岩井俊二电影情书视听语言分析

『壹』 求一篇日本电影《情书》的影评！！！

这部电影是日本导演岩井俊二的作品，我还看过他的《关于莉莉周的一切》，相比之下，我还是喜欢这部《情书》。
那个叫藤井树的男孩两年前在一次登山中遇难，两年后的他已然被人慢慢忘却，只有对他一往情深的未婚妻博子还陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻阅他的遗物时，博子得到了藤井上国中时的家庭住址，为了排解无处安放的对他的思念，博子按照地址寄去了一封信；“阿树，你好吗？我很好。博子。”这封寄往天国的信居然寄到了同样也叫藤井树的女孩儿的手里，倍感奇怪的女藤井树给博子回了信，于是，两个女孩儿的通信，向我们慢慢呈现出一场阴差阳错的爱情故事。
女藤井树与逝去的男藤井树是中学时的同班同学，两个人经常因为名字相同而产生纠葛，有时还被同学取笑，女孩儿因此感到苦恼，一直苦恼了三年，而她不知道的是，那个因她而和别人打架的男孩儿；那个故意拿错卷子，让她等到天黑，然后一起和她在车后灯的灯光下慢慢看卷子的男孩儿；那个在图书馆里躲在飘动的窗帘后面，一边看书，一边偷偷看他的男孩儿；那个把纸袋扣在正在骑车的她的脸上的男孩儿；那个经常借一些莫名其妙的书却不看只为在借书卡上写下“藤井树”的男孩儿；那个腿受伤却执意去参加运动会的男孩儿；那个在《追忆似水年华》的借书卡背面画上她的画像的男孩儿.，其实一直在羞涩地爱着他，男孩儿不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
直到她与博子通信，在回忆中，女藤井树渐渐忆起了那些场景，那些含蓄到无痕的青涩的爱恋，像漫天雪花晶莹剔透，飘飘洒洒，当影片结尾，女孩儿看到那个画在借书卡背面的自己的画像时，微笑和泪水一起涌上脸颊，体会着“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的遗憾和满足。
而博子也终于明白，因为和女藤井长得很像的缘故，她深爱的男藤井其实是把自己当成女藤井的替身来爱着的，对于一个女人，知道这样的真相无疑是痛苦的。男藤井已杳然于这个世界，他的朋友秋叶茂一直深爱着博子，雪野中，博子向着远山男藤井逝去的方向一遍遍的喊着：“你好吗？我很好。”祭奠并埋葬了自己那段刻骨铭心的爱情。
影片自始至终都是北海道的茫茫雪野，洁白而寒彻骨髓，舒缓的钢琴声时时响起。女藤井一家的故事：爸爸的离世，妈妈对爸爸离世的无法释怀，爷爷对家人的爱；还有邮差对女藤井的追求，女弟子对秋叶茂的暗恋，这些有些琐碎的情节看起来有些拖沓，但却使影片更加饱满和感人。
我们的世界其实就是这样充满了阴差阳错的爱和误解，男人与女人间的纠缠和错位，亲人与亲人间的牵绊和惦念，因为有了这些，我们才痛并快乐的活着。
这部《情书》已经是第二遍看了，前一次看得那个版本中文字幕翻译的不到位，看得有些意兴阑珊，这次是个终极收藏版，还不错，喜欢柏原崇那木讷而羞涩地神情和中山美穗那眼睛亮亮的清秀模样。

『贰』 如何评价电影《情书》

电影一开始的那个长镜头堪称经典，镜头缓缓，白中偏蓝，博子穿着一袭黑衣，起身在漫天白雪中向远处走去，在庞大的时空里显得孤独而渺小，岩井俊二企图用画面的美感来烘托出人物的性格以及电影的主题。在规划渡边博子和女藤井树两人的镜头时，给博子的都是偏稳定的长镜头，服装多纯色、冷色，以凸显她的安静；而给女藤井树的都是有运动感的镜头，服装有较多图案、且大多是暖色调的，以表现出她的活泼。《情书》的画面是干净的、纯美的，贯穿全片的白雪皑皑映衬着整部电影的唯美。

