电影矛盾分析报告

Ⅰ 以矛盾的观点对阿甘正传的影评

第一次看《阿甘正传》的时候，惊叹于影片情节与美国众多历史事件的惊人巧合，妒忌弱智的阿甘接连不断的好运气，对珍妮的频繁出走感到不解，为阿甘执着的爱情所感动。

后来发现香港明珠台重放次数最多的恐怕要数《阿甘正传》了，央视六频道也经常重播，昨晚也播了，每次重看，我都会陷入一种油然而生的感动中，有时候即使不看影片，开头及结尾的音乐一旦响起，总会产生一种莫名奇妙的感动。

《阿甘正传》原著小说跟影片基本是两码事，导演对原著小说的改编非常坚决，几乎全盘推倒，重新来过。原著小说中，阿甘有着不少人性化的缺点，比如阿甘曾吸食大麻，但这些在影片中完全看不到，除了弱智这个缺点之外。

电影跟小说，我认为表现形式上是完全不同的。感人的小说通过文字去打动人，感悟字里行间的人物语言和行为，而一部感人的电影之所以感动人，则完全取决于画面和情节如何打动观众，坦白说观众站在那个角度，支持影片中的哪个角色，具体说就是同情哪一方。

导演将阿甘设计成一个弱智者也就是弱者的形象，目的就是在赢取观众的同情心，理解这一点，你对影片的大致情节就会有所理解。不过，简单是一个弱智者是不能打动人心的，这得看导演和编剧的功力了。

《阿甘正传》之所以成功和感人，主要还是阿甘和珍妮离离合合的感情故事深深打动观众，影片是如何做到这点呢。我们来具体分析一下。

阿甘对珍妮感情的开始，源于小时候第一次做校巴的经历，在众多小孩拒绝与阿甘同坐之后，珍妮伸出援助之手，主动邀请阿甘与她同坐。那场戏我一直留有深刻印象，这场戏看似极其普通，内容就是孩子瞧不起弱智的阿甘，不想跟他同坐，珍妮却愿意与阿甘同坐。但我惊讶于为什么我会一直记着这场戏，甚至多年后，仍然记得这场戏一些台词。珍妮说，You can sit here if you want

现在看来，主要是前面的戏铺垫做得好，阿甘妈妈对儿子的言传身教和深切关怀之情，以及车上孩子们对阿甘漠视的态度，让观众对弱智的阿甘产生好感和同情心。

特别是临上公车时，可爱的阿甘跟女司机说，妈妈说不让他坐陌生人的车，女司机说，但这是校巴。阿甘用最简单的办法来解决，先介绍自己的名字，女司机只好说出自己的名字。有趣的阿甘就说了，这样我们不再是陌生人了。言下之意就是既然不是陌生人了，我就可以上你的车了，于是阿甘就上车了。看到这个幼稚得有些可爱的温馨场面，观众对阿甘的好感进一步增强。这么可爱诚实的小男孩居然在车上被其他的小孩子公然歧视，怎能不激发观众内心的同情和与关爱呢？影片为什么要在阿甘上公车之前加这个细节，目的不言而喻，效果也很好，观众在不知不觉中对阿甘的好感增强了。

当观众的感情积累到一定程度之后，已经不满足仅仅是阿甘妈妈来帮助阿甘，迫切需要有别的人来帮助阿甘，这时候珍妮及时出现，将观众的感情变成现实，她与阿甘成为朋友，我们自然会感到由衷的高兴。这样一来，珍妮和阿甘在车上的一举一动自然受到观众的注意，印象深刻就在所难免了。

所以说，一部电影如何感人，打动人心，技巧和细节是很重要的，而观众绝对不是冷血动物，影片的细节与铺垫做好了，没有让观众挑出毛病和造作，观众自然跟着剧情而走，为人物的悲欢离合，或喜或悲。

《阿甘正传》中珍妮与阿甘两小无猜的场面也很温馨，两个人在一棵大树的树枝上一起读书看星星的情景也是让人羡慕不已，而在多年以后，影片的结尾，珍妮染上病毒，阿甘也是将珍妮埋葬在这棵大树下，哭诉对珍妮的感情，更是让人唏嘘不已。童年一起玩的大树底下，没想到居然是珍妮的葬身之地。

Ⅱ 在著名电影中，有史以来最大的错误或矛盾之处是什么

在雨中唱歌是无聊的。它象征着十多位才华横溢的艺术家齐聚一堂并从事A +工作，从而使A +电影得以发扬光大。

自然，乐团开始以Eb演奏。

但老实说，两分钟后，电影院最伟大的结局之一发生了，谁来糟透了............................................................

