爱尽在不言中主题的电影

1. 电影《紫日》想表达的主题是什么.

《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。
文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。
一双粗糙的中国乡村老汉的大手，捧着绘有娟人的八音盒，这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递，最终安息在落叶缤纷的黑土地，那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠，也是对狂妄的战争贩子的诅咒，还是对和平与友爱的真诚企盼。即便是在战火和硝烟的弥漫下，大自然依然有压抑不住的惊魂动魄之美，具有油画质感的画面和适时响起的弦乐，衬托着人物简洁却不乏幽默的对白，显示出电影作为综合艺术的魅力。
导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。
《紫日》中的三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军医有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是，所有这些，都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。
爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与 *** 屈服的良心。
良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。
《紫日》的分量，随着剧终出现的二战世界各国死亡人口的数字统计而加重。中国死亡人数是最多的，有3000多万。“紫日”凄美，尽在不言中。 （长江日报 彭俐）
抗战影片《紫日》简评

冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内 *** 奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。
《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少......>>

2. 十大经典爱情电影 十大经典爱情电影推荐

1、《甜蜜蜜》（历尽千帆，归来仍是你）

相信电影中除了李翘与黎小军的美好爱情，就是曾志伟饰演的豹哥与李翘的感情最让人动容。李翘爱黎小军，但她也是爱豹哥的。她与黎小军的爱情是在共同患难中，两颗漂泊的心不断贴近。只可惜败给了他们一无所有的现实。当我一无所有，怎敢与你相爱。

2、《罗马假日》

该片是奥黛丽·赫本担纲女主角的第一部电影，她也因此片获得奥斯卡金像奖最佳女主角奖，金球奖最佳女主角奖。永远的奥黛丽·赫本，永远的公主！

3、《廊桥遗梦》

《廊桥遗梦》直接描写中年人的婚外情生活，男女主角追求的是情爱、性爱与爱情的和谐的统一。影片的情节十分简单，但是其中的情绪表现却十分细腻。影片揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题，其所表现出的是一种较为正统的维系家庭的主题。

4、《秋天的童话》

《秋天的童话》由张婉婷执导，周润发、钟楚红、陈百强主演的一部经典爱情故事片。

内敛、纯真，是这部电影给人的观感。这也是现在国内的所谓的爱情电影所缺失的。爱情，不是无病呻吟，不是欲望的冲动，更不是地位、金钱的附属品。爱情，是珍藏在每个人内心的情感，它可以平淡，它可以狂热，但它不能庸俗。

5、《怦然心动》

这部影片很美，女主角美，整部电影的基调就和女主的父亲送给她的那副画一样，美不胜收。斯人若彩虹，遇上方知有！

6、《人鬼情未了》

《人鬼情未了》的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。

从故事情节的框架上看《人鬼情未了》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却刻意创新、别出心栽，将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间。

7、《心动》

年少时的爱情总是来得简单美好而又单纯，浩君和小柔一见钟情，很快就陷入了热恋。很快就被双方家长要求他们分手了断。家长的压力，朋友的谎言。浩君与小柔之间的感情很快有了缝隙。小柔误会浩君，赌气提分手时。浩君委屈的说出气话：要分就分得干净，以后不要再见面。而这句话，成了成年后小柔心中的一道疤。年少的浩君知道爱，却不懂得如何去爱。

8、《花样年华》

（经典的王家卫式爱情）最喜欢的一幕，还是突然响起的《Quizas Quizas Quizas》前奏，电话这头的周慕云，电话那头的苏丽珍，没有对话，但彼此好像听得见对方的心跳。无论故事还是爱情本身的可能，一切尽在不言中。这就是王家卫，美好的爱情，总是那么妙不可言。

9、《魂断蓝桥》

作为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，传奇的故事情节，浓厚的悲剧气息，使它独具感人的艺术效果。该片自上映以来，风靡全球半个世纪，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往。

10、《泰坦尼克号》

放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。

《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星——莱昂纳多·迪卡普里奥 。影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和少妇，令她们心荡神驰，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥 现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，少妇愿意把他搂到自己的怀里”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。

3. 李莉莉最火的5部电影

李莉莉最火的5部电影包括：《青春无悔》、《热恋时光》、《都市夜归人》、《心之归宿》和《爱在不言中》。

《青春无悔》这部电影讲述了一群年轻人在追梦路上经历的成长与挣扎，李莉莉在其中饰演一个坚持音乐梦想的少女。她的表演真实而动人，深受观众喜爱，也为她赢得了不少奖项和认可。影片中，李莉莉凭借细腻的演技，成功塑造了一个充满激情和活力的角色，让观众看到了她对梦想的执着和勇气。

