① 《天使爱美丽》中明亮的颜色有何意义导演是有意为之
光和色彩的综合运用在《天使爱美丽》中有着充分的体现,画面中,光线色彩是导演精心设计,将重要的颜色置于光影中,随着镜头的运动而变化。
首先,《天使爱美丽》中光线的运用是与色彩的运用相关联的,影片的色彩呈现需要光线的补充。整部电影的基调以明亮的暖色调为主,在明亮的光线下,干净的绿色,纯粹而且饱满的红,还有微偏土色的如午后阳光般的黄,让人感受到的是一种温暖,安静和祥和。电影开头是午后柔和而明媚的阳光,低矮的围墙爬满绿色植物,石板铺成的小径反射出温暖的光亮,一只飞舞的小虫打破了这个法国小镇的宁静,接着一辆老式汽车驶向画面的深处。然后,镜头转向附近的露天餐室,远处是偏橘黄的天空,大片饱满的绿色植物,两只透明酒杯在白色台布上,随风起舞,画面干净柔和。红色出现在第三个镜头里,高拉拿起红色的铅笔将在红色桌面放着的通讯录上网友的名字擦掉。至此,黄、绿、红形成的暖色调——呈现在电影画面中。温馨的画面、轻快的音乐以及画外音描述,都、使观众开端就感受到一种暖、祥和的气息,也奠定了电影轻松愉悦的主题基调。
② 有哪些拍摄技巧好的电影
推荐昆汀的《低俗小说》,在这部电影里,拍摄技巧被昆汀运用的炉火纯青。
第一:打乱故事发生的顺序,将故事分为3个板块,进行环行互补。
第二:大量运用镜头和光线,营造场景氛围。
第三:增加故事的巧合性,营造荒诞的氛围。
这部电影运用了全景拍摄、长短焦镜头等拍摄技巧。
③ 你最喜欢的哪个电影里的逆光场景
看过《芳华》影片的都知道,是以1970至1980年代为背景,讲述了在充满理想和激情的军队文工团里,一群正值芳华的青春少年,经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。这部电影不仅勾起了一代人对青春芳华岁月的追忆,电影中的唯美画面也备受大家称赞。尤其是里面的光影运用,既能体现出浓浓的年代感,又营造了艺术的质感。
拍摄逆光的地点选择,逆光拍摄,如果是拍摄剪影,那么背景要简约统一,否则前景会被杂乱的背景覆盖住。在拍摄其他题材的时候,应该避免一些特别空旷的地方,否则容易过曝,特别影响美观。所以最好选择一些有较暗的背景,比如建筑、自然背景都可以。《芳华》中很多逆光的场景就选在室内,这样可以带来明显的质感。逆光拍摄的最佳时间,逆光拍摄的最佳时间,是日出后和日落前的两个小时。此时,太阳的斜侧逆光较为强烈,是拍摄逆光的黄金时段。由于时令的原因,因此在夏季的时候,从下午四五点到天黑,冬天从下午三四点到天黑,都是拍摄逆光的好时间。正午时分一般不作为推荐,因为这个时候,形成顶光,不太适合拍照。了解这些你是不是也懂得了拍摄逆光的技巧呢?