Ⅲ 《魂断蓝桥》的立意所在主人公所遭遇的最主要矛盾冲突影片的结构特点 影片情节发展的节奏是怎样的

《魂断蓝桥》的立意：忠贞不渝的爱情。影片从始至终紧扣爱情主题，并通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉。

因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让观众为之心痛。

剧情：

芭蕾舞演员玛拉和军官罗伊在滑铁路桥上邂逅倾心，然而由于战争无情，在两人决定结婚之时，罗伊应召回部队参加战事。为见爱人最后一面，玛拉错过了芭蕾舞团演出，失去工作。

不久，罗伊被误登上阵亡名单，失去工作的玛拉几欲崩溃，沦为妓女。再次遇到生还的罗伊，玛拉对生活又有了希望。

Ⅳ 通过电影《七宗罪》，该如何分析宗教和法律直接的矛盾 打酱油的不用回答，求专业，求原创。

电影以巧妙的手法将7个宗教宣扬的道德约束与法律挂钩，使影片很抓人。事实上宗教在不参政的前提下与法律是互补的，宗教宣扬的道德准范从法律鞭长莫及的层面给予人们最基本的道德约束。以本人的观点目前的宗教实在是有太多侧面，几乎失去了其初衷，成为统治者的工具也是“倒卖上帝”殿堂。所以我们还是说道德与法律吧。抛开它西方暂且不提，说我们中国。今天我们出现类似于“老人倒街该不该扶”，“见死不救是否要法治”这些讨论实在是再精辟不过的例子。救不救扶不扶完全彻底的是社会道德所要承担的评判，按理说甚至提出这些论题都是人类极大耻辱--这是你成长至今长辈从小到大灌输给你并要你继续传播的道德准则，就像吃饭不出声，尊敬父母，甚至大便玩要擦屁股一样是最基本的准则和常识，如今却要拿出来让大家讨论！甚至有些人还提出是否应该立法对见死不救的人进行惩罚。当然我不知道这是媒体无耻的提高点击率的炒作还是真有这么大的呼声。这就显现出道德（我们这里用道德代替宗教一词）和法律的联系，道德要在法律所不及的层面上约束人的行为，而当你要用法律来约束本应道德来承当的“条款”时，这证明社会道德的滑坡。。。
有一点想提出的是媒体报道和实际生活有多大出入。现在媒体为了增加收视率不惜余力的爆料搜集低级肮脏的东西以提高收视率点击率。但实际生活中是否中国人真的那样几乎，我们每个人要做个判断。看看自己实际生活中遇到的反面事件究竟有多少。有时人会防患于未然，既然媒体说人都很坏那我就要防着，造成事不关我高高挂起。但每次回国也没有亲身遇到过多俗恶的人和事。以我的感觉倒是人没有宣传的那么糟。只可惜现如今对人的要求降低了。。。

