复古电影摄影构图分析

㈠ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

㈡ 《肖申克的救赎》分析图片灯光 摄影

对焦点在灯光的前方的一段距离，大光圈，小景深，单反的话用，微距拍摄，在离灯光较远时很容易出现灯光模糊的现像。

㈢ 观影笔记——《入殓师》

电影《入殓师》的名字令人陌生甚至有些抗拒，而影片的内核却包含细腻的温情。导演尽可能地调动摄影造型表现手段、影视的光线处理、影视的摄影构图等，多种手法交织铸造影片，使得整体的基调温和且细腻。同时，电影除却营造了轻柔细致的画面外，对于“人与死亡”的众生相的思考始终占据我的神经。影片讲述了死亡的守门人，门外的人不理解死亡，门里的人希望有朝一日再见。

本文主要从影视摄像的三个方面分析《入殓师》的手法特点。同时，音乐也是影片重要的工具。大提琴是主人公大悟人生学习的开始，也是找到生命意义和爱的钥匙，最后大提琴又承载了对生命的理解。另一方面，电影简洁的故事结构刨去了复杂的悬念，使得观众可以集中注意力在镜头内的画面，找寻主人公的情感符号。

影片在开始采取了插叙的手法，快速交代了男主角小林大悟的职业从大提琴演奏员到入殓师的变化。银幕内的影像不单单是拍摄对象的“机械再现”，更重要的是如何去表现对象。影片的故事结构简单，因此在人物塑造方面尽可能地通过表演、光线和色调的变化来展现人物的性格和心理变化过程。电影整体的色彩饱和度偏低，颜色的亮度偏弱，整个颜色基调偏柔和。在影片开始，大悟由于乐队经营不善且迫于生计，不得不卖掉大提琴回到老家生活。影片内的一场戏是大悟向妻子交代失业的事实，场景画面色调和亮度极低，虽然是在白日但是利用环境内的窗帘营造了昏暗的氛围，暗示了大悟走投无路的生活和失去目标的人生。在大悟找工作和初次接触入殓师的过程中，带着对生活的失望和对入殓师的抗拒，直到最后妻子接受自己的工作，自己原谅父亲的出轨。大悟重新对死亡和爱有了理解，随着人物内心的开朗，影片在结尾提高了环境整体的亮度。在大悟为死去的父亲进行纳棺仪式时，房间侧面的窗户透进阳光，男主角在面对死亡的过程中又重新理解父亲的爱。

另一方面，导演抓住了大悟演奏大提琴的造型，影片多次再现这一过程，这一造型经历从“正常到夸张，最后到变形”的再现功能。第一次，在大悟找到入殓师的工作但是又极度抗拒的情况下演奏儿时父亲教的曲子，负载了人物内心的矛盾。第二次，周围的人甚至自己的妻子都不赞成大悟入殓师的工作。圣诞节，大悟在公司拉完大提琴后，三个人分别陷入沉思，仿佛思考自己人生。此时，大提琴不再仅是大悟个人情感的再现。在团聚的圣诞夜中，公司的这三个人藉由同一首音乐回忆起平日不敢想起的人，情感再现的范围扩大。第三次，经过对入殓师这一工作的理解后，大悟逐渐开始接受这份工作，并且真正开始理解死亡。此时，影片将主人公安排在河边演奏大提琴，期间通过交叉剪辑不断加入大悟在工作中遇见的不同死者家庭。大悟见证不同的悲欢，一次又一次接触死亡。此时，大提琴的演奏不再是影片中人物情感的抒发，而是见证死亡后的理解。第四次，大悟的大提琴是为了自己为出世的孩子而演奏，这时琴声是夫妻两人对死亡的理解重塑之后，为新生生命而演奏。