④ 浅析电影《教父》中的光线运用
提起电影《教父》,相信小伙伴们都不陌生。它是黑帮犯罪片中影响至深的一部经典、影史中不可不看的一部佳作,更让人记住了一位充满人格魅力的教父。
下面我就带大家来浅析电影《教父》中光线对人物的塑造,导演将演员置身于各种类型的光源的前面,使得演员的面部模糊阴暗或形成剪影效果,同时结合不同的情境,深刻地刻画了人物内心的波动。
老教父一出场就很神秘,他完全隐藏在阴影里,观众对他一无所知。就算随着电影的推进,观众终于可以看到他的正面了,可是他脸上的光线一直是曝光不足的顶光,让你看不清他的眼睛。
深邃的眼窝,阴影中的眼睛,导演给把老教父塑造的高深莫测,深不见底,观众自始至终都没有真正的了解这个人物。
电影中另一个主人公老教父的儿子迈克刚出场一直以侧光为主,这种光线会让人物立体感明显,就是会让观众一眼看穿人物。在这个时候的迈克还是比较单纯的,也不愿意参与到家中乱七八糟的事务中。
可是随着老教父被刺杀,迈克慢慢地搅和到家族事务中,电影中他脸上的光线开始有了调度进阴影的镜头,并且出现了好几次。而且阴影也是一次比一次深。这个时期他在黑与白之间徘徊,我们也开始有点看不透他了。
逃亡西西里,由于远离是非之地,阳光再一次出现在迈克的脸上。这一时期他又仿佛回到当初那个单纯的他。
可是等到他返回纽约,接过老教父传下的家族首领的位置,完全陷入家族事务中,我们再来看看迈克脸上的光线,是不是很熟悉。正是老教父的专属光线,顶光,眼睛隐藏在阴影之中,这个时候我们已经完全看不懂他了,说明在这个时候年轻的迈克已经成长为新一代教父了。
⑤ 鍏夌嚎鍦ㄥ奖瑙嗗奖鍍忎腑鏈夋庢牱鐨勮壓鏈鍔熻兘锛
鍏夛紝浣滀负鐢靛奖鑹烘湳涓鐨勯噸瑕侀犲瀷鍏冪礌锛岀洿鎺ヤ綔鐢ㄤ簬瑙備紬鐨勬劅瀹橈紝鑳藉熶紶閫掔敾闈㈢殑鎯呯华锛屽犲畾褰辩墖鐨勫熀璋冿紝娓叉煋鎯呰妭鐨勬皼鍥淬1. 鍏夊湪浜虹墿閫犲瀷涓鐨勮壓鏈鍔熻兘鍦ㄤ紬澶氬奖鐗囦腑锛屽厜绾胯鐢ㄦ潵绐佸嚭浜虹墿鐨勭壒鎬с備緥濡傦紝銆婅タ娓歌般嬩腑濡傛潵浣涚栧嬬粓琚閲戝厜鐜缁曪紝鑰鐪煎ず鐩锛岃繖鏍风殑澶勭悊涓嶄粎鍑告樉浜嗗叾鑷抽珮鏃犱笂鐨勫湴浣嶏紝鍚屾椂涔熷炲己浜嗚備紬鐨勮嗚夊啿鍑诲姏銆2. 鍏夊湪鐜澧冮犲瀷涓鐨勮壓鏈鍔熻兘鍦ㄧ數褰便婃暀鐖躲嬩腑锛屽己鐑堢殑鍏夌嚎瀵规瘮鍜岀‖鏈楃殑闃村奖鏁堟灉锛岃惀閫犲嚭绱у紶鍜屽喎宄荤殑姘涘洿銆傝繖绉嶇幆澧冮犲瀷鍔熻兘閫氳繃鍏夌嚎鐨勫彉鍖栵紝鏈夋晥鍦板皢鎯呯华涓庡満鏅铻嶄负涓浣擄紝褰卞搷瑙備紬鐨勬劅鍙椼3. 鍏夊湪璞″緛鍐欐剰涓鐨勮壓鏈鍔熻兘鍏夌嚎鍦ㄧ數褰变腑杩樺叿鏈夎薄寰佸啓鎰忕殑鍔熻兘銆傚傘婁粖澶滄湁鏆撮庨洩銆嬩腑锛岃4鏅撲簯鍐绘荤殑涓骞曪紝鍒濆崌鐨勫お闃崇収浜濂圭殑韬浣擄紝娓╂殩鐨勫厜鐜璞″緛鐫闈掓槬銆佺儹鎯呭拰甯屾湜鐨勬案涓嶆秷閫濄傝繖浜涗緥瀛愯〃鏄庯紝鍏夌嚎涓嶄粎浠呮槸鐢ㄦ潵鐓т寒浜嬬墿锛屾洿璧嬩簣浜嗚壓鏈浣滃搧娣卞眰鐨勮薄寰佹剰涔夈傜悊瑙e厜绾跨殑浣滅敤锛屾湁鍔╀簬娣卞叆瑙h诲垱浣滆呯殑鎰忓浘鍜屽奖鐗囨墍鍖呭惈鐨勪赴瀵屽唴娑点
⑥ 有什么电影灯光用的很好的推荐下最好说下哪些片段
波兰及欧洲四国联合摄制的
二战题材影片《黑暗弥漫》可以胜任,
此影片问鼎了今年奥斯卡最佳外语片奖
描述的是 ,
一名普通的乌克兰下水道工人索汉
带着一群终日被德国人到处搜捕围剿而走投无路的犹太人
藏身于一黑暗深埋的城市下水道内,
……
当然!一开始,
索汉只是为了利用这个机会,多从他们身上捞些钱,
甚至是他们的珠宝,,
……..