Ⅳ 怎样全方位的对一部影片进行分析

不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了

Ⅵ 差馆纪录片中印象最深的一组矛盾，试着分析如何解决

浅析文献纪录片的价值性及其体现方式 底层平民生存状态的艺术呈现——贾樟柯电影作品研究 摘要：文献纪录片作为一种体现文化价值传承历史文化的重要 表现手段，由于其制作手段和取材的陈旧，使得很多及其具有历史文 献价值的纪录片并没有被观众接受。文献纪录片如果想走近电视主流 群体，就必须在受众观赏的融合性上多下功夫，探讨出更加贴切现在 社会的表达手段。 关键词：文献纪录片；受众观赏；表达手段 纪录片作为一种文化标识逐渐成为一种影像语言性的文化产 品，这其中包括对自然生态、地域文化、社会事件、民族特色等 多方面的纪录，而文献纪录片则是这其中最严谨最能反应历史性 的一种纪录片，也因其对文献史料要求的真实性谨慎性，使得大 部分文献纪录片的叙述方式看起来死板而教条，在观众的接受过 程中，这种死板教条的印象有时甚至让降低了观众对于文献纪录 片的兴趣，从而降低了史料价值的珍贵性。 一 文献纪录片作为一种从电影纪录片过渡到电视纪录片，又 逐渐分离出的一种纪录片类型，文献纪录片不仅传承了纪录的作 用，更重要的是展现了珍贵文献的价值性，所以传统意义上的文 献纪录片都是现有影像资料、文本资料、当事人口述等方式对事 件进行全方位的纪录、演绎和剖析，从而达到纪录历史、反应历 史、还原历史的目的。 所有纪录片都具有文献价值，但并不是所有纪录片都是文 献纪录片——文献纪录片必须有文献，即影像、图片、档案等资 料，而不是泛泛的文献价值。文献纪录片是在大量占有文献资料 的基础上制作完成的，文献价值是其最基本的价值。法国《电影 辞典》这样定义纪录片：“具有文献资料性质的、以文献资料为 基础制作的影片。”这种广义的文献纪录片概念赋予了所有纪录 影像以文献价值。 中国承袭了苏联的纪录片观念，习惯上将“汇编性”纪录 片称为“文献片”，即利用以往拍摄的具有文献价值的影像资料 辅以新近拍摄的素材进行再创作性编辑。这种狭义的“文献纪录 片”历来为中国纪录片创作所重视。 以上两种定义或过于宽泛，以至于忽略了文献纪录片的特 质；或过于狭窄，不能全面涵盖当今文献纪录片发展的新态势， 因此有必要从新的角度进行理解。一方面，随着历史的发展，纪 录片已逐渐包罗各种题材样式，构成了以“非虚构”为根本属性 的影像集合，是与故事片并列的片种；另一方面，文献纪录片不 再局限于对历史资料的简单汇编，口述、扮演、情景重现、动画 等手段都可以表现具有文献价值的内容。而这种文献的组合是 “作者的主观意图要靠调动材料自身的意义和组合后的含义来完 成，在对事实的描述上求细、求近，在思想和感情的抒发上，保 持客观冷静的态度，尽量隐藏作者的主观叙述。”① 虽然表现形式有所丰富，但是文献纪录片的最基本最突出的 特色还是其历史性，文献性，所以形式只能服务于类型，而所拍 摄的内容的必须绝对真实，这样才能进一步体现其历史性 与文献性，在形式有所变化的情况下，让观众没有产生虚假 的感觉，形成对历史的现实化注解和对现实的历史性纪录的有机 结合。所以文献纪录片应该是，“文献纪录片”当指那些具有重 大留存价值的、实现了对历史的现实化注解或对现实的历史性记 录的非虚构影视作品。 二 从社会文化角度看，文献纪录片具有珍贵的历史资料价值， 是民族和国家的影像档案。纪录片的核心价值在于“纪录”，文 献纪录片的核心要素是它的“文献性”，“文献”二字正是对纪 录片“纪录”功能最有力的注解。百年来虽然有多种理论观点、 众多学术流派和不同创作倾向，但是纪录片以“纪录”作为主要 功能这一点始终未变。无论对人类历史发展而言，还是对电视这 种传播媒介来说，文献纪录片都具有永恒的意义。 文献纪录片是民族和国家的一部历史影像档案。文献纪录 片在记录社会历史进程的同时，也不可避免地反映出主流意识形 态的特质，因此，在观看一些珍贵影像资料的同时，我们也可触 摸到社会思想趋势和时代文化思潮，其价值的凸显是“以民族的 根本利益为基础，以现代化的发展为参照，重新审视本民族的文 化，在对民族文化的反思和批判中发掘其优秀的内核和传统，在 民族文化和世界文化之间架高沟通的桥梁”②，所以说，文献纪 录片同时具有社会思想认知价值。 电视文化角度看，文献纪录片的审美价值提升了电视节目的 文化品位，从而有助于改善电视内容生产格局。文献纪录片具有 较高的品位和审美价值，具体表现在：第一，视野更开阔。文献 纪录片往往采取宏大叙事策略，从国家、民族、时代的高度把握 主题，风格上追求大气磅礴、恢宏豪迈；第二，时空开合大。