A. 大导演斯皮尔伯格的成名作《大白鲨》系列,到底恐怖到了一种什么样的程度
《大白鲨》是影史上第一部票房超过1亿美圆的电影。以“大白鲨”为主题的系列影片总以强大的特效演绎震撼所有的观影观众。鲨鱼这一海洋生物以狰狞的面孔、锋利的牙齿给人们留下了难以磨灭的印象。这一系列影评震撼效果难以言表,被定性为恐怖片,初代《大白鲨》也掀起了美国灾难片的“第三次狂潮”。
人鲨大战不仅仅是撕咬身体、深海恶战,更凸显出人与自然的矛盾,又以极强的画面感染力,血腥的场面令人恐惧,可以说此片是一场视觉盛宴!
B. 如何评价斯皮尔伯格的《大白鲨》以及这个导演
《大白鲨》破坏了拍摄艺术性的、小制作的电影环境。它让电影公司忘记了如何去拍摄它们。他们不再对这些东西感兴趣。——彼得·博格达诺维奇
称史蒂文·斯皮尔伯格为“电影织梦者”一点也不为过,他是以影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》而两次荣获奥斯卡金像奖的大导演,他的《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业片也为全球广大影迷们所熟知,当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时,却发现了斯皮尔伯格的另一个世界,一个充满智慧和理性的世界,一个真正的电影艺术的世界
斯皮尔伯格可以将电影的深刻思想性与商业元素完美的结合在一起,让观众们体验震撼壮美的画面效果同时,感受到其影片中所传达出的深刻内涵,让人意犹未尽,回味无穷。这在整个美国电影界乃至全球电影界都是非常稀有的。
C. 大白鲨电影
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《大白鲨》是史蒂文·斯皮尔伯格拍摄经典影片之一。影片讲述一个名叫艾米蒂岛的暑期度假小镇近海出现一头巨大的食人大白鲨,多名游客命丧其口,当地警长在一名海洋生物学家和一位职业鲨鱼捕手的帮助下决心猎杀这条鲨鱼。《大白鲨2》是由环球影业出品,吉诺特·兹瓦克执导,罗伊·施奈德、洛兰·加里主演的美国惊悚恐怖片。该片讲述了《大白鲨》中的事件发生4年後,警察局长马丁·布罗迪发现海滩上潜伏新的危机,而他必须再次面对另一头凶残大白鲨的故事。《大白鲨3》也是《大白鲨》的续作之一,由乔·阿尔夫斯执导,丹尼斯·奎德、贝丝·阿姆斯特朗等主演。该片讲述了位于度假胜地佛罗里达州的海洋世界乐园的开幕式吸引了来自各地的游客和从海洋误闯自来的小白鲨,却由于小白鲨因意外猝死,它的母亲奋不顾身潜入乐园,为爱儿报仇,引发了人群的恐惧的故事。《大白鲨4:复仇》是约瑟夫·萨金特执导。该片讲述了度假胜地阿米堤海滩曾多次有人被大白鲨侵袭,警长夫人艾伦·布罗迪对此心有余悸。多年后,其子西恩·布罗迪接替警长职位,他在一次出海巡逻中神秘失踪,显然是受到了大白鲨的侵袭,在艾伦悲痛之时,神秘的航海冒险家在她身边出现,于是他们一起联手对付大白鲨。
D. 电影大白鲨的故事有什么深刻的意义吗侏罗纪公园呢,如果要写电影评论哪一个会好写一些,给点提示吧。
两部都是斯皮尔博格的经典电影。之所以经典主要是因为成功的特技和惊险效果的塑造。大白鲨探讨了人性,侏罗纪公园讨论了人与自然、人与其他生物以及封闭世界与开放世界的关系。
