电影洗澡人物形象分析

Ⅰ 影评中人物形象怎么分析

影评中的人物形象分析要根据电影的故事情节，人物的角色设定，性格等方面进行分析，每个人所理解的程度不同，所以说分析的角度也不同。

Ⅱ 影评中人物形象怎么分析

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下三种方式：

（3）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

Ⅲ 电影《洗澡》，是不是杨绛的同名小说改编的

不是吧

我粗看了小说两眼 不是一回事

（小说）
http://www.white-collar.net/01-author/y/03-yang_j/yang_jiang.htm

电影我看过的

片名：《洗澡》
导演 ：张杨
编剧 ：张杨 刘奋斗 霍昕
主演 ：朱旭 濮存昕 姜武
摄影 ：张健
出品公司 ：西安电影制片厂 艺玛电影技术有限公司
出品时间：1999年

获奖情况：
第24届加拿大多伦多国际电影节最佳故事片评委会大奖
第43届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖

剧情梗概：
一辈子经营澡堂“清水池”的老刘，早年丧偶，膝下有两个儿子。长子大明因不满现状离家南下多年，只有智商低下的小儿子二明守在老刘身边，帮忙照看澡堂生意。因为有多年的老主顾，一群习惯了泡澡的老伙计们为清水池保留着几许的喜悦和生机。
一天，大明突然从深圳回来，原来是二明的一张图画让大明误认为是父亲病逝。面对迟暮的老父亲、不谙世事的傻弟弟和这个破旧的澡堂子，大明并无久留之心，稍作安顿便准备返程。就在他去买机票时不慎把二明丢了，老刘很是着急，幸亏次日二明自己找回到澡堂。大明心中有愧，开始转变态度。一个雨夜，大明帮父亲修完漏雨的屋顶后，父亲病了。大明决定滞留下来照管起家，正是从这时起大明才真正开始接触父亲干了一辈子的活儿，才开始了解父亲，似乎此前差不多四十年里，对父亲，对这个家，大明都不曾有过留心。
终于，老刘接到了拆迁的最后通知，然而他决定坚决不和清水池分开。这时的大明似乎心有所悟，可就是在这时，老刘突然离开了人世。大明意识到自己肩上的责任，决定带着二明，开始寻找新的生活。