历 史题材的文献纪录片作品，一般都具有大的时间和空间跨越；而 反映当代的文献纪录片，也常常注意把当下的一些价值取向放到 历史的坐标中去考量；其三，思想有深度。好的文献纪录片往往 具有思想的魅力，可以启迪智慧，让人在历史中重新认识现实。 在电视节目日趋娱乐化的今天，《大国崛起》、《新丝绸之 路》等文献纪录片的播出，一定程度上改变了观众对当今电视媒 体的认知和评价，提升了电视节目的文化品位，改变了电视被娱 乐之风裹挟的生态格局，为电视媒体自身的良性循环和未来发展 创造了良好的生态环境，重塑了电视文化的尊严。 三 所谓细节描写是指文学作品中对人物动作、语言、神态、 心理、外貌以及自然景观、场面气氛等细小环节或情节的描写。 细节描写在刻画人物性格、丰满人物形象、连接故事情节、丰富 作品内涵等方面具有重要作用。而纪录片通常最终都是要求达到 对人的刻画，即也应当注意细节对人，对周围环境的刻画描写。 生动的细节描写，有助于折射广阔的生活画面，表现深刻的社会 主题。“不管是哪一类纪录片，他的成功与否最后都取决于对细 节的拥有量和对细节的处理”③，文献纪录片是一种精神产品， 又是综合艺术的结晶，与电影、戏剧、小说一样，同属文艺作品 的范畴，要遵循文艺创作的基本规律。但是，它又不同于文艺作 品，要遵循纪录片创作的特殊规律。一部优秀的电视纪录片，离 不开借鉴和利用文艺创作的一些基本手段，细节描写就是电视纪 录片创作中必不可少的重要的艺术表现手法。 中国近20年的文献纪录片题材从政治宣传走向历史人物、 历史事件，从宏大叙事、空洞说教走向个人视角、细节叙事无疑 是一个巨大进步，不断在各种历史记录当中寻找被记录对象的细 节，重视对文献的挖掘，从那些从来没有面世过的资料里找寻和 收集，形成一种“揭秘”的效果。观众在被那些从未知晓的信息 所吸引的时候，不自觉地就接受了渗透于其中的观念。并对这些 细节加以整理，表现，这既是纪录观念的变化，也是技术的改 进。 中国大部分的文献纪录片选材近似，或聚焦重大题材，揭秘 历史真相，或呈现领袖人物的心路历程，普通百姓在时代变迁中 的生存状态，或通过对历史的全盘审视，解读今天的社会。但不 同的是西方文献纪录片从1980年以后发生了重大变化，即或 主流意识形态集团出资拍摄的宣传片大量缩减，以历史人物、历 史事件为主的商业片成为主流，突出故事性与市场价值；同时坚 持主流价值观。中国文献纪录片先前单一关注政治领域而忽视文 化领域是明显的。我们从过去一系列的片子中可以看出记录的重 心放在无产阶级领袖这一群体身上，而对文化精英缺乏关注。 中国拥有悠久的文化历史，名垂千古的历史人物，不计其数 浅析文献纪录片的价值性及其体现方式 张洁琼 （南京艺术学院影视学院 江苏南京 ） 影视与传媒 大 众 文 艺 174 摘要：在电视节目泛滥的今天，综艺娱乐类节目几乎成了大哥 大，占据了绝大部分的收视市场，在这样的大背景下，观众更需要看 到一些新的节目形式和新鲜血液的出现。 2011年1月，湖南卫视重力推出解读姓氏文化的电视节目《非常 靠谱》，节目形式新颖，风格幽默娱乐，受到了社会各界的广泛关 注。但是作为一档新生的节目，《非常靠谱》也尚有许多需要改进的 地方。 本文主要分析讨论《非常靠谱》独具一格的特点以及急需改进 的缺陷，为其未来的发展方向提供一些建议和意见。 关键词：非常靠谱；电视节目；文化；娱乐 2011年伊始，综艺大台湖南卫视就发布声明，表示今年湖南 卫视将有几档新的节目出现在观众的视野中，并强调今年湖南卫 视的主题将不再是单纯的娱乐。在其热力推出的《非常靠谱》、 《好奇大调查》、《给力星期天》、《喜剧之王》这几档节目 中，以解读姓氏文化为节目内容的《非常靠谱》节目受到了广泛 的关注。 一、《非常靠谱》节目介绍 《非常靠谱》于2011年1月3日开播，由湖南卫视资深主持人 汪涵挑大梁，每期节目中都会请到几位对姓氏文化颇有研究的专 家学者到场组成“摆谱团”，对每一姓氏背后的故事展开挖掘， 每期到场的观众中有80%都是那一期姓氏的同族。迄今为止，一 共做过7期节目，分别是刘姓专场、姜姓专场、欧姓专场、许姓 专场、伍姓专场以及开春特别企划节目和十二生肖姓氏专场。 《非常靠谱》旨在解读中华民族的姓氏文化，以姓氏为包 装，晒百家姓里的人杰、绝活、故事等，晒祖宗、晒历史、晒文 化，让观众在了解这些姓氏历史的同时找到共鸣，为自己的姓氏 而骄傲。 该节目制作人徐晴表示：当下电视荧屏上的文化类节目大多 与解读历史有关，中国传统文化中的家族、姓氏解读还属冷门。 