电影业行业竞争结构分析

❶ 当今电影市场的概况

当今电影市场概况
核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。
并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名著，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。
怪现状:同样题材大撞车
3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名著题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。
平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。
成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？
如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名著中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名著中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。
为什么导演们如此青睐传统文学名著？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。
不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名著，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。
针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。
怪现状:续集成风
续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。
对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。”
这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。
与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。
事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。

成因分析：想赚钱，又怕有风险

关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。
对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。”
当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。”
而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。
怪现状:“影院一日游”
如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。
最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有1.18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过1.2亿。第7周由于有情人节，票房大约为2.9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了1.45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。
小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。
对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”

成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务
“影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。
而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。”
作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”

中国电影市场概况分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（链接）
6.3.1产业政策
（1）文化产业政策
进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。
（2）电影产业政策
为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。
2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。
《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。
6.3.2市场现状和发展趋势
（1）国内电影收入状况
中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。
据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。
此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。
总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。
（2）国内电影生产状况
随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。
（3）国内电影银幕数量及观众情况
最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：
6.3.3国内电影市场细分
在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；
B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；
D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；
E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片
F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。
6.4中美市场对比分析
中美电影市场状况对比情况见下表：
中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。
在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。
伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。

❷ 受众对中国电影档期的影响

一、我国电影的市场结构状况：目前我国的电影制片业还处于垄断竞争阶段，进入电影市场的门槛低，发行环节高度集中。电影容的差异性比较大，在生产和发行上都具有一定的垄断性。但整个电影产业对电影生产的依赖性比较强，院线天然的地域垄断性，使得全国性的大型院线制还未形成，还处于一个竞争阶段。总的来说，国电影产业还没有形成规模经济，对于国企业，电影的门槛进出不太高，民营资本在我国电影业占据了越来越重要的地位。随着国家对电影产业慢慢对外开放，为了电影行业的竞争会更加激烈。 二、期档定义：电影期档其实是电影销售的一种营销方式。中国电影档期是在1995年开始引进，到了2002年到达发展的稳定期。1、从发行方、院线和电影院的角度：档期是由发行方、院线以及放映方根据影片的上映日到下档日的时间间隔。2、从观众的角度讲，档期是市场上某类潜在观众有暇时间并且愿意集中看到某种类型影片的时间段（观众有时间看电影的时间段）。三、电影档期的意义▪电影档期的出现作为电影营销整体的一部分在电影摄制前期就开始筹划。▪它的出现以及针对不同档期的电影市场营销策略，是一个国家电影市场化程度高低的重要标志。▪它作为影响票房成败的一个重要因素，越来越为电影营销者所重视。▪如果说发行区域是一部电影的空间横向市场，那么档期就是一部电影的时间纵向市场。四、档期分析（一）中国电影档期的现状：▪中国的电影的制作、发行和放映还没有自觉地与档期的概念很好的结合起来，还没有把档期作为电影营销整体的一部分在电影摄制前就开始进行筹划。▪有关电影档期方面的理论远远滞后于电影市场实际发展形势，关于电影档期的理论总结就变得特别重要和紧迫▪我国电影经营者对“档期经营”还停留在粗放阶段，经营各方基本依赖自然档期，因此在有限的时空里为争抢档期有时影片扎堆，有时出现“青黄不接”缺少片源的现象。▪院线和影院过多的依赖影片而缺乏营销创意，只停留在凭借影片自身实力产生效益，没有更多的作为。
（二）中国电影档期划分：重要节假日档期、周末档期、特殊档期1、重要节假日档期：春节、五一、国庆节、圣诞节、元旦、暑假、寒假等在这些重要的节假日档期，人们有充裕的时间来尽情消费和享受各种文化娱乐活动带来的快乐。2、周末档期：好电影在周末上映，票房收入占一周票房的70％以上，尤其是电影上映后的第一个星期的周末。电影营销者在重大节日的前一个或者后一个的周末档期，对于提高一部影片的票房成绩能起到很大的作用。形成：暑期档＋周末档、圣诞节＋周末档、五一节＋周末档…3、特殊档期：情人节（西方）、三八妇女节、六一儿童节、七一儿建党节、八军节如今连愚人节和清明节都有档期，中国传统节日七夕节也未能幸免。特殊的档期是专门针对特殊的观众。（三）、档期对电影市场的分析（主要介绍四个档期）1、情人节档 （1）档期介绍中国出现的情人节档期始于2005年，代表作《美人依旧》。街面上从2月13日晚间就开始有人叫卖红玫瑰了，作为除圣诞节之外最具商机的西方节日，情人节消费在城市年轻族群的消费中占有较大比重，毕竟它是春节后、五一节前最有运作空间的时间点，诸如餐饮、零售等等消费形式积极发挥拉动作用，努力酝酿多赢局面。由于性价比比较高，看电影已经发展成为娱乐消费的重要形式，不少年轻情侣选择影院观看作为共度情人节的主要选择，这也是发行商非常看重这个档期的主要原因。情人节档期时间主要是二月份，紧接着贺岁档，有时也会跟贺岁档相撞。在此期间主要的受众为15至35岁的年轻人，当然最受吸引的是在情人节寻找烂漫消遣的情侣。也由于情人节档期处于学生寒假期间，自然学生也是这个档期的主要受众。（2）档期票房简介2009年情人节档期票房通常情况下，情人节只是“一天档期”，电影市场通常表现为情人节当天票房飚红、第二天高台跳水，但是，2009年情人节恰逢周六，一天档期趁势扩为整个周末档期，这也是本周市场票房总量再度攀升的主要原因。
借助有利档期，院线表现突出，考量单片票房产出，情人节也是票房飚红的关键时刻。本周共有四部新片入市，市场上映的新老影片总数达15部之多，这些影片大多在情人节当日拿到本周最高票房，凭借自身实力和放映规模的积极拉动，《玩命快递3》情人节轻取1500万票房，《海角七号》和《爱得起》成为有力辅助，前者情人节当日票房700万左右，后者则拿到660万左右票房，上映时间较长的《疯狂的赛车》则拿到440万左右票房。据统计，情人节当日全国可统计票房高达4000万左右，同比去年涨幅约为40%。2010年情人节档期票房情人节当天碰巧撞上了春节，此前对情人节的担忧，似乎并未出现，大年三十一过，这年关就过去了，初一出来活动，对于都市人来说在正常不过，更何况这天还是情人节，虽然各回各家了，但并没有影响在情人节这天的消费热潮。单日票房约7000万，创造了历史新高，而《阿凡达》依然是热门，单日票房就有1800万；《大兵小将》情人节一日票房1500万；当天应景情人节的电影《全城热恋》共在全国放映3212场，观众23万，票房突破1044万。（3）主要上映电影的票房分析2009年
电影 情人节单日票房 本周票房 占百分比
《玩命快递3》 1400万 2500万 56%
《游龙戏凤》 1000万 1900万 52%
《海角七号》 700万 900万 78%
《爱得起》 660万 950万 69%
《疯狂的赛车》 440万 1560万 28%
《玩命快递3》情人节当日收获约1400万票房《玩命快递3》周四首映日全国票房380万左右，周五拿到460万左右票房，周六情人节市场热度激增，影片进账1300万左右，周日回落到260万左右，影片首映周累计票房2500万左右。《玩命快递3》的票房曲线充分体现“一天档期”的特点，情人节单日票房所占比例高达54%。《游龙戏凤》票房：1.0285亿上映时间：2009年1月26日该影片上映第二周已出现超过52%的跌幅，但这部浪漫爱情喜剧演员阵容比较强大，再利用情人节档期这个好时机，《游龙戏凤》得利颇丰。