侏罗纪公园的影评比较好写,因为资料比较多,而且有三部和原著小说可以参考。
E. 求解 电影 大白鲨 经典吗
《大白鲨》是斯皮尔伯格的成名之作,是美国第一部票房超过1亿美元的电影,也是美国电影史上第一部真正意义上的大片。
在44年前,全球票房超过4.7亿美元,是个十分惊人的数字。然而它并不只是成功的商业电影,同时获得了第48届奥斯卡最佳电影剪辑、最佳配乐等奖项,还获得了1976年金球奖最佳编剧奖。
就是全世界首部票房破亿的电影。好莱坞赚得盆满钵满,斯导也一跃成为炙手可热的“票房金童”。
海滨小镇善化虽然偏僻,但以休闲的环境,优美的风光吸引很多人夏季来这里度假。有一个旅游旺季马上就要到来了,但与之而来的还有着挥不去的阴影。一天,一对情侣来到游泳,但女的却再也没有上来,巡警只发现了支离破碎的尸体。经过检查,人们确定这是一只鲨鱼的杰作,警察局长马丁决定封闭海滨浴场,但市长哈瑞认为如果这样做的话不但导致今年收入锐减,还可能引起市民恐慌。为了避免事态再次扩大,他们决定派一批能手去捕鲨。听到这个消息,生物学家布朗迅速赶到小镇,对尸体进行解剖与分析之后,布朗确定这是一条体形巨大的鲨鱼,对市长的决议不满的布朗决定留下。捕鲨的队伍很快捉到了一只鲨鱼,就在市长他们认为大功告成之时,布朗却坚决地告诉他们,这不是那条杀人的巨型鲨鱼,因为他太渺小了。不久,开放之后的海滨又有两人遭受到了鲨鱼的袭击,事实证明,布朗的判断是正确的。就在哈瑞一筹莫展之际,捕鱼能手昆特决定去猎杀这条鲨鱼,没有别人的帮助和资助,昆特和局长马丁、生物学家布朗踏上了猎鲨的征程。终于在远海区,他们抛下的血肉吸引来了大白鲨,这条体形巨大的鲨鱼不但逃出了他们的陷阱,还开始攻击他们的渔船,连昆特也不幸葬身鱼腹,最后马丁用气枪击中了鲨鱼口中的氧气瓶,劫后余生的他们决定返回家园。在夏天创下了惊人的票房以及斯皮尔伯格的个人影响力。(第一位绝对够晕!居然是它。)故事情节紧凑,特技一流,表演精湛,更重要的是敲响了人与自然的进警钟。1975年6月20日上映,成为年度票房冠军。
F. 《大白鲨》为什么能成为终极电影
《大白鲨》在当时的轰动效应也引起了学术评论界的各种解读,比如电影中保留了水门事件后对政治冷嘲热讽的思潮(以罔顾人命、唯利是图的市长为代表);再如将「唯心主义」(以昆特为代表)、「科学」(以胡珀为代表)、「凡夫俗子」(以布罗迪为代表)视为解决问题的三种不同方法等等。个人认为,这些见解固然有理有趣,但实在没必要对一部娱乐电影过分解读,当电影负载的隐含喻意越多,其本身的属性反而显得廉价了,《大白鲨》只是《大白鲨》而已。四十年过去了,以《大白鲨》为代表的生物类惊悚片显然已被玩坏,当鲨鱼、鳄鱼、巨蟒一遍又一遍地出现在二三流惊悚片中时,我们早已不再害怕。惊悚(恐怖)片是最需要与时俱进的类型片之一,对比如今「生态灾变」、「网络危机」、「人工智能」等新恐怖元素的大行其道,再翻回头看看当年《大白鲨》的横空出世,不由感叹那个时代竟是如此单纯。除了恐惧之外,在《大白鲨》中明显能够看到《白鲸记》和《老人与海》的影子,职业捕鲨人昆特俨然便是另一个亚哈或者圣地亚哥。表面上看,昆特接受任务的动机是为了赏金,但在潜意识中挑战怪物、挑战自然的欲望才是指导其行为的根源所在。在他身上,我们既能看到类似亚哈那样对猎物的仇恨心理,以及贪婪的杀戮欲和征服欲,也能看到像圣地亚哥那般不屈不挠、顽强执着的品质。昆特是这部惊悚片塑造得最好的一个角色,《帝国》杂志在2008年评选了100个最出色的电影角色,昆特能够排在第50位,殊为不易。
