战争电影巨制剪辑mv

㈠ 推荐三部洗涤心灵的战争影片(经典影像01）

剧情简介：

背景是几十万众的英法联军被德国人围困在法国海边小城敦刻尔克,危在旦夕。影片从海陆空三个角度诉述，在德国的包围下，每个人不得不为自己的命运背水一战，才有可能或者回家。

我的观影感受：

诺兰独出心裁:明明是战争片却不见敌手,常常有阵亡却不见血腥,有一个女人却一闪而过,没有亮过一本护照却分明涌起“看见祖国”的激动……和《战狼》对照分明。

离开影院几个小时,依旧难忘好多细节：当搁浅的渡船无法被潮汐浮起时,究竟谁该被扔出船舱,是换上阵亡士兵军服假扮英军的法国士兵吗?还有影片结尾,海滩上的士兵全部撤离后才轮到军官们,由布拉纳饰演的那位皇家海军将军拒绝登船,表示要留下来帮助法国军队。一部好的战争片,恰恰是让观众看见人性、体会人性、珍惜人性,而非沉溺于暴力带来的快感当中。

电影特色：

好的战争片是什么样的?

先说导演诺兰，他只有47岁，诺兰迄今为止拍摄的长片不多，但是有3部在豆瓣评分在9以上，4部电影评分在8以上。基本上只要是诺兰的电影，主演是谁已经不再那么重要。

记者去采访诺兰,问他拍《敦刻尔克》的尺度,他这样回答,他“尽量避开了战争的暴力和血腥,当然也避免讴歌残暴的另一面--英雄主义,最希望大家看到的,只是一种正义,就是‘生存的正义’”。这种正义就是“人性”了,不必把“人性”这个东西看得多么高不可及,它有舍己和利他,也包括怯懦和恐惧,因为正义,因为人皆有之,所以值得尊重,也应当尽量呵护、尽量满足!

剧情简介：

1939年，波兰在纳粹德国的统治下，党卫军对犹太人进行了隔离统治。德国商人奥斯卡·辛德勒（连姆·尼森Liam Neeson饰）来到德军统治下的克拉科夫，开设了一间搪瓷厂，生产军需用品。凭着出众的社交能力和大量的金钱，辛德勒和德军建立了良好的关系，他的工厂雇用犹太人工作，大发战争财。

1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。

1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。

我的观影感受：

这是一部195分钟的电影，三个多小时，虽然是1993年的电影，但是这部电影无论是在思想、剧情、摄像、剪辑、音乐都做到了目前战争片的极致水平。

辛德勒在影片开始时是个只顾金钱利益的德国商人，他精通外交辞令，能够和一众德国军官搞好关系。战争的残酷，德国人的凶残，与犹太人的接触过程中，他慢慢开始同情犹太人，开始保护犹太人。这种人性的转变不是一蹴而就的，不是简单的，是战争的洗礼与唤醒。

整个片子，我只能用震撼两个字表达自己的感受！

电影特色：

这种经典电影的特色我就不用多说了，只想告诉大家它获得了以下一些奖项。相信群众的眼睛都是雪亮的。

剧情简介：

史标曼是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助标曼直到俄军对波兰的解放到来……

我的观影感受：

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗•斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说《死亡城市》改编。

