晚于清朝的电影有哪些

㈠ 为什么有些人说中央六套的电影越来越尴尬

首先，题主的问题不是太明确，不是太清楚这里的尴尬指什么？我猜想，有这几方面的意思。

第一、电影不精彩。 而这可能又有几个方面的原因。

一是版权的原因。 有很多我们可能认为很精彩的电影，因为买不到版权，不能进入电视台播放。或者，要购买版权，热门的电影大片版权费非常的昂贵。对于 即便是央视这样的 公共电视台来讲，也是一个非常沉重的负担。

二是受众的原因。 因为央视六套是公共电视台，面向的是所有的观众，当然包括青少年和儿童，没有分级。因此，一些精彩的类型片、商业大片，或者有些题材不适合在电视台播放，或者某些镜头不适合在电视台播放，再或者，即使在电视台的播放，但是有些镜头会被剪掉，有些台词会被改掉。这样，一部影片的完整性、流畅性会受到影响，电影自然不会好看。

三是时间的原因。 一些热门的电影，在院线放映之后，可能在网络上放映，最后才会在公共电视台放映，这就导致一些我们认为的热门电影，要滞后很久才能在电视上看到。而能看到的电影，可能都是很久以前的，或者在其他渠道已经看过的。自然，电视观众就会觉得这样的电影没意思。

第二、播放的电影不讨人喜欢。 其实在某些方面和第一点相类似。由于央视特殊的地位，和我们国家宣传的需要，中央电视台各频道播放的影片，往往需要承载一些主流的思想，传播主流的价值观。这就导致中央电视台第六频道，播放的电影有很多是带有宣传目的和说教意味的影片。一定程度上，这是国家 社会 发展所需要的。不能只去责怪中央电视台第六频道。

第三。现在人们观看电影的渠道非常多元。 通过电视频道观看电影观众要少得多，而且在电视上观影的体验并不是那么好。人们即使偶尔选择在电视上看电影。但是要么不是热门的大片，或者是观影体验差，所以觉得没什么意思。这就使得通过电视是看电影变成了一个尴尬的存在，中央电视台第六频道如此，其他的播放电影的频道也是如此。这是时代发展使然，并非哪一家电视台和电视频道，可以扭转的。

所以总体来说，播放电影的电视频道存在的重要性，已经大幅度的下降，自然导致人们对它的评价不会太高，甚至被抛弃。

中央六套播放的电影和我们在院线看到的电影是有很大的区别的，主要分为以下几个方面：

第一类是我们在院线里看不到的电影，叫电视电影，这些电影都没有一些大银幕电影所需要的质量和质感，更多的是以电视剧的方式分割出来拍摄，然后放在中央六套播放，从整体上看它没有院线电影那么强的对于画幅画面等等各方面的要求，比如《水浒传》系列等。这里电影要和那些好莱坞超级大片相比，肯定是观感不如的。

第二类是我们已经很少在电影院看到的叫做配音电影。这部分电影也和好莱坞大片同样只是他们使用了配音版，方便那些看不懂或不方便看字幕的人。但是随着我们看美剧，美国电影越来越多，这种配音电影越来越不受欢迎，这也是导致央视播放的电影比较尴尬的主要原因。

第三类就是因为它的滞后性，我们的很多院线电影往往会在电影下一个月以后，在各大视频网站上播放，但是央视的播放会远远晚于这个时间，而且他们会在这个播放过程中进行删改查播，广告贴字幕等等各方面的操作，导致电影很难呈现它原本的样子，这也导致了央视的电影频道的电影不受欢迎。比如2018年都过去一大半了，你才能在电影院里看到春节档的电影，像唐人街探案等等。

总之电影频道的电影只能作为我们日常 娱乐 消费的一种补充，是电影文化的一种扩张，而不能等同于电影，要看最好的电影作品，一定要去电影院，第一时间看到宽画幅宽荧幕的大作品。

