电影海报构图分析

❶ 电影海报设计遵循哪些原则

1、一致原则

我们需要面对这样的一个事实：设计海报就象设计其他任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师所拍的东西未能令人如意。文案人员他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员他们每两分钟就改变一次主意。

2、协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。

3、延续性原则

当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。

❷ 电影海报设计有哪些原则

对齐

最常见的对齐样式是左对齐、右对齐和居中对齐。在电影海报设计中，对齐的法则经常被使用，尤其是文字的对齐，文字是电影海报除图形之外最重要的元素，文字往往包含不同层级的信息，没有对齐的文字信息往往会使观看者失去阅读耐心，引导阅读的功能也不复存在。

比例

比例美是电影海报基本具备的要素之一，电影海报的文字和图形两大主要元素在版面中所占的比例需要符合比例美的原则。常规电影海报往往以图形为主，图形占据画面大部分空间，文字一般所占比例较小，文字和图形一般需要找到适合的空间来进行布局，以符合比例美。

统一

统一主要是指各种设计元素在内容和形式上的有机联系，从而实现视觉上和心理上的连贯。统一，是为了使设计的主题突出，风格一致，达到版面的整体完整。版式设计的统一主要包含色调上的统一、字体风格的统一、图形样式的统一、图形和文字在风格上的统一等。

对比

对比，就是将相同或相异的视觉元素进行有意识区别、配置的构图方式，使之产生独特的视觉效果，对比是版式设计中重要的视觉表现手法之一。在版式设计中常见的对比关系有字体的对比、图形的对比、字体和图形的对比等。电影海报在版式设计中，对比是最常用的法则。

留白

留白就是版面中没有配置任何文字、图形的空间。它对突出主体、渲染气氛有重要作用。在电影海报设计中，留白是比较常见的一种表现手法。电影海报一般都有很多内容需要传达，按理画面应该越满越好，但满的代价，有时候往往与设计师的初衷相背离，往往会给观看者造成视觉疲劳，观看者也很难抓住海报想要传达的内容。

❸ 中心构图的方法是什么

“中心构图”是把主体放置在画面视觉中心，形成视觉焦点，再使用其他信息烘托和呼应主体。这样的构图形式能够将核心内容直观的展示给受众，内容要点展示更有条理，也具有良好的视觉效果。中心构图的“中心”可以理解为画面的视觉中心，而不是画面的绝对中心位置，在设计时也经常会把主体重心往四周偏移，可以避免使用中心构图形成的呆板感。中心构图的优点凸显主体将主体放置在画面中心进行构图，可以使主体最为突出、明确，常使用产品本身、人物形象和主题内容成为作为画面主体形象，占据版面的视觉中心，给人最直观的视觉引导。聚焦醒目将主体设置在版式的中心位置，能引导受众的视线聚集在想要突出的内容上，提高版面的注目效果，引起观者的高度注意。生动活泼中心构图重点突出、主次分明，版面具有很好的层次感，版式鲜活生动、富有趣味性，能产生良好的视觉体验。如何设计中心构图放大主体通过放大主体视觉元素，与周围元素形成体量之间的差异来制造视觉冲突，强烈的对比可以形成视觉落差，增强版面的节奏和明快感。色彩对比运用色彩对比可以有效的突出重点、区分信息，还可以起到装饰画面的作用。大面积的背景色与少量的主体色形成了强烈的对比效果，能够第一时间把读者视觉引导到主体上。明暗对比利用明暗对比，可以形成强有力的反差效果，能第一时间让读者捕捉到主体和重点。中心发散以主体为中心，其他的内容放射编排，向四周不断延展、散发或者聚拢，有利于聚焦视线，凸显位于中心的内容，获得更高的注目度，同时使版面充满动感和活力。 圆形聚焦圆形给人饱满、完整的视觉感受。当我们看到圆形，会产生寻找圆心的愿望，所以使用圆形很容易形成视觉的聚焦，快速吸引人的注意力。借助画框借助色块和线框可以让主体的聚焦性更强，同时也会在一定程度上让画面的主体形式更加的丰富。空间对比 版式设计并不局限于一个平面上的层次，通过主体与其他元素之间叠压编排、虚实对比、远近对比体现空间关系，不仅能突出重点信息，而且能够较好营造氛围感、场景感和立体感。还可以使用空间的留白突出主体，给予主体充分的主导地位，降低次要元素对于主体的影响，让受众视线聚焦在重点内容上。 1、“中心构图”可以将核心内容直观的展示给受众，能很好地提高信息的传达效果和效率，也具有良好的视觉效果。2、“中心构图”的优势是重点突出、主次分明，能引导受众的视线聚集在想要突出的内容上。版面具有很好的层次感，版式鲜活生动、富有趣味性，能产生良好的视觉体验。3、“中心构图”常用的设计形式有：放大主体、色彩对比、明暗对比、中心发散、圆形聚焦、借助画框、空间对比等。