G. 大白鲨的电影剧情
位于度假胜地佛罗里达州的海洋世界乐园即将开幕,吸引了来自各地的游客。园内除了有惊险的机动游戏外,还有从海洋误闯自来的小白鲨鱼。由於小白鲨离开了母亲,终日郁郁寡欢,不久更因意外猝死去了。小白鲨的母亲得悉爱儿死去,遂不顾性命的潜入乐园,誓要为爱儿报仇。
园内发生咬死人事件后,乐园生意一落千丈,而在上集曾勇擒大白鲨的警长的两名儿子刚巧在乐园工作,二人秉承父亲的勇敢机智,合力与大白鲨一决高下。
(7)大白鲨电影分析扩展阅读
角色介绍
Michael Brody
演员 丹尼斯·奎德
前部警长的儿子,担任海洋乐园工程师。年少时就曾在海滩上从大白鲨口中险死还生,17岁在父亲给他找到沙滩的暑期兼职时和伙伴偷溜去划船,结果又遭遇大白鲨袭击。
Kathryn Morgan
演员 Bess Armstrong
公园的资深海洋学家,对海豚有极深的了解,在发现大白鲨的踪迹前,就因为两头海豚的异常反应怀疑有什么不好的事情即将/已经发生,但因为没有证据,她还是派遣机械师Shelby Overman潜入水中修理和保护公园入水口。
Calvin Bouchard
演员 小路易斯·格赛特
公园经理,所有者,在Overman的遗骸被发现后依然无法相信大白鲨来袭的消息,在他眼中利益远比别人的命重要。
Phillip FitzRoyce
演员 西蒙·麦克金代尔
猎人,Calvin经理的朋友,曾在大白鲨来袭的消息还没有得到进一步确认时宣称要直播捕杀大白鲨。
Sean Brody
演员 John Putch
麦克的弟弟。幼年时在沙滩上搭沙滩塔的同时发现了没被任何其他人注意到的、在水中寂静游走的大白鲨;小时候曾在缠着哥哥一起出去划船的时候遭遇大白鲨袭击。
Jack Tate
演员 P.H. Moriarty
Philip的助手,帮助他一起设置陷阱企图捕捉并杀死大白鲨,最终却与他一同葬身鱼腹。
H. 大白鲨的影片评价
《大白鲨》一经上映就获得了影评人的普遍好评。《芝加哥太阳报》影评人罗杰·埃伯特称这是“一部轰动一时的高效动作片”,认为其中的角色已经发展出了真实的人性,让这部可怕的惊悚片得以更上一层楼。《综艺》杂志的A·D·墨菲(A.D. Murphy)称赞了斯皮尔伯格的导演能力,还称罗伯特·肖的表现“绝对无与伦比”。《纽约客》的宝琳·凯尔(Pauline Kael)认为,本片是“有史以来最激动人心而又倒行逆施的恐怖片……比伍迪·艾伦的早期作品更具热情,而且更是电力十足,从伍迪·艾伦的那种风格来说还很有趣”。《新时代》(New Times)杂志的弗兰克·里奇(Frank Rich)写道:“斯皮尔伯格拥有这个年代绝大多数美国电影人都缺乏到有些荒谬的那种得天独厚的天赋:他的确知道如何通过银幕来讲故事……《大白鲨》中的一些最可怕的场景里我们甚至都没有看到鲨鱼,这正是这位导演天赋的绝佳体现”。朱迪思·克里斯特(Judith Crist)在《纽约》(New York)杂志上形容本片是“令人精神为之一振的最高级别冒险娱乐”作品,还称赞了其中演员的表演和“非凡的技术成就”。雷克斯·里德(Rex Reed)赞扬了片中让人神经紧崩的动作场面,他的总结认为,“《大白鲨》在很大程度上是一部扣人心弦的恐怖片,每个部门的表现都很完美”。