我记得96年吧，cctv6刚开播的时候，今晚播的电影，次日会重播几部，但那时播的电影真的好看，我还记得99年播过一部马来西亚爱情片《善意的谎言》，就播过一次，各位知道网上有多少人在找这部电影？

不过也没办法找，因为cctv6播的电影，有的会改片名，又因为是马来西亚的电影，也不认识里面的演员，所以。。。

还放了那部讲牧羊犬的莱茜的电影《The Painted Hills》，当时放的原声版，我非常喜欢莱茜，记得99年cctv8还放过一部莱茜的电视剧，是电视剧，不是电影，估计这辈子都不可能重温了~

并且cctv6还放过许多经典的动画片，是的，动画片，比如每年儿童节当天，会播几部国外经典动画，比如那部讲述小狗的感人动画《佛兰德斯的狗》，是国语配音，当时不是这个片名~

每晚6点和中午12点也会放动画，那部《喷嚏大魔王》就是此台放的，还有《瑜伽熊》，手冢治虫的《地狱中的天使》，《勇敢的斯托尔特》（即电器小英雄）等等，当年都放的是国语版~

其中只有《瑜伽熊》，还能在网上搜到当年别人录的片段，但效果太差~

不知从何时起，cctv6放的电影越来越不好看，直到变成现在，不停的放自制的数字电影~

央视六套的电影越来越尴尬是什么意思？不就是看的人越来越少吗？
吸引力不断下降，这恐怕是许多六套的粉丝都有的感觉
我很爱看电影，觉得电影是最有吸引力与感染力的艺术形式，好的电影真的会给人一种精神享受。

过去，有相当长一段时间，我都是六套的忠实观众，尤其是周末的《佳片有约》更是几乎每期必看，比如一些奥斯卡、前苏联的影片，都是十分精彩与经典的电影。

可渐渐地，六套的电影开始越来越没有吸引力了，自己看得也越来越少了。只是偶尔想起来会在周末会去看一下《佳片有约》会不会有什么好节目，但多数时间都是一些旧片子，要么在影院已经看过，要么在网络上也看过。

这样的情况，与许多六套粉丝交流时都大体相同。这其实也就是六套为什么越来越尴尬的一个重要原因。
在互联网时代，电影频道的尴尬是不可避免的
互联网的普及，改变了传统的电影播放的格局：过去，除了电影院以外，几乎只有六套可以看到如此丰富的影片。

但网络的兴起，让电影的传播与观看的渠道大大拓展。

大多数影片都是在院线上映，然后在一些视频网站上出现，过了很久才有可能在央视六套露面。

此外，由于六套在恪守电影版权的相关规定，没有获得播放许可的影片，是不能播放的。这就大大限制了其播放电影的范围。

此外，由于有传播主流价值观等方面的要求，六套播放的影片也不能只侧重影片的观赏性，而要兼顾宣传等效果，这诸多原因让六套的影片的吸引力难以跟丰富电影资源的视频网站相抗衡。
是不是六套从此就束手无策、一蹶不振了？
我觉得其实六套还是有它的优势的。关键是要审时度势、扬长避短。

央视六套之短，就是与院线比，时效性差；与网站比，电影资源少。

那它有什么长处呢？有可以做些什么改进与改变呢？

经常看电影的朋友应该会有这样一个感觉，优秀的影片真的是浩如烟海，很多电影史上的经典影片，在网络上并没有片源，院线也不可能播放，而央视六套凭借自身的经济实力与对外联络的能力，完全可以在这方面别开生面，做一些别的平台做不了的事。