『叁』 日本电影《情书》情节影评，要求1000字左右。。大伙帮帮忙吧。。

1995年，岩井俊二的电影《情书》在日本上映，以其清新感人的故事和唯美的画面引发了轰动。这部影片不仅在日本国内受到欢迎，也逐渐影响到亚洲乃至欧美地区的影迷，被视为日本新电影运动中重要的作品。

多年前，我曾看过《情书》，虽然当时未能完全理解，但能感受到其中细腻的情感。随着时间的推移，我从不同角度回味这部作品，重温那份特别的记忆。影片一开始，优美的构图与静谧的画面引导观众进入故事。一个年轻女子躺在雪地上的镜头，仿佛持续了几个世纪，让观众沉浸其中。

影片讲述了渡边博子的男朋友去世后，她将感情埋于心中。通过与同名同姓的藤井树（女）的书信往来，博子逐渐释放内心的情感。回忆如同岁月的书签，记录着成长的印迹。她将名字写在手臂上，寄出一封无人接收的信件，寄托着忧思。导演岩井俊二通过细致入微的情节，表达了对逝去爱情的怀念。

影片的镜头语言虽然不显眼，但构图富有诗意，增强了情感的细腻度。白色基调的场景如同少年圣洁的爱情，纯洁而美好。图书馆里的藤井树（男）与女孩藤井树之间的互动，展现了初恋的甜蜜与苦涩。男孩通过恶作剧引起女孩注意，两人在车棚下交换试卷时的温馨场景，更是让人感受到爱情的美好。

影片不仅展现了久远的回忆，还表现了初恋的单纯与唯美。千百回转的思绪在心头流转，不表白的情感在蛛丝马迹中展露无遗。国中时代的滕井树在雪中看到蜻蜓葬在雪中，触动了心中情感。影片中还融入了亲情的元素，滕井树去医院时的回忆，以及爷爷不顾一切背着她奔跑的场景，都让人感动。

故事的结尾，博子和秋场爬上山顶，博子对着白雪皑皑的山喊道“你好吗”，山回应“你好吗”，博子说“我很好”。这一结局给人留下深刻印象，仿佛情感在延续。影片中的亲情与爱情交织，展现了人与人之间的情感纽带。

学妹们拿着画着她肖像的借书卡给藤井树看，那一刻，她的内心被感动填得满满的。激动的她说不出一句话，满脸羞涩代表着幸福。男孩的心是如此缜密细腻，很多事情不需要言说，一个人独自等待，一生都不会忘记。

『肆』 岩井俊二《情书》影评丨无果的爱恋与冻结的过去

日本神户冬日，渡边博子沉浸在藤井树的离世中，偶然在毕业相册发现他在小樽的地址，于是她尝试书信寄情，意想不到的是，收到了一个名叫藤井树的女孩回信。两人通过信件相互分享，回忆与现实交织，女藤井树在回忆中揭示了过去，也让博子释怀，开启了新的人生篇章。

岩井俊二受海莲·汉芙的《查令十字街84号》启发，通过书信这种形式，探讨了爱情的纯洁与消逝。《情书》中北海道小樽的雪，不仅是环境象征，也是主题的隐喻。影片中，藤井与树以及博子的感情线，通过雪的隐喻，展现了爱情的微妙和不易察觉。藤井对树的爱意，尽管未直接道明，但通过一系列细节展现，如图书馆的借书卡、表白等，显现出他的真挚与笨拙。

在场景中，如自行车棚的灯光、藤井的赛跑镜头，都传递了青春的懵懂与紧张。而博子与藤井之间的情感，就像雪一样，虽然纯洁，却在藤井转学后无疾而终。电影中其他角色的“未果爱情”也揭示了主题的普遍性和落寞。片名“情书”所指，或许不仅是书信，更是记忆中的情感寄托。

雪的另一个隐喻是冻结的过去，影片中的角色都被过去的回忆所困，如博子对藤井的思念、藤井对树的执着。普鲁斯特的《追忆似水年华》揭示了过去的力量。角色们通过回忆与现实的碰撞，逐渐理解并放下，如博子在图书馆工作的选择和梦中的场景，都在展现这一过程。

