摄影电影分析

1. 影视摄影的图片分析要怎么分析啊，谁帮帮我

从 色彩 构图 等很多平面方面的分析

2. 摄影专业 影片评论

这样啊！！！我给你几个提示吧。。。
首先摄影必不可少的是构图。。。常用的构图要求一定要记住黄金分割，三分构图法，垂直水平构图，曲线构图等等这个你可以上网查去。。。我要告诉你的是，一张照片如果被分割成田字样四块的话，左上左下右上右下在人眼中所占的比重分别是18% 22% 27% 33%,通俗点来说就是你感觉出这张照片这部分的重要性，所以一般我们把主体放置在右侧，右下角是最好的了。。。
还有就是光线了，你要分析一张照片它的光的方向是怎么来的，如果是逆光就需要注意看照片是不是剪影，而侧逆光，逆光照片质感和层次都比较丰富。。。当然光照方向可分为好几个方向，这个需要你自己去查，而且要记住各种光照的作用。。。给你介绍下软光和硬光吧，一般散射光是软光，而直射光是硬光，比如正午的太阳光就是直射光。。。注意摄影里面有个高调摄影和低调摄影的概念。。。高调摄影里光的对比度小，而低调摄影光的对比度大。。。有关光还有个曝光的问题，曝光准确与否不是一定的，这得要看一部作品的立足点。。。但是如果曝光不足或过度就会损失细部。。。这个也希望你自己查去。。。关于光，还要知道几个概念，比如天光，物体反射光。。。
另一个是色彩的应用。。。希望你好好看看相关书籍，但是有几个概念你需要明白，就是关于暖色调和冷色调，暖色调照片给人积极向上，充满活气的感觉，色调偏红，冷色调照片感觉更轻，就像蓝天大海一样空旷深邃，让人感觉很平静，色调是偏蓝的。。。所以你有需要知道三原色和对应的补色。。。还有就是色温，关于色温的定义希望你到网上找去，记住色温也是考官的一个重要考点。。。因为牵涉太多，所以我不能给你一一举例说明。。。
还有一些考点是关于景深，聚焦，焦距，光圈，镜头快门速度等等。。。相关的知识我给你略解释一二，比如景深和镜头焦距的关系，焦距长景深小，压缩了空间距离，是成像平面化。。。光圈和快门的设置直接影响到曝光量。。。还有快门的设置则可以拍出诸如追随拍摄，就是快门速度设定在一个值，追随主体移动照相机，拍出使主体周事物都虚化的效果。。。关于摄影的知识实在是太多了，我今天也写不完，你慢慢看去吧。。。

3. 如何从摄影摄像的角度来分析一部影片

画面的构图、色彩、还有打光的好坏、镜头衔接的逻辑性、画面里有没有穿帮的元素。影片的故事性有没有表达好。望采纳

4. 电影“美国丽人”摄影艺术分析，急！在线等！！！

（转）对野生玫瑰 - 球迷的评论“美国丽人”

“的少年爱上了红玫瑰，野生玫瑰”阅读“美国丽人”，他们想到了这句歌词，只有不过，中间老年换成少年，爱上了红玫瑰，电影四十岁的父亲。爱上了他女儿的同学，真是一个尴尬的事情。但对于父亲，那将是一件好事。爱给了他勇气，让他终于退出了讨厌的工作，终于可以不再唯唯诺诺的人。虽然他最终让爱情，但在亡的那一刻，他的眼睛反映了亮点一辈子。 “我自己的生活愚蠢和小骄傲，”他说。如果一个人能告诉他在这种情况下了，就算真的不高，至少可以问心无愧。

40岁是令人沮丧的时代，一切似乎已经开始下降。日常工作，彻头彻尾的讨厌老板，家庭不再是爱情，我相信很多人喜欢他的父亲，在那个年代，体验生活荒凉寒冷的时期。这时，美丽的女同学突然出现。向往她的父亲，不只是性的预期，伴随着玫瑰的颜色。他想象玫瑰女孩躺在床上，躺在浴缸里上涨了，脱掉衣服，胸部飞无数的玫瑰花瓣。存在的这些玫瑰，所以女孩的情绪，父亲，不只是感性的，也闪耀着点点不相称的他的老的浪漫。组合寂寞和诱惑，诱人的，因为在玫瑰荒野。

觉得每个人的美丽是不同的。在电影中，父亲迷恋年轻可爱的肉体;母亲追求成功，哪怕是只有在成功的表面上;而两名年轻男子将坐在黑暗中，看着白纸飘扬在风中15分钟。这些其实都是平等的美，没有一个是好点。毕竟，美是被感动的感觉。我们变得冷漠的时候，美国为我们提供了一个情感的发泄，所以我们突然意识到，我意识到我可以生动地存在。

个人认为这部电影是不错的，值得推荐

5. 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(5)摄影电影分析扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

6. 豆腐人生摄影作品的影片分析

豆腐人生摄影作品的影片分析我写的这个分析需要看一下资料，或者是查一下相关的书吧电话执行

7. 从摄影摄像角度写三篇电影的影评，别太专业。

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

8. 如何分析一部影片的摄影风格

要从主题和内容分析

9. 如何用摄影角度写影视评论

从摄影角度影评，其实是抛却分析情节、表演和音效外的拉片了，角度很多。按考试派的角度答一下，希望能帮到您。1：光。要看镜头里光线的变化，比如黑白日、阴雨晴天、室内外明暗等的变化。2：透视关系和变焦。看电影画面中前景后景表现的透视效果、以及变焦过程中所体现的人物事物关系和表达意味。作为构图，这应该是您分析中的重点。3：色彩。影片整体色调、人物的服饰颜色、环境景物和人物的颜色组合对此关系。这些都体现情绪意味。4：镜头。是否使用长镜头，长镜头中的人物关系，长镜头体现的镜头效果；是否使用特写，特写中表现的人物和景物含义。5：剪辑。主要看剪辑点中的起落幅画面，然后分析切换或者叠化的使用表现出的时间流逝中的情绪状态。