这虽然是一部2002年的电影，虽然是和《辛德拉的名单》完全不一样的二战影片，但是从另一个视角让我们感受到了战争的可怕和人生存意识的顽强。

为了生存，钢琴家放弃了艺术家的尊严，成为一个逃亡者，漫长的岁月中，孤身一人与德国人、与逃亡、与死亡作斗争，难道不正是一个勇敢的人才能坚持下来的举动吗？

这个影片没有太多演员，但是对细节的把控成为它绝对经典的原因。不同的视角，同样的战争经典影片，推荐给大家！

电影特色：

不经典的电影各有各的原因，但是经典的电影原因都是一样的。我们只需要看它获得的奖项就能看出来。

㈡ 介绍几部类似《黑鹰坠落》的战争电影我看看！

俄罗斯的敢死连 本阿弗莱克和乔什哈耐特的珍珠港 裘德洛主演的兵临城下 前苏联的电影比如“这里的黎明静悄悄 ”“莫斯科保卫战 ”前南斯拉夫的“远征伊格曼”“ 桥” 还有加里森敢死队
十大二战经典影片——《U-571》
上榜理由：海战经典，独一无二 二战期间，德国的海上传统力量并不占优，所以德国大量发动潜艇战，用这种幽灵般神出鬼没得战术，让盟军损失惨重。因此，掌握德国潜艇的动向变得异常重要。“U571”就是一艘纳粹潜艇的代号，本来只是德国众多潜艇中的普通的一个，但是通过一次周密的策划，盟军：9人小分队冒死强行登上U571潜艇，从此开始了一段惊心动魄的水下旅程。
十大二战经典影片——《细细的红线》
上榜理由：二战墓志铭：在理智与疯狂之间只有一道“细细的红线”。 与《U571》一样，《细细的红线》是一部一问世就被公认为经典的影片。《细细的红线》描述的是美国与日本在瓜达康纳尔岛的战役。整个影片都是围绕着男主角一个人展开的，士官长威尔士所在的连队负责从日本人手中夺取210号的阵地，在经过了持续数月精疲力尽的斯杀与流血后，他的连队终于攻克了210号阵地，但是这次胜利只是战争中的小小一步，无休止的战火还要继续，而威尔士也在随后的战斗中牺牲。

《细细的红线》绝对是一部值得进电影院观看的影片。很多人惊叹，原来战争片可以拍得如此美丽，在片中多次出现写意的风景尽头，展现了太平洋岛屿的蓝天、碧水、青草还有嗷嗷待哺的幼年生命，但是这美丽的大自然却全部笼罩在战争的炮火下，而人类的生命也在自己所创造出的战争中无比脆弱。影片在1999年力压斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳影片奖，虽然很多人对《细细的红线》是否超越《拯救大兵瑞恩》表示质疑，但是《细细的红线》的经典地位却早已得到公认。
十大二战经典影片——《坦克大战》
上榜理由：二战影片库的巨型坦克
这部影片是公认的描写坦克战最经典的影片，影片该片改编自1944年秋季开始的“阿登反攻”。影片中虽然有大量的虚构情节，但在大的战略上却十分尊重史实。德国的“虎王和虎II”重型坦克是二战中威力最大的坦克，直到二战结束，盟军始终找不到有效对付它的办法。电影《坦克大战》就是讲述盟军在坦克战中陷于被动，在坦克战的正面战场节节败退，但是德军坦克耗油量巨大，而由于步步紧逼，也使得德军战线过长，补给发生困难。盟军将领虽然在坦克战中没有办法，但是却发现了德军战略上的弱点，诱敌深入，切断敌人的补给线，最后取得胜利。

该片的导演肯·安纳金很好的把握了叙事节奏，加上老牌演员罗伯特·瑞安、查理斯·布朗森的倾力表演，使得影片不管在娱乐性方面，还是在重现战争方面都成为经典。
十大二战经典影片——《地道战》
上榜理由：那条地道一直延伸到中国人的心中
这样的音乐是每个中国人都不会陌生的，只要看过这部影片就不会忘记。不管时间过去多久，都会记住这样的曲调，记住片中无数的、大大小小的细节。关于影片的情节和内容已经无需再作过多介绍，因为这部影片甚至深入到了国人的生活当中。在全民备战的时代，这部影片甚至成为每家每户挖掘自家地道的教科书。在1966年至1970年，《地道战》成为全国只放映的三部电影之一。