艺术解读：
这部由第六代导演打造的当代都市生活伦理片，在当年掀起了一阵不小的风潮。性格鲜明的人物，精彩好看的故事和轻松幽默的语言，使观众在欢笑之余留有一份深思。可以说，这是一部不可多得的好电影。
首先，在看似简单的故事后面却蕴涵着丰富的文化内涵。影片一开头就是现代洗澡机的演示，程序化的操作，既省时又省力。这与之后影片中的老澡堂形成了鲜明的对比。除了方式的不同，更重要的是观念的差异。很多观众认为电影主要讲的是父与子的冲突，其实这也就是新与旧、传统与革新的冲突。面对经济迅猛发展的现代社会，一批批年轻人都纷纷走出家门寻找自己的位置和理想，对外面广阔世界的渴望催促着他们的脚步。片中的大明就是这批外出寻找理想的典型代表，他们对变革充满信心。然而，老一辈人面对突如其来的变化却感到不安和惶恐：片中不仅仅用老刘坚守澡堂来表现对传统文化的依托，还有那群习惯了泡澡的老头儿们。电影中有这样一句很普通的对白，却包含着不浅的意味：一个老头儿这么对另一老头提出了自己的担心：“不知道以后生活在小区里习不习惯，还有没有这么一个澡堂子供咱们洗个痛快澡”。
除了对新旧冲突的表现，我们在影片还可以看到导演对“水乃生命之源”的思考，对社会变革的复杂性的思考，对个体生命的生死消弥与一种生物的存亡延续相联系的思考等等。
其次，在艺术构思上，《洗澡》有其独特之处。第一，导演巧妙地将两段看似不关影片主题的段落镶嵌其中：即陕北平原和西藏高原上的两个段落，然而我们不可否认，无论是洗“出嫁澡”还是寻找圣湖，都将影片需要表达的深刻主题进一步凸显，使影片提升到了一个更高的层次。第二，人物设置上，导演大胆的塑造了低智商的二明这个人物形象。二明是一个非常可爱的傻子，在父亲的照顾和教育下，他能帮着父亲打理澡堂的正常事务，他和父亲快乐地跑步、比赛、在澡堂里嬉戏，他喜欢听《我的天阳》，他懂得在想哥哥的时候，画一张漂亮的图画寄给他。看过电影的朋友一定会被他的善良和单纯所打动。这也正是导演想要呼唤的最可贵的东西。和《雨人》中的哥哥、《第八日》中的佐治、《阿甘正传》中的阿甘一样，二明注定成为中国电影史上一个典型的形象。其他人物，比如那一对时常发生口角以至于折腾到即将离婚的小夫妻；那个有着些微心里障碍的、唯独在澡堂淋着水花才能完美地用意大利语唱出《我的太阳》的胖子青年；那个即将出嫁的为了洗一个“出嫁澡”而奉献出全家口粮的陕北少女；那个跟随奶奶寻找传说中的圣湖、几乎要走断腿的小女孩都为影片增色不少。另外，斗蛐蛐、下棋、品茶、拔火罐、扭秧歌等细节，导演也生动准确地表现出来。
最后，仍然要提到影片的镜头语言问题，导演在这部影片中极少运用特写和近景，而是将全景和中景有机结合，加上平角度拍摄和俯拍的相互穿插，在现实生活的真实展现中给观众提供了间离空间，时而带着观众走进生活，真切地感受生活；时而领着观众走出生活，客观地审判生活。此外，导演也运用区别调焦，将影片中作为主题的人和作为北背景的人区分开来，达到了很好的表述效果。在音乐方面，《我的太阳》出现六次，成为深化主题的一个暗码。片尾处，二明站在他熟悉和热爱的澡堂高唱《我的太阳》，那是旧亡的挽歌，更是新生的赞歌。
由此我们也不难理解，为什么有人称这部影片无论是其丰富深厚思想内涵还是电影手法上的成熟程度似乎远远超出了导演张杨的实际年龄。

Ⅳ 如何分析电影——（三）影片人物分析

三人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一＄员十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

Ⅳ 这8种分析电影的角度，你一定要知道！

电影的艺术解读如同一个多元的迷宫，让我们沉浸其中，感受不同的魅力。今天，湃老师将带你探索如何选择那个独特的钥匙——分析电影的视角。首先，让我们进入剧作维度的深度探讨。

1. 主题洞察——电影的内核，如《霸王别姬》那丰富多层次的主题，要学会从中提炼核心，抓住最核心的表达，如陈凯歌导演所要传达的深刻意涵。

2. 人物角色——《我不是药神》中的程勇，从形象到性格，再到心理变化，人物的深度剖析是不可或缺的。外在与内在、表象与实质，层层剖析，揭示人物世界的丰富性。

3. 场景象征——《寄生虫》的别墅、半地下室和地下室，象征着社会阶层，揭示了影片的社会寓意。每个空间都承载着独特的象征，仔细解读，能发现影片的深意。

4. 关键道具——《大红灯笼高高挂》中的红灯笼，既是视觉焦点，又隐喻了女性命运的悲剧，道具的运用，往往能揭示影片深层次的主题。

5. 叙事结构——《风味人间》的交织对照式结构，展示了导演如何通过多元视角讲述故事，理解叙事结构对于表达的影响，是理解导演意图的关键。

二、视听维度的探索

1. 视觉语言——《狗十三》中的中近景镜头，通过细微的视觉处理，展现了人物之间的微妙关系，强化了情感表达。

2. 声音魔力——《卧虎藏龙》的箫声，不仅是打斗的伴奏，更揭示了角色的内心世界和影片的深层主题。

3. 剪辑技巧——《罗拉快跑》的重复蒙太奇，通过视觉的重复，强化了主题，展现出世界的不确定性和人类的挣扎。

通过这些角度，你将学会如何从不同的层面解读电影，从而在影评写作中游刃有余。下期，我们将深入探讨影评的写作策略，一起提升你的电影评论素养。

我是湃老师，与你共享艺术的瑰宝，共赴电影的旅程。