斯皮尔伯格的电影风格分析

㈠ 《战马》：斯皮尔伯格感知生命的辉煌巨作，让人性的美散发光芒，你怎么看

史蒂文·斯皮尔伯格是好莱坞电影大师。他的电影不仅票房高，而且在电影史上也有成功的足迹。

不仅获得多项奥斯卡奖，还获得粉丝的追捧，商业与艺术完美结合。

在他的电影中，我们经常可以看到流行文化的内容，而不是人们无法理解的神秘文艺。

亲人之间，敌人之间，战友之间，陌生人之间，欢乐是体现不同场合、不同环境下温情的主线。

为了帮助乔伊走向自由，英国士兵和德国士兵甚至可以握手成为朋友。

对乔伊和他的主人的认可也反映了斯皮尔伯格叙事结构的戏剧性特征。在这一幕中，斯皮尔伯格还对比批判了工业时代人性的冷漠。军医为了救治伤员，可以对乔伊睁一只眼闭一只眼，先不做预诊，再草草下令射击，因为他认为乔伊没有任何使用价值。

但在乔伊和艾伯特相互认可后，医生终于意识到乔伊是艾伯特的朋友，也是人类的朋友，从而实现了人性的升华。

镜头4

战争结束了。

根据规定，乔伊将被拍卖，他的同志们凑钱希望艾伯特能把乔伊买回来。

拍摄的那一刻，做果酱的德国老绅士花了100英镑高价给孙女买下了乔伊，但爷爷看到乔伊和艾伯特之间深厚的感情后，还是把乔伊还给艾伯特。

艾伯特和乔伊回到家乡，在黄昏时分拥抱了他们的母亲，这部电影就这样结束了。

艾伯特；养大它的农场男孩；尼科尔斯；，北萨默塞特志愿骑兵队队长，骑到前线；照顾好它的巩特尔和迈克尔兄弟；艾米莉；，一个捡起来想教它跨栏的法国女孩；切断铁丝网的英国和德国士兵共同拯救了它...这些人有的死了，有的活了下来，各国人民遭受的苦难和战争一样多。

毕竟历经千辛万苦，重逢是可喜的。

只要和亲人在一起，生活就可以继续。

就像明亮的夕阳和漆黑的夜晚，总会有黎明。

在好莱坞电影的结局中，正义战胜邪恶是必然的。善有善报，恶有恶报。品质好，天下必有庆，恶势力终有败，充满正能量。气氛总是很愉快。

斯皮尔伯格吸收了经典好莱坞的经验，知道如何把握观众的心理，所以不断让这个结局出现在他的电影中。在这部影片中，斯皮尔伯格还运用了他一直擅长的象征手法，让影片中的主角乔伊能够突破重重障碍，甚至让角色看起来像一个普通但勇敢的战士，做着普通人做不到的事情，但这种经历和结局却是观众在银幕上所认为和期待看到的。

这部电影不仅反映了战争对人类的危害，也反映了导演对人性的思考。通过战争中的各种画面，人性之美熠熠生辉。

斯皮尔伯格反思世界，反思人类的存在，反思文明的悲哀，以高超的摄影技巧和一贯的电影创作风格创作了这部电影。

在第84届奥斯卡颁奖典礼上，《战马》输给了《艺术家》，错失了最佳影片，但它仍然是一部具有时代特征、能够感知生活的辉煌巨作。是史蒂文·斯皮尔伯格写的又一部战争史诗，旋律动人，情感细腻。

㈡ 怎样评价斯皮尔伯格的电影

1987年奥斯卡金像奖埃尔文纪念奖，1993年奥斯卡金像奖最佳导演奖、最佳影片奖，1994年金球奖最佳导演奖，1999年奥斯卡金像奖最佳导演奖、金球奖最佳导演奖，2009年金球奖终身成就奖，2011年金球奖最佳动画长片奖。这些奖项说明了一切。斯皮尔伯格是世界电影的丰碑，是站在电影界顶端的大师级人物，他的电影不局限于某个领域，他是少有的能把文艺片商业片和科幻片都驾驭的非常到位的导演，可以参考一位网友的长篇影评，写的非常的全面。

㈢ 斯皮尔伯格的电影风格(800字左右)