但是过多的放映，并没有影响他的可欣赏性，因为即使到今天，不管是大人还是小孩，看起这部影片还是会津津有味。而《地道战》也创造了中国电影的一个艺术高峰，老一代电影工作者所运用的镜头语言、场面调度以及演员表演，仍然现代中国电影人的学习榜样。
十大二战经典影片——《巴顿将军》
上榜理由：看完这部影片会产生疑惑：演员和巴顿，到底谁是真的将军 对于评价这部影片，就像评价巴顿本人那样困难，因为对于巴顿这样独特的人来说，任何评价都是多余，而又无力的。还是先看通过影片来看一下巴顿，通过巴顿来感受这部影片。

男主角乔治·斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。由此来看，乔治·斯科特果然是出演巴顿的最佳人选。本片据说是尼克松最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，不管在大银幕后有多少背景，都不能抹杀着部人物传记片之集大成者。
《！虎！虎！虎》
上榜理由：唯一一部美国和日本相互妥协的二战影片《虎！虎！虎！》又叫《偷袭珍珠港》，本片由美国和日本合拍，糅合了日美双方观点，再现了珍珠港事件始末。中国观众对这次事件和这部影片都不会陌生，正是这次事件把美国彻底卷入二战，美国的参战加速了日本军国主义的灭亡，也在一定程度上帮助了中国人民的抗战。但是美国的参战也使得二战空前的惨烈，尤其是直接导致日本投降的两颗原子弹，更是人类文明史上永远的伤疤和警告。

在二战结束后，又经过了25年，昔日的敌对双方：美国和日本，终于可以平心静气地坐下来，用电影共同探讨触发这一场人类浩劫的原因。日方导演深作欣二，大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国，直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，而中间穿插着美国不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸的各种情节，更提醒了和平年代的人们，防范于未然的必要性。
十大二战经典影片——《莫斯科保卫战》
上榜理由：莫斯科郊外的晚上，对于德国纳粹是永远的噩梦 80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。

有人说，好莱坞电影和欧洲电影以及苏联电影最大的区别就在于好莱坞电影的镜头剪接刺激，使用眼睛观赏的；而欧洲和苏联电影相对缓慢，使用来感受的。《莫斯科保卫战》虽然是一部场面宏大的战争影片，但是仍然可以让人感受到很多东西。比如该片最经典的台词：俄罗斯虽大，但我们已无路可退，因为身后就是莫斯科！短短的一句台词，我们却可以从中感受到苏联战士无比的民族自豪感，和以死抗战的决心。从这句话中也不难理解不可一世的纳粹德国，为什么会在此遭受了二战以来的第一次惨败。
大二战经典影片——《拯救大兵瑞恩》
上榜理由：《拯救大兵瑞恩》未必是最经典的二战影片，但绝对是目前再现战争场面最真实的影片 很少有哪部电影一上映，就被认为是有史以来最经典的影片，而《拯救大兵瑞恩》就是这样一部影片。其实，在《拯救大兵瑞恩》公映以前，就有很多媒体猜测，这部影片会如何经典。一般来说，希望越大，失望越大。但是这样的事情完全没有发生在《拯救大兵瑞恩》身上，而且在公映后，这部影片很快就被公认为最真实的再现战争场面的影片。这个称号，并不是媒体凭空炒作的，而是一些参加过诺曼底登陆的老兵们的评价。

