⑴ 从故事内容,人性剖析和情感表达解读电影《釜山行》的精彩之处是什么
电影《釜山行》是由韩国名导延相昊执导,孔侑、郑裕美、马东锡等韩国知名演员主演的一部灾难片。影片不仅刷新多项票房纪录,一举成为亚洲新类型电影,更斩获囊括“亚洲电影大奖“在内的国际众多有分量的提名和奖项。
影片讲述的故事情节很简单。一列开往釜山的列车无意中闯入携带丧尸病毒的女子,该病毒携带者攻击列车乘务员,导致乘务员感染成为丧尸。新感染的丧尸又袭击幸存者,不消片刻之后列车上丧尸病毒宛如洪流般蜂拥而至,仅存的幸存者展开一场末日大逃亡。
延相昊作为韩国新晋导演,擅长刻画人性的黑暗和复杂,从而讽刺现实生活中不平等的社会现象,引人深思。其中,《釜山行》作为其首次执导的真人电影,不仅成功挑战丧尸题材,更是秉承了导演一向个性鲜明的制作风格。影片将欧美盛行的丧尸电影融合韩国本土文化,提高观众的观影参与度,使观众对影片产生更加深入的思考和感悟。
在本文,我将结合影片的故事内容、人性剖析和情感表达三方面来分析《釜山行》这部经典之作的魅力之处,并谈谈我的思考。
金常务:全程作恶多端,内心却怀抱着对亲情的希冀金常务和石宇同属一类人,他瞧不起乞丐,教育小女孩秀安不好好学习就只能过乞丐的日子。如果没有这场灾难,金常务也许可以永远维持体面的生活,在穷苦人面前自视甚高。可惜这场灾难的来临,打破了他顺风顺水的生活。
在灾难面前,金常务为了自保使出很多下三滥的手段。比如他为了保全自己,强迫列车员提前开车;比如他怂恿安全车厢的人挡住车厢外幸存者进入;再比如他多次利用他人做自己的人形肉盾保护自己,造成别人的牺牲。
影片结局,他还是不可避免地被丧尸攻击,感染病毒。他利用仅存的意识哀求石宇带他回家,他想见见自己的母亲。原来,这个作恶多端的反派,拼尽全力地活着,只是为了去见自己的母亲一面。
如果没有对亲情的渴望,金常务的反派形象显得过于单薄,容易沦为脸谱化的配角形象。然而,用对亲情的向往作为他作恶多端的遮羞布以后,可以让荧幕前的观众更有感触。人性的善恶没有明显的界限,极端的恶也隐含着对亲情的向往和憧憬。这种复杂的人性更能引起观众深思。
03、从情感表达来分析:在末日灾难面前,真情是打破恐惧的唯一武器
灾难片的特点是将普通人放置于末日背景这种极端环境下。在灾难面前,每个人生死不定,性格也会因此发生转变。导演通过刻画不同人物的性格转变,为观众呈现一幅众生百态的画像。
在我看来,虽然导演并未对影片中人物作出直接的评价,但是电影结局透露的一丝温情告诉我们,在灾难面前,只有真情是可以与之抗衡的唯一武器。
影片中有两个着重描绘的对象--孕妇盛京和女孩秀安。她们拥有共同的特征,就是心地善良,善于为他人思考。在丧尸攻击人类之时,孕妇盛京马上反应过来,让丈夫去救人;在逃亡之时,她仍不忘拉上落单的小女孩秀安。女孩秀安也是如此,在金常务讽刺乞丐之时,她会帮乞丐说话;看见腿脚不便的老太太,尽管在灾难面前,她依然主动让座。
影片最终幸存者只有孕妇盛京和女孩秀安,她们是柔弱的妇孺,但却是唯一的幸存者。孕妇盛京体内孕育着新的生命,而小女孩秀安又代表着新生力量。她们身上散发着人性的光辉,更代表着希望的传承。
写在最后:
作为一部打动无数人的灾难片,《釜山行》电影本身并无过多炫技的特效和复杂的剧情,有的只是深刻的人性剖析和现实反思。
我认为,若只关注表面剧情无法完全解读这部影片的精彩之处,所以今天我结合影片的故事内容、人性剖析以及情感表达三方面解读了韩国新晋导演延相昊这部代表作的精彩之处,与此同时,我还在分析过程中加入了自己的思考和见解。