情人节期间，多部爱情大片在地电影市场展开正面交锋。最终老将胜新兵，由德华、舒淇领衔的《游龙戏凤》以单日票房1000万的成绩成为情人节档期名副其实的“爱情大富翁”。情人节档期成为关键筹码，也为影片冲击亿元票房创造了必要条件。
2010年
电影 情人节单日票房 本周票房 占百分比
《阿凡达》 1800 8500万 21%
《全城热恋》 1044万 3000万 34.8%
《锦衣卫》 391万 3500万 11%
《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》 314.8万 1900万 16.5%
《全城热恋》票房：1.315079亿
上映日期：2010年2月11日情人节单日票房1044万。《全城热恋》票房飘红凸显华谊兄弟综合实力今年春节档中华谊兄弟出品的《全城热恋》在激烈竞争中取得良好的票房成绩，2周合计票房达到8000万，取得预期的回报，我们认为这充分显示华谊兄弟在选材和档期安排等方面的综合竞争实力。一方面，公司在档期安排上避开竞争最激烈的元旦假期，另一方面，公司选择了爱情题材，作为唯一一部爱情题材的片子，在此次情人节与春节双节合一的档期中无疑最大限度的吸引了眼球。
公司在《全城热恋》中投资比例中占30%，假设最终票房达到10000万元，我们预计公司获得的分成收入约1900万元（包括发行收入）。
2、暑期档（1）档期介绍暑期档泛指每年6月—9月的电影档期。主要受众群体为4-24岁的学生观众。“暑期档”一词，最早源于1975年6月20日美国导演斯皮尔伯格的成名作《大白鲨》的公映。从此，每年海外各大影业公司都对六七月份的排片给予重点关照，暑期档也由此形成。暑期档这个名字本身，就已经在某种程度上把它的目标观众定位在了学生族群上。由于处于暑假这个学生一年中休息最长的时间，很多适合年轻族群观看的电影会在暑假推出，以吸引假期的年轻人，像皮克斯、梦工厂、迪士尼都会在假期推出新的动画片以吸引青少年。而暑假增加了一批学生观众，从观众群上看，学生观众成为新增加的部分。
（2）档期票房简介2009年09年暑期档就像博尔特在柏林田径世锦赛创造9.58秒的新百米世界纪录一样，已经把历年同期最佳成绩抛到了后面。从6月1日到8月30日的13周时间里，国总票房达到了16.5亿，占全年票房份额的26.5%。值得留意的是，今年创造上佳票房的国产片虽然在制作上不是大片，在类型上却很明确，基本以喜剧片为主。高调一点说，今年就是国暑期档元年，国总票房达到了16.5亿，比去年同期高出约七成，甚至比地位高高在上的贺岁档（去年12月到今年2月）还多了2亿，增长率令北美市场也黯然失色。过亿影片像嘣豆子一样嘣出8部（6部好莱坞电影，加上即将过亿的国产片《大密探灵灵狗》和《非常完美》），直接导致亿元俱乐部放下架子平民化。按老规矩，高成本的国产片不是扎堆贺岁档，就是主攻五一、十一，然而五部中等规模但是类型明确的国产片却在今年夏天出奇制胜，共同取下4亿票房，为国产片打开新局面。2010年今年的暑期档被称为“史上最拥挤”的暑期档，三个月共有超过60部片子上映。2010年6—8月的票房收入呈现逐月递增的走势，全国城市主流院线可统计票房约23.3亿元，创历年之最；比上年同期的增加34.68%。观众人数6820万人次，比去年同期的5600万人次增加1220万人次，增长22%。其中，国产影片为157550万元，占67.62%；进口片75450万元，占32.38%。今年暑期档的电影市场最大的亮点是国产影片唱主角票房占七成，各月票房均创暑期档新高，虽然今年暑期档遭遇四年一次的世界杯足球赛分流观众，以及慑于《震》的威力，不少中外大片都提前或推迟上映，但无论是票房收入还是观众人数都创历年之最，城市主流院线各月可统计票房均创历史新高。（3）主要上映电影的票房分析2009年
电影 票房（万元） 上映日期
变形金刚2 43000 6月24日
冰川时代3 15690 7月8日
哈利·波特6 15635 7月15日
博物馆之夜2 12132 5月26日
特种部队 11300 8月7日
终结者2018 11232 6月9日
大密探灵灵狗 9940 7月29日
窃听风云 8660 7月23日
非常完美 7800 8月6日
飞屋环游记 7800 8月4日
暑期档之王——《变形金刚2》《变形金刚2》破了《泰坦尼克号》创下的单片国票房纪录。《变形金刚2》具有破纪录的种种有利条件，可谓站在了巨人肩膀上，比如与北美同步上映，有叫好又叫座的前集在两年前打头阵，原班人马齐聚，国观众最买账的一流特效动作场面，再加上其声势已经吓跑了各路可能的竞争对手，新建的电影院源源不断地投入使用。《变形金刚2》6月24日公映当天就取得了3371万的收入，首周五天有1.6亿进账，加上4.3亿的总票房，这三项都是中国电影市场的新纪录。最奇特的是，中美观众在对待《变形金刚2》的态度上做到了“臭味相投”，用脚投票把这部轰隆作响的机器人电影在太平洋两岸分头捧为暑期档冠军，而在其它国家，该片就远没有《冰川时代》或《哈利·波特与混血王子》吃香了。2010年
电影 票房（元） 上映时间
《震》 6.4775亿 7月22日
《敢死队》 2亿 8月20日
《枪王之王》 1.153亿 7月2日
《玩具总动员3》 1.1亿 6月16日
《恋爱通告》 5000万 8月12日
《功夫梦》 5000万 6月22日
《震》2010年暑期电影市场的绝对主角《震》截至2010年8月31日24时，在大陆地区上映41天，票房达到人民币6．5亿元，再度刷新了国产片票房纪录，与第二名《建国大业》的差距也拉大到2．3亿元。去年2月25日，华谊传媒与广播电视传媒签订合约：该剧总投资额中公司、华谊兄弟和电影集团制片分公司的投资比例分别为50%、45%、5%，投资额分别为6000万元、5400万元和600万元，合计1．2亿元的总投资。据了解，对于《震》，华谊兄弟的投入只有3152万元。业人士透露，一般公司作为投资制作方可获得40%左右的票房收入。据商报记者初步计算，在扣除发行代理费以及返还电影集团制片分公司的投资款和固定投资收益、华谊投资款、公司15%的投资款后，与公司平均分配所得约为9776万元。除此之外，植入性广告也给华谊兄弟公司带来巨大利润。
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中国电影档期对电影票房的影响
一、我国电影的市场结构状况：
目前我国的电影制片业还处于垄断竞争阶段，进入电影市场的门槛低，发行环节高度集中。电影容的差异性比较大，在生产和发行上都具有一定的垄断性。但整个电影产业对电影生产的依赖性比较强，院线天然的地域垄断性，使得全国性的大型院线制还未形成，还处于一个竞争阶段。
总的来说，国电影产业还没有形成规模经济，对于国企业，电影的门槛进出不太高，民营资本在我国电影业占据了越来越重要的地位。随着国家对电影产业慢慢对外开放，为了电影行业的竞争会更加激烈。

