电影光影分析

Ⅰ 电影中光影的理解

关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

电影是光和影的艺术

今天就来了解一下“光”的孪生兄弟

“影”

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剪影突出与省略的平衡点

剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。

比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。

《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，

不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，

刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。

也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。

譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。

在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。

有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……

背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。

而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，

在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。

顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。

像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。

这种表现方法具有三层含义。

一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。

二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。

三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。

再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。

为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。

全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。

阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。

在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。

电影是一座光和影的神殿，

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在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。

我们，只读经典。

Ⅱ 电影《人工智能》的场景、光影及色彩分析

摘要 亲~我来回答您的问题，打字需要一点时间，还请您耐心等待。

Ⅲ 为什么说电影是光影艺术呢

这是从电影的成像原理上说的

因为电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上

类似于摄影 也是光影艺术

Ⅳ 怎么形容电影光影效果

无声岁月，且行且远，斑驳的光影将年轮一层一层地覆盖，当华美的叶片落尽，生命的脉络历历可见。
不同以往的抗战片，《光影》中没有可以手撕鬼子的奇侠，也没有一味地渲染爱国热情，他是以平民的角度出发，描述一个青年人爱家爱国的故事。
在人物刻画中，影片不是单一地刻画爱国抗日情怀，从主人公的家仇、爱情等多方面立体刻画，给观众呈现出一个更为真实的人物形象，并非高不可攀。

Ⅳ 求对影片《秒速五厘米》光影方面的详细分析

下载一个新海诚的画集《空之记忆》，几乎每张图片都有光影方面的分析的O(∩_∩)O~

Ⅵ 重庆森林 的这个画面 的 光影 意识 哪位大神简单的分析几句

从《重庆森林》解读王家卫电影中的色彩语言

“王家卫导演的电影是一个具有独特的、颓废地或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。

王家卫一-直是个以自我为中心的典型。他在剪辑《重庆森林》的时候自己也承认:“我不是在build,而是在破坏。”但他拍的几乎所有电影还是一直 被视为香港电影纯艺术方向的代表,许许多多的人都因为他的“其极具个人风格”而给予了-致好评。然而，我觉得他的电影有着太多的欲说还休，本身所负载的东西总让人郁闷而又难以倾诉。

王家卫，或者说墨镜王，这是大家给他的异乎常人的着装风格给出的绰号,然而他的电影也像从墨镜后面看人间，看事务,看情爱一样，很有些昏暗的色彩，与此同时又具有一些油画独有的质感。

关于王家卫似乎一直 有着一-种非常分明的色彩画面感。王氏电影中的光线总是暗淡的，最精确的形容词就是暧昧，他用光影营造一-种颓 靡暖昧的氛围，让无数小资男女为之拜倒。关于墨镜王的电影，我觉得整个色调都是偏暗的，昏暗沉重，但是却又可以在这样子的色调基础上赋予抑或是华丽或是荒谬的色彩，给人一种无所适从的色彩充实感，但是又可以通过画面感受到人物的内心活动...

我的手机 2020/4/25 18:31:20

从<重庆森林》这部片子而言，整个片子的基调都是昏暗的，林青霞与金城武在酒吧的相遇，即是是昏黄的灯光,明媚的金色假发,即使是一片 暖色调,给人一种温煦慵懒的情怀的同时，但是于此同时的高光所给予的玻璃杯的质感，给人一种冷艳的体会。即使是在这么样子的暖色调下，都市森林里面的人与人之间的下意识的距离感还是给人以无法拒绝的

林青霞自始至终都没有摘掉那副红色宽边墨镜。因为她用墨镜来防御都市的不怀好意。金色假发，红色墨镜，绿色风衣，白色高跟鞋。这身鲜明的符号似乎验证了她对这个混乱无常的都市的戒备。镜头捕捉到的林青霞风驰电掣，强悍孤标。

其实，《重庆森林》是关于一家小店，编号223和编号663的警察和各自的爱情故事，而片中的那个小吃店，整个的冷色调，热情洋溢的店铺老板其实是面无表情的看客而已，他无所谓谁和谁好，关于泡女人的八卦。