当然，这部影片并不是仅仅停留在表面真实的层面上，影片更引起了人们对于战争中，对于人类生命的价值的思考。影片的剧本来自于一个真实的故事：第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡，马歇尔将军尽快把这名士兵带回家乡，以免这位英雄母亲受到再一次的打击。其实，这几乎就是用8条人命去换取1条人命的命令，因为在广阔的的战场上，寻找一个普通士兵，就好像大海捞针一样，执行此命令的士兵也对此大为不满，但是他们还是遵守士兵的准则，服从了命令。在影片中，并没有对着八个换一个的问题作太多的纠缠，但是这个关于人的生命价值的问号，却深深地打入了人们心中
十大二战经典影片——《这里的黎明静悄悄》
上榜理由： 总有一种力量让我们泪流满面，在静悄悄的黎明面前
又是一部中国观众非常熟悉的电影，不过中国人民认识她的时候，她身上却没有经典电影的光环，而是被打上了宣扬战争恐怖轮的标签。国人走入电影院，去观看这部影片是为了批判她而去的，但当人们走出电影院，全都被她深深地感动。这部影片是苏联电影艺术的代表，影片像散文诗一样，婉婉道来，却又扣人心弦；节奏不紧不慢，却比快节奏剪辑更加让观众喘不过气来。让观众在不知不觉中度过三个小时，等影片结束，观众已经深深地融入到电影中的世界。

这部影片是公认的，反映战争残酷得经典影片，但是纵观整个片子，几乎没子弹射入人体，没有残臂断肢，但是却把战争的残酷性刻画的淋漓尽致。和那些靠大量血腥场面换取人们感官刺激满足的影片这部片子形成了鲜明对比，从这个角度上来讲，它又比斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》显得高明。

十大二战经典影片——《辛德勒名单》上榜理由：犹太名言：救人一命就等于救助全人类 科幻题材和二战题材是斯皮尔伯格的两大情结，他拍摄的影片大都与这两个题材有关。而《辛德勒的名单》则是斯皮尔伯格集大成的二战巨作。《辛德勒的名单》也是由真实的事件改编而来，影片讲述了德国投机商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，由一个好女色、会享受的剥削资本家，变成了一个不惜代价去尽可能保护更多犹太人的勇士。在二战结束的时候，辛德勒为了营救犹太人已经散尽家财，可是在于他救助的犹太人告别的时候他却泪流满面，为自己没有救助更多的犹太人深深自责。

《辛德勒的名单》曾获得第66届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖，但是甚至可以说，在《辛德勒的名单》的面前，奥斯卡也显得不够分量，因为人们甚至无法给他一个准确的定位。说他是商业片，他身上圣洁无比，找不到一丝商业片的铜臭味；说他是艺术片，他又没有艺术片孤芳自赏的娇柔做作。但是这部影片却在商业上和艺术上都获得了巨大的成功。其实我们也不需要在给这部影片什么定位，因为他应经成为电影史上的一座里程碑，供所有电影工作者欣赏学习。
1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。

3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。

4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。

5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。

6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。

7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。

9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

㈢ 好看的美国战争片有哪些啊

谢邀！

5、《血战钢锯岭》

豆瓣8.7分，超36万人标记，不愿拿枪的士兵，却成为了救人最多的士兵。

二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，讲述他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事。

㈣ 适合做战争电影剪辑MV视频的音乐

汉斯·季默是一位著名的电影配乐大师，他的音乐作品被广泛应用于战争题材的电影中，如《最后的武士》和《勇闯夺命岛》。他的音乐风格雄壮大气，深受观众喜爱。特别是在电子合成器与传统器乐的融合上，汉斯·季默展现了非凡的技巧，将电子乐的炫丽紧凑与交响乐的磅礴气魄巧妙结合，为动作电影配乐树立了新的标杆。

汉斯·季默的音乐不仅在战争电影中大放异彩，还为许多其他类型的电影提供了出色的声音背景。他擅长将电子音乐与传统乐器结合，创造出既现代又富有古典韵味的独特音效。这种创新的音乐风格不仅提升了电影的视听体验，也为电影剪辑MV视频提供了丰富的素材。无论是快节奏的动作场景，还是紧张刺激的战斗画面，汉斯·季默的音乐都能完美地与画面结合，增强观众的沉浸感。

汉斯·季默的音乐作品以其强大的情感表达力和感染力著称，能够激发观众的情绪共鸣。他的音乐风格融合了多种元素，既有电子音乐的现代感，又有交响乐的宏大气势，这种独特的音乐风格为电影剪辑MV视频的创作提供了无限可能。无论是激昂的战争场面，还是温馨的回忆片段，汉斯·季默的音乐都能为画面增色不少。