不过,也有部分影评人对本片评价不佳。《纽约时报》的文森特·坎比(Vincent Canby)写道:“不知这电影到底是怎么搞的,我们甚至都没有一次对这头鲨鱼的受害者感到特别的同情……那些最优秀电影中的人物性格会通过行动反映出来。而《大白鲨》里的人物性格只是其行动的一部分……就像舞台上那些在必要情况下动用的道具和信息传递一样。”不过他也觉得电影内容表现上虽然欠佳,但还是可以给观众带来很大的乐趣。《洛杉矶时报》影评人查尔斯·强普林(Charles Champlin)认为电影不应评为PG级,称“《大白鲨》对于孩子们来说太可怕了,而且很可能会让任何年龄段的观众感到反胃……”他认为这部电影过分依赖于可怕的内容对观众造成的冲击,作品本身实际上漏洞百出,演技笨拙、剧本粗糙。国家评论协会的玛西娅·马吉尔(Marcia Magill)称,虽然《大白鲨》单凭其后半截来说就值得一看,但片中几位主角对鲨鱼的追捕却是“忙碌之中漏洞百出”。《评注》(Commentary)的威廉·S·佩切(William S. Pechter)认为本片会让那些追求感官刺激的观众感到头脑麻木,其制作的本质就是在进行这样的操纵。《乡村之声》的莫莉·哈斯克尔(Molly Haskell)也有类似的观点,认为电影“在吓人方面就像电脑般精准……你会感觉自己就像是一只正在接受休克疗法的老鼠”。影片最常为人诟病的就是其中的人造机械鲨鱼:马吉尔声称“这头经程序设定鲨鱼的特写镜头真是假到不能再假了”,2002年,在线影评人詹姆斯·伯拉迪尼(James Berardinelli)表示,如果不是斯皮尔伯格巧妙设置悬念的导演技巧,观众只会对其中的道具鲨鱼感到好笑,比那些电子鲨鱼的好笑程度还要翻倍。《哈勒威尔电影指南》(Halliwell's Film Guide)声称,《大白鲨》中“虽然包含真正有悬念和恐怖感的段落”,但这仍然不过是“一部缺乏解说、直截了当的惊悚片中加上过分哆嗦的对话和一头最终出现时实在没法让人信服的怪兽
I. 《大白鲨》的艺术风格分析
视角镜头,用来表现某一具体人物的主观视野。从物理空间上讲,摄影机镜头被放在人物的眼睛位置,我们所看到的正是这个人物的视角。通过这种主观的视角镜头,观众看到了人物所看到的东西。视角镜头使观众与人物有一种特别强烈的接近感。如果是主角的视角,会让观众产生同情,如果是反面主角的视角,通常会引起恐惧。也正因为视角镜头可以有效地强化同情或恐惧,所以不会被随意使用。在《大白鲨》中,鲨鱼的主观视角镜头就被用来给我们灌输恐惧。
片例:《大白鲨》
我们看到的第一个画面是一个年轻女人游泳的优美水下镜头,稍后看到这个年轻女人受到攻击并死去,随即明白最初那个镜头实际上是鲨鱼的视角镜头。到第43场时,观众已经看到鲨鱼的攻击了。现在当我们返回到同一场景看到度假者在游泳,恐惧感就会油然而生。
然而让我们的恐惧全面爆发的是导演斯皮尔伯格切换到水下拍摄的鲨鱼主观视角镜头。现在我们不再把漂浮的度假者看做人,而是作为鲨鱼来看他们——一顿顿大餐。我们注意到他们离得多么近、多么没有防备、多么丰盛。通过再一次返回到水下的主观视角镜头,观众已经能够想象到最坏的局面了。
