比较分析电影画面构图和绘画构图

⑴ 求大神 帮忙 一部电影的 景别 构图 色彩 光线 角度这四个方面的分析

你应该是学摄影之类的吧，我简单给你说下，比较通俗。你自己尝试分析
1景别：说白了就是景象的远近大小，去看景别作用，很好分析
2构图：就是组合，如何搭配景象来表达什么，形成了如何一个意境
3色彩：冷暖一般与情感同理，冷色占住一般表达血腥、残酷、寂寞类消极的，暖色则相反（一般哦，并不是所有）
4光线：就是顺逆光，结合3色彩。
还有上面4个是相互联系的，一般结合起来赏析
你随便找部电影的一个片段就很好分析了
我不是专业学摄影的，只是根据看电影的经验，仅供参考。
给你提供这些方面做得不错的电影代表：
《阳光灿烂的日子》(被学编导、摄影的考烂了)
《那山那人那狗》
《太阳照常升起》
《向日葵》
《情书》
《可可西里》
《千里走单骑》

⑵ 布达佩斯大饭店构图分析

《布达佩斯大饭店》构图分析有：对称构图、均衡构图、框架构图、向心构图、中心构图、对角线构图、引导线构图和垂直构图。

1、对称构图

对称构图运用最多，也令观者印象深刻。无处不在的对称让整个电影看起来更加整饬优美，画面布局平整、规矩。

尤其是导演把这种拍摄手法用到建筑物拍摄上，就显得大气而具空间感，让观影者感到稳定优雅，这与电影中的主场景布达佩斯大饭店，以及男主人公古斯塔夫先生的性格也是相互呼应的。

当这些精心设计的构图一帧帧呈现到观众面前时，它们无可挑剔的完美无疑为整部电影增色，让观影者在解构电影深刻的内涵及命题的同时，依然不忘去感叹那些令人赏心悦目的画面，这便是《布达佩斯大酒店》独有的特色。

⑶ 影视画面构图分析

影视画面构图分析

电影构图有讲究，下面是影视画面构图分析，分为13个手法，为大家详解。

1.均衡式构图。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图 。

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

10.小品式构图。

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的.幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11.向心式构图。

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12.垂直式构图。

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13.对分式构图。

将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

⑷ 电影的构图与拍照片的构图有什么不同

基本技法是一样的……可以互通。但是电影是动态画面，所以在构图的时候要考虑的时间和空间因素更多一些。

⑸ 电影画面与绘画画面有甚么区别

电影场景中的一个镜头就像是艺术家的画布，不仅要填满，还要注意画什么，和画的位置，画的色调，画的线条，从而引导观众的视线集中在那里或是展现更广阔的视野。
构图的知识基础主要有两方面：绘画艺术和视觉的心理研究
但是电影画面与绘画画面决不是同一艺术，电影在好莱坞被叫作“motion picture”说明他的艺术精髓是在于运动，一个电影的每一瞬间都可以是一副画，但是这幅画在下一秒钟就变了。每当画面的某位置主要的人走出画面，肯定会立刻安排别的视物出现“补位”以实现视觉上的平衡。
所以说电影是动的艺术，绘画是静的艺术，如果单凭剧照作电影举例分析就很片面了哦。