以检修下水道作为掩护的他,
把物价日益飞涨的土豆和熏肉买回来,
然后悄悄溜进下水道内带给那些饥寒交迫,
惶惶不安的犹太人
………
他们当中 ,
有无法继续忍受苟活而悄悄叛离的男人,
有亲手扼杀自己才分娩不久的婴儿濒临于绝望与崩溃边缘的,
心力憔悴的年轻母亲,
有虽已神情恍惚,却仍心怀信念,不停祈祷的犹太信徒,
有每一天只能站在充满恶臭,潮湿与阴暗之处唱歌,
日夜与老鼠为伴,身上只有一件
破旧毛衣的小女孩
~………
周而复始间 ,,
索汉每一次亲眼目睹这一切的发生时,
心灵的震颤都无法掩饰的从眼神中流露出来 ~
于是,渐渐感同身受的他,
归还了犹太人的珠宝,
并开始自己默默垫付用来给他们采购的费用,,,
………
“ 要不遗余力的围剿犹太人 ~
毁掉所有的城市设施,什么也不留给俄国人 !”
日渐衰败的纳粹军队巩固并执行着
自己在这里日益强硬和严酷的法西斯新秩序,
乌克兰警察随之庸附 ,,
得到搜捕消息的索汉,
总是先一步将他们迅速的转移至下水道另一处,
……
就这样,,暗无天日的地下生活,
终于以德国人的败退和俄国人的到来而宣告结束,
就在索汉将犹太人从下水道里面依依拉上来时,
已是衣衫褴褛,面色苍白的他们,拼命用手挡住刺眼的光线,
竟已经都无法适应地面上灿烂明媚的阳光 ,,
因他们不知道,
自己已在里沃夫这黑暗弥漫,
臭气熏天的下水道内已度过了漫长的整整十四个月,,,
…….
你可想象 那黑暗弥漫的氛围之中,
人们只有微弱的烛光和手电光来照明身边的一切,
个人感觉此片使用CG特效少之又少,所以要营造出这样一个环境跟氛围,
就要完全托付于使用灯光的技术,
你可以亲自观影体会一下
就会明白 ~
⑦ 摄影师必看的十部电影
欣赏并观摩电影,并不仅仅是摄像师的专利,拍摄静态照片的摄影家们,同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影,注重的并不是演员的投入表演,也不是惊心动魄的视觉效果。那么,摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢?首先,最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此,我们选择了以下的十部电影,它们的场景令人过目难忘,恨不得身临其境。
这些电影大多可以买到正版的DVD,但也有些有些极其罕见,这也显示出它们的珍贵。
1. Baraka(天地玄黄)
像师的专利,拍摄静态照片的摄影家们,同样
Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词,含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高,被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上,唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化,及人类与环境的关系为题材,自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方,完全靠观众自己揣摩。
据称,导演Ron Fricke为了拍摄这部电影,带着三人拍摄小组,花费14个月,走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说,投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材:它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时,本片的音乐效果极为优秀,为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
欣赏并观摩电影,并不仅仅是摄
Baraka中的场景,是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩,后一分钟就来到了日本积雪的富士山;来不及细味印度恒河边的火葬仪式,又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影,因为其中的内容如此丰富,浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外,导演还利用电脑程控技术,拍摄了大量延时镜头,以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点,但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢?