电视观众看解读历史的文化类节目只能倾听、借鉴；但《非常靠 谱》可以参与。 2011年2月28日做完十二生肖姓氏专场后，《非常靠谱》一 直处于停播状态，5月10日湖南卫视发表声明，《非常靠谱》将 于5月16日正式回归。 二、《非常靠谱》如何“靠谱” 从契合当今社会对中国文化的传承与发扬这一点上来说， 《非常靠谱》的出现无疑是非常有价值的。中国人历来讲究认祖 归宗，血脉相承，而姓氏作为中华民族独特的文化现象，通常成 为了血缘之间隐形的纽带。另外，《非常靠谱》节目名称中这个 “谱”字指的是家谱、族谱。家谱和族谱也是中国文化特有的符 号，其承载的意义非同一般。 另一方面，从节目形式本身来说，也有许多的创新之处。 1.文化性和娱乐性的结合 当今社会是一个浮躁的多元化社会，传统文化式微、流行 文化喧嚣。《百家姓》、《三字经》、《论语》、《道德经》、 《庄子》这些国学中的经典固然大家耳熟能详，但是真正能阅读 并理解的人是越来越少。反之，流行元素却铺天盖地，这是一个 把文化弄丢了的时代。 纵观各个电视台的节目，关于中国文化方面的节目实在是太 少了，还不及娱乐节目的一半，能去收看这些文化类节目的观众 更是屈指可数。《百家讲坛》应该算是为数不多的比较成功过的 案例之一。但是《百家讲坛》作为一档高端的文化历史节目，最 开始的时候也是走的高端路线，请来一些学者专家做讲座，收视 率甚微；直至出现了刘心武、易中天、纪连海等等这些人之后， 《百家讲坛》才随之火了起来。火的理由很简单，因为这些人会 讲历史会讲故事，娓娓道来，十分传神。 从《百家讲坛》的案例可以看出，板起一副面孔以一副老 学究的姿态来讲历史讲文化已经过时了，人们需要了解历史，但 是不代表历史就是枯燥的说教，换一种轻松的方式讲述效果会更 好。 《非常靠谱》就非常注意文化性和娱乐性的融合。主持人汪 涵和摆谱团的专家们在讲述姓氏文化的历史时经常会调侃，也会 通过一些flash的小短片对姓氏历史上的名人做简短的介绍，增 进了与观众之间的距离，寓教于乐，让观众在一种轻松的氛围中 学到了更多的知识，比单纯的讲述更能加深观众的印象。 2.主持人与摆谱团的智慧 《非常靠谱》还在策划的时候，汪涵就直谏台长，要求做该 节目的主持人，甚至连该节目的名称都出自于汪涵的创意。汪涵 自己说，台上的他幽默搞笑，私底下的他却是个非常安静的人， 平时喜欢看书、研究古玩，非常热爱中国的历史和文化。 可以说，《非常靠谱》这一档节目就是为汪涵量身定做的， 也是他从娱乐节目向高端文化节目华丽转身的转折点。因此，在 最初汪涵主持这档节目的消息传出时，他就成了大家共同关注的 焦点。观众都在猜测，那个在《天天向上》中搞笑的他能控制好 这样文化类的节目吗？而节目播出之后，汪涵凭借自己的实力给 观众交了一份满意的答卷。节目中的他幽默而不失睿智，搞笑而 不失深沉，正是他身上散发的这种魅力，使得整个节目既有文化 气息又通俗易懂。 该节目的另外一大亮点就是由对姓氏文化颇有研究的学者 《非常靠谱》是否靠谱 崔 瑜 （南京航空航天大学广播电视艺术学研究生 江苏南京 ） 的历史事件。中华民族经历过无数文明的变迁与过度，中国人民 在数千年中经历了无数的伤痛但是依然挺立不倒，这些都是中华 文明的文化给了我们巨大的力量，这样生命中的闪光点，不仅是 可以指导中国人前进的明灯，也是吸引外国友人了解中华民族的 地方。到现在为止，我们在很多历史题材的挖掘和呈现上都有所 欠缺。 中国文献纪录片近年来在艺术表现上实现了大面积突破，突 出体现在手法多元，如真实再现、电脑动画等，叙事上开始追求 故事化、悬念感，剪辑上注意蒙太奇效果。但是，就整体而言， 电影语言陈旧依然是纪录片的一个普遍现象，其理论依据是纪录 片的真实性依托于纪实手法。，情景再现的表现手法符合纪录片 创作的语言系统，并不违背纪录片的本质特征，与传统纪录片比 较，有无可比拟的优越性，符合时下纪录片创作手法多元化的时 代特征。情景再现是符合现阶段纪录片创作特点的一种有效的手 法之一。然而，人类历史是不断向前迈进的过程，不同阶段的社 会环境、文化环境需要不同的创作理念、创作手法与之相适应， 尽管现阶段它体现出的优越性令众多题材的纪录片增色生辉，然 而它只是符合这个时期的创作热潮，如果想获得持久的生命力， 则必须在不违背纪录片本质的前提下，将其丰富、发展、完善。 注释： ①时间.《简论汇编性纪录片（文献纪录片）的创作》.《中国广播电 视学刊》1997年第11期. ②金元浦.谭浩哲.陆学明.《中国文化概论》.首都师范大学， 1999年出版.第705-706页. ③ 陈汉元.《纪录片的类别》.《电视研究》.1998年04期. 影视与传媒

