布景分析电影

① 布景的电影布景

在戏剧中这倒是名符其实的，因为那里有墙壁围绕的舞台，籍以悬挂彩幕或绒幕，然后按剧情所需进行“装饰”，而把非表演空间遮蔽起来。但是对银幕来说，正如一篇寓言所说的那样“天地万物是舞台”，为什么还叫布景呢？这个词正如把“舞台调度”（mise-en-scene, 又译为场面调度）这称谓沿用做“电影导演”（mise-en-auteur) 一样，是不，贴切的；在电影中没有舞台。电影布景并非一种“装饰”，却往往是一种构筑物，比如说电影中的客厅或酒吧间，总得像真实的酒吧间或客厅那么回事。那么也就得了解所谓“真实”是怎么回事才好。
照片本身并非现实，而是现实的再现。如果所拍摄下来的东西我们是如此之熟悉，难以识破其破绽，那我们就可以把它当作真实的。比如说，我手上的这张动画片，我们之所以舍不得把它扔进字纸篓里，就是因为它上面拍摄着一只可爱的动物（例如一只小狗），形状刻画得维妙维肖，但是对于小狗的主人来说，这毕竟是张动画片。
活动影像一诞生，一场论战也就开始了。卢米埃尔兄弟是从照相业跨进电影界来的，爱把他们的镜头对着真实的场面拍摄（现在他们的对手们把这称之为“真实电影”）。另一方面，梅里埃是从魔术和戏剧界到电影界来的，是喜欢把他所看到的东西变换成他所想像的东西，然后才再现出来。他会弄出一个超现实的世界来，就像他当魔术师时，从帽子里变戏法一样。他这样七弄八弄所拍摄出的卡里加里畸像，跟科学幻想片塑造的现代幻想魔术的形象一样出色。在这两种相对的极端中间，还有所谓“模仿”真实的概念，及相当于按模具翻制塑像的概念。
正是在这个范围内，不管布景师的印象是何等现实主义的，他都能够推行一种风格；这种风格与其布景作品溶合在一起，至使观众感觉不到布景有什么别扭或不自然之处的时候，他的艺术也就达到了顶峰。因此，可以毫不夸张地说，最成功的布景也就是最不引人注目的布景。

② 五部堪称奇观的电影布景，值得学习！

1.银翼杀手 Blade Runner (1982)

导演：雷德利·斯科特

这是一座2020年的城市，属于人类和人工智能。我们对于未来都市最直接、粗暴的想象都被赋予给这座都市：高耸入云的摩天大楼、暗无天日的恶劣气候、飞行运输设备以及不堪重负的人口。这座城市是纽约和东京的综合体，而且又加入了金字塔这种充满寓意的科幻元素。

2.布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel (2014)

导演：韦斯·安德森

网上关于这部电影的摄影、布景等分析文章相当详尽，小编认为这原本就是一部真人化了的童话故事动画电影。不论是华丽的饭店本身，还是监狱、雪山缆车，这些布景已经被导演转化为电影角色，直接参与电影叙事。

3.卡里加里博士的小屋 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)

导演：罗伯特·威恩

这是德国表现主义电影的代表作之一，也是西方恐怖片鼻祖。表现主义是绘画名词，指艺术家通过作品着重表达内心情感，而忽视对象形式外在的摹写。在制作这部电影布景的时候，艺术家直接在油画布上绘制场景——那些不成比例的抽象锯齿状建筑物以及随之产生的怪异光影效果，表达出了人物内心深处的恐惧和扭曲。

4.童梦失魂夜 La citédes enfants pers (1995)

导演：马克·卡罗 / 让-皮埃尔·热内

导演希望在电影中重现梦境，然而却是一系列噩梦。导演创造了一座雾气笼罩的海滨城市：大型钢铁机械和红色砖瓦楼房，让人不禁联想起十八、十九世纪工业化时代的英国首都。

5.妙想天开 Brazil (1985)

导演：特瑞·吉列姆

巨蟒戏团出生的特瑞·吉列姆的电影世界首先肯定不是正常的，其次必定充满奇思妙想，就如同电影中文名称一样。电影设定了一座类似于反乌托邦小说《1984》描绘的城市，钢筋混凝土工厂和方方正正的建筑压抑着人性，而主角飞向天空后见到是天堂一般的景色。

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③ 电影狗镇的布景和道具有何深意

《狗镇》在结构上是将电影和戏剧的特点进行了巧妙融合。片头提示说：“该片由9个章节和一个前言组成”。接着，影片自然分割为十个部分，每一部分的开头都有一句简单的剧情作介绍，起到了类似于“定场诗”的巧妙概括作用，达到了消解观影过程中被动的心理介入的作用，因为观众在观看每一章节之前都已经对本段有大致的了解。影片的另一巧妙之处在于其九个章节在此相当于戏剧中“幕”的概念，“用它来切分时间，并在每一章节中对时空连续的真实性存在表现出了特殊的作用。这种戏剧化情节的连续性接替了蒙太奇的作用，场景间的转换与组接表现了时间的推移和空间的变换。”