不仅如此，汉斯·季默的音乐作品还具有极高的可塑性。他的音乐能够适应各种剪辑风格和节奏变化，无论是快速剪辑的紧张片段，还是慢节奏的情感抒发，都能够通过他的音乐得到完美的呈现。这种可塑性使得汉斯·季默的音乐成为电影剪辑MV视频创作的理想选择。

综上所述，汉斯·季默的音乐作品不仅在战争电影中表现出色，其独特的音乐风格和可塑性也使其成为制作电影剪辑MV视频的绝佳选择。无论是追求宏大磅礴的战争场面，还是需要细腻情感表达的场景，汉斯·季默的音乐都能够为视频增添无穷魅力。

㈤ 中国战争题材电影推荐（8部高分国产战争片）

8、《大决战》三部曲：豆瓣8.3、8.1和7.9分
三部曲分别是《大决战之辽沈战役》、《大决战之淮海战役》和《大决战之平津战役?》，它们是真正意义上全景式的战争巨片，航拍长镜头，战争大场面，气势之磅礴令其他战争电影都难以望其项背。
“大决战”系列的影片视野大，场面大而不假，但同时在人物刻画上也比较细腻，无论是我军还是国民党，都比较亮眼，无论是统帅还是士兵，都进行了精雕细琢的刻画，都有鲜明的对比，称得上史诗级战争片也不为过。
7、《紫日》：豆瓣8.3分
《红河谷》、《黄河绝恋》和《紫日》并称冯小宁“战争三部曲”，其中《紫日》评价最高，准确的说，这不是一部战争片，而是一部反思人性的电影，影片没有以往战争片那种强烈的主观性，从一个不同于以往的视角讲述故事，故事悲壮热切，情理交织，用人性的情感，化解战争的丑陋。
上一秒秋叶子欢快地奔跑，下一秒就被一枪打死，影片表达了战争的残酷，但同时也展现了对和平和自由的渴望，那壮丽的景色、落叶里的八音盒，都令人陶醉其中。
6、《战争子午线》：豆瓣8.5分
冯小宁第一部电影作品，和上面的《紫日》一样，同样由富大龙主演，影片投资只有50万，拍摄时间2个月，所以战争场面过于粗糙了点，但这并不能影响电影的经典。影片故事新颖，通过对孩子们直接投入战斗的描绘，还原了战争的残酷。
一个个儿童兵先后赴死很惨烈，夕阳下，小女孩悬挂在悬崖下，因体力不支跌落下去，相信许多人永远忘不了这一幕吧，虽然全程令人压抑，但却是真正的战争。
5、《血战台儿庄》：豆瓣8.5分
1986年上映，以平均票价3毛的情况下，拿下了惊人的2.7亿票房，影片没有太多的煽情，在那个没有特效的年代，以纪实化的手法展现战争的真实，拍出了有血有肉的作品，气势磅礴，震撼人心。最为震撼的一幕应该就是结尾的“血肉长城”了吧，可谓是惨烈而壮观。
影片中李宗仁的扮演者邵宏来，完美诠释了这一位“儒将”，性格平和沉稳，说话不徐不疾，当年李宗仁的儿子看了还未完成的影片，握住邵宏来的手，连声说: “太像我父亲了，太像我父亲了！”另外影片还有一个重要意义，它促进了小蒋开放国民党老兵回大陆探亲。
4、《三毛从军记》：豆瓣8.5分
影片是一部超现实主义的黑色幽默，小时候看个热闹，长大后再看，满满的讽刺，黑色幽默诉尽了小人物的无奈。电影用黑白纪录片似的方式重现，同时很大程度上还原了原作的漫画风格，卡通和真纪录片来回切换，可谓是真真假假。
三毛的扮演者贾林本身就是工武生，功底扎实，动作干脆利落，也是许多同学心目中的三毛。另外魏宗万老师参演老鬼的时候已经54岁了，一开始他不想接这个角色的，但架不住导演张建亚跪在地上求他，最终他和“三毛”贾林为我们贡献了一部经典之作。
3、《决战之后》：豆瓣8.6分
1991年作品，纪实性和艺术性的巧妙结合，剧情和台词都比较犀利，严肃中带一点幽默，曾经的战场豪杰，如今人到老年，回归平凡人，前途未卜，很难想象这是一部90年代的作品，与当时相比，我们闭塞了。
毛主席曾说：消灭一个肉体容易，改造一个灵魂就困难喽。影片中的国民党高级战犯，从开头的害怕到想自杀，到后面的内部冲突、互相埋怨，再到对自由的向往，通过一些小细节拍出了不同的人性。
2、《大捷》：豆瓣8.7分
影片改编自周梅森的同名小说《大捷》，名字虽然为大捷，不过战争倒是没有胜利，那么大捷的到底是什么，是人性，明知是棋子的情况下，他们还是迸发出了顽强的力量，明白了什么是保家卫国的责任，并为此抗战到底。
人性的勇敢、懦弱、隐忍、挣扎，在本片中诠释的淋漓尽致，大历史下小人物的反抗，真实的战争，真实的政治，真实的人性。雷恪生将团长段仁义这一人物刻画的入木三分，他枪杀两个劝降的伪军时让人肃然起敬。
1、《高山下的花环》：豆瓣9.1分
谢晋导演的这部电影，中国最好的战争片，没有之一，1984年上映，曾创下1.7亿观影人次。影片改编自李存葆的同名小说，塑造了梁三喜、赵蒙生、靳开来等一批个性鲜明、有着崇高思想品质的军人英雄群像，在他们身上，展现的战友情、亲情、爱情，是那么的真挚而热烈。
谢晋不以大规模的战争场面，没用过多的冲锋陷阵，拍出最好的战争片。“把这点儿酒喝了，烈士陵园见！”多么豪气的英雄气概！“中国是我的，可也是你的”，面对“逃兵”多么的痛心疾首。
除了上面的影片，没有提到的还有姜文的《鬼子来了》、张艺谋的《金陵十三钗》、冯小刚的《集结号》、陈国富的《风声》、小时候观看的《地道战》、《地雷战》、《上甘岭》等，全都值得一看！