影片结尾破落的城市布景和开头繁华的场景形成鲜明反差,对于仅剩的幸存者而言,这一切早已时过境迁,物是人非。那么对于现实生活中的我们,是否更应该好好珍惜自己的生活?或许只有当我们真正面临恐惧的时候,我们才会醒悟过来,真情和善良和打破恐惧的唯一武器。
⑵ 电影《无双》深度解析你能理解吗
《无双》确实是一部上品的商业电影,周润发的枪击回忆杀,两大天王的双熊戏,一丝不苟的印钞展现,持续翻转的故事情节,都可以说近些年香港电影的顶峰。无酸纸、摩尔纹、变色油墨、凹印,这种生疏又技术专业的语汇,井然有序的逐一表述,观众们不感枯燥乏味只是饶有兴趣,电影导演的功底可见一斑。殊不知这种却都并不是关键,要我痴迷的是悬在头上的疑问,谁才算是美术家?
剖析以前看电影导演采访,说有老前辈担忧翻转的故事情节,一旦被透剧就死定了。因此他不断打磨抛光台本,保证翻转都能说得通,即便被透剧都不危害精彩纷呈水平。果真是令人招架不住,我迫不得已又看过一遍,殊不知或是一脑壳疑问。你如果跟随电影的节奏感走,好像挺有效,但再反复推敲一下,又有一些漏洞百出,无法释怀的情况下乃至感觉电影导演也莫过于此,系统漏洞一大堆。保持清醒一下,再连呼罪行,不应该小看一个导演出生的电影导演的诚心与壮志。
李问与秀清实际上压根没有要想以这类方法跑掉的,她们要想走得更为完全,露了相,便会被追捕,终日逃跑,要想没有顾虑,仅有彻底消退。因此她们一步步投下鱼饵、露出破绽,让警察相去复几许,直到最终四射火花,彼此之间安心。
⑶ 电影弱点深度解析
电影《弱点》解析如下:
影片《弱点》从两个角度诠释了生命的盲点。迈克生长于环境险恶的黑人聚居区,但一直保持着善良的本性,是因为他妈妈从小教导他,有坏事发生时要闭上眼睛,等坏事过去后再睁开眼睛,世界还是一片美好,这个生命的盲点保持了迈克的纯净。
安妮在那个夜晚穿越了这个盲点,看到并正视了孑孓而行的迈克,于是避免了他像他的兄弟们那样沉沦和不知所终,她拯救了他的才能,拯救了他的命运,她为此而感谢上帝,她成全了迈克,同时迈克也成全了她。这个道理适用于所有的人,度人就是度己,做一个对他人有意义的人,就是对自己最好的成全。
电影剧情介绍:
黑人迈克尔·奥赫自幼父母离异,无家可归。不过,木讷的他却因为极强的身体条件和运动天赋,幸运地进入了一家基督教学校。虽然,他科科零分,但是一些细节却让他显得与众不同。一次排球比赛后,他主动收拾垃圾的行为,引起了陶西一家的注意。
于是,陶西太太决定收养奥赫,并把他培养成橄榄球选手。陶西太太让他感受到了家庭的温暖。同时,陶西的儿子还帮助奥赫训练,使他很快地融入了橄榄球队的生活,不断激发运动的潜能。终于,在一次比赛中,他因出色的表现崭露头角,开始获得了球探的关注,并且最终收获。
⑷ 鬼门电影解析
鬼门电影解析如下:
片中男主在第一次进入修道院时就死了,当时给了墙上手掌印一个特写。多重人格女鬼不具备直接杀人的能力,
她是通过附身或者操纵别人来杀掉你,她从始至终没有通过自己的手来杀人。
所以那学生三人组是
被女鬼蛊惑然后自相残杀,管理员被附身杀掉了楼层的人。男主妈妈是被地缚灵操纵别的鬼魂的手
(因为被很多双手按着不能动弹)操纵自己杀了自己。
另一个男同学鬼魂在,他们意识到自己已死之前被男主用驱魔匕刺死了。当时他们都以为这个男同学是鬼自己是人,所以拼命逃离被困的房间的时候,男主一匕首刺去,魂飞魄散了。你推我拽过程中女主鬼全部想起来,并祈求男主将自己超度。
自己不想永远困在这里,男主正要拿着驱魔匕刺女主鬼的时候,被boss鬼抢先一步,boss把女主鬼瞬间拉走。男主鬼走啊走走到门口开门,(此门就是那个他进来时候门内写了符咒)进去,发现不对又回头打开门,矣?又是这里。反复打开还是原地。