随这部电影上市的还有一本精美的画册,详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。
电影,注重的并不是演员的投入表演,也不是
如果非要说这部电影有什么不足的话,它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是,《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。
正如这部电影颇为怪诞的片名一样,这是一部献给所有懂得,并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。
2. Barry Lyndon(乱世儿女)
电影,注重的并不是演员的投入表演,也不是
在看这部电影之前,先请教各位一个问题:那就是:谁有f0.7的镜头?即使是在工业发达的21世纪,这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许,全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。
这块珍贵的镜头,据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品,不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后,安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量,使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明,而没有任何其它的人造光源。
有了这样的拍摄利器,这部电影无论是野外风景还是室内空间,构图用光都极其用心,就像是一幅幅流动的精美油画,随便拉出一幅,都能挂到墙上。但是值得注意的是,影片有意识的采用大量的“中心构图”,尤其在室内场景中,总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点,而那里也正是即将展开的场景的中心,是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说,只有在对称发生偏转或变动时,才会有活跃动态的感觉,这种静止镜头中的标准对称,只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的:一个死气沉沉的社会,等级森严,无所事事。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影讲述的是18世纪的欧洲,当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry,由于机缘巧合,结识了一个富有的寡妇,并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗,最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。
在这部电影中,主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在,毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖,最佳艺术导演奖,不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中,至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然,如果你没有以上所说的f0.7镜头,还是试着打几快反光板吧。毕竟,f0.7听上去比神话还遥远。
3. The Conformist(顺从者)
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式,但是,摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄,使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光,罕见的拍摄角度,以及各种色彩滤镜的使用,都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前,但是,今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多,那就是:跳出陈旧的框框,创造自己的风格。
这位来自帕尔马的Bertolucci导演,后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》,自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》,《巴黎的最后探戈》等等。
4. Day of Heaven(梦断情天)
欣赏并观摩电影,并不仅仅是摄
静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”,也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间,微弱,温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说,常常由于剧情和资金预算的限制,而无法选择“魔幻时刻”。很显然,没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天,就为了黄昏那片刻时分的拍摄。
唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师:Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的,并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。
总之,这部电影的情节甚为离奇,也多少经不起推敲。但是,无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想:
像师的专利,拍摄静态照片的摄影家们,同样
“马利克告诉我,他要拍摄一部注重视觉效果的电影,通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性,许多导演也把更多的精力放在演员上。但是,这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事,没有电灯,因此光线常常很弱,完全依赖由窗外透进来的光线,这就是当时人们的生存状态。”
“所谓的魔幻时刻,其实是一种委婉的说法,每天最多不过25分钟。在这段时刻里,太阳刚刚落山,天空还没有黑下来,却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和,常常有一种魔幻的效果。有时,我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值,影片效果非常美丽,浪漫。”
5. Dreams(梦)
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成,分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题,战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景,配合不同的色彩,把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。
抛开小日本的民族性不谈,这部电影给静态摄影家们的最大启示就是:要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”,而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为,作为艺术工作者,摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的,不应仅是现实的反映,还应该努力反映心中的构思。本片中,黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围,从明媚的春光,到阴冷的隧道,或许每个人,都有个彩色的梦吧。
总之,《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄,在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天,我们其实需要的是这样一种真实的童话,而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
6. 末代皇帝(The Last Emperor)
这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说,拍摄末代帝王溥仪的故事,都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年(从1908年到1967年)的电影,并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大,色彩浓郁,场面壮观。
故事从1950年冬天开始讲述起:清王朝废帝溥仪,作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后,溥仪认为此去性命难保,便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异,急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……