电影整体对光线的处理，采用了软光的光线设计。因此，全片有几处硬光的使用对人物塑造起到重要作用。在大悟与入殓师的工作进行内心抗争时，大悟独自坐在楼梯口。导演采用仰拍，从人物侧面打上底光，整体明暗区别明显，与影片柔和的基调不符。人物被打上硬光，勾勒出明显的人物线条。凸显此刻大悟复杂的内心，对入殓师又或是对死亡的恐惧。后来，大悟通过大提琴排解内心的矛盾心情。此时，画面整体布光亮度几乎不变，仅有手指部分的光线调亮使得观众不受到画面的影响而是集中去听音乐，与主人公的纠结内心产生共情。

影片整体光线基调虽然柔和，但导演依旧根据主人公的内心变化做了微妙的亮度处理。大悟在接受入殓师的职业后，有一个从被误解到被理解的过程。所以当开浴场的婆婆去世，妻子和朋友目睹了大悟作为入殓师进行纳棺仪式的整个过程后，不再惧怕死亡，也开始理解大悟的工作。所以，此后影片整体的亮度微微提高，同时在场景布置时也转换背景，多以白天为主，与开头昏暗的房间、夜晚放生章鱼形成对比。如在大悟的妻子收到其父去世消息的那场景中，樱花、阳光与花瓣是背景环境组成的重要部分。飘落的樱花既美丽也传达出温暖的氛围，暗示此时大悟的工作已经被理解，他在人生的道路上也没有抛弃大提琴。背景变亮与主角的心境息息相关，大悟已经找寻到了人生的意义和工作的方向。

影视的摄影构图方面，整部影片最吸引我的就是色彩的配置。令我印象最深刻的，就是大悟因工作被妻子误解去找社长谈话的一场戏。社长的整个房间都放满了绿色的植物，大面积生机勃勃的绿色与入殓师这个与死亡有关的职业仿佛格格不入。但在我看来，导演或许是想利用颜色引出反差，借此暗示生与死实则息息相关，生命之光必然离不开死亡的影子。我们又何需害怕甚至厌恶死亡？

另一方面，场景中大块的铺色形成强烈的视觉冲击。由于整部影片都是低饱和色彩为主色，所以，社长的房间一旦出现在镜头内，就会快速抓住观众的注意力，让人思考究竟在这样的房间中会发生什么。而色彩蕴含的生与死的冲击，又暗含了影片后续的情节；妻子会理解大悟的工作。

导演解决了妻子与大悟的误解后，故事线索只剩下主角对儿时父亲出轨的不原谅。当大悟与妻子讲述石头的故事时，影片开始解开主角最后一个心结。此处，导演安排了一个特殊的剪影远景镜头。大悟与妻子站在蜿蜒的河道旁，镜头中水面的波光粼粼与身着暗色服装的两人拼贴在一起，人物形成了画面中的剪影，营造出一种独特的场面调度。

《入殓师》的故事情节并不复杂，影片围绕着主人公大悟对自身心结的解开进行。正因为影片的戏剧冲突较为缓和，导演似乎总是在不停提醒观众“生与死”这一贯穿整部影片的主题。电影中安排了几处意味深长的“死亡符号”，带领观众一步一步深入思考影片矛盾。开头大悟与妻子在黑夜中放生章鱼，但谁知章鱼已经死去。这是第一次影片向观众提出死亡的主题，章鱼虽然回归到水中却失去生命，彼时男主或许只是有一点唏嘘和可惜之感。第二次，影片出现杀好的鸡，男主一看到便联想起白日里不堪入目的尸体。这时，死亡同时带给大悟和观众恐惧与可怕。直到第三次，男主看到河里的鲫鱼，为了回到出生的地方不惧死亡地拼命游。“他们即使是死，也要回到自己出生的地方。”此时的大悟也带着观众们一起重新思考死亡的意义。

同样，我脑海中浮现的疑问是为什么鱼会不顾死亡？它明知游过这一块石头便只能以死亡之身，回到自己想去的地方，可为什么每一条鱼都前赴后继地舍命而去？影片甚至用特写描述了一条正在拼命游过石头的鱼，而它的身旁却是另一条越过石头而死的鱼被回溯的流水送回石头的另一边。

