电影元素有哪些

1. 构成电影的基本元素有哪些

时间和空间是电影构成的两个基本要素,“时间是电影运动的延续性,空间则是电影运动的广延性”

2. 一部好电影包括哪些元素

大众的要求下的一部好电影起码要具备以下几个元素： （一）一个好的剧情 （二）一次心灵上的震撼 （三）一种温馨，一次快乐 也许观众对于电影还有这样或那样的要求，但我想具备以上三点的电影已经完全可以让我们感受到电影的内涵了：电影无需复杂，愉悦就好；电影无需言语，领会即妙；电影无需理由，好看就是王道。也许有些时候只有电影才能给我带来真正的快乐，那么就让电影的艺术与魅力来给予我力量吧，那种感受无与伦比，快乐并兴奋着。

3. 什么叫做电影元素

电影元素是组成一部电影的，有七个元素：语言，故事，结构，思想，角度，情绪，镜头。

电影是一种叙事为主的艺术，其叙事方法虽千奇百怪、变化多端，但其结构模式可归纳为几种类型。结构指作品内容的组织、安排、构造，如词组结构、句型结构、段落结构。我们不但要静态地研究结构形态；还要动态地研究结构生成；微观研究结构成分；宏观研究结构网络。

结构主义领袖皮亚杰认为：“一个结构包括了三个特性：整体性、转换性和自身调整性。”整体性指若干 电影胶片成分建构体系的组成规律；转换性指结构是动态的转换体系（而非静态的形式）；自身调整性指结构转换不会越出结构边界之外，具有守恒性和某种封闭性。亚里士多德最早指出文学的叙事结构即情节安排，他认为悲剧情节应有头有尾（完整）并有长度（时间延续过程）。

传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。结构主义建立了“中心化结构”，而解构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能，一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。

巴特认为“本文无所谓构造，本文中的一切都一次次得到意指和多次运用，本文没有一个极尽的整体，也没有终极结构。”他还认为，“根本不存在文学独创性这种东西……所有的文学都是互为文本的”。

编辑本段叙事结构 电影的叙事结构也有多极（三个）层面：

第一个层面指组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式，包括“潜结构、策划、设计、烘托以及作为结果的对形式与内容的总体感觉”（萨·托马斯语），叙事结构是影片生命的骨骼和躯干，是其面貌和风格特征的最重要的方面。

第二个层面指电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上。

第三个层面在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。

总之，电影叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。新浪潮所创的“无结构”其实是一种更隐蔽、自由而松散的结构。结构并非直观可见的对象，一般观众难以分析，这正是对电影作叙事结构模式分析的意义所在。

(3)电影元素有哪些扩展阅读

五种常见电影结构模式类型：

①因果式（戏剧式）线性结构。以故事因果关系为叙述动力，以线性时间戏剧化展开故事（少用闪回、插叙），叙事链单一（无并置、对照、复调，但故事可多线索发展），追求情节结构环环相扣、逻辑严密的完整结局，强调外部冲突和动作强度，如生死抉择、最后一分钟营救等高潮。多数传统电影属此类，其经典情节结构强化了“幻象真实”和“移情”，迷惑观众入戏，如《关山飞渡》、《真实的谎言》。

②回环式套层结构。以多层叙事链为叙述动力，以时间方向上的回环往复为主导（非线性发展），情节过程淡化，讲述方式突显，意义不在故事中而在叙述中产生，它调动观众参与意义建构，以理性思考取代前者的移情入戏，不给出确定的结局和意蕴，如《罗生门》、《法国中尉的女人》、《罗拉快跑》。

③缀合式团块结构。没有明晰的时间线性故事发展和因果关系，也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点，以打乱时空的叙事片断缀合而成，各个片断或团块之间有向心力，形成“形散神聚”的散文式结构或意象并置组合的诗化结构。它不以情节和哲理取胜，而以意象意境耐人寻味，如《城南旧事》、《小城之春》、《狂人彼埃罗》。

④交织式对照结构。以两条以上叙事链（不只是两条故事线索）组合形成对照性张力运动，建构复调主题，其因果关系、戏剧线性叙述仍然存在，只不过更复杂化，它将移情幻象与哲理思考合而为一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。

⑤梦幻式复调结构。以梦境和幻觉为主要叙述链接和内容，以两个以上叙述声调形成对话和冲突，物理时空转化为心理时空，多重对话（人与人、人与自身、人物与叙述者、人物与观众）形成对话狂欢，如《野草莓》、《八部半》、《梦》。