《情书》不仅讲述爱情，更是关于记忆与遗忘的探讨。电影的结尾，博子在雪地中的起身与城镇的回归，象征着她从过去的束缚中解脱，走向新的生活。这部电影细腻地描绘了无果的爱恋和冻结的过去，让观众在情感的波动中感受生活的复杂与深度。

『伍』 日本电影《情书》影评

日本电影《情书》影评范文

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家收集的日本电影《情书》影评范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。

影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。

一、 细密的蒙太奇结构

在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。

《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。

这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。

影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。

时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两者或贴近，或远离，或若即若离。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者能使它们互为因果、互作经纬、交错递进，细针密线地编织起来，做到了天衣无缝，精妙之至。这正是日本人细致入微的思维方式在电影结构中的体现。由此，我不禁联想到中国戏剧家李渔所说的话：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣”。可见，中国戏剧结构的美学原则与日本导演岩井俊二在电影蒙太奇结构中的美学实践相映成趣，异曲同工，是纯粹东方式的审美意识。

二、细腻而哀婉的情感表达

影片《情书》让我们深深感受到在优美抒情中蕴含的淡淡哀伤，这正是日本民族特有的情感表达。这种民族情感的形成有其深远的历史渊源。在世界各国中，日本无疑是种族构成纯粹、文化同质性高的民族之一。它独特的历史和地理环境凝塑了日本人那种心理敏感细腻的内倾型性格。环海的地缘，狭窄的国土，曲折的海岸线，形成了日本湿润的气候。因此，有学者称日本文化为“湿气文化”。它与内倾型性格相结合，使日本人更倾慕清净、素雅，从而崇尚“清明心”、“心情道德”的执着和坚韧。这种民族情感在岩井俊二的《情书》中格外浓郁绵长。影片一开始，博子扫墓对男藤井树寄托无限哀思，归来后偶然发现藤井树的地址，潜意识中恍惚觉得男藤井树并没有死，于是萌生写信的念头。信发出去了，她本无意收到回信，然而，意外的回信来了。原来，身处异地的女藤井树患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出于好奇便回了信。从此，两个女主人公频繁地书信往来，唤起了双方一连串的回忆。博子在对秋叶的恋情中时时感到愧疚于男藤井树，这种心理的羁绊，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。于是，促使她探寻回信“真相”的愿望更加强烈、更加执着。与此同时，女藤井树在医院等候就诊时，脑海里竟然闪现出中学时代男藤井树倚窗读书时的模样。这表明，在她的内心深处仍然珍藏着美好纯真的往事。特别是在博子决意前往女藤树处了解真相时，不巧没有见到。当汽车司机无意中道出博子与女藤井树长得非常相像时，博子才恍然大悟，情节也随之发生突转，过渡到博子重新探寻男藤井树爱情真相的阶段。这里，编导精心设计了一个景深镜头，景深处是骑着单车的女藤井树缓缓前行，处于动势，成为画面中引人注目的活跃因素；而前景是伫足沉思的博子，处于静势，一动一静，形成鲜明的对比，把双方寻找和期待的心情突现出来。当女藤井树擦肩而过时，博子脱口叫出她的'名字，画面定格在女藤井树回头张望寻找的情景上。但转瞬间，她专注寻找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹没在茫茫人海中。两个痴情而执着的女孩遗憾地失之交臂。从而她们又开始了难忘而又略带哀伤的回忆。女藤井树在回忆中，把开学、选举、值日、男藤井树在书卡上写名字、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井树拍照等等点点滴滴的往事串联起来，深切地感受到了男藤井树对她纯真的爱恋，她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富，并使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。而博子则从回忆中真正地清醒过来：自己竟是男藤井树初恋对象的替代品。于是，她从痛苦的缅怀和思考中挣脱出来，勇敢地面对现实，接受了秋叶的爱。但她对男藤井树的那一段挚爱仍然难以割舍，于是在秋叶的鼓励下，当太阳冉冉升起时，博子面对皑皑无垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊着：“你好吗？”以此来倾吐对男藤井树的思恋和哀伤。此时，躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍地自语似回答：“我很好。你好吗？”同一时间，不同空间，两个女孩共同的心声。呼唤着男藤井树呼唤着彼此，也深切地呼唤着自我。至此，她们完成了漫长而艰辛的感情蜕变和升华，由“过去”的我过渡到“现在”的我，并预示着超越自己情感的“永恒”。