直到，开浴室的婆婆在火化时，殡仪馆老爷爷的一番话点醒了两者其中的关联。就如同影片的台词一样“死亡其实就是一扇门，它不意味着生命的结束而是传过他，进入另一个阶段。”奋力游过石头的鲫鱼，仿佛早已告诉观众这段台词。

或许，这块石头也是人们心中的石头。我们跨过石头，穿过死亡，临死之际回忆一生的爱与温暖。一旦跨过石头，人就不再惧怕死亡，如果走进死亡，人则希望终会再见。

影片虽然始终充斥着死亡的符号，却不断地带给我有关生命与爱与亲情的冲击。《入殓师》中，或许大悟纳棺的过程有些过度煽情，但却是最温暖的死亡，让故事里每一个人的死去都变得温情。

这也让我反思到在平时课上，我只是学习如何正确使用影视摄像、光线、构图，却忽略了真正的镜头是为了表现电影而运作。尽管有些电影构图、色调中会让人感觉用力过猛，但这是否也是导演故意为之，希望能够弱化原本观众忌讳的主题，借此让人们愿意去接触潜意识回避的主题。

《入殓师》讲述“死亡”，却吸引我去思考死亡；他讲述离别，我却不为离别而悲伤。影片中的一句台词，“一路走好，后会有期，”可以很好地诠释日本人物哀的唯美情绪，这也明显的日本电影风格。死亡的沉痛被人不断寄托新的希望，因此，影片中的人物希望告别可以相遇，死亡带不走人与人之间的爱。

㈣ 影视画面构图分析

影视画面构图分析

电影构图有讲究，下面是影视画面构图分析，分为13个手法，为大家详解。

1.均衡式构图。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图 。

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

10.小品式构图。

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的.幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11.向心式构图。

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12.垂直式构图。

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13.对分式构图。

将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

㈤ 电影《东邪西毒》的摄影风格是怎么样的

王家卫与杜可风的作品一向以光影繁复、华丽为特点，但这部作品沿承华丽的（如桃花在河里的段落、欧阳锋和慕容燕对话段落）同时却多了一份简约——画面线条简约，美术上遵循了简约的原则，粗线条的沙漠、沙漠中独立的一棵树和旅馆及旅馆前的风向旗和木桩等等，我想这与影片风格和人的心理境况是相符合的。

此外，一些飘逸的纱布、水影、黄色的烛光等闪烁的光影是王家卫和杜可风喜爱的一些元素。

此片的摄影很好地表现了那种永远在爱情的笼子里纠缠不清的主题，像片尾洪七公问欧阳锋：不知这个沙漠后面是什么？欧阳锋回答：那就是另一个沙漠。

人似乎是逃避了不了的。

构图：

采用了非规则构图，倾斜的，比例失调的，比如沙漠黄土占大部分的画面，而蓝天只有一小部分的或相反，诸如此类的表现性的构图。像张艺谋摄影的《一个和八个》那种的打破常规的构图，但与《一个和八个》的粗砺不一样，《东邪西毒》显得精致，有一种别样的美。除了美学上的意义外，这种形式是与内容相匹配的，正是这种倾斜的、不规则的构图使影片风格与写实明显区分开来，写意的味道很浓，生活原味少了，多了一份情调；使人感觉整个画面充满了一种始终挥之不去回忆般、梦呓般情绪。

大量的高速摄影使得这种梦呓、回忆般的情绪更加明显，甚至感觉到时间像水一样在流逝，而人在当中面对爱情纠结却无能为力，就像它的英文译名：时间的灰烬。

㈥ 电影画面有哪些常见的构图方法

电影画面构图其实有很多种方式，摄影师会根据具体情况决定画面的成分位置。我们所说的是通常情况下的构图方式。遵循了平衡原则，由导演指引目光到对比最强区域。构图过程中要注意的是：人们习惯从左到右观看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，画面会平稳很多。单独个体会比群体显得重要，画面倾斜要比画面水平更具有张力。