在《热恋时光》中，李莉莉与当红小生合作，上演了一段甜蜜又曲折的爱情故事。这部电影以其轻松愉快的氛围和浪漫唯美的画面，吸引了大量年轻观众。李莉莉在片中的表现可圈可点，她将一个陷入热恋中的女孩形象刻画得淋漓尽致，让观众感受到了爱情的甜蜜与美好。

《都市夜归人》则是一部反映都市生活压力与人性挣扎的影片。李莉莉在片中饰演一个在职场上奋斗的女性，面对种种挑战和压力，她依然保持着乐观和坚强。这部电影引起了广泛的社会关注，李莉莉的精湛演技也为她赢得了更多的赞誉。

《心之归宿》讲述了一段关于家庭、亲情与爱情的故事。李莉莉在片中饰演一个寻找心灵归宿的女子，她的表演深情而真挚，打动了无数观众的心。这部电影以其温馨感人的剧情和李莉莉出色的演技，赢得了观众和影评人的一致好评。

最后一部《爱在不言中》，是一部以手语为主题的浪漫爱情片。李莉莉在片中饰演一个聋哑女孩，通过手语与他人交流，展现了不一样的爱情故事。她的表演自然流畅，充满感染力，让观众深刻体会到了爱情的无声胜有声。这部电影不仅让观众感受到了爱情的力量，也让更多人关注到了聋哑人群的生活和情感世界。

综上所述，李莉莉在这5部电影中的表现都堪称出色，她凭借精湛的演技和独特的个人魅力，成功塑造了多个令人难忘的角色。这些电影作品不仅让观众欣赏到了李莉莉的演技才华，也展现了她作为演员的多样性和可塑性。

4. 《美丽人生》这部电影怎么样

非常值得一看，在众多二战背景下的故事里《美丽人生》的切入点非常独特。以往战争片会把焦点集中在战场的残酷、百姓的悲惨生活上面，向现代人展现出当时艰苦的环境。但是《美丽人生》不同，他展现出来的是在残酷的背景下善良乐观的人如何为保持那一份纯真而努力。

影片没有展现这些黑暗的东西，反而把笔墨重点放在了小人物乐观的生活态度。在进入纳粹营之前主人公面对生活就是积极乐观的，就像一个永远不停电的风扇一样不停的转。而进入纳粹营后，无论是跟孩子善意的谎言还是最终为了家人赴死，他都用乐观搞笑的方式来应对。然而，就是这个充满欢乐、逗趣的主人公，赚足观众的泪水。

5. 甜性涩爱精彩点评

在首映周末便占据韩国票房榜第6位的《甜性涩爱》，尽管在第二周因李安的《绿巨人》上映而下降至第7，但对于18岁以上观众的限制级影片而言，这样的成绩显示出韩国观众对影片中情色元素和故事内容的接纳度。这并非一部单纯的色情电影，而是深度探讨现代都市男女内心深处的复杂议题，情欲和性爱是他们无法回避的话题。

导演尽管在色情电影领域经验丰富，但在处理《甜性涩爱》中的性爱场景时，他并未单纯追求镜头的花哨，而是通过拍摄技巧捕捉到性爱中显现的美感，尽管画面不如色情电影那样直接，但依然充满了令人屏息的诱惑力。影片在声音处理上尤为细腻，真实地记录了演员的呼吸和呻吟，让观众的感官体验更为真实和刺激。

影片的剧情设计精良，其中触及了一个敏感议题：性爱能否孕育爱情？是否可能发生先上床后恋爱的情况？它挑战了我们对性爱和爱情的传统观念。影片中所展现的性爱与爱情的结合，与古代中国的婚恋模式有相似之处，那时的性爱常常是爱情的起点，尽管夫妻性格不合，但性爱维系了他们的关系。

然而，电影所传递的性爱与爱情观念可能并非韩国观众的主流认知，他们可能更接受开放和诚实的性爱态度，这与我们的观念可能存在差异。观看《甜性涩爱》时，建议我们放下固有的思维，全身心投入到影片所营造的氛围中，去感受那一瞬间的真实和冲动。影片中的场景描绘出一种原始的诱惑，手指与目光的交融，红酒与影子的交织，都在揭示着一种神秘而复杂的感情世界。

《甜性涩爱》（The Sweet Sex and Love）作为一部定级为18岁以上观众方可观看的影片，没有一般韩国影片的那种精巧的构思，巧妙的对话，故事情节相对简单，缺乏应有的丰富的细节来润色。它几乎是在图解着性的欢愉是怎样逐渐地转化为情的隔膜的，影片的薄弱的情节线索，几乎就是为这个简单的主题进行图解，在影片里，最频繁出现的道具与角色，就是性。然而，正是在这里，感到影片还是表达出了一种以往影片没有注意到或无法表现出来的命题，就是当初男欢女爱的热浪滚滚是如何进入到冰天雪地的。