男主终于知道自己死了,正要拿驱魔匕刺自己,又被boss拦截。镜头一转,男主又出现在刚进屋的那个地方,开始重新循环以上所述的一切。黑屏。镜头一转建筑楼门外,哥哥,你要去的地方是哪里?(是男主妹妹来寻哥哥了)楼上窗台上,boss凝视着下面。
⑸ 如何分析一部电影中心思想
影视文学课上曾经有过相关的讨论,在这里和你分享。总的来说, 主题是一部作品的灵魂思想,主要通过作品中的人物形象和作品的形式结构表达出来。在分析电影主题时,首先要先判断这部影片的剧作结构特征。简单是说可以分为两类:一类是经典的戏剧式结构,大多数好莱坞影片都是这类结构。有些学者干脆将这类电影的主题称为“行动主题”或“情节主题”。对于这类电影来说主人公的中心动作即是该影片的主题。当然,一部叙事性作品可能有两条或多条情节线索,那么相应的主题可能就不止一个。另一类是非戏剧式结构的影片,比如西方现代、后现代电影,往往缺少戏剧冲突和清晰的情节线,因此难以按照传统的戏剧式结构影片那样提炼主题。这可能就是大家认为难以理解和归纳主题的地方。美国学者李·R·波布克认为艺术电影仍然有一个思想或哲学上的主题。一部影片的主题不必非是某种“教义”,非常可能仅仅提示某种情调,这种情调变成主题。比如《红白蓝》三部曲,颜色就成为了主题,并且颜色还暗含着更深层的隐喻意义。我认为对于理解这类艺术电影主题,首先,要抛开传统的观影的习惯,把关注点从戏剧冲突转向体会电影中人物和故事的情节发展。这类电影是主题并非是直接灌输给观众的,而是需要观众在观影过程中主动思考和理解的。此外,理解这类电影主题还需要大量的哲学和艺术方面的积累。另外再说句题外话,这类后现代电影主题的模糊实际上还有更深一层的电影艺术情节在发挥作用,他们希望电影可以获得与文学同等的地位并脱离通俗娱乐领域。
⑹ 关于恐怖电影《闪灵》的影评或是解析,要比较详细的。
作品是大导演斯坦利·库布里克的经典恐怖惊悚片,无论是镜头的运用还是演员的把握,杰克·尼科尔森的出色表演也为影片增色不少,这绝对是一部值得你多看几部电影。看此片如同一场颠簸离奇的旅行,进入一个小说家疯狂的内心世界。影片并不以血腥的镜头取胜,而是挖掘你内心深处的恐怖,围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然,丹尼二字更是回想你的耳旁,迟迟散不去。幽闭恐怖达到了极点,是一部不可多得的恐怖佳片。推荐指数五颗星。
杰克·尼科尔森在影片中的表演十分精湛,单凭其一副狰狞嘴脸就足以让你毛骨悚然,其面目表情较《蝙蝠侠1》中的小丑更为扭曲,其心理刻画较《飞越疯人院》更具张力杜瓦所饰的女主人公的表演也同样值得称道,角色本身的形象对刻画无助、柔弱、却善良的女性形象极为有利,苍白的脸,突出的眼睛和颧骨,其痛苦表情极具感染力。
⑺ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓,看电影,所以当然是从“看”,眼睛开始。动作片,那就紧紧的盯住他们的动作,情节片,那就要看他们的表情。但是,还要看到一点,那就是他们每个人物心。看上去很深奥,可其实并不难。电影为了表达出人物,演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员,会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情,就可以看得出人物的内心。是痛苦?挣扎?还是开心?幸福?跟着人物的内心,一起体验电影的精彩,是再美妙不过的事了。
2