4. 电影元素是什么包括什么

组成一部电影的,有七个元素:语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头. 语言 如同音乐与文学一样 电影也有自己的语言 也如同一般语言具有无数元素一样 电影的语言也具有它自己的组成元素 比如汉语有很多具有特定意义的词语和字 这些词语和字就是汉语的组成元素 这些元素被有目的的运用 就形成了语言 电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音 音乐 镜头 它们被有目的的运用的时候 也就形成了电影语言. 结构 结构是与故事关系最紧密的 这个世界上的所有事物都有其相应的结构 而这些结构是遵循其内在标准而存在的 电影的结构是什么 就是在事件确定下来以后 你打算以什么形式去讲述这个事件 举例说 我们故事讲的是两个人物经历的平行发生的两个事件 你打算怎么去讲呢 是利用蒙太奇穿插得同时讲这两个事件 还是先讲一个然后再让另外一个人以回忆的方式去讲 或者讲完一个然后让他(她)去假想另一个人的经历 然后再让对方否定呢 电影中故事被讲述的形式 就是电影的结构 情绪 我曾经讲过 情绪有三种 人物情绪 镜头情绪 影片情绪 我们这里把电影解剖了独立作为元素来讲的 是镜头情绪 因为人物情绪并不是电影的独立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情绪是一个整体 是一种风格 是构建在各种元素的有机结合之上的 不是一种独立的元素 镜头情绪与角度最近 但它们有本质上的一点区别 任何一个单独镜头都具有情绪 而这些情绪有的可能表达的是剧中人物的感觉或态度 这个感觉和态度实际上于创作者的态度未必是一致的 甚至可能是大相径庭的 情绪与角度的区分 是可以遵循这样一个标准的:电影角度的出发点一般是创作者本人的态度 而镜头情绪的出发点是摄影机的对于影片中事件进行记录的身份

5. 电影的视觉元素包括

视觉元素包括：光，人，物，色，景。
光分为：自然光和人工光。
人分为：人的容貌个性特征和人的行为姿态。
景分为：人工景和自然景。

6. 一部优秀的影片应该具备哪些元素

1、好的剧本

一部作品，优秀剧本的是必不可少的，是想一个能抓住观众的故事都没有，怎么能让观众去观看并且喜欢上这个作品呢，那么何为好的剧本呢。

至少这个故事要来源于生活，贴近老百姓，要有真实的情感，能够和观众产生共鸣，让观众看完能有所领悟，深思，说成白话就是要“好看”要“感动”观众，不能是那种为了出品而拍摄的空洞的东西！

2、好的导演

导演在电影电视剧的拍摄中，起着至关重要的作用，剧中人物演员的选择，每个角色鲜明的特征，故事的深入贯穿和连贯，场景的选择，拍摄的角度，感情的表达，无一不是导演思想的体现，是整个作品的节拍器！

3、好的演员

好的演员，能够很好的理解导演的意图，并且能够把剧中人物的特性，靠着自己的理解表现出来，不光是语言，包括每一个眼神，每一个动作，都是能够突出角色的内心思想，这就必须要求演员理解到位才能表现出来，否则就可能因为一个表演不到位的演员而毁了整个作品。

4、好的宣传

再好的作品，没有宣传，就不会被大家知道，不被大家知道自然就不会有好的票房，因此各种途径的宣传就必不可少，新片发布会，线上网络推广，让剧中演员参加各个卫视台的娱乐节目，都能起到宣传的作用，当然，如果请到的演员足够大牌，足够有影响力，自然这个作品热播的可能性也就越大。

5、好的上映时间

原则好的上映时间也是很重要的，尽量不要选择很多影视作品集中上映时间，那样肯定会影响票房，毕竟片多竞争就大，最好的时间档还是寒暑假，春节期间，不过作品足够优秀，自然不用担心收视率。