❸ 请问电影行业现状如何

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：2021年中国电影票房、2021年中国票房结构

疫情后电影产量大幅度回弹

2016-2019年，受益于国内经济的高速增长，居民收入水平和人均消费水平不断提升，我国电影生产规模总体呈现波动增长。2020年由于疫情影响，国产影片数量大幅下降，仅为301部。2021年，受益于全国疫情的有效管控，行业复苏较快，截至12月底，国产影片数量突破新高，达到740部。

472.58亿元票房领跑全球

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。2021年，根据M大数据的《2021中国电影年度调查报告》中披露的数据，中国电影市场年度总票房472.58亿元，领跑全球。

票房前三均超45亿元

2021年，截至12月中旬，我国电影市场票房收入前三分别为《长津湖》《你好，李焕英》和《唐人街探案3》，分别实现票房57.6亿元，54.1亿元和45.2亿元，票房收入远超其他影片。排名第4-10名的影片票房收入较为接近，基本在10-15亿元之间。

国产电影票房占比维持在60%左右

从国内票房收入结构方面看，2016-2019年，我国电影行业国产影片票房营收和进口影片票房营收比重较为稳定，基本维持在60%和40%左右。2020年和2021年，在疫情背景下，海外头部影视企业推迟或取消了旗下影片的发行，致使我国票房结构发生巨大的倾斜，进口影片票房营收急剧下滑，占比不到总营收的20%。

