霸王别姬电影技巧分析

1. 《霸王别姬》的拍摄技巧

柔光镜，回忆时突出

冷色调 暖色调 场景切换 在小豆子小时候用的多，突出时代感

灯光和情景的搭配：戏台上表演

长镜头 短镜头 白平衡：这些就是后期和摄影师的表现手法了

2. 《霸王别姬》为什么经典

电影作为第七艺术，对观众的各种感官都有直接影响，“怎么说”往往和“说什么”同样重要。《霸王别姬》作为中国至今唯一一部荣获与金狮奖、金熊奖并称为电影节三大最高荣誉象征的专业奖项“金棕榈奖”，靠的绝不会只是它的立意、内容和演员的表现，陈凯歌在导演方面的才华也至关重要。就像同一个故事，不同的人会写出不同的味道，文笔差的人会埋没一个好故事，文笔好的人却可以成就一个好故事。《霸王别姬》是一个好故事，但如果他遇到的是一个不好的导演，也很难成为经典。我就从电影语言方面入手，希望大家能有另一个欣赏的视角。电影语言包括镜头运用、画面构图、剪接、蒙太奇、灯光、色调、音效、配乐、场景、服饰、道具等多方面。我这里只重点介绍【镜头运用】。 一部电影中的镜头运用，目的并不在于摄影技巧的炫耀，而是为了影片主题内容的需要，突出该突出的，冲淡该冲淡的，将观众的视线引向导演的意图所在。从这一点来说，最高妙的镜头技巧，应该是察觉不到任何刻意的技巧，在观赏过程中，只让观众感受到一种浑然天成的影片风格。 镜头就好比是观众的眼睛，摄像机拍摄角度和方式的不同，都会影响到观众的观赏视线。而陈凯歌的机位调整就非常“教科书式典范”。*机位是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。机位是影片导演风格中最为重要的语言形式，每一个机位反映了导演在空间上、在调度上完成电影的叙事的方式。

3. 《霸王别姬》为什么是中国电影的巅峰之一

烟月不知人事改，只记山海曾相逢……

《霸王别姬》是华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，这出灿烂的悲剧，兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。直到二十九年后的今天，仍旧经典不衰，究其原因，主要有以下几点：

程蝶衣残破的妆容，绝望的眼神

此时由张国荣出演的程蝶衣和段小楼，穿上西装拍照时两个人相貌堂堂，但是一系列动作，会发现程蝶衣像极了女性，而段小楼充满了男人味。他们两个一起搭戏上演的霸王别姬，程蝶衣爱上了阳刚之气的段小楼，段小楼作为新时代的思想代表者，可想而知是不会接受这种不伦不类的爱意的。程蝶衣爱上了戏里的霸王，自己也沉迷于虞姬的角色无法自拔。当段小楼娶了妓女菊仙后程蝶衣更加不满，张国荣把女性化的程蝶衣演活了，悲伤，愤怒，失落，嫉妒，惊喜通过一个个镜头展现的淋漓尽致，程蝶衣的“不疯魔不成活”记忆点满满，有人评价张国荣用自己的一生在诠释程蝶衣 ，更成为了一代经典。

有种电影，拍的不是戏，而是人生。红尘之中，似程蝶成者寥,似段小楼者众。一个是不疯魔不成活,直到了人戏不分雌雄同在的化境；一个是清醒带点世故，只想在凡人堆里过好这一辈子。无从评判哪种生活方式具有绝对正确：无论是程蝶衣还是段小楼，所做选择皆在依从自己本心。若真有下辈子，怕是他二人还是会选择同一条路。这样也很好，一人入戏，一人出戏，于是故事便有了看头。

4. 《霸王别姬》为什么是中国电影的巅峰之一

成为经典首先第一个要做到的是剧本逻辑严谨、节奏紧凑，能够很好的表达出人们心中的一种情感。而《霸王别姬》就是这种天时地利人和的存在，首先这个故事背景在民国，那个风雨飘摇，每个人都漂浮不定的时代，发生在戏班，情节和《霸王别姬》这台戏有关，这就将整个故事结构放在了那里，再加上张丰毅、张国荣和巩俐的倾情演绎，让这部剧更增添了传奇色彩。我们看

到了程蝶衣的执拗，是的执拗，他执着于戏中的人生，执着于戏中挚爱虞姬的项羽，而忽略了现实生活中，项羽早死，在他生命中的是他的师兄段小楼，和段小楼喜欢的女子菊仙。故事很凄美，哥哥的演技很好，程蝶衣的痴迷到最后的看破，张国荣可以说表现的淋漓尽致，这个故事的结局也很让人印象深刻，都说喜剧让人开心，而悲剧却让人铭记。