❹ 倾斜构图在海报设计中的应用

关于倾斜构图在设计中的运用，倾斜构图其实大家也都知道，它可以让画面显得更有创意型，打破了横平竖直的视觉思维，是一种很出效果的设计手法，当然，任何方法都不可以乱用，要结合画面本身的特质去选择合适的设计方向。在平面海报中，有一类是纯文字型的设计，而如何让全是文字的画面不那么平淡，设计师们就采用了这种倾斜式的构图方法，下面这组海报通过文字的大小对比和构图形式的个性化，达到了很强的视觉吸引力，展示了富有创意的设计功底。可以看到，在上面的这组海报中，倾斜构图被运用得恰到好处，不仅仅是纯平面效果，有的还在其中加入了阶梯形的空间感，让画面显得更有纵深，纯文字型的海报比较追求自由性和艺术化，排版上敢于突破传统的设计思路，从而展示出设计的更多可能性。
不仅是纯文字的海报，任何形式的设计品都可以在合适的情况下使用倾斜构图来达到更好的效果，在广告设计中倾斜构图可以体现出一种动感和冲击力，是常见的广告设计手法。2019北京国际电影节的海报也是采用倾斜构图的形式，放映机从下方向斜上方照射出一方天空，人们的视线很容易就被吸引过去。这张文字和人物结合的海报，用倾斜式构图巧妙的解决了文字繁多的问题，画面通过文字与人物形象的垂直版式，向受众传达了明确的信息。而倾斜式构图另一个表现领域就是影视剧海报设计，越来越多的海报开始采用这种设计方法，以图做到更好的创意，在影视海报中使用倾斜构图最直接的视觉感受就是速度感和冲击力，像电影《速度与激情8》的海报设计很直观的体现了这一点。同样体现出这种粗暴视觉冲击力的还有《疯狂的麦克斯》海报设计，这两者都是直接体现动作戏的电影风格，在海报设计上也同样突出了这种特点，更容易引起观众的观看欲。惊险刺激与危机感也是倾斜构图容易表现出来的特质，《蜘蛛侠》的海报设计表现了这一点，用倾斜的构图展示了电影的惊险感和危机感。《英伦对决》的电影海报设计也采用此手法，体现了对抗的力量性和紧张感，虽然电影剧情算不上优秀，但海报还是很好的。类似这样的电影海报还有很多，像之前文章中提到过的《恐怖游轮》也属于这类手法，还有下面列举的《制胜一击》《致命对决》《分歧者》《致命王牌》《忍者神龟》《奇异博士》《星际旅行》《敦刻尔克》《the sweeney除暴安良》《豪勇七蛟龙》等等电影海报也都是用这种表现形式，所以我们其实也可以看出，动作型和科幻型电影会经常使用这种手法去设计海报。电影《制胜一击》海报电影《分歧者》海报电影《奇异博士》海报电影《致命对决》海报电影《除暴安良》海报电影《豪勇七蛟龙》海报电影《敦刻尔克》海报电影《十二罗汉》海报电影《忍者神龟》海报电影《蜘蛛侠》海报电影《死侍2》海报电影《影》海报电影《蚁人2》海报而像上面的《我如何度过我的暑假》这样，更是用倾斜构图将文字设计成了一堵墙，超强的空间感跃然而出。《瞒天过海 美人计》的海报则是通过人物的透视关系来营造一种倾斜感。 华盛顿生活杂志芭蕾舞蹈主题封面使用了倾斜构图的手法，让画面显得很有活力并且戏剧性十足，非常贴合主题的表达。文末小总结倾斜式构图是一种平面构图形式，它突破了传统排版方式的规矩，用一种更自由更个性化的视觉去表达信息和情感，这也是设计多样化的一部分。使用这种手法除了创意点的表达之外，更要注重对画面整体结构的把控，需要不断地调试各种角度与构图才能达到满意的效果，对人物，场景以及文案的结合和相互作用都有着很高的要求，承载着观众视线和心理的双重体验。日常设计中我们设计师不妨来练习着做一做，对这种方式有个大致的了解，很多时候我们只是在看，看这个东西有多简单，但是从来不动手去做，你只有做了才会发现其实没有那么简单，一个画面从来不只是素材的堆砌，里面有很多思想和结构的东西支撑，就像人的骨架，没有了这个支撑，画面是不会活起来的。