7. 电影的三个表现元素

电影元素是
组成一部电影的,有七个元素:语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头.语言 如同音乐与文学一样 电影也有自己的语言 也如同一般语言具有无数元素一样 电影的语言也具有它自己的组成元素 比如汉语有很多具有特定意义的词语和字 这些词语和字就是汉语的组成元素 这些元素被有目的的运用 就形成了语言 电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音 音乐 镜头 它们被有目的的运用的时候 也就形成了电影语言. 故事 故事是什么 简单说就是电影要讲的是什么 也就是电影讲了个什么事情 它是电影的核心 是语言被有目的运用的对象 也是其他五个元素产生的基础 结构 结构是与故事关系最紧密的 这个世界上的所有事物都有其相应的结构 而这些结构是遵循其内在标准而存在的 电影的结构是什么 就是在事件确定下来以后 你打算以什么形式去讲述这个事件 举例说 我们故事讲的是两个人物经历的平行发生的两个事件 你打算怎么去讲呢 是利用蒙太奇穿插得同时讲这两个事件 还是先讲一个然后再让另外一个人以回忆的方式去讲 或者讲完一个然后让他(她)去假想另一个人的经历 然后再让对方否定呢 电影中故事被讲述的形式 就是电影的结构 思想 思想这个东西 是最博爱的 它不偏爱某一样东西 也不与哪个东西走得更近一些 几乎所有的艺术门类都具有思想 静态视觉类也如此 因为他们的创作者创作时在方向上也是有倾向性的 不过我要特别说一下 各种艺术门类中的思想 包括电影中的思想 并不只是那种被高度概括的哲学类和科学类思想思想是我们对这个世界的理解和认识 所以它涉及这个世界的所有方面 也就是说有关这个世界的被总结出来的认识就是思想 电影中的思想也就包括有关哲学的 人文的 人性的 社会的 先锋的 认知的 结构的... 包罗万象 电影中表现的任何有关这个世界(可能是其中的一部分,也可能是整体的)的理解(不论客观与否)也就是其自身的思想 角度 角度在喜好上与思想是最相近的 它也不是哪个艺术门类独有的 我们所说的电影的角度 是指电影的创作者对于故事所保持的角度 是电影镜头所呈现的对于故事的讲述的角度 是创作者对故事中的事件所保持态度的一种体现 例如有的电影 它表现的是一种主观的情绪 那么它的角度很可能是与故事中的人物合二为一的 很可能故事中人物的思想就是其创作者的思想 而有的电影 喜欢客观记录事实 故事中的主人公只是事件中的人物而已 创作者甚至对于人物的思想也未必认同 而是站在一个能俯瞰事件的全部的角度高高在上的默默观察 情绪 我曾经讲过 情绪有三种 人物情绪 镜头情绪 影片情绪 我们这里把电影解剖了独立作为元素来讲的 是镜头情绪 因为人物情绪并不是电影的独立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情绪是一个整体 是一种风格 是构建在各种元素的有机结合之上的 不是一种独立的元素 镜头情绪与角度最近 但它们有本质上的一点区别 任何一个单独镜头都具有情绪 而这些情绪有的可能表达的是剧中人物的感觉或态度 这个感觉和态度实际上于创作者的态度未必是一致的 甚至可能是大相径庭的 情绪与角度的区分 是可以遵循这样一个标准的:电影角度的出发点一般是创作者本人的态度 而镜头情绪的出发点是摄影机的对于影片中事件进行记录的身份 镜头 其实镜头是电影语言组成元素中的一种 我把它归纳为电影的一个独立元素 是由于任何一种语言的组成元素在独立存在的时候都不能称为语言 只有在它们被有机结合的运用的时候才产生了语言 而任何一个单独的镜头设置时 人们对于电影景别和镜头角度都有选择 而且不同的导演在景别选择和镜头角度方面都有倾向性 也就形成了镜头风格 如果说 在纵向上看 镜头是电影语言的组成元素 那么横向看 它也形成了自己的风格 我所讲的镜头就是这种由于景别选择和镜头角度方面的倾向造成的镜头风格

