影中所揭示的恐怖经历引发了观众自身的恐怖心理体验，对于恐怖体验的需要，甚至是人的一种心理本能。

我们也看到，恐怖片中引起恐怖的对象，不管是自然的还是幻想的，有一个基本的特点，就是神秘，其实质就是人们对它们不了解、无知。因为人对于恐怖对象的矛盾心理，要经历：害怕、力图接近与了解、克服害怕，再面对新的恐惧这一个循环的过程，这一消解恐惧的过程也就成为一个消除未知，获得知识的过程，大而化之就可以看做是人类进化成长过程的一个缩影。由此可见观看恐怖片不仅仅在于锻炼心理承受力，同时也在形成一种心理技能，一种成长的技能。

二．观看恐怖电影是一种心理和生理的双重需求。

对于观众来说，看恐怖片简直就是一场连续的心理游戏。而随着游戏的不断“升级”，观看恐怖电影的第一个后果就是经历恐怖心理体验的心理承受力被提高。实际上，提高自己的心理承受力是很多人看恐怖片的目的之一。随着心理承受力的提高，事实是恐怖片被“战胜”了。那么，除此之外，看恐怖片还会产生哪些心理感觉？

人类心理上确实会对很多东西感到恐惧，恐怖片通过对恐惧心理的强化与疏导，使恐惧感不再是折磨人的东西，或者在某种程度上减轻了恐惧心理对人的心理与身体的伤害。一位大三学生说，大部分人在看恐怖片时会感到肌肉紧张、心跳加快、出冷汗……在这之后竟是难以言语的轻松之感，“我很安全，还活着，真好。”——也就是说，他前面所描述的那些“恐怖”特征只是一种虚拟的心理体验而不是真正的恐怖经历。人们都有一种天生的涉险意识，恐怖电影可以向人们提供营造恐怖环境形成恐怖体验的素材和条件，以达到构架出另一种非常规生活的氛围，满足人们对于未知领域的好奇。凡是让人格外恐怖的电影，必然能揭示潜意识中的心理秘密。如果说人做梦是潜意识经过改装后的表达，那么看这部电影则是一个逆向过程，即电影故事向你潜意识的投射。而且这种潜意识和象征的映射关系是比较固定的，所以使你内心深处产生恐惧的并不是故事本身，而是这个故事在你的潜意识中的投射。恐怖片就抓住了某个文化语境中观众意识的最脆弱之处，让他们陷在一种“安全的恐惧”之中，恐惧掩盖了现实生活中的焦虑和烦恼，而又不真正伤害和威胁到日常生活。这种虚拟特征使得恐怖片的观众在观看电影（经历恐怖）之后获得了极大的心理满足与放松。这种恐怖电影的虚拟性帮助人们在虚拟的状态下克服对事物的恐惧。人们不希望恐怖事件真实地发生在他们的周围，只是希望在一个虚拟的世界中克服他们。恐怖电影制造了令人恐怖的种种危机的同时又能够通过巧妙的叙事技巧将这些危机一一消除，从而在假想的层面上满足了观众的心理需求，即使大众克服对生活中各种恐怖因素的惧怕。

在看恐怖片的生理需求方面，对于爱看恐怖片的人来说，现实社会所产生的紧张和压抑让人感到空虚、无趣，而人的情绪、神经系统如果一直处于十分规律、平淡，意力长期集中于同一个目标的状态是不符合生理规律的，容易产生心理疲劳、形成心理压力。决的方法除了休息，更有效的可能还在于使注意力集中于另一个对象，尤其是差异性很大的对象，这种刺激打破平静，才能达到生理和心理的平衡。从这个层面来讲，看恐怖片这种强烈的刺激的确可以消除这种负面情绪，是一种不错的情绪疏解管道，人们能把现实中的怒气、愤恨通过电影转移，随着影片的画面、气氛而紧张，甚至放声叫出来，这些都是释放压力、放松神经、在心理上摆脱恐惧与焦虑的好方法，用这种方式转化现代人多余的荷尔蒙，这也使我们理解了观看恐怖片之后为何会感到轻松。而这就是恐怖电影赖以生存的巨大心理市场。当然，看恐怖片从来都不能够解决现实问题的办法，就像某些药物一样，服用后即会马上缓解，但药力一过有可能旧病复发。这样，观众就会在心理上对看恐怖片产生依赖，一次又一次地走进影院。
三．恐怖电影对人性和心理的影响