Ⅶ 求关于中国电影产业发展状况和未来趋势的分析

粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。

2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。
对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作

Ⅷ 对阿飞正传进行矛盾分析

《阿飞正传》由王家卫执导，主演张国荣、张曼玉、刘嘉玲等，此片1990年12月15日于香港上映。
《阿飞正传》是香港文艺片的代表作品之一，片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得金像奖影帝桂冠，《阿飞正传》也一举获得了第10届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影与最佳美术五项大奖。
此片描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，充满了浓浓的怀旧氛围，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作。
影片评价——阿飞正传
《阿飞正传》是一部充满怀旧色彩的都市片，片中借六十年代一群年轻人的迷失影射出九七回归前香港人焦虑、迷茫与困惑的心态——对过去无法定位，对未来又无所适从。长期的殖民统治使香港人从历史和文化上都产生了无法定位的流离感和无根感。空旷的岁月中，“阿飞”们风华正茂、神情淡漠。全片色调幽蓝，飘渺的镜头，象一声叹息，飞越了三十年时光。

阿飞(张国荣)对生活多年的养母的家并无归属感，执意要去寻找生母，他对遥远的母亲与故土充满了新奇的向往与莫名的怅惘;苏丽珍(张曼玉)与咪咪(刘嘉玲)极度渴望一个可以令她们不再漂泊的稳定居所，一个拥有安全感和归属感的地方。这些剧中人物的心态都是对回归前香港人缺乏安稳的写照。阿飞寻找生母的过程其实也就是回归前的香港对历史的追溯，对根、对亲情、对生命的寻找历程。王家卫用六十年代斑驳的镜子照出九十年代疲惫的灵魂。

Ⅸ 用矛盾分析法 分析电影《撞车》里的某个人物

首先要掌握什么是矛盾分析法：
矛盾分析法，就是运用矛盾的观点来分析处理问题的哲学方法，是对立统一等基本规律的综合和延伸。

矛盾分析法有哪几种：
1. 世界上的一切事情都包含着既相互对立，又相互统一的两个方面，矛盾就是对立统一。要求我们坚持一分为二的观点，全面地看问题。
2. 矛盾具有普遍性。要求我们承认矛盾、分析矛盾、勇于揭露矛盾，积极寻找正确的方法解决矛盾。
3. 矛盾具有特殊性。要求我们坚持具体问题具体分析。
4. 矛盾的普遍性和特殊性是辩证统一的，普遍性寓于特殊性之中，特殊性离不开普遍性，二者在一定条件下可以相互转化。要求我们坚持普遍性和特殊性，共性与个性具体的历史的统一。
5. 主次矛盾和矛盾的主次方面辩证关系原理，要求我们坚持两点论和重点论的统一。
6. 主要矛盾和次要矛盾辩证关系原理，要求我们办事情既要善于抓重点，集中力量解决主要矛盾，同时，又要统筹兼顾，恰当地处理好次要矛盾。
（或者：主要矛盾在事物发展过程中处于支配地位，对事物发展起着决定作用，要求我们办事情要抓重点，着重把握主要矛盾。）
7. 矛盾的主要方面和矛盾的次要方面辩证关系原理，要求我们看问题既要全面，又要分清主流和支流（或者：要着重把握矛盾的主要方面，抓主流，但又不能忽视了矛盾的次要方面，要注意支流）。