电影钢的琴视听语言构图分析

A. 如何评价电影 钢的琴

《钢的琴》在当代中国电影中独树一帜，它并未被贴上传统的艺术片标签，却也不像常见的小成本喜剧，这种独特的风格在影评中被称作“有库斯图里卡式的魔幻感”。影片中的场景看似平凡，却从意想不到的角度观察生活，使得电影在看似散漫的剧情中展现出一种连贯的魔幻现实主义。

电影的最大缺陷在于剧本的衔接问题。尽管每一场景的包袱都非常精彩，但整体上却显得松散，剧情的主线不明显，甚至显得支离破碎。这种割裂感在电影后半部分尤为强烈，导演张猛曾提到的资金问题在某种程度上解释了这种状况，但整体构思上的不完善无疑是主要原因。这不仅影响了导演意图的传达，还使电影在表现手法上显得割裂。

影像上，电影的镜头语言虽然统一，但过于单一。缓慢的平移、拉出、上下摇拍出的中景、全景虽然漂亮，但在每个场景中都使用这些手法显得多余。即便要表达一种悲天悯人的观察，也未必需要总是这样。影片的音乐也是一大争议点，尽管使用了大量的中俄老歌，但这种音乐风格在不同场景中频繁出现，有时会显得突兀。

电影的风格非常杂糅，统一在怀旧的情绪下。大量中俄老歌的使用为氛围的铺垫奠定了基础，以对称、夸张的弧线和黄金分割的构图风格，使得每一帧画面都充满了美感，不像是在讲故事，更像是直接从往事中抠取的老照片。叙事在长镜带着诗性的写实和小品式的夸张贫嘴间怪异而和睦地推进着，时而在自嘲中显得卑微，时而又被强行插入的舞台性很强的场景搞得崇高到突兀。

电影中的几场光影效果，如雪花中射向陈桂林的白光和后面几场分别打到陈桂林和淑贤头上的红光和蓝光，都是导演发出的幕间提示。这些光影效果不仅象征着“钢琴”计划的两个节点，还象征着两个现实中卑微失败者的可贵灵魂。影片的结尾，几声闷响和烟雾把所有角色吞没，大幕落下，留给观众的是淡淡的忧伤。

《钢的琴》骨子里有一点契诃夫喜剧的味道。虽然契诃夫的人物不可能具有如此强的行动力，但在他们荒唐得让人忍不住发笑的同时，你却不忍心去嘲讽他们。弥漫在戏中的这种淡淡的忧伤，使得电影在时代精神表达上的缺憾更加令人惋惜。

B. 电影钢的琴观后感

[电影钢的琴观后感]电影的主人公是一个生活在90年代的落魄下岗工人——陈桂林，电影钢的琴观后感。他在下岗之后自谋生计组建了乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，而此时，他的妻子却移情别恋跟了大款。在离婚的同时也开始了对女儿抚养权的争夺，而能否给在钢琴方面很有天赋的女儿一架钢琴成了关键条件。为了女儿陈桂林必须搞到一架钢琴，而价格不菲的钢琴却让不甚宽裕的陈桂林犯难了……与此同时，因为社会发展的需要，已经倒闭的钢铁厂的两根高耸的烟囱将被爆破拆除，一大批老钢铁厂的老职工认为那是那个时代的重要见证，不应该就这么消失在改革发展的浪潮中，他们联合起来努力地想去维护他们关于那个时代的记忆……刚开始，陈桂林为了女儿想借钱买钢琴，可借钱时到处碰壁。之后又拉了一些朋友去偷学校的钢琴，结果可想而知，被发现抓到了派出所。最后被逼无赖的他决定用钢铁厂废弃的材料和闲置的机器动手造一架钢琴，之后因为材料原因最终决定造一架前所未有的钢结构的钢琴——钢的琴。于是他“纠集”了一群落魄的兄弟，开始造这架前所未有的“钢琴”。他的兄弟中有退伍小偷，有猪肉王子，有打牌时出老千被打断胳膊的小混混，有倒卖国家财产最后被警察带走的专职黑社会…….但他们都曾经是那个时代优秀的钢铁工人。他们各显神通，密切配合，解决了一个又一个的难题，“工程”进展顺利，观后感《电影钢的琴观后感》。此时，那些老职工们也在废弃的厂房里召开了旨在保留那两根烟囱的职工大会，并通过了改造烟囱外形的计划，改造后的烟囱将是一个可爱的长颈鹿的模样，他们希望通过改造，让这两根烟囱拥有新的价值，从而保留下来……在一切都向着好得方向发展的时候，陈桂林的一个兄弟因为参与销赃，在平静地干完他手中的最后一件工作后，被警察带走。紧接着，又因为接踵而至的感情问题，让陈桂林不堪重负，他停止了这个“工程”，还放弃了他一直努力争取的抚养权。因为他发现他陷入了一个怪圈——为了女儿去造钢琴，在全心投入造钢琴的过程中又忽略了与女儿的感情交流，父女关系变得生疏，为了女儿造钢琴，造了钢琴反而失去了女儿。还有他的朋友们。那么这架钢琴还有造她的价值吗！！！！！老职工们的呼吁也似乎没有引起主流社会的关注，最终，在老职工们的注视下，那两根刻满那个时代记忆的烟囱还是在爆炸声中轰然倒下…….这个时候，陈桂林和他的兄弟们再次回到了废弃的车间继续他们的“工程”。此时，陈桂林的老父亲也与世长辞。没人知道此时的陈桂林为什么会在放弃了女儿的抚养权后，在承担着老父辞世的巨大悲痛中再度开始造这架“钢琴”，也许只是作为父亲送给女儿的最后一件礼物…….最后，在陈桂林的妻子带着女儿来到“车间”向他道别时，陈桂林终于可以送女儿一架“钢琴”了。当这架钢结构的“钢琴”通过起重机送到女儿面前时，展示的是几吨重的父爱？是一个男人最后的尊严？还是钢铁工人的力量？她的出现似乎太迟了，已经无法改变什么了，而陈桂林的女儿通过那架钢琴弹出的无论是多么美妙的音符，终究还是安魂曲，而埋葬的不仅仅是陈桂林的婚姻，更是一个时代，还有那些在改革浪潮中被忽视、被无情抛弃的人们！！

