1. 电影镜头中运动画面的处理方法有哪些
需要留意是对象的运动可以是三维的，XYZ轴三个方向的运动可以让空间显得更饱满。如下图：阿甘的母亲面对摄影机走动轨迹的一个分析(这是影片第10:20秒开始的一个镜头，其实这不是最好的例子因为摄影机还是有所运动)
这种方式的运动虽然镜头没太大动作，但通过演员的走位设计让画面显得丰富。人的走入走出，走近走远，运动方向都可以用来制造动感。
方式二：以摄影机的运动为主
摄影机在空间中运动的可能性是非常大的，它可以借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。单从画面上看，如果你嫌摄影机前进太简单，可以同时加一个摇摄，并再用升降机升高。当然运动并不是越复杂越好。
方式三：摄影机和对象的同时运动
前两种方式常被结合起来，以创造更为流畅而丰富的影像。这种运动需要更为精心的场面调度的设计与控制。它常常带有这样一个特点：镜头中出现不同的角度与景别，产生各种层次的纵深效果。
2. 电影中常见的运动镜头及其拍摄方法全解析
电影艺术中的动态镜头魔法，犹如视觉叙事的交响乐，通过摄影机的灵动舞步，如推、拉、摇、移、跟、升、降、甩，创造出丰富多变的视觉体验。每一个镜头都是画面语言的诗行，它们在银幕上跳动，编织出情感和故事的旋律。
拉镜头则像是摄影师的后退，它揭示了主体与环境的广阔联系。无论是通过移动机位还是变焦，拉镜头能扩展画面，展现宏大的场景或情感的转折，是构建结尾和转场的得力工具。在拉摄过程中，保持主体居中，视域的控制如同乐谱上的调性，为观众编织空间与时间的连续性。
摇镜头，如同摄像机的自由舞蹈，无论是静止的主体还是广阔的视野，都能在摇曳中生动呈现。它能打破框架束缚，捕捉动态世界的全貌，让观众仿佛身临其境。摇摄的间歇、甩动和追摇，犹如音乐中的连贯乐句，强化观众的视觉冲击力，引导观众的视线在画面间游走。
在电影中，移摄如同摄像机的跟踪，赋予画面流动感，无论是城市的变迁，还是动物的奔跑，都能在移动中展现出强烈的沉浸感。它让静止的雕像仿佛有了生命，让观众体验到空间与时间的立体感。
跟镜头如影随形，跟随主体的步履，稳定而精准，捕捉到主角的每一个动作，为观众带来强烈的现场感。而背跟镜头则更像是一场隐形的对话，增强观众的参与度，拉近他们与故事的距离。
升降镜头则在视觉上起着升腾与降落的作用，它揭示场景的规模，情感的起伏，如同镜头的起落，引导观众感受电影的深度和广度。
每一帧电影，都是一次视觉的盛宴，而这些运动镜头的运用，正是导演们手中神奇的魔法棒。通过巧妙的操控，它们编织出一部部扣人心弦的电影故事。如果你想了解更多电影制作的奥秘，不妨关注我们的公众号——学编导（bian007），那里有更多实用的创作秘籍等你探索。
3. 电影镜头分析
美国恐怖片《闪灵》通过镜头的运动、巧妙地剪辑等组成了电影视觉语言系统，是世界电影史上的经典之作，也被后来的一些恐怖片竞相模仿。以下就选取一些镜头进行分析，试着探究《闪灵》是通过镜头语言来渲染恐怖氛围的。
镜头一：在电影开头，当主人公杰克第一次开车前往酒店时，先是运动的空镜头将人们带入电影，在运动中故意倾斜，造成失衡的危险感。接着叠化俯拍镜头，镜头中茂密的两片树林中有一条极其狭小的小路，路中是杰克行驶的汽车，这种画面的构图加上俯拍的角度，给人以压抑感。镜头跟着汽车一步步向饭店靠近，前景是道路和汽车，后景是巨大的雪山，在这个画面中二者形成强烈的对比，镜头拍摄角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店显得高大和神秘。再配以刺耳的噪声，可以看出导演在暗示他们正在一步步走向危险之中。
镜头二：这一个片段采用的是运动镜头拍摄手法，几乎所有场景都是以贴在丹尼身上的跟拍镜头来完成。第一视角的拍摄手法会让观众感觉到视觉变得狭窄，多死角的布局和一直拐弯的情节设计，又给观众一种不确定周围安全与否的体验，经过层层的气氛渲染后，在遇到影片中的双胞胎姐妹后呈现出较好的恐怖效果。
镜头三：这里采用了仰拍的视角，给人一种压抑的感觉，从这个视角可以清楚地看到主人公在“入魔”后几近疯狂的表情与猥琐可怖的气质，而门后面倒着写的“murder”谋杀一词，为后来的杰克用斧子劈门这一经典恐怖画面奠定了感情基调，提到铺垫与推动情节的作用。其次，影片经典的“闪前”镜头是在门上用口红反写的字母“murder”，字母反写，起初一时间辨识不出字母的意义，觉得红色的字迹歪歪扭扭有些恐怖，直到影片后半部分出现丹尼用口红反写字母的过程，并向母亲求救后，借助母亲房间的化妆镜看到正写的单词，瞬间情绪绷紧，后背发凉，这里可以看出通过剪辑对情绪渲染进行调动。
镜头四：导演在影片中设置了大量的放射式、对称式的构图，选取了一个大景深，由近及远，一层层向画面内部缩小，从而制造出一种压迫、沉重的气氛，突出了画面中的人物。
镜头五：在不同的房间大面积色块的使用，也给观众的视觉造成了碰撞，过于明艳的色彩与夸张的表现形式，使人产生紧张与恐惧的情绪，这也可以看出电影中色彩的运用能够调动观众的情绪。
总结：
电影中会使用大量的视听语言来渲染氛围，尤其是恐怖电影中，这部电影中没有过于血腥恐怖的画面来作为吓人的“点”，反而是通过一些巧妙的剪辑、沉闷的音效、跳跃的画面以及独特的拍摄视角，来渲染一种紧张的氛围，在观影的过程中让观众体验到刺激恐怖的情绪，我想，这也是这部电影在时隔那么多年以后依旧被尊为“经典”的原因所在。