8. 电影的几个要素是什么

电影的基本要素有哪些 在一部成功电影的创作过程中，需要所有创作人员作出创造性的贡献，同 时也要求很多电影元素相互作用,而导演在整部影片的创作全过程中是一个枢纽, 也就是说导演是摄制影片过程中最重要的创作力量。当电影从发明到成为一种 艺术时，也就转变成为电影导演以及影片创作者的艺术。电影导演在创作他(她) 的电影艺术作品时，编剧、演员、摄影师、录音师、剪辑师以及其他剧组创作 成员都在电影导演的指导和协同下进行影片的摄制。 虽然，从客观上看创作一部影片的过程是大同小异，然而，由于每一位电 影导演对电影元素有不同的认识和理解，所以在电影艺术中就相应的出现不同 导演风格的影片。并且，每位电影导演的风格不是一成不变的，当导演本人对 电影元素的认识和理解不断的深入，或者认识和理解的角度变换等都会直接或 间接促成导演风格的转变。 电影主题是每部影片所要表达的中心思想，是一部影片思想内容的核心。 打个比方,也就是在写议论文时一定要有个议论主题,不能只靠导演天马行空的 想象力任意发挥,所以电影导演想表现的意图通常是导演本人对客观世界的主观 思想。而且这种意图即主题，往往贯穿或者重复于同一位电影导演的影片中。 当然，如果导演对客观世界的主观思想有所变化时，他(她)所表现的主题也就 会在改变。 编剧就是对电影或故事的处理是电影风格的第二元素。一般来说电影剧本 主要部分由编剧所完成,而编剧一定要贯彻和了解导演的主观思想,以导演的主 观为基础,才能和导演及其他创作人员很好的合作,但电影分镜头剧本通常由导 演本人亲自创作或者导演与其他创人员进行联合创作,但不管剧组选择哪种电影 剧本创作方式，最终是以体现电影导演的意图为主。 电影艺术又称之为视听艺术。一个完整的电影镜头是包括画面元素和声音 元素的。如果一位电影导演没有丰富而且专业的视听积累和经验，是不可能创 作出一部具有专业水准及成功的影片，也就谈不上在电影艺术领域有何重大的 突破和创新。电影导演对电影画面的处理主要体现在对摄影运动方式的处理,不 同的电影导演在选择摄影运动方式时，有的擅长于静态摄影，而有的则喜欢运 用运动摄影，更有的则把静态摄影和运动摄影创造性的结合起来。然而，电影 毕竟是科学技术的产物,尤其在进入二十一世纪之后,这方面的元素有时几乎已 经反客为主,许多观众在观看影片时,对画面和音响的追求已经超过了对电影本 身主题的了解,其实当电影发展到今天，不管是传统的胶片电影，还是现代的数 字DV 电影，都是把视觉元素和听觉元素相结合起来，将电影导演想表达的思想 以视听语言为方式传递给观众,但仅仅是对电影主题的辅助,我想这也是每一位 优秀导演的初衷. 在电影的创作过程中还有一个极为重要的角色：艺人,演员是为导演而表演， 通过导演认可的演员，才能够去完成他(她)扮演的角色。并且衡量一位导演的 能力，如何控制驾御演员的表演是很关键的因素。从本质上看，是导演自己在 创造角色，按照自己的要求去改造演员,演员只有在完全领会导演的意图下，才 能去进一步创造角色，发挥自身的表演才能。一名出色的演员在贯彻主题的同 时也能对导演创作思维进行直接的影响和改变.所以一名天才的演员和一名天才 的导演都是可遇而不可求的. 当电影导演在完成电影分镜头剧本的时候，这部影片的剪辑风格就已经形 成了。一部影片的创作过程进行到后期制作时，剪辑师便在导演的创作意图下 进行影片的剪辑。电影导演和剪辑师在剪辑影片时，往往比较关心时间、节奏、 视听关系等元素。通过交叉蒙太奇可以延长或压缩一个动作的时间，而运用光 学效果能够连接不同的场面，从而来控制影片时间长度、故事跨越时间、观众 心理时间。而在剪辑师和导演共同控制影片时间时，一个相应的问题就会出现- -节奏。所以当我们在观赏影片时，有的影片给观众的感觉是节奏慢，有的影片 给观众的感觉是节奏快。在进入二十一世纪之后,视听要素发生了翻天覆地的变 化,许多观众对画面和声音的关心已经超过了对电影作品本身的了解追求,但一 部电影的视听是服务于作品本身的主题,一名优秀的导演是把主题和主观思想传 达给观众,而不是用感官刺激去取悦于观众,我想这也是他(她)的初衷. * 结言： 一名成熟的导演都会有自身独特的体系风格,通常都会体现在主题、电影剧 本、视听语言、表演、剪辑等上述诸多元素中。而当作品受到观众和媒体接纳 和好评时,再想转变其自身的风格,是难上加难的,一方面是受导演本身电影素养 的有限,二则观众已经对他(她)的作品风格了然于胸,如果突然转型,难保不会成 为票房毒药.

9. 从电影发展史的角度说明电影中最重要的元素是哪些

1895年电影诞生，卢米埃尔兄弟开创了写实主义传统，电影中重要的元素是摄影器材等机械的使用
后来梅里爱开创了技术主义传统，题材也成为主要元素
之后有声电影的出现，音响的重要性彰显出来。
此外，电影是光与影的艺术，也就是光的元素最为重要。
还有剪辑的艺术，也就是蒙太奇，这是从格里菲斯开始的。