亚理斯多德在他的《诗学》中说：悲剧通过激起人们的恐惧与怜悯来净化这些情绪——这里面包含两层意思：悲剧可以引起人们的恐惧与怜悯；悲剧可以净化人们心中的恐惧与怜悯。也就是说，恐惧心理中的有害成分，因为通过观赏悲剧（引起恐惧的文艺作品）而变得纯洁。在现代的文艺心理学看来，人心理上积压着许多有害的情绪，需要通过相应的艺术欣赏（或创作）来把它们“排泄”掉。这就是“净化”，悲剧之所以有这种功能，在于它作为文艺作品提供了人们与恐惧之间的一个审美距离：就恐怖片而言，那是个危险的东西，但它是电影里的东西，在它面前观众是安全的，因此观众可以不受损害的进入这个游戏，“享受”而不是被迫经历恐怖心理体验及其所带来的快感。在观看这些电影的过程中，那些有害的心理被替代或净化，比如杀人的欲望因为观看凶杀片而得到间接的满足于是不会在真实的世界杀人。这也符合著名心理学家佛洛伊德对艺术创作活动的解释，他认为艺术创作和梦一样都是对于潜意识中愿望（尤其是不正当愿望）的满足。

加利福尼亚大学伯克利分校的爱德华·安德拉德和约耳书·科恩表示的新研究发表在《消费者研究》上，他们认为观看恐怖电影的人，“人类能够同时体验两种极端情绪看恐怖电影最快乐的时刻，也就是最恐惧的时刻。”这种新奇的情绪体验解释了人们同时经历消极和积极的情绪体验———人们实际上享受被惊吓，不仅仅享受威胁解除后长舒口气的畅快。“常态下，人们一般愿意选择避免刺激，但是，当他们进入戒备状态，做好了充分的心理准备，体验恐惧时也在体验快乐。” 人们这种对恐怖文化的需求，有释放压力、追求娱乐的因素，也说明了我们的人性中对刺激、新奇的趣味和癖好

在观赏电影的过程中所产生的感官刺激除了形成恐怖体验还带来了更多的快感，并且释放了积累在人们心中的恐惧情绪。但从更深层次说，一部好的恐怖作品的真正意义在于，通过对邪恶和恐怖的暴露唤起对人类的恶习、缺陷的警醒；通过挖掘人性的深度，展现人类思想的复杂性和曲折性；同时满足人们对神秘主义探索的欲望和对未知世界的好奇与渴求。

四．恐怖片意象的心理分析

从最根本的意义上来说，恐怖片存在的心理基础在于人类的一种终极的情感：对死亡的恐惧。而任何一种足以引起这种焦虑的影像都可以给观众带来挥之不去的恐惧。恐怖电影主要有两类：一类涉及超自然力量或世界。人们一直对于自己未知的世界心存恐惧和敬畏，各个民族也都有关于这种恐惧的神秘传说。虽然人类的科技进步日新月异，但不能否认，人们依然无法完全了解这个世界，依然有许多现象是神秘无法解释。人们在困惑的同时，内心深处也有着深深的恐怖。而恐怖电影是将这种恐惧和想象形象化了，并加上了时代的特征。而恐怖电影的另一类是有关人性的罪恶。它也有着深刻的社会渊源。层出不夯的凶杀案和各类自然灾难、社会危机给人们的生活带来了强烈的恐惧感。恐怖片导演将这些我们在真实生活中真正害怕的东西加以艺术化的包装．将人们内心的恐惧还原在银幕上，使我们对那些对象的恐惧被揭示、被体验，让人们直面这种情绪，并且大部分被释放并克服。