既然放新影片比不院线、网站，就在六套上重点播放、评介一些经典电影，这样，不就正好实现了差异化的竞争吗？

如果，真的是这样，一些喜欢看电影的人，还是会回来的。只是不知道，六套有没有意识到自身目前的尴尬？愿意不愿意改变这样的尴尬？

你对这件事怎么看？我很喜欢看电影，一部好的电影给人的享受不亚于享用一顿美味的大餐。

平时很少光顾央视6，最近看到了它(国外经典40部)后，常来光临。希望央6多播放一些经典老片。

9月18日，六套播了犬王，黑太阳731，犬王可以理解，但黑太阳在香港是首部被定义为三级的影片，也可以播？我没有看，我怕晚上睡不着，不知道有没有删减，多少年前看过，不适合少儿观看，不管内容是不是揭露小日本的惨无人性，但这种片子，真的有点那啥。

我认为是时间和内容的原因。

1.现在人都很忙，能看电影时间不固定。而电视频道节目播出的时间是固定的，现在谁还会查好节目时间到点儿去等着？那效率得多低？网络电视可以完美解决这点，随时点播，看不完也可下次继续。

2. 内容原因也类似。不同人喜欢不同类型的电影。无论播什么，都只能满足少部分人的需要，大部分人还是自己去点播。再就是最新的网络资源，电视台受限于版权，无法播出，时效性差了很多。

既做婊子又想立牌坊的典型代表！央视既然转为商业性电视台几十年却还是走的行政单位路子，创收时是商业，但付出时却以央视(所谓的中国最权威最有群众基础)自居！CCTV5丶6都十分明显，认为我堂堂央视国之视窗，观众数以亿万，能播放你们制作的节目已给足面子，并且还推广了你们的节目不收钱，你们就谢主隆恩吧！自身定位不明确，贪得无厌的食性，造就出现今不伦不类的央视！

尴尬是因为你们看电影的品味被带偏了，六套是广电和央视合办的频道，挂在央视名下而已，他有自己的台标。

其实不管是他们自己拍的电视电影，比如水浒系列，陆小凤系列，都是质量很好的，只是你们认为电影就该像院线电影一样，其实电影另一种打开方式叫电视电影，它投入低，制作良心，在剧情方面比很多院线电影要考究。

另一个就是译制片，因为是国家电视台，面对的观众是广大人民，不懂外语的人占大多数，所以都会中文配音，这让看惯外剧和院线的你们感觉到很尴尬，其实，六套的翻译水平是很高的，配音也很经典，配音稳重得体。选择的影片基本上都是有口皆碑的经典，爆米花的商业电影不多，虽然也有。有时候你甚至能看到小语种电影，这些小语种电影叙事一般都非常好，很值得看。

希望大家能学会在电视上看电影。我个人是非常喜欢央六的。

关键中央六套是国家频道，只能放一些过时的电影和国产较低端的电影，这些电影的收视率可想而知了。以前为什么没人说中央六套尴尬呢？因为中央六套开播较早，那时网络比较滞后，智能手机更是没有，所以当时就算放一些老片，照样有一定的收视率，而现在网络这么发达，自然会越来越尴尬了。

㈡ 有声电影的创始人是谁

世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》

据IMDB上的权威论证，英国的Louis Le Prince才是真正的世界电影之父，他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》！只有短短2秒钟！却比法国卢米埃尔的《工厂大门》还早3年。

同年他又做出了另一部2秒钟的电影《Traffic Crossing Leeds Bridge》 (1888)！一直以来大家都认为卢米埃尔的《工厂大门》（1891）是世界电影史上的第一部电影，看来大家的观念应该改改了，不是卢米埃尔也不是爱迪生，而是英国的勒普林斯（1842-1890）。

中国第一部有声电影
1931年3月，由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天青》于1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成.