④ 谁能告诉我什么是mise en scene，然后我应该怎么运用它来分析一部电影

Mise-en-scène场面调度(法语发音：[miz.ɑ̃.sɛn][miz.ɑ̃.sɛn] “舞台布置”是用来描述戏剧或电影制作的设计方面的一种表达，本质上是指“视觉主题”或“讲故事”，通过分镜、电影摄影和舞台设计的视觉艺术手法，并通过导演以富有诗意的方式来表达。

它也常被用来指电影中的多个单一场景来表现电影。被称为电影批论的“宏大未定义词汇”。

(4)布景分析电影扩展阅读：

主要方面

1、场景设计

"场景布置"的一个重要元素是场景的布置和场景中的物体(道具)的设置。布景设计可用于放大人物情感或主导情绪，包括电影中的身体、社会、心理、情感、经济和文化意义。

美术指导和导演做出的最重要的决定之一就是拍摄外景还是在片场拍摄。这两者的主要区别在于，在片场拍摄时，布景和道具必须被考虑到。然而，在片场拍摄因其成本效益而比外景拍摄更为普遍的被使用。

2、电影摄影

灯光的强度、方向和质量会影响观众对人物、动作、主题和情绪的理解。 光(和阴)可以强调纹理、形状、距离、情绪、白天或夜晚的时间、季节、魅力;它会影响颜色在色调或深度上的呈现方式，并能使观众将注意力集中在构图的特定元素上。

例如，高光可以唤起人们对形状和纹理的关注，而阴影往往隐藏着事物，创造出一种神秘或恐惧的感觉。 因此，必须事先对灯光进行彻底的规划，以确保其对观众的预期效果。因其协调摄像机和灯光而是这个过程的重要组成部分。

3、空间

空间的表现影响了电影的阅读。电影中场景和物体的深度、接近程度、大小和比例都可以通过相机的放置和镜头、灯光、布景设计来加以控制，从而有效地确定故事世界中元素的情绪或关系。

4、视觉艺术

在框架内的物体、角色和空间的组织。关于电影构图的一个最重要的概念是保持对称的平衡。这指的是在一个镜头中，光线、颜色、物体和/或图形的均匀分布。不平衡的构图可以用来强调电影的某些导演希望给予特别注意的元素。

这个工具之所以有效，是因为观众更倾向于关注一些不平衡的东西，因为这些事物看起来很不同寻常。导演布置的角色位置也会因角色的重要性而有所不同。

⑤ 电影造型艺术的布景与实景

在现代影片制作中，导演与美术师、摄影师往往选用大量的外景（如海滩、荒原、闹市、战壕等等），即使是内景，也往往为了追求逼真、节约费用而采取实景拍摄的办法。选好一处恰当的场景对影片质量的提高极为重要,例如《聂耳》中聂耳入党一场,选用了古长城一角，这就为导演的蒙太奇构思、摄影师的镜头处理、演员的感情表现提供了优越的条件，使人物感情与景物的气势结合起来。选择到一处完全与主观要求一致的场景是困难的，高明的美术师往往在基本条件吻合的外景或实景上加工，扬长避短，显此隐彼，以使景物面目一新，成为理想的场景。

⑥ 拯救大兵瑞恩拍摄技术分析，包括各场景的拍摄手法，用光等等

拍摄手法：

为了增加真实感，斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄影片头25分钟的登陆场面。在拍摄之前根本不去想故事情节，而是在大部分时间里使用手提摄影机跟踪登陆的士兵们进行近距离拍摄。

为了既忠实于整个故事，又真实反映故事所发生的那个年代，斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影贾努兹·卡明斯基再次合作。

用光：

斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影师贾努兹·卡明斯基(Janusz Kaminski)再次合作，斯皮尔伯格称要将影片拍成1944年6月6日当天实地拍摄的彩色战地纪录片。

为此卡明斯基从摄影机镜头上取下保护镜，使这台现代摄影机接近于40年代的老式机器。没有了保护镜，光线可以直接进入镜头并反射开来，比原来更加分散和柔和。同时，这位摄影师还将胶片底片进行特殊处理，淡化色彩，最终形成了影片中的效果。

(6)布景分析电影扩展阅读

场景布设

布景师汤姆·桑德斯和其他工作人员在海特费尔德一个废弃的英国空军基地，建造出一个满目疮夷、残垣断壁的法国乡村，还建造了一座小桥，这也成为整部影片最高潮的一场戏的发生地。桑德斯首先制作了这座小城的三维模型，然后他使用刻刀在模型上削刀砍去，直到模型成为千疮百孔。