在第三幕,我们一看到理查德船底的水下镜头,就知道即将迎来另一次攻击。我们会假设这个水下镜头代表鲨鱼的主观视角。当理查德潜入水下,我们知道我们正像鲨鱼一样看他:他易受攻击、渺小、没有信心。与鲨鱼主观视角镜头的重复关联立即再度激起我们的恐惧。
《大白鲨》场景回放
鲨鱼眼视角看人们躺在橡皮筏上。从水下我们看到游泳者的轮廓,胳膊和大腿在蓝色的水里不紧不慢地摆动着。在橡皮筏间游来游去,突然来到一片开阔的水域,只有一只橡皮筏。一双脚在踩水,双手在划水,形成奇异的水下声音,比人耳正常感知的要响。
元素运用解析
斯皮尔伯格的主观视角镜头不但向我们说明了度假者看起来像什么,而且还让我们感受到在水下时我们自己像什么。这不但让我们为度假者担心,也为我们自己担忧。这些主观视角镜头使观众进行思维转换,从一个完全不同的视角向我们展示日常生活。在主观视角镜头成为鲨鱼的特征镜头时,也让我们学会预料一次次攻击。
J. 大白鲨影评
电影《大白鲨》生产于1975年,是影史上第一部票房超过1E美圆的电影,布鲁斯(片中大白鲨的名字)至今也有31岁了。为此,去年位于美国马萨诸塞州的海滨小镇埃德加敦在“玛莎葡萄园”迎来了第一届“大白鲨节”。这部在当时以惊人的特技效果震撼所有观影观众的商业灾难惊悚片,鲨鱼给人们留下了难以磨灭的印象,公映之后,一度使美国的许多度假海滩变得冷冷清清,人们被大白鲨吓坏了,震撼效果难以言表,甚至这部史蒂芬·斯皮尔伯格的成名作长期被定性为一部恐怖片,它也掀起了美国灾难片的“第三次狂潮”。
用今天的眼光来看待30年前的大白鲨,特技自然不可同日而喻,无怪乎近日再看影片,几乎找不到惊悚的感觉,特技显得简单,请注意,我只用了简单这个词,而不是粗糙或者其他什么形容词,因为它虽然简单,但并不粗糙,并不令人感觉不舒服,整个电影情节紧凑有力,画面表现得十分流畅,并不因为它是30年前的作品,而显得苯手苯脚,这一点令我由为叹服,要知道今天的我们早已经历无数特技大片的洗礼,可以充分想象当时的人们是如何目瞪口呆,和黑暗的影院中鸦雀无声的景象,这也足以证明《大白鲨》对当时人们神经的冲击之强、之猛,一时间鲨气来袭!令人们兴奋、刺激、恐惧、尖叫连连,还恋恋不舍,至今津津乐道。因此,我也很为我们的一些国产特技电影感到羞愧。
故事很简单,一条罕见的大白鲨来到了度假海滩的海湾吃人,一位美女、一个小男孩为此已经丧命,政府为了小镇1年中难能可贵的旅游收入,于是镇长拒绝关闭浴场,要求警长闭嘴,昧着良心隐瞒真相,人们依然忘乎所以地在海水中嬉戏,却不知道危险就在身边,警长布朗对此痛心疾首,却无能为力。这正反映出了政府和人性的贪婪,贪婪的兄弟是自私和冷漠,在金钱和利益面前,平常人的性命显得那么弱小而无助,不会有谁会关心你,而关心你的人也不一定能保护你。虽然无助,但美国公民是爱憎分明的,这在影片中丧子的太太狠狠地扇了布朗警长一个耳光便是明证,即使是在70年代的美国。这位太太说的没错,追求利益我不反对,但你不能因此漠视生命,即便他平凡的象一滴水,弱小的象一棵小草。警长默默不语,因为他有着同样的是非观,他没有理由,也没有力量反击,即使他比那位太太强壮10倍,手下有一批的巡警。而那位哈瑞镇长也默默地接受了这一切,因为他也有是非观,而最令我感叹的是,哈瑞毫不犹豫地对警长说:“对不起,布朗,你没有错,他们错怪你了。”他们虽然可恶,但却也很可爱,试想ZG的哪一位官员能够对自己的错误作出道歉(对上的时候除外)?唉,你可以贪婪,可以自私,可以冷漠,但你不能不正直。
