⑴ 大家觉得凯文科斯特纳演技如何哪部片子最经典
1990年，35岁的凯文.科斯特纳执导了他电影生涯中的第一部导演作品《与狼共舞》。在这部影片中，凯文集导演、制片与主演与一身，可以说在当时西部片已经渐入末路的好莱坞，凯文.科斯特纳的这种举措着实为一种冒险之举。 南北战争中，腿部受伤的邓巴中尉骑上战马闯入两军对垒的死亡地带，企图用死亡来解脱将被截肢的痛苦，但是邓巴的轻生之举竟激励了战友的斗志，把敌人打得溃不成军。 伤愈后的邓巴离开了战场，来到了自己神往已久的西部，在荒凉的哨所中，独自过着平静而单调的生活，在这无边无垠的原野上，除了战马和狼，邓巴没有任何的朋友。 邓巴的到来引起了当地苏族印地安人的好奇与不安，他们决定要去拜访这个奇怪的白人士兵；面对突然到访的印地安人，邓巴也满怀忐忑与不安。终于，在彼此一次次试探性的交往与互访中，友谊战胜了敌对，邓巴开始被古老的印地安文化所深深吸引，因为在朴实、善良、友好的苏族人社会中，依然保留着人类最为率真的天性，邓巴与他的苏族朋友一同舞蹈，一同狩猎，一同战斗，成为生死的挚友，并和从小被苏族人收养的白人姑娘“挥拳而立”之间产生了真挚的感情。苏族人也用他们宽大的胸怀接纳了这个异族朋友，并给邓巴起了个印地安名字“与狼共舞”，于是，心灵受到洗礼的邓巴决定彻底加入到苏族人行列，成为一个真正的印地安人。 但是，就在邓巴想要去哨所取回日记本的时候，驻扎在哨所里的白人士兵却用子弹来迎接了邓巴，并认定邓巴是叛徒，要把邓巴押回海斯要塞，在押解的途中，得知消息的苏族朋友挺身而出，救出了邓巴。 严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“挥拳而立”离开了苏族人的村落。18年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃了他们世代相传的土地，马背上的印地安文化就此消失。 在这部影片中，凯文.科斯特纳一改往日西部片中永不停息的正邪之争的套路模式，从多元主义文化观的角度演绎了一段印第安人和白人之间血泪交融的历史故事，本片不但在取材上大胆颠覆以往白人至上的西部电影传统，更通过写实主义的手法和独特的视角彻底打破了种族的界限，从平等、关怀的角度对少数民族进行了客观的描述和评价，影片中所折射出的历史意义和社会意义值得每一位观众反思。也正因为如此，《与狼共舞》不光征服了全世界的观众，也征服了当年的奥斯卡评委，一举夺得了当年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳音乐、最佳剪辑、最佳音响等七项大奖，使之成为世界电影史上一部永垂不朽的西部传奇，更是将凯文.科斯特纳送上了电影事业的颠峰。 1963年11月23日，在德克萨斯州的达拉斯，肯尼迪在敞篷车内被子弹击中，送到医院后不久便不治身亡。 几小时后一位名叫李哈维.奥斯瓦尔的人被警方抓获多，12小时后，奥斯瓦尔多在警方的看护下被人在近距离内开枪打死，面对此番情景，新奥尔良的地方检查官加里逊深感震惊。 三年后，官方公布了著名的沃伦调查报告，报告不但通篇闪烁其词，而且也暴露相当多疑点。面对这些疑点，具有高度职业敏感性的加里逊料定刺杀事件远比报告中所描述的要更为复杂，于是加里逊决定单独对刺杀事件进行调查，因为他想了解事实的真相：到底是谁刺杀了肯尼迪。 在这部以历史上最大的迷案——肯尼迪遇刺为故事背景的影片中，递进式的悬念结构与蒙太奇的剪辑手法使得影片从一开始就把观众抓进一个核心的悬念之中——到底是谁杀死了肯尼迪？三个小时中，检查官加里逊带领着观众从一个疑点跳跃到另一个疑点，从一个黑幕揭露到更大黑幕，经过反复的推理与论证，导演奥利弗.斯通借加里逊之口得出这样一个结论：这不是刺杀，而是一场精心策划的政变。 影片中加里逊那缜密的思维、严谨的作风以及面对强大势力所表现出的顽强斗志，为观众留下了深刻的印象，尤其是法庭上加里逊所做的近一个小时的庭审报告，被凯文.科斯特纳演绎得如行云流水一般酣畅淋漓、张力十足，堪称政治题材影片中的典范之作，凭借本片，导演奥利弗.斯通摘走了当年金球奖最佳导演奖的称号，凯文.科斯特纳也因为其精彩的演绎而获得了当年奥斯卡最佳男主角的提名。
⑵ （十万火急!悬赏120分）论文：电影中的审美价值
色彩艺术在电影表现技巧中的审美价值
[摘要]本文从单色在电影视觉艺术中给人的直接感受，色彩在对比中赋予电影视觉艺术的强烈感染力以及在夸张的色彩设计中创造独特的作品寓意，进而充分体现色彩在影视艺术中的审美价值。
[关键词]色彩；视觉艺术；审美价值；和谐
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电影《赤壁》的审美价值类别及民族精神
摘要 吴宇森的《赤壁》在延续其“暴力美学”基础上，传递了丰富的审美价值类型，并在追求艺术效果的同时，颠覆了过去对历史人物的善美评判。电影《赤壁》在艺术表现上的审美价值类型，主要体现在：场景的壮美与声效的优美，男性的阳刚与女性的阴柔，叙事的冲淡与情感的纤浓，进而指出影片颠覆过去对历史人物的善美评判，暗合了民族精神——团结。
关键词 审美价值；类型，民族精神；《赤壁》
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⑶ 怎么在电影里拍摄出失重状态
失重效果：以被动实现自由
如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。