故事背景：

电影由二战的真实故事改编而成，故事的主角真正本名为美军第101空降师E连士兵弗里茨·尼蓝（Fritz Niland），在E连攻下卡伦坦湾后得知他在第82空降师的哥哥鲍伯阵亡的消息，同时他在第4步兵师的另一位哥哥也阵亡于犹他滩头。

不久后三哥在同一周中于中缅印边界被击落失踪报备（他是轰炸机的机组成员），同一天中尼蓝夫人同时接到三封儿子阵亡的电报，弗里茨是家中剩下唯一生存的儿子，陆军于是下令将他优先送回国。

⑦ 为什么说，狗镇，一部极简布景拍出复杂人性的好电影

这部电影可能是电影史上布景最简单的电影之一，
篮球场大小的场地，用白线画出街道和墙体，
象征性的摆上少量的家具，
人物就在这样一个平面的场地上开始表演。
小成本有大制作，好莱坞尤物妮可基德曼担当女主，
很多影迷对她都很熟悉，去年大火影片《海王》中的母亲。
年轻时真是美的不可方物。
说这部电影之前我想让大家了解一下从众心理，
2014年甘肃民众疯抢翻车散落的橘子，
当时的执法民警鸣枪制止，问那些人为什么要抢，
“看别人都在抢。”
由此可见作恶的传播速度之快。
《狗镇》

⑧ 日本电影或电视剧里布景的最大特色是什么要注意什么问题

1. 日本电影的概念
难以 地区地 或者 历史地 给出一个“日本电影”的统一范畴。需从文化与社会层面抽离日本电影的共性特征。

5. 与传统戏剧的关联
对日本电影的形成贡献最大的是戏剧与音乐。
《忠臣藏》80多次拍成电影。
日本电影女演员出现较晚，因为沿用了歌舞伎的规矩。
对日本电影基调形成贡献最大的是新派剧(起步于地下小剧场，由与尾崎红叶和泉镜花等小说家描写的花柳界与城市资产阶级间的感情纠葛为主要题材)，将新派剧的典型主题结合欧美情节剧于是形成了日本特色的情节剧。
能剧作为高度纯粹的艺术已经定型，但仍然在某些作品中留下痕迹(《晚春》，《山之音》，《乱》)。

⑨ 几部电影的布景分析，一定要看！

1.雨果 Hugo (2011)

导演：马丁·斯科塞斯

这部电影除了对默片的致敬以外，最大的视觉成就在于用电脑特技重现了上个世纪20年代的大都会巴黎：巴黎圣母院、巴黎图书馆、街道以及桥梁……最令人兴奋的是主要场景都集中在巴黎火车北站，各种时代符号令观众重回黄金时代的巴黎。

2.末代皇帝 The Last Emperor (1987)

导演：贝纳尔多·贝托鲁奇

这部电影能够入选有一个很简单的理由，因为这是第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片，满足了西方以及很多中国人的窥视皇家生活的欲望。

3.大都会 Metropolis (1927)

导演：弗里茨·朗

这是一部伟大的电影，是默片时代制作费用最高的影片。它开创了一种科幻片类型，即反乌托邦电影。资本家在类似空中花园般的大都会享乐，工人阶级则在恶劣的地下城拼命工作。在没有特效的年代，全部以手工绘画制作，堪称艺术杰作。

4.2001太空漫游 2001:A Space Odyssey(1968)

导演：斯坦利·库布里克

这部电影开创了影响至今的科幻片拍摄手法。电影故事时间跨度上百万年，从人类起源到太空殖民。所有的道具和布景都必须符合我们对于历史和未来的想象，尤其在库布里克如此严苛的导演执导下，布景的精准性以至于很多道具如今已经变为现实，例如平板电脑。

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⑩ 你见过哪些布景、用光、色调和服饰等方面很优秀的电影

有些人看影视剧是为了主演，有些人是为了剧情，有些人纯粹为了打发时间，有些人是为了大哭一场。

但是对于视觉控们，他们要的就是有颜料痕迹的画面感，以及满足强迫重症患者的布景。

1. 好「色」无罪

王家卫的电影有很多极致之处，例如那些摧垮人内心、山崩地裂的台词，还有他对数字几近偏执的狂热，以及像是跟我们大脑皮层签订了盟约的光影。每提到一个电影名，首先让你想起来的是里面的人物与背景交织的画面。

原本以为哲学家搞艺术，应该会直抒胸臆。可你说 Wes Anderson 在讽刺人性吗？《布达佩斯大饭店》里那些人却是不黑不白。你说他在赞美真善美吗？偏偏那画面又甜腻又像泡沫。那是在抨击政治吗？这时候 Wes Anderson 又告诉你，「别上纲上线的，那只是我做的一个梦」。