我认为观影者应该适当了解一些构图的原理，这有利于进一步理解电影，虽然说导演设置镜头时所造成的情感会潜移默化地影响观众。举个例子，即使你不知道这个构图是居中构图，你也会很清楚这个人重要。但是有些镜头就不好感觉出来，例如《踏雪寻梅》中杀人那一段镜头是倾斜的，不细看不会发觉，除了一些敏感的人会觉得不舒服。这种不舒服就是导演通过影像传达出来的。

㈦ 电影构图的方法有哪些

1、电影构图的方法——电路组成

线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。

2、电影构图的方法——水平的作文

它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。

3、电影构图的方法——对角线构图

它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。

4、电影构图的方法——年代的形式

屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。

5、电影构图的方法——对角线构图

当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。

6、电影构图的方法——交叉结合

场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。

7、电影构图的方法——心组件

主体位于中心，周围的景物以构图的形式向中心靠拢，可以有效地将视线引向主体的中心，起到集中的作用。它具有突出主体的鲜明特征，但有时却成为压抑的中心，有一种压抑和沉重感。

8、电影构图的方法——三角形的组合

电影构图的主要方法是一个有三个视觉中心的场景，有时以几何的方式将三个点排列在一边，形成一个稳定的三角形。三角形可以是等边三角形、斜边三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更灵活。三角组合稳定、平衡、灵活。

9、电影构图的方法——对称的构图

它的特点是平衡、稳定、相关性和满意度。画面结构完美，排列巧妙，相应的平衡。它经常被用来表示对称的对象、建筑物和具有特定风格的对象。

一般来说，电影构图的方法分为题材、伴奏和环境三个部分。如果要制作具有胶片质地的图片，首先要熟悉胶片的基本原理，大致可以分为景深、色彩、光线和构图。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯，可以点击本站的其他文章进行学习。

㈧ 电影摄影：构图、色彩、光影

1.明暗变化体现层次感：比如远程最亮，中间稍暗，近处最暗。

一、构图

消失点：不仅是画面中的点，也是由线条由近到远消失在画面内某一处的透视现象。一般消失点消失在地平线上。好处是带来透视感、立体感、真实感。

中心构图突出主体。

利用消失点，一方面要利用其景深感、立体感，另一方面要和主题相配合。

二、光影

人物的剪影出现在画面最亮的区域，要注意勾勒人物轮廓。

轮廓光，需要柔光光源包裹人物，人物远处的背景需要比人物暗。

三、色彩

单色图片：饱和度随着明度的变化而变化，亮部饱和度高，暗部饱和度低。

互补色：色换上两个相对应的颜色。颜色搭配，分布都很重要。要根据作品情绪和内容来确定如何使用互补色。

四、形式与内容
形式要和内容联系在一起，产生呼应。

明亮与通透都是相互联系的。

㈨ 求影片《大红灯笼高高挂》构图分析 急··

深宅大院是《大红灯笼高高挂》的故事发生地。旧宅院中那极度规矩的构图与宫的建筑有完全相同的意味，都显现出一种异常稳定、简单延续的秩序和这种秩序的强大力量。影片中采用俯拍角度的纵深构图，使院子狭长，横向高而窄，又增强了闭锁感。深宅大院是传统的铁屋子的意象，是“宅院中国”的模型，象征着严、稳定；坚硬，表达了对封建主义的诅咒、剖析和对传统生活氛围的恐惧与逃。另一方面，深宅大院也反映了人与人之间互相隔绝的透不过气来的憋闷。

《大红灯笼高高挂》增加了小说《妻妾成群》中所没有的点灯、封灯、吹灯、灭灯的仪式。这个大院没有生气，永远不变的是每天的仪式。这个仪式虽然真实性不足，但是代表性和象征性很强。象征了整个中国封建社会的历史，大红灯笼在喜庆、光明、祥和的虚伪假面下，成为一种文化，一个悲剧的象征，又暗示出中国封土大夫阴暗、卑琐、病态的心理。