㈥ 黑鹰坠落完整剧情

《黑鹰坠落》是一部由雷德利·斯科特执导，乔什·哈奈特、伊万·麦克格雷格等主演的战争电影，于2001年上映。该片主要讲述了1993年索马里战争，美国陆军因为情报错误而与索马里武装民兵进行持久的巷战过程。

这只是由陆军游骑兵部队和三角洲部队及部分海豹突击队员共约150人于1小时内执行完毕的小任务，不料遭到当地军队的偷袭，竟演变成一场长达15小时的困兽之斗的故事。

2002年该片获得第74届奥斯卡奖-最佳音响奖/最佳电影剪辑奖，电影中二个小时的枪战让人看得非常震撼！

《黑鹰坠落》在经过了短暂的铺垫后，电影就进入了令人窒息无停顿的高潮。其中做得最好的一点就是对战争细节的描绘了，在如此复杂的战术地形下，能让观众最大程度地了解整个局势且不犯迷糊，无论是剪辑还是斯科特的调度，都堪称完美。但对于那些为了升华主题而加入的段落和细节，有些多余。

导演在技术和细节方面太优秀了，交叉剪辑很棒，从38分钟开始一直打到结尾，大规模巷战场面真实而残酷。高速慢镜、蓝绿布光和滤镜、雷导标志性的烟雾和长焦镜头等手段使影片更加凄美悲壮，属于有风格的现实主义。Hans Zimmer配乐依旧搭调。这是我看过的美国战争大片中最为经典的一部，没有之一。