我国电影产业票房依赖严重

目前，我国电影产业依然严重依赖票房收入，非票房收入的占比较低。不过，从国内影院非票房收入占比来看，各大院线公司的非票房收入占营业收入的比重均在不断提高。其中，万达电影的非票房业务发展最好，最新的数据显示，2020年全年，万达电影实现非票房收入12.74亿元，其中广告收入5.98亿元，占总营收的9.50%，商品消费收入6.76亿元占总营收的10.74%，合计占比20.24%;其中广告收入毛利率为10.50%，商品销售收入毛利率为39.72%。万达电影致力于“多维度发展非票房业务”，不仅举办一些专属活动，如跨界合作故宫食品、哈根达斯等品牌，还有大力拓展咖啡业务，覆盖14个城市。

总体来说，2021年我国电影产业在疫情后恢复较好，但在收入结构来看，对于票房收入的依赖程度依旧较高。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

❹ 为什么说20、30亿票房电影正在消失

虽然疫情之后国内电影市场迅速恢复元气，但从上半年的表现来看，重回疫情之前的巅峰尚需时日。

今年上半年国内电影票房以275.67亿收官，相比2019年同期下滑了37亿，观影人次更是减少了15%。不仅如此，除了春节档和五一档之外，其余四个月的成绩都不及2019年，1月、3月、4月分别创造了近7年以来的最低票房成绩，6月票房只有2019年同期的一半。两个档期之外的市场塌陷，更多电影密集扎堆节日档期，意味着电影行业对“假期效应”的依赖正愈演愈烈。

虽然上半年电影市场的表现不及预期，但业界普遍对大片云集的下半年充满了期待，毕竟暑期档和国庆档会是两个出产爆款的重度“票仓”。

然而，上半年所暴露出的结构性问题也会继续困扰下半年，在缺少了外部刺激之后，国产电影除了加速内耗之外，能否在更多维度、更多题材上走出一条稳定的类型之路，培养稳定的观影群体，而不是扎堆博取出圈爆款，这将决定今年以及未来中国电影市场的走向。

❺ 为什么现在经济越不景气,电影文娱行业却会越繁荣

虽然当前经济形势不容乐观，但电影文娱产业依然保持相对繁荣的原因有以下几个方面：

1、需求不减。在大众的消费需求中，文娱消费一直是比较稳定的部分。人们需要娱乐、休闲、放松，以缓解压力和疲劳。即使经济形势不好，很多人仍然愿意花费一定的时间和金钱去观看电影、演出、艺术展览等文化活动。

   电影文娱产业的繁荣不仅与市场需求有关，也与技术的发展和政策支持等因素密切相关。在经济不景气的情况下，电影文娱产业在一定程度上能够起到引领消费、刺激内需的作用。

❻ 中国电影的发展趋势是怎样的

网络电影行业主要相关上市公司：东方飞云(839672)、光线传媒(300251)、万达电影(002739)、新片场(834630)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)等。

本文核心数据：有效播放、网络电影上新数量、新片平台分布

2021年网络电影有效播放与2020年基本持平

根据中国电影家协会数据，2019-2021年，中国线上影片有效播放不断下降，与之相反的是，网络电影的有效播放并未减少，2021年累计达到112亿，与2020年基本持平，且网络电影有效播放占线上影片的比例提升至25%。

腾讯2021年网络电影上新数量最多

从2021年网络电影新片的播放平台看，腾讯超过爱奇艺成为新片数量最多的平台，且2021年新片数量超越2020年。而2021年爱奇艺和优酷的新片数量较2020年均有所下降，下降比例分别为47%和64%。

拼播网络电影新片数量增长

拼播作为一种较新的网络电影播放模式，已经逐渐被视频平台接受。2021年多平台拼播电影新片数量增加至39部，较2020年增加18部。

综上所述，中国线上影片有效播放下降，网络电影有效播放保持稳定。2021年中国网络电影新片数量下降，但有效播放提升，腾讯视频新增网络电影数量最多。拼播模式逐渐被接受，拼播新片数量增加。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。