以“血”这一意象为例子，它或许是恐怖片中应用最为广泛的电影元素。那么“血”象征着什么？

血与死亡直接有关，而对死亡的恐惧又是人类的终极恐惧，这表现在下述两点：对死亡的恐惧是人类的本能，如果不害怕死亡，对生命无所谓，人就有可能自己死光，人类的延续就无从谈起；不管科学发达到什么程度，死亡的问题都是无法解决的。所以有人认为，死亡恐惧是恐怖片赖以存在的心理基础，除了血，恐怖片中众多电影元素也都与死亡有关。不过在电影中，一个重要意象的作用是不会如此简单的，“血”决不会只跟死亡有关。对“血”的恐惧也可能与人类某个历史阶段对处女的恐惧有关。美国恐怖片《月光光心慌慌》就是从这个出发点去安排剧情的。血也可能象征着生命所经历的危险，就是每个人出生时候所经历的血淋淋的危险。在《闪灵》中，从门背后、墙缝里喷涌而出的血流，很容易让人联想到生命诞生时候的流血。生命的脆弱、对生命的珍惜、对生命直接的威胁。

人在受到威胁时候的本能反应之一是逃避，因此，恐怖片中常常设置了个各种各样的藏身之处。经典鬼片《闪灵》中，小男孩最后的藏身之处是迷宫，直到被他母亲安全带走——迷宫、被母亲带走，这条思路也涉及到为什么恐怖片的主角常常是儿童：人都有一种本能的怀旧心理，或者叫退向，即人们想要回到过去的本能，因着这种本能对童年生活进行美化——恐怖片中受到威胁的儿童因此更容易引起观众的强烈关注；而从藏身之处来看，最终可能会极端地感到“回到”母亲的子宫才是最安全的，恐怖片中不少藏身之处很容易让人发生这样的联想。

《午夜凶铃》或许是亚洲最成功的恐怖片之一，这部电影里充满了可作为心理分析素材的元素。综合整个电影，我们得出的心理分析结论是：这个电影是在说明一个有心理障碍的女孩的心理体验。它所揭示的人们对于血缘与乱伦之间冲突的恐惧、欲望与禁忌之间冲突的恐惧，抓住了观众内心最深处的东西。虽然有些观众可能在意识中不懂得午夜凶铃在说什么，但是潜意识却受到了它的感染，它勾起了你的同样的心理冲突。实际上，精神分析大师弗洛伊德指出，人人都或多或少有过这样的心理冲突，这也可以称作同“俄狄浦斯情节”相似的另一种人类对原罪的本能的恐惧。

由恐怖片的地区差异可以看出，对于恐怖邪恶的东西，不仅是个人，整个社会也存在一个心理承受力问题。应该说，人类社会的心理承受力得到提高，人类对自身的认识也得到不断的深化。从心理学角度而言，这样，对于个体心理和人格结构的全面发展，是非常有利的。从这种种现象和理论来分析，恐怖片还是有很深厚的心理基础及存在的价值的。

参考文献：《环球科学》杂志 2007年3期

《消费者研究》杂志

《魔鬼秀：恐怖电影的文化史》

《恐怖：起源、发展和演变》

《视觉快感、日常生活与心理焦虑——当代泛亚地区恐怖电影心理研究》

《心理分析——对恐怖电影午夜凶铃的意象分析》
搜索更多相关主题的帖子: 心理 电影 恐怖 探索

⑺ 电影《心灵捕手》主人公性格分析（心理学）的问题

通过性格心理学来分析《心灵捕手》这部电影，在一个具有保护壳下的主人公有以下2方面：

1、人物的防御机制（保护壳）

在一部拥有着积极变化主人公的故事中，我们首先看到的，是一个有着明显的“创伤”的主人公（不论是外在还是内在），在电影的一开头，主人公们认为他们的生活并不存在着任何的问题，直到有一天他们发现，被生活困住的他们必须克服他们原本相信的谎言。