色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说,这部电影的真正主角不是尊龙,而是摄影师Storaro。例如,在溥仪的童年时代中,他的生活还算丰富多彩,这时的色调以桔红色和明黄色为主。(溥仪在回忆录中也说过,小时候,由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色,因此他认为所有东西本来都是黄色的。)而在“伪满洲国”时期,电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀,接受再教育的时候,色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段,颜色慢慢趋向柔和,暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……
1998年,贝特鲁奇出版了一本书,《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中,他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师,应该知道:照片的色调至关重要,它极微妙又难以把握,甚至能在不经意间引导观看者的心情。
另外值得一提的是,虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多,但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品,但是,《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年,第60届奥斯卡奖颁奖揭晓,《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。
7. 大红灯笼高高挂(Raise the Red Lantern)
作为一部心理片,《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身,不同色彩基调的反复出现,使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜,那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用,使这部电影的红色和黄色十分鲜艳,而这在西方国家的电影中是不多见的。同时,各式各样色彩鲜艳的服装,也使这部电影显得更为精致。
欣赏并观摩电影,并不仅仅是摄
这部电影获得了数不清的荣誉:十届香港电影"金像奖"十大华语片之一;意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖;获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名;意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名(巩俐);意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。
8. The Third Man(第三个人)
感谢数码技术的应用,使这部电影有机会制作成DVD,成为黑白年代不朽的回忆。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
在拍摄手法上,这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄,以表达不安和焦虑的心情。同时,有意识的广角畸变和浅景深镜头,也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用,有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼,且过目难忘。
与前几部彩色电影相比,这部黑白电影是不是显得有些过时?但是如果你仔细看完这部影片的话,你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖,第23届奥斯卡最佳摄影金像奖,英国电影学院最佳影片金奖,并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。
9. Visions of Light(光的影像)
像师的专利,拍摄静态照片的摄影家们,同样
严格来说,这并不是一部电影,应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中,我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros,他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说,是导演控制摄影师的拍摄手法。例如,《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski,在接受采访时多次提到,有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米,就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall,在1967年接受采访时,提到当年是如何选择并搭建了一个牢房,里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯,他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现,如果摄像机放在某个特定的角度,雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后,你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片,数百个片段将指导你如何用光,如何选择合适的色调,如何使你的片子成为经典。
可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏
这部电影按年代划分为三个部分,第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
10. Winged Migration(鸟与梦飞翔)
这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍?那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。
凭借上百万美元的经济支持,导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球,小型滑翔机,甚至伪装成飞鸟形状,内藏摄像机的小型飞机。在第一年内,他们基本不拍摄,只是跟着鸟到处迁徙,和这些鸟混得很熟,使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年,他们的拍摄团队(其中包括五十人的鸟类专家)跟踪这群飞鸟,穿越四十个国家,并将所有结果浓缩在98分钟的电影中,平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。
DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到,摄制组不惜时间,驯化了一批小鸟,使它们习惯飞机的轰鸣声,用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉,模仿它们的鸣叫,跟它们一起游泳,让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养,才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片,《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房,并不是偶然的。绝美的画面,得体的配乐。震撼人心的镜头,就是一部完整又完美的交响乐。
⑧ 推荐十部光线运用得非常棒的电影!
暮光之城 斯巴达三百勇士 撞车 指环王 变形金刚 地心游记 微光城市 阿童木 阿凡达 艺妓回忆录谢谢采纳 都是用光很好的电影!
⑨ 有哪些特效水平不错的科幻电影值得推荐
这几天正好休年假宅在家里,趁着有时间把之前落下的局都给补回来,这份必看科幻电影清单真的超级值得拥有!
剧情介绍: 故事的基础是银河系内发生的冲突。在一次恶性侵略后,银河帝国成为宇宙中的霸主,并开始对反抗势力实施镇压。在这样的情况下,一位名叫路克·天行者的年轻男子加入了起义军,成为了反抗势力的象征,带领反抗势力寻找自由和正义,并最终打败了银河帝国。
我的观影感受:
首先,电影打造了一个充满异星科幻感的宇宙世界。从各种瑰奇的生物、飞船到星球的建筑和自然风光,观众会被这个充满奇观的宇宙所深深吸引。同时,电影还通过对角色的服装、武器等细节描绘,完整地展现了这个宇宙的精致和高度。
其次,每个角色都有着鲜明的个性和特点,例如:英勇的卢克·天行者、性格鲜明的汉·索罗、聪明机智的莱娅公主等等。此外,反派势力方面的人物也被塑造得十分充实和复杂,例如:纳粹式的帝国军官、邪恶的达斯·维达等,展现了不同角色之间的矛盾、斗争和成长。
最后,这部电影中包含了很多深刻的社会思考和人性探讨。例如对爱、友情、信仰、权力、自由、正义等议题的探究和展示。电影中常涉及哲学、宗教、政治等领域的讨论,引导观众思考人生的意义和价值观等深层次的问题。
总的来说,《星球大战》不仅具有视觉上和文化上的震撼力,同时也呈现了丰富的人性探讨和社会思考。电影的影响力深远,已经成为了一个代表性的文化符号和概念。即使在今天,该系列仍然吸引着数百万观众的追随和喜爱。
推荐理由:
《星球大战》系列具有丰富的场景设置和深入的人物塑造,其庞大的宇宙背景史诗也受到了众多观众的喜爱。整个系列的剧情紧凑,战争场面精彩,神秘和科幻元素也引发了观众的无限遐想。此外,电影中有许多经典角色和台词,如卢克·天行者、达斯维达、Yoda等,也成为了流行文化中的经典元素。总之,无论是作为科幻电影还是文化现象,《星球大战》系列都是值得观看并且难以忘怀的影视作品。
推荐指数:⭐⭐⭐⭐⭐
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