昆特是小镇上的扑鱼能手,他骄横狂妄,自以为天下老子第一,杀死鲨鱼是手到擒来的事,不费吹灰之力。他带人出海,捕杀了一条小虎鲨,以为大功告成,只等邀功行赏,四处炫耀。大白鲨还是来了,噩梦犹在,在他的脸上狠狠地来了一耳光。于是,典型的美国式个人英雄主义元素开始登场,警长、昆特和海洋学家马丁三人出海捕鲨,而且在昆特的坚持下,只驾驶着一条中小型号的渔船,狂妄让昆特丧失理智,无知更让他判断错误,他只盲目相信他的经验和能力,当大白鲨带着三个浮桶依然可以潜入深海,他才意识到他要面对的是多么可怕的一只怪物。当巨鲨开始攻击渔船,他的脚触及大白鲨牙齿的一刻,我想他一定才真正有了恐惧和后悔,但狂妄和无知足以将性命送掉。整个电影中其实并没有出现大白鲨的全景镜头,导演只是通过具有威慑力的鲨鱼背鳍和突如其来的攻击节奏,来营造一种凝重而紧张的氛围,使电影始终保持高度的悬念和刺激感。怪物不能横行,它必须死掉,这是人民的呼声,这是社会的需要,警长布朗终于幸运地击中了氧气罐,巨大的爆炸将鲨鱼撕成碎片,鲨鱼死了,人民得救了,世界安宁了,英雄终于产生了(虽然来的不那么英勇高大:))!
这个结尾实在是元嘉草草,这也是我感觉影片头重脚轻的地方,我想斯皮尔伯格先生一定是厌倦了海上生活,事实也证明影片拍摄过程极不顺利,剧组成员吃尽了苦头,光是操纵用机械装置做骨架,再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的“大白鲨”就让他们练了好几个星期。几个月间,他们受够了为了模仿“大白鲨”的从内部空气压缩机传出来的哭泣般的噪音,他们曾经想过,一旦拍完最后一个镜头,就把斯皮尔伯格抛下船去。拍摄结束后好一段时间,斯皮尔伯格才清醒过来,只觉得神经好像刚刚经受了一次电击,于是他甚至发誓再也不到外景地拍电影了。据说天生十分讨厌水的斯皮尔伯格是把第一助手留下来完成最后的工作的,他自己坐着一条小船逃跑了。当船渐渐开远的时候,他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布:“我再不回来了。”所以,我想当时的第一助手肯定是也想逃走了。:)
影片配乐由好莱坞著名配乐大师约翰·威廉姆斯亲手操刀。斯皮尔伯格想用一种舒缓的乐曲来缓和影片中的残暴,或许可以用一段优美的钢琴曲来表现大白鲨。但作曲家最后为《大白鲨》配上了伯纳德·赫尔曼风格的阴森可饰的曲调,然后大致变化了一下,尤其在体现鲨鱼的主旋律方面进行了一番调整,用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在“春天的庆典”一幕中为表现恐龙而谱的音乐,这也使《大白鲨》的音乐成为电影音乐中最震撼人心的音乐之一。
用今天的眼光来看,《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看,《大白鲨》绝对是部经典之作,流传了30年,不是经典由如何能够做到?在这部电影中,斯皮尔伯格也展现了他出众的导演才华,无论是结构的安排,还是收放的自如,电影始终以一种流畅的方式叙述,也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年,斯皮尔伯格29岁。