通过改变和正视自己的缺点，才能迈向新的人生旅程。主人公的“创伤”通常源于过去的一些经历，在《心灵捕手》中男主角威尔的创伤来源于童年时虐待自己的父亲。这一过去的伤口引发了威尔的自我防御，他认为对外人敞开自己的心扉，会导致情感上的痛苦，他怕受到伤害。

作为一名电影的编剧，有时用这种方式思考电影中的人物会让人觉得抽象，但将软弱转化为行为的一种方法是使用防御机制。那么什么是电影人物的防御机制呢？其实，自我防卫机制是角色们戴着的面具，用来隐藏他们的内在自我。

而他们所回避的，所害怕面对的这些东西，往往都阻止着他们变得更好。就如同之前所说的旁观者清，我们在为电影主人公们加油打气的同时，也是给我们自己鼓劲，因为在电影中，我们或许也看到了自己不愿意在生活中面对的真相。

正因为如此，我们才会和主人公取得心灵上的沟通，因为我们和他们一样，都需要改变，都需要宣泄。

(7)电影心理分析扩展阅读：

剧情简介

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。

威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。

在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。

⑻ 用心理学的分析电影《黑天鹅》

《黑天鹅》观感：成长的蜕变

自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜，在出落成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。眼下，年轻上劲的妮娜正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女一号。导演托马斯也早已看出妮娜的潜质，并对她进行了适时的提点。然而，托马斯所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中白天鹅的高尚、纯洁与善良，还要兼具黑天鹅的邪恶、狡诈、激情与淫荡。在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质，而她有力的竞争对手莉莉也在对黑天鹅的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。结果是，妮娜与莉莉的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。钩心斗角、自残甚至同性恋接连上演。妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。

巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了幻觉，患上了精神分裂症，在幻觉中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。

撇开艺术欣赏，从心理分析的角度去看，影片中无处不存在精神分析的味道：

女主角妮娜有一个强权、控制欲望极强、期望值极高的母亲。丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语 ，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。从小被迫去学芭蕾舞(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。母亲的愿望、价值观潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。

随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响：导演，假想敌lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚 ，并告诉她：“你的乖女儿死了”。 当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿，为时已晚，母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心，对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。成长的过程不只有快乐，更多的是痛苦、迷茫、恐惧，就像蛇的蜕变，自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮，很痛;还有有很多的欲望、诱惑，该何去何从，该怎样去寻找自我——嗑药，去酒吧放纵，交同性恋朋友，很迷茫;恐惧自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望。所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。

从心理学的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格类型：1)母亲，象征着被内化了的超道德感、权威;2)导演，又是权威、又是内心的智慧老人，引导着妮娜的成长，“战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。”“自己才是自己表演的羁绊”;3)假想敌lily，是妮娜压抑了的本能愿望：性、自由。

为了将妮娜内心的成长视觉化，电影里用了大量的隐喻性镜头：

1. 母亲作画——是在画自己希望成为的女儿，在现实生活中，母亲也是在按照自己的愿望雕刻自己的女儿。

2.一次次被自己抓破的脊背，指头流血——成长的觉醒，隐喻着妮娜决心破壳而出的自我，需要付出代价;

3.一次次被妈妈剪掉指甲——隐喻着妈妈再次失去的恐惧心理(失去了丈夫和事业)，阻挠妮娜自我的发展成长;

4.粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着28岁的妮娜被妈妈当小女孩一样教养;

5.撕掉手指的皮肤——妮娜尝试着去蜕变，但是很痛，就浅尝辄止了，但是自主、自由的欲望不时的冲撞着自己(抓破脊背，破茧而出);

6.黑天鹅的翅膀——象征着超越，从压抑情形中解放出来。

7.手指流血——意味着内心的冲突，对母亲背叛的罪恶感。

8.和莉莉的同性爱——人格的整合愿望：单纯、可爱 、脆弱 、顺从 无主见的“白天鹅”与反抗、自主、桀骜不羁 、敢爱敢恨的“黑天鹅”的整合。黑白天鹅的互换与成长正贴合妮娜由压抑控制中的人格，向开放自由的个性的转变。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。

9.妮娜的自杀死亡——喻示着有着追求完美人格特质的最终结果，是要付出代价的。

这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的电影更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧，虽然故事让人们心情很沉重，但是留给人们无尽的思考，特别是对那些做了父母亲的人们。

感觉导演达伦•阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，还是一个精神分析大师，否则不会拍出这么专业的心理电影。很欣赏他!