电影,不仅仅只是想让我们看,还需要我们听。倾听什么呢?配乐,人物说话的语气,还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点,(比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐,也让我们记住了久石让。)配乐,主要为了烘托气氛的,成功的电影中成功的配乐,总能带着大家一起进入电影,配合着人物说话的语气,混合出或者悲伤,或者搞笑的情境。
3
我们要带着我们的心去看电影,说的高雅些,就是欣赏。看懂了情节,听着音乐,了解每个人物的心之后,总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片,而真的用心去体会的,会从电影中的人物看到一些社会现实,或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想,也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了,给我们有些麻木的生活一些波澜,一些感动,或鼓舞,或安慰的情感。记住一些事,忘记一些人,然后轻装信心满满的继续生活。
⑻ 动物世界电影剧情解析
该片改编自日本漫画家福本伸行的漫画《赌博默示录》。该片讲述了郑开司因偿还借款,参加一场游轮上的神秘游戏并生存下来的故事。
郑开司(李易峰饰)因被朋友欺骗而背负上数百万的债务,面对重病的母亲和痴心等待的青梅竹马刘青(周冬雨饰),他决心登上“命运号”游轮,改变自己一事无成的人生。只要能在渡轮上的游戏中获胜,他就将有机会将债务一笔勾销,并给家人带来更好的生活。
这场游戏看似简单,参与者只需以标着“石头,剪刀,布”的扑克为道具,赢取对手身上的星星标志。但游轮上的亡命徒们毫无底线的欺诈争夺,却让人性的自私与残酷暴露无遗,局中局、计中计,让游戏场最终沦为“动物世界”斗兽场。
影评
该片以特效作为卖点,而剧情在第一段,李易峰化身小丑在火车上“百怪斩”,除了各种动作片、超英片规格的动作设计外,还带有黑色、暴力的质感,让人看着直飚肾上腺素。而在特效细节方面,片中造型千奇百怪、表面不光滑、多节支的怪物。
第二段是追车戏,从街头到巷尾,从车库到隧道,爆破冲突一应俱全。第三段稍显多余——主角上船后发现自己陷入头脑迷局,视觉效果参考《奇异博士》的“开天眼”段落,但创意上两者相差甚远,《动物世界》这段更像MV。
⑼ 如何解析电影《十二公民》
我们普通人,很少有机会直接参与案件评审,尤其是一场关于弑父的凶杀案。
一所政法大学里,有一群家长,他们讨论的结果可能就是判决的依据,一句话就能判处嫌疑人死刑。
这说明什么呢?说明他说的有道理。我们现在是在讨论一个凶杀案,有万分之一的可能是嫌疑人是无辜的,而大家如果轻易地就投了有罪,嫌疑人可能就因此被枪毙。
万一,他是无罪的了?
除了8号,剩下的11人可能就是间接杀害一个无辜嫌疑人的凶手,也是导致真正的凶手逍遥法外的始作俑者。
大家都觉得自己的时间宝贵,想都没想就投了有罪,甚至希望赶紧结束这场无聊的讨论,回家收租或者约会。
可能除了8号,从来没有人真正思考过,那些所谓亲耳听到、亲眼看到的证据是不是有问题,也从来没有人真正思考过,嫌疑人在杀人后为什么不逃走,反而在家里等着警察上来抓人。
他们活在自己的世界里,为生活而奔波、为子女而忧愁,唯独不会为了一个陌生人的生死而担忧。
柴米油盐酱醋茶已经足够让人闹心了,你一个所有人都认为该死的嫌疑人就不要再来折腾了。
这是11个人内心的想法,精致的利己主义者在此时以不同的社会身份完成了整齐划一的高度一致,因为他的生死,除了影响孩子们的考试答辩成绩,与他们毫无关系。
真理是什么?重要吗?