C. 电影《钢的琴》为什么评分如此高

《钢的琴》之所以评分高，是因为它骨子里流露出的浪漫主义。

影片故事的发生地是破败的东北老工业基地，主人公是下岗的钢厂工人，按说这样的背景和人物是与浪漫无缘的。可是，影片偏偏就利用一架货真价实的「钢」琴让老工厂与浪漫之间产生了化学反应。

首先，导演利用了舞台表现手法体现这种浪漫情调。

例如，像这样：

人们围观烟囱的倒掉，也是在围观一个时代的结束。伟大的时代结束得有些草率，烟尘散去，人们各自回家，继续在无望的生活中挣扎。

影片的最后，主人公还是失败了，就像浪漫主义的失败早已注定。心存浪漫的人们为本片打高分，就是想祭奠一下虽然败局已定，但是至少曾经为之努力过的浪漫吧。

D. 如何评价电影 钢的琴

《钢的琴》在当下的中国电影中算得上是非常别致的一部：从豆瓣ers汹涌的追捧来看，它似乎应该算是一部艺术片，但是它又少有华语“艺术片”惯有的晦涩与“文艺范儿”；如果从它其中大量包袱来看，它似乎又容易被归类到院线上常见的小成本喜剧中，但此类影片中常用的MTV式剪辑和情绪上的躁动，它又不沾；它被评论为“有库斯图里卡式的魔幻感”，但你所见到的都是寻常生活中场景，只是它从你未曾想到的角度去观察。它的瑕疵很多，而且明目张胆地显露在你面前，明显到缺憾都成了风格——例如被无数人包括我诟病的浓得化不开的配乐，但同样不得不承认的是在两分钟转三场戏时能换三次BGM的它，残都残得个性十足。

《钢的琴》最大的问题有三处。第一是剧本上的。它的包袱与单场戏写得非常好，用流行的说法，叫“接地气”。但串在一起，就会让人感觉到衔接有问题。除了忽明忽隐的主线剧情，它更像是把好几场独立可成的戏用“钢琴”这根绳子绑在了一起，其实彼此的黏合并不牢靠。这种割裂感在后2/3部分更加强烈，尤其是一场靠音乐与写意表现的硬转，让人不禁为它惋惜。这里除了之前导演张猛提到的资金问题外，在整体的构思上对全盘打算恐怕有些欠考虑了。这也影响了导演意图的传达，从小“钢琴”到大“烟囱”，更多只是以人物身份作为纽带，引起一点观众的联想，但表现上仍然是割裂的。第二是影像上的，仁直和桃桃林林都提到过，说好听点叫镜头语言统一，说难听点就叫单一了。缓慢的平移、拉出、上下摇拍出的中景、全景是很漂亮，正九十度的切换是很工整，但不是每个场景这样做最好。即便要表达出一种有些悲天悯人的观察，也不必总是这样。第三就是被提过最多的音乐了。用得满大家都听出来了，这样做比较麻烦的一点是，前后配乐会靠得比较近，为了不打架，必须及时掐掉。所以，第二次看的时候，好几场音乐起来时，由于情绪被带动了，我没觉得太不适，但音乐仿佛电台节目中那样戛然而止时，我反而觉得有点失落。但正如第一段讲的，这些缺憾就像男人身上的伤疤，你可以觉得难看，也可以读出沧桑。这种沧桑让我深深惋惜：现在的样子或许不赖，但本来可以更美。

它的风格非常杂糅，统一在怀旧的情绪下。大量中俄老歌先以强烈的冲击把氛围铺垫上了。以对称（片头夫妻对话）、夸张的弧线（追逐胖头）和黄金分割形成的构图风格，使它几乎每一个画面，都充满了美感，不像是说故事，倒成了直接从往事中抠取的老照片。叙事则在长镜带着诗性的写实（陈桂林的纸板钢琴），和小品式的夸张贫嘴（借钱）间怪异而和睦地推进着，时而在自嘲中显得卑微，时而又被强行插入的舞台性很强的场景搞得崇高到突兀。如果说《建党伟业》里angelababy脸上突如其来的光象征资本对主流意识形态的强势介入，那么雪花中射向陈桂林的白光，以及后面一场分别打到陈桂林和淑贤头上的红光和蓝光（？记不清了），就是导演发出的幕间提示：既象征着“钢琴”计划的两个节点，也在舞台上拎出了两个现实中卑微失败者的可贵灵魂。直到几声闷响，烟雾把所有角色吞没，大幕其实已经拉下了。

《钢的琴》骨子里有一点契诃夫喜剧的味道。虽然契诃夫的人物不可能会具有如此强的行动力，但在他们荒唐得让人忍不住发笑的同时，你根本不忍心去嘲讽他们。弥漫在戏中的是淡淡的忧伤。正因此，它在时代精神表达上的缺憾才让人倍感惋惜。