心理惊悚片《黑天鹅》：潜藏在心中的黑天鹅

影片《2012》等一系列灾难片在讲述人类或地球灭亡的背后，反应的是人类对于死亡的恐惧;而心理惊悚片《黑天鹅》讲述了一位舞蹈演员为追求一个角色，不堪承受过重压力，精神崩溃乃至死亡的故事，其背后反应的则是人类对于虚无的恐惧。

2010年，导演阿伦诺夫斯基的新作《黑天鹅》，作为第67届威尼斯影节的首映影片，并入围该届电影节金狮奖。这是一部关于芭蕾舞歌剧《天鹅湖》的心理惊悚片，影片展现了女主人公妮娜出演歌剧中白天鹅与黑天鹅两个角色，前前后后其内心出现的种种恐怖幻象。

原来，在歌剧《天鹅湖》中有两个重要的角色——白天鹅和和黑天鹅。白天鹅善良、美丽;黑天鹅却邪恶，极具诱惑力。白天鹅本是一位美丽的公主，因中了魔王的咒语，被变成了一只天鹅，只有在午夜之后她才能恢复人形。有一天，白天鹅在湖边偶遇打猎的王子，她向王子倾诉了自己的身世，王子深深的怜惜转变为爱情，他决定要救出天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真心爱她愿意为她死的人，才能解除咒语。于是，王子准备举办晚宴，请白天鹅赴宴，并真诚地向她求婚。但是，魔王让自己的女儿扮演成了天鹅公主的样子，只不过穿了黑色的衣服，去参加宴会，诱惑王子。王子以为这只黑天鹅就是天鹅公主，于是跟她双双起舞，并宣布订婚。白天鹅在窗外一声绝望的悲鸣，振翅飞去……影片《黑天鹅》讲述的不是《天鹅湖》中的神话故事，而是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员，她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，并且乖巧、漂亮，很讨人喜欢。这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲，在母亲的管教下，妮娜从小就是个特别听话、刻苦的乖女儿。但是也正因此，妮娜的身上少了一种奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到体现。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美，自我压抑而缺少情感的释放。因此，在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时，妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色，其带有邪恶、诱惑的特征，妮娜一时无法完成角色的转换。

而歌剧总监托马斯要求新演员能够同时饰演黑白天鹅两个角色。众所周知，在《天鹅湖》中，黑白天鹅是极其重要的角色，出演该角色的演员不但会事业会更上一个台阶，而且还可能会一举成名。妮娜心中极度渴望饰演这两个角色。于是，妮娜一个人找到歌剧总监托马斯，向她表明自己希望争取到这个机会。托马斯最终答应了让她来演这两个角色，但要求妮娜要学会释放情感、展现诱惑，并在这方面一直诱导她。而剧团中还有位舞蹈演员莉莉，天性大胆活泼，充满活力，她所表演的黑天鹅不但获得众人的赞赏，也得到了托马斯的认可。虽然，莉莉是作为黑天鹅的替补人选，但这也给妮娜带来了巨大的心理压力。

妮娜一方面刻苦练习，一方面却始终心存恐惧，怕有人与她争夺这个角色。整天拼命的练习，精神的高度紧张，使妮娜感到身心俱疲。一开始她练习黑天鹅的舞段时，就不小心扭伤了脚;后来因长期的练习，她的脚趾也因鞋子绑得过紧，脚趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不断地出现伤痕，应该是压力过大时自己用手抓挠的;她还在洗手或洗澡时，看到自己的指甲里不停地渗出鲜血——当然这是妮娜出现的幻觉。后来妮娜不断出现幻觉，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回来后妮娜感觉自己愉快地和莉莉在一起偷换——但是莉莉那晚并没有跟她回家;还有一次她独自练习的时候，听到响动，跑过去却看到了总监托马斯正在和莉莉做爱——其实也没有这回事。这个时候，妮娜身上已经出现了黑白天鹅并存的双重人格。