之所以较具体地复述影片中的这些情节、细节，意在说明岩井俊二如此这般地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻，正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表达方式，这在西方的影片中是难以见到的。

博子不惜一切地顽强追溯，探寻男藤井树的爱情真相，女藤井树对昔日暗恋情人的淡淡回忆，不正是追求感情的“纯”与“真”？不正是表现了向往理想中的美好事物的执着精神吗？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”、“心情道德”的形象表达吗？如果把追求真情的执着精神置于当今商品社会的大背景下，不难发现编导者努力寻找和赞扬一种超越物质利益诱惑、潜藏在人们内心深处的真诚感情。因此，可以说《情书》中细腻的哀婉的情感是对今天金钱物欲的间接否定和批判。

『陆』 怎么评价岩井俊二的《情书》

岩井俊二的《情书》个人评价。

岩井俊二的电影作品《情书》。初看会觉得电影背景，人物有些杂乱无章。但表达的方式比较有节奏感。直到第二次看才理清了故事里的背景、人物。下面就作品特点表达个人观点。

1、情节设置独特

故事的线索有两条，第一条围绕着博子寻找逝去的爱，以及解开心结，接受秋叶爱情这么一个过程。

第二条是暗线，把我们带回到一段青春迷茫的懵懂岁月。整个故事看下来的感觉是淡淡的，可能会觉得都是些小情小调，甚至在初看之时感到很郁闷，但到了最后，会完全沉迷在那美丽的伤逝、青春的朦胧之中。

2、男女主角描述角度另辟蹊径但对比鲜明

男孩藤井树和博子在一起是因为她长得象初中时一直暗恋的女孩阿树。一直到故事结尾才完全揭示这份含蓄之爱。女孩阿树最后一刻才完全明白那份逝去的爱，那份唯美的不求结果的暗恋情节。看着斯人已逝而留下来的自己的肖像素描，过往的很多细节都回想起来，种种感动一起涌上心头，挥之不去。

博子在找回自我的过程中也揭示了一段迷人的青春往事。里面很多情节都让我印象很深。柏原崇演的藤井树总是喜欢借奇特的别人不借的书，然后在空白的借书卡写藤井树这个名字，其实他写的不是自己的名字而是与他同名的女孩的名字；还有一次骑着自行车的他把纸袋套在同名女孩的头上，听见女孩的尖叫声，并以此为乐。
他爱人的方式很奇怪，整个故事里的男女主人公也没有说过爱，喜欢之类的字眼，可是看完就觉得很怀念很感伤。男孩阿树去同名女孩的家里，要求她帮他还一本《追忆似水流年》，依然是空白的借书卡上写的藤井树这三个字，女孩也一直没有注意。

1992年，岩井俊二大学毕业后，拍摄恐怖片《鬼汤》而出道 。1994年，凭借电视短片《爱的捆绑》获得柏林电影节的NETPAC奖 。1995年，早迟滚岩井俊二执导了他的剧场电影处女作《情书》。2001年，拍摄音乐犯罪片《关于莉莉周的一切》。2004年，岩井俊二执导个人首部喜剧片《花与爱丽丝》 。2006年，担任爱情片《彩虹女神》的制片人 。2009年，岩井俊二与娜塔莉·波特曼、姜文等12名导演联袂执导短片集《纽约，我爱你》。2011年，拍摄记录日本震后福岛实况的纪录片《3.11后的朋友们 剧场版》，该片入围第62届柏林国际电影节“论坛单元” 。2015年，执导首部动画片《花与爱丽丝杀人事件》，该片获得第18届上海国际电影节最佳动画片提名。