斯皮尔伯格的电影包含了几个重复出现的主题。他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。这点在《飞轮喋血》、《大白鲨》、《第三类接触》、《ET外星人》、《太阳帝国》、《霍克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《世界大战》和《慕尼黑》中表现尤为明显。在2000年8月美国电影学会（AFI）对斯皮尔伯格的一次采访中，他谈及了自己对外星生物的兴趣以及这种兴趣如何影响了他的电影。出于这种对于外太空的热爱，他曾多次将星空作为电影的背景，比如在《大白鲨》中。他形容在童年时期自己曾经想成为外星人，而这种兴趣则继承自他的父亲。他父亲是一个科幻小说迷，并坚信外星人跨越百万光年的距离来到地球并非是为了征服，而是因为好奇心以及向人类传播他们的智慧。
斯皮尔伯格电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和信念，表现在《第三类接触》、《ET外星人》、《霍克船长》和《人工智能》等影片中。根据WarrenBuckland的说法，斯皮尔伯格的这类主题一般都是通过低位拍摄（lowheightcameratrackingshots）的手法表现出来的，而这也成为斯氏的导演风格之一。在出现孩子的电影中，这种手法会得到更频繁的应用，但是这种手法也出现在《慕尼黑》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》、《少数派报告》和《断锁怒潮》等电影中。比如《大白鲨》中的水底镜头即从低角度拍摄人物的游泳动作。另一个与儿童有关的主题即童真的丧失和成熟。《太阳帝国》讲述了一个平日被娇生惯养、备受宠爱的英国男孩在日本点燃的二战战火中备受磨难，最后褪去童真，长大成熟的故事。同样的，在《猫鼠游戏》中，弗兰克幼稚地相信如果他能够积攒足够多的钱，就能使破碎的家庭重归圆满。
他的大部分电影表现出了天然的乐观主义。评论家经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而斯皮尔伯格则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。他的这种风格来自于弗兰克·卡普拉和约翰·福特的影响。他作品中的例外则是《TheSugarlandExpress》带有的悲观结局——LouJean失去了她女儿的抚养权，以及最近的一部电影《人工智能》中戴维从未被他的人类母亲接受的命运。而犯罪片《猫鼠游戏》中弗兰克——这个不断地对权威人物进行反抗的人——最后反而成为他反抗的人所代表的系统的一部分，是对现实的莫大讽刺。在《世界大战》中斯皮尔伯格第一次表现了邪恶的外星人。《慕尼黑》，他的最近一部也是最富有争议、最为暧昧的电影，展示了一个永无终结的暴力循环结局。

㈣ 扣人心悬的《间谍之桥》，古典黑色电影风格，是一场没有硝烟的战争吗

这是一部奔着奥斯卡去的电影《间谍之桥》，最让我感叹的不是汤姆汉克斯无懈的演技，不是斯皮尔伯格完美的导演和松弛有度的编剧，而是敢于直面历史的美国精神，和法制立国的司法制度。真实事件能改编成这么扣人心弦的历史电影，的确是极致了。斯皮尔伯格用谈判惊悚片的古典黑色电影风格，缅怀了多诺万这个很有原则的英雄，一人之力对抗核恐惧下民众猜疑的目光，甚至有人冲他家开枪。

冷战的肃杀气氛遍布全片，对个体权利的敬重让片子内涵陡然普世。哪怕是以蚍蜉之力撼大树，多诺万不辱使命，最后一晌贪欢竟如孩童般大睡一场。老派的作品看似不入流，但就是让人尊敬。工整得一笔一划都遒劲有力，古典味道醇厚气质沉稳尽显匠师风范。没有硝烟的战争，强大的心理斡旋，冷静中立且富有人情味。

㈤ 如何看待导演斯皮尔伯格的电影艺术风格

看了太阳帝国的中国人都会极度厌恶这个导演。个人片面极端思想注入他的影片，在中国土地上动用那么多中国人拍了一部肆意侮辱中国人的卑劣无耻无聊的烂片。自从看了这个片，在看他的片就觉得一点都不真实，真是充满钱的铜臭味。西方文化至上。一个不懂得尊重其他民族文化的导演还能指望他有什么好的作品!

㈥ （重金求答案！！可追加200）史蒂文·斯皮尔伯格的电影风格是怎样

斯皮尔伯格作为新好莱坞电影导演的领军人物,以他新颖旺盛的想象力和创造力,不断的制造电影界的"神话",为世人所瞩目,是当今好莱坞最成功的导演。斯皮尔伯格的电影也已经成为整整一代人流行文化的导向标。根据接受美学的观点,电影的创作对于观众的期待视野,是导演对不同观众的理解而形成的不同期待,希望电影与观众发生联系的愿望,也表现着他对于电影观众的了解。正是这种电影创作和电影观众双方的预期,推动着斯皮尔伯格电影传奇的产生。
他从小喜欢电影，而且儿童时曾自己拍摄短片，表现火车相撞，这应该表现他从小就有商业导演的潜质。
后来起步阶段的电视电影是公路片，情节也很紧张曲折，其中可以看到一些后来大白鲨的影子。
而他事业腾飞应该是从大白鲨开始的，跌宕起伏的故事情节，调度得当的场面，有力而肯定的剪辑加之一定的人性探索，成就他的卖座商业片。（包括以后的侏罗纪公园，世界大战）
而他真正开始拍摄非纯商业片应该是从 紫色 开始的。其中对于感情的表现相当具有感染力，而种族的题材又相当对学院派胃口。后来的辛德勒名单，应该是斯皮尔伯格的文艺代表作，用现实，分明的语调叙述历史，抛开特技与色彩，感情烘托不再显得刻意，显得自然而动人。

而斯皮尔伯格的真正代表作，我觉得该是 拯救大兵。该片完美地融合了辛德勒名单的现实语调与侏罗纪公园的大场面调度，还创造性地使用手提摄影机拍摄战场，表现真实，堪称商业艺术的典范。之后的慕尼黑，少数派，多走的大兵的双赢策略， 但 拯救大兵 在他目前作品里还是最具代表性的。

总结一下，用宏伟的场面辅之人文关怀，表达重要而不深邃的思想，电影好看而又有一定内涵是斯皮尔伯格的最主要风格。