在最后的演出中，妮娜一开始不小心动作失误，使得托马斯大为光火。后来妮娜来到化妆间，又发现莉莉在化妆间里，并讽刺地说不如把黑天鹅的角色让给她，于是两人激烈地争吵起来，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——当然，这个莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的“尸体”拖进了洗手间，当她再次进入化妆间，鲜血从门缝下流出来，妮娜用毛巾堵住了门缝。就在这时，莉莉却敲门前来向妮娜祝贺，称赞她演得很好。妮娜惊讶得一句话也说不出，当她再去检查毛巾时，下面根本没有鲜血，洗手间里也根本没有尸体。这时她发现她刺的是自己，玻璃还留在自己的腹中。妮娜悲伤地留下了眼泪……

就在妮娜悲伤地流泪的同时，我的心头也在不停震颤——一个人就这样杀死了自己，而她不过是追求饰演一个角色而已，值得吗?再细细思考，妮娜的这种举动，反应的恐怕是人类对于虚无的恐惧——死亡有什么可怕——正如北欧神话关于奥丁的传说写道：“富人会死，亲人会死，而且你也会死，但我知道一样东西不会死，那就是每个人对死去的人的评价。”不朽的名声成了每个人追求的目标。在现实生活中为追求成名而“杀死自己”的不在少数，影片不过是以夸张的艺术手法展现了这一现象而已。看看，我们人多少人一天在电脑前坐十几个小时，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽烟刺激神经，加班加点。现代社会慢性疲劳和过劳死的人数正在不断增加，他们不过是无法抵抗生命中的那点虚无。

生命固然需要工作和努力，不然生活会空洞，没有意义。但是，生命的本质却不是工作，更不是通过工作获取成功或者成名。生命是一种自然的历程，是活完自己的命，其他的都是辅助。我们可以追求成功，也可以有目标，也可以挑战自己，但是要记住，这些都是为了使生命更有意义，而不是抹杀生命，获取声名。正如《庄子·养生主》中所说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆矣。已而为知者，殆而已矣!……”理解庄子的这一段话千万不能截取前两句，庄子的真正观点是，用有限的生命去追求无限的知识，危险啊!知道了还这样，真是危险极了!

看来，庄子的对生命的了解还是最透彻的。庄子认为，生命是人生的大事，对此人们要有理性的思考。在思考生命的问题时，人类要把思维的方向转向自身，不要将生命的过程当成是社会目标的附属物，不要汲汲去追求世俗的东西，要保守生命本身的需求。庄子那段话的后半部分是，“为善无近名，为恶无近刑。缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。”这就是庄子的生存哲学，所谓“保身”是指社会生活中让自己不受社会非理性的伤害;“全生”是指以生命本身为生命活动的目标，人生存就应该要维护一个完整的生命;“养亲”是指对自己身体健康的关注和照顾;“尽年”是指“全寿而归”。这才是对生命本质的理解——并不是所有的白天鹅都要能饰演黑天鹅才行，做好自己的白天鹅也很好!

一旦我们理解了生命是自然的，我们便不会再那么恐惧虚无。因为人生本来就是虚无的。话说庄子妻死，他鼓盆而歌，就是领悟了这个道理。庄子说：“然察其始而本无生;非徒无生也，而本无形;非徒无形也，而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏四时行也。……”庄子的妻子死时，一开始他也伤心至极，但后来想想，人本来是没有生命的，不仅没有生命，连形体、最原始的气也没有，一切都是从混沌中开始，最后才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一样。因此，人死了并没有什么好悲伤的，虚无也没什么好恐惧的。因为我们都是从虚无里来，并且最好都要到虚无里去。

希望妮娜的死是走进了虚无，也是走出了虚无;希望人类都能够进出虚无而毫无畏惧。