㈢ 我国第一部有声影片是什么

《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘
发声”的有声片。

电影自问世之初实际上就一直伴随着有声的实验。爱迪生最初发明电影的动机就是以他已发明成功的留声机为主题，试图创造出一种能够与之配合的活动画面。这种“留声机电影”在电影史上也留下过几段“有声电影”的片段。1926年8月，美国华纳公司推出了第一部有声电影——只有音乐片段的《唐璜》；随后，国外的有声短片即传入了中国。至1929年，上海夏令配柯影戏院安装了美国光学发声的放映机，放映了美国有声片《飞行将军》，国外的有声电影开始大举进入中国。

就在国外有声电影正式登陆中国的同时，中国的民族电影企业也开始纷纷研究、摄制自己的有声电影。1929年，天一公司最早开始了有声电影的摄制，其次年年初完成的第一部有声短片《钟声》因遭遇火灾被毁，未能与观众见面。同年，由中国早期电影的开拓者郑正秋、张石川等人创办的明星影片公司和友联公司都开始摄制自己的有声电影。

明星公司摄制的第一部有声片是由左翼戏剧家联盟成员洪深编剧的《歌女红牡丹》。影片讲述的是女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹忍辱负重，克尽妇道，努力拯救自己的丈夫，并终使其幡然悔悟。影片由张石川亲任导演，并由胡蝶、王献斋、夏佩珍、龚稼农等著名影星组成了强大的演员阵容，志在一举成功。影片于1930年中旬开拍，至年底摄制完成，1931年1月，先于明星大戏院试映，3月15日在上海新光大戏院正式公映，从而成为中国第一部国产有声电影。

有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术，也称为“机械录音”法和“光学录音”法。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是从《唐璜》到《爵士歌王》等早期国外有声电影普遍采用的方法。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。

《歌女红牡丹》是在法国百代唱片协助下摄制的。片中除录制了全部对白之外，并利用“有声”的优势，插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等四段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应，这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片在拍摄中采用的是先按照默片的方法拍摄，然后由演员按照银幕上的口型录制台词。由于经验不足，前后经过5次试验方才拍竣，共耗资12万元。影片公映后盛况空前，在全国各大城市引起了轰动，并发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其余周围的事都是“悄然无声”的。这当然也是初期有声电影的通病。同时，由于影片揭露了封建礼教对妇女身心的毒害，与当时社会的进步思潮吻合，也成为30年代的进步电影的代表作之一。

与《歌女红牡丹》同时开拍的“友联”公司第一部有声片《虞美人》也是采用的腊盘发声技术。但与《歌女红牡丹》相反，《虞美人》是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音进行表演，其难度明显较“明星”的做法更大，常令演员顾此失彼，白白浪费胶片。《虞美人》描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》时发生在幕前幕后的故事，它稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月公演，并以一鸣有声电影公司的名义推出。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。其中《雨过天青》首先于1931年6月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。同年10月，《歌场春色》在新光大戏院首映，成为第一部在中国本土摄制的片上发声的有声片。

㈣ 大家推荐下经典好看的电视剧呀

除了西游记，中国还有很多经典的电视剧，现在就给大家推荐几部，大家有时间可以欣赏下。

《红楼梦》

“许文强”更是成全了影迷心目中的“大哥梦想”，赵雅芝、周润发版本的《上海滩》，没有酒精的浓度，却有醉人的芳香 ，上海滩曾经创造了轰动，成就了心中那美好的印象，直到很多年后，很多人仍然无法忘记那老版上海滩的一幕幕。那文强微微一笑，白围巾，风衣，礼帽，那神情始终在大家的心中存有美好的印象。

㈤ 为什么有的电影国内要晚于国外上映很长时间

《复联3》早在 3 月初通过了初审，距离《复联3》 4 月 27 日全球首映还有一个多月

在技术审查的环节，因拿不到完整片源（迪士尼全球院线发行部门却以-保密-为由拒绝提前将最终片源送到中国）审查没法通过，4月27日全球首映，完整片源到手后即刻开始审查（技审主要就是完成电影的译制工作，确保发放到全国影院的拷贝没问题，整个过程只要两周左右），两周后也就是5.11日才开始中国首映。

迪士尼中国部门曾向总部争取过，但总部始终不妥协，最终导致赶不上 4 月 27 日的全球首映

详见凤凰网网页链接。理性判断，仔细分析，是非黑白，终有分明。