灰白分明的冷色调，安安静静的冷光灯，油光满面的店老板，和听着Californiadreaming 的可怜的老板表妹，似乎都充斥着上帝俯视人间的上位者的淡淡的悲哀。

Ⅶ 电影中运用光影塑造人物形象

比如辛德勒名单里的特写镜头。红磨坊里的女主角演出镜头。泰国电影大城武士，黄飞鸿里的一些镜头。黄飞鸿电影海报的光影应用。等等。

Ⅷ 《霸王别姬》经典影评，视听语言分析怎么分析

同学你可以参考下面这篇文章，是湃乐思学员写的一篇高分范文，节选了其中的两段对《霸王别姬》光影色彩的视听分析，全文收录在《影评高分范文集》一书中，里面还收录了许多经典电影、热门电影等高分影评。相信会对你的影评写作有很大帮助！

光影特色：人生如戏，戏若人生

著名摄影师斯托拉罗曾说：“我会让光线来书写影片。”诚然，布光同样成了本片中摄影师顾长卫娴熟运用的造型手段，人生与戏剧的交织纠葛便在夸张化的光效、含蓄性的光线中生动展露。

光效的夸张化——影片中常用顶光凸显人物轮廓，造成一种颇为夸张的舞台式效果。开头倒叙情节蝶衣与小楼唱的最后一场戏里，直射的白色顶光、黑暗中模糊的身形、拖长的影子放大了一种无可名状的孤独与扭曲，喻示着“虞姬”自刎的必然。以及菊仙给狱中的蝶衣送小楼绝交信的一幕，二人对坐遥望，冷调顶光突兀而压抑，两道光束仿佛把人分别束缚在了两个无法挣脱的囚笼里，象征着其相抵触的心理与为时代社会所缚的悲剧命运。

色彩语言：冷暖浮生，红尘若梦

色彩是电影中最能影响观众情绪的视听元素之一，在《霸王别姬》通过冷暖色调、特殊色彩的设计，诠释了色彩作为影片灵魂的深刻意义。

形成强烈对比的冷暖色调。黑、灰、蓝色等冷色调显示消极情绪：如“卖子”时的黑白调、“断指”一幕的灰蓝调、被张公公强暴后的小豆子走出府门时整个场景被一层诡异的幽蓝色滤镜所笼罩......冷调营造幽远回忆气氛的同时，扩大了“冷”的主观体验，我们可从中察觉到政局动乱的民国年代给人的压抑与迫害，为蝶衣悲剧的一生埋下伏笔。而积极感受多以暖色调，如每次戏剧舞台的布置与脸谱、戏服的设计采用红、粉、橘等明丽的色彩，充分展现了舞台的辉煌与作为“角儿”的荣光，对应了程蝶衣的一生只有在戏台上真正闪耀过，京剧正是他内心最为温热的存在。冷暖色调的交叉对比，既丰富了色彩层次，又使人物对温暖与爱的渴望、现实中冷漠扭曲的人性形成的反差更为清晰震撼，观影者得以体会黑暗社会下生命挣扎的无力感。

《影评高分范文集》

Ⅸ 影视制作中光影色彩的魅力分析

电影《末代皇帝》打破了传统单一的叙事结构，采用了一种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空线索。影视制作中光影色彩的魅力：一是影片的时空结构，二是溥仪主观回忆的时空。采用现实与回忆交叉的方式，从人性的角度出发，以一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境，表现了他在这样错综复杂的环境下的精神心理和生活状况。

在影视制作中时空结构的光线设计上基本用自然光，光比大，色调以冷色调为主，场景以日景为主，影调反差大，带有自然主义用光倾向;插入时空的光线设计用光比较戏剧化，光比小，色调以暖色调为主，光线跳跃，影调比较黯淡，带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了溥仪的心理变化过程。

溥仪的主观回忆中，在溥仪的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现，其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。影视制作中一直保持一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总被乌黑在阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。

以上就是青藤小编关于光影色彩的魅力的相关分享，光影运用，不仅能够为影片增色，同时也能叙述故事和表达情感，是影视制作中必不可少的重要手段。