看到这一幕,不知道你有没有一种熟悉的感觉。
网上一有什么新闻,总有人不分青红皂白、案情结果就开始指责当事人;明星一有感情问题,就有粉丝跳出来指责对方不负责任。
不管真相如何,自己说的就是对的,只要跟自己没有关系,说破天都无关紧要。对生命个体的尊重,对法律精神的尊重,在此刻化为乌有。
1个人对11个人,巧舌如簧也抵不过11张嘴一张一翕。双方都无法说服对方的时候,重组案情成了必然选择。
从凶器上的个人编码到淘宝一模一样的弹簧刀;
从老人言之凿凿的证词到破洞百出的逻辑;
从亲眼目睹杀人过程到近视眼鼻翼两边的凹陷;
案情在一步步推理过程中一点点变得清晰可辩,老人可能为了得到重视而撒谎,女人可能将模棱两可变成坚决肯定,最重要的是,嫌疑人不可能杀人之后再返回现场等待被抓。
此时,再次投票,变成了11:1。
唯独3号陪审员,从头到尾坚信8号陪审员的揣测、分析和意图。他焦躁、无理、武断甚至蛮横,不认可这个结论,始终认为儿子有弑父的动机就是罪大恶极,就要判处死刑。
原来,他的儿子青春期叛逆出走,父子俩5年没见,深深的心结藏在心中,他坚信的不是嫌疑人,而是对自己儿子的愧疚、思念、悔恨的复杂情感。
当12个人走出残破的体育教室时,大家的人生观和价值判断也发生了根本变化。
最后,4号陪审员说:“向真理低头是一件幸福的事情。”我想这是电影的点睛之笔。
我们每一个人都有自己的偏狭和执拗,唯独不明白法律是为了保护无辜而制定。
何冰饰演的8号陪审员,在大家散去之后,回到废旧的体育教室,拿起他落在椅子上的证件“检察官”。
这一刻,突然觉得好幸运,他是一名检察官,以一人之力说服11人,让大家相信嫌疑人的无辜;
这一刻,突然觉得好幸运,这是一群未来进入司法系统学生们的家长,他们向真理低头;
这一刻,突然觉得好幸运,我看到这一部电影,看到了司法公正的曙光。
我们需要这样一部电影,来叫醒沉睡的人们,当法律大义和个人私心出现矛盾之时,坚守正义亦是坚守内心的道德底线。
⑽ 电影《风声》深度解析
电影《风声》在层层抽丝剥茧里,敌人看似穷凶极恶的阴险狡诈,却在“老鬼”与“老枪”的天衣无缝的配合下,让敌人的阴谋落空,我方的英勇机智与大无畏的献身精神得到淋漓尽致地凸显。
一份武田设计的圈套情报,白小年白副官、译电组组长李宁玉、收发专员顾晓梦、剿匪大队长吴志国、军机处处长金生火,此五人都有泄密情报是潜伏人员“老鬼”的嫌疑。
故事由此拉渐渐向着精彩推进。悬疑的气氛已然铺垫的充足,紧张的剧情已然箭在弦上,螳螂捕蝉黄雀在后的戏码已然充分酝酿。
敌人一套套的阴谋在困入牢笼羔羊般的五人身上轮流施展,白副官被无辜错杀,金处长恐惧自杀。血腥的气味冲天而起,谁是躲在重重迷雾之后哪个真正的“老鬼”?谜面扑朔迷离,谜底令人期待。
评价:
《风声》是典型的谍战片,尽管影片有小瑕疵,比如情节有漏洞经不起反复推敲。该片具有简单的环境,精炼的人物,明确单一的目的,波谲云诡的情节。
导演以好剧本做底,再加上奢靡考究的布景,香艳典雅的人物造型,绚丽而怀旧的色调,漂亮炫目的摄影,能把握心理细节的好演员,以及干脆利落行云流水的剪辑,每个细节都做足了功夫 。