❺ 电影海报设计中应该把握什么原则

一幅好的海报，具有相当的号召力和艺术感染力，所以，要求设计师调动形象、色彩、构图、形式上都要做好把握。那么如何让一张海报具有超强的感染力呢？这里介绍一些基本的方法。
一致原则
我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。
在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。
关联原则
要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。
海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用 Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语
第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如，几款不同的手表连环相扣放在一起)，那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。
如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。
重复原则
另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。
应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。
另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。
人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。
对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。
另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵，其中14块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。
当然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。
延续性原则
还有什么另外的方法创造一致性的作品?延续!它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。
这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。
这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。
添加背景颜色
如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢?一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。
这种处理方法好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起?一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。
对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。
协调原则
无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去?是不是有东西要掉到我们身上来?

❻ 美国喜剧电影海报的特点

创意和构图精妙
海报都是手绘,完全没有感到审美上的不适。

❼ 电影海报设计有什么技巧

1、上下两头

望文生义将画面分红上下两部分，这类剧情通常是双线叙述或是表现人物另一面有关。

2、左右对称

望文生义将画面分红左右对称，这类剧情通常是两个主要元素对称设计，有很强的故事情节与对抗性。

3、画面分割

通常是将画面分为两三段，或是被其他介质割裂开，是用来表现人物抵触的一种简单又出效果方法，除了没什么创意以外，只体现画面方式感仍是能够的。

4、满版型

版面以图像充满整版，主要以图形为诉示，视觉传达直观而强烈，文字配置在上下，左右或中部给人大方，舒展的感觉，电影中一般以某个主人公突出设计。

5、人物剪影

如果说画面分割适合体现剧情抵触、人物矛盾的层面，那么这个招式则又在此基础上加入了主人公的心里戏份，在视觉层次上愈加丰厚。在主人公的外概括里边叠加其他事物，例如人物、风景等，其实这个招式也是一种很老套的方法了，好在还能够不断推陈出新一些不一样的花活，喜欢蒙太奇风格的设计师能够作为参阅添加到自己的创意库里。

6、巨细对比式

虽然有着相对大气的构图，但不要忘了本文的终极目标是让设计师能够多一些思路延展，在这方面讲，独自面对强霸这种套路本身的创意性并不丰厚，也只能作为科目一的关门考试了。

❽ 电影海报设计把握什么原则

1、一致原则

我们需要面对这样的一个事实：设计海报就象设计其他任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。

在整个的设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并能够一一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括资料的选用、大标题、相片和标志等。一旦没有统一，海报可能会变得混乱不堪，让人难以浏览下去。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

2、协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。

3、延续性原则

当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。

这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。

关于电影海报设计要把握什么原则的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

❾ 海报设计中的色彩结构法

1.丰富色彩，简化线条语言。颜色最好不超过5种，根据画面需要进行填充，而图形元素则尽量使用简单的形态或适合画面氛围的元素;降低图形元素的纯、明度，选好色彩后，选用较精炼的、简洁的元素用于辅助和加强整个画面。

2.简化色彩，丰富线条语言。通过运用线条来对色块进行分割，在画面中尽量采用铺大色块，然后用比较丰富而细致的线性元素来点缀;降低颜色的明、纯度以凸显出线条和元素的美感，当明度和纯度降低后画面基调会变得更柔和，自带一定的高级灰度。

3.电影海报是非常讲究构图和造型的，甚至外形上有圆形或方形的海报作品被创造出来，这就让我们在考虑色彩与图形同时也要考虑边框的构思，电影的内容和风格也要和边框的设计相互呼应。

4.我们要充分利用不同的纹样和装饰语言来丰富画面，将自然界中的物体分解、归纳、重构，可以是植物、动物、甚至是人，把各种复杂和简洁的造型语言，通过添加、省略、重叠、移位等等这些手法进行组合，进而形成完整的作品。

5.单色手绘。单色电影海报的成型很大一部分原因是取决于制作材料，其中肌理是一个重要的画面构成元素，在单色电影海报里，重点是充分了解材料的性能质地，从而掌握制造肌理的技巧，至于色彩，只要不违背作品内容的主题，按照肌理去组织便可。

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