缉魂同档期电影还有哪些

① 2021年度十大最期待电影，沈腾新片第六名，黄渤新片第一，你看好吗

我认为黄渤的新片能排第一不是没有道理的，当所有人都在预测《唐探3》能斩获多少票房时，陈思诚已经拉着黄渤和荣梓杉开始拍新片《外太空的莫扎特》了。

首先先向糟糕的一年告别，发生了太多事情了，最严重的莫过于新冠肺炎了，因为这件事情，我们国家的各个城市、农村、区域封闭了好长时间。终于新年到来了 ，我们也要开启新的篇章。

陈思诚的野心绝不是拍一部科幻片，而是要打造一个“外太空三部曲”，分别是《外太空的莫扎特》、《外太空的莫奈》和《外太空的肖邦》，如果这个三部曲成了，陈思诚将成为华语影坛手握两大IP的大佬，想想真是恐怖如斯。

我唯一担心的是荣梓杉的身高，他在拍摄《隐秘的角落》时还是个小孩儿，已经蹿到了1米8，而他只有14岁，长得太高对他未来的戏路有一定影响。

《唐人街探案3》

春节档撤档的影片中（儿童电影除外），除了《唐探3》，其他影片全部出货，只有《唐探3》憋了整整一年，为啥？就是因为其他档期的蛋糕太小，陈思诚看不上。

② 朱延平被封杀原因

2005年，曾经作为台湾最成功商业片导演的朱延平。

带着吴宗宪、吴孟达、曾志伟、林心如、雪村等人在内地随手拍了部《一石二鸟》。

结果票房收入1600万元，相当于同期同类型华语片在台湾票房的数百倍。

因为早在2001年时，台湾就没有一部票房能超20万人民币的本土电影。

朱延平喜笑颜开。

进入21世纪，因为内地电影市场的快速成长（年复合增长常年超过30%）以及内地资本崛起。

港台演艺圈北上“淘金”的趋势愈发明显，最夸张的时候TVB一度“空巢”，视帝视后纷纷“逃离”——

2011年林保怡宣布和TVB解约，2014年是林峯，2015年是胡杏儿，2018年是陈豪。

香港导演更甚，徐克、陈可辛、刘伟强、尔冬升等人近十年几乎没再拍过纯港片。

而台湾导演中，朱延平堪称宝岛北上“第一人”。

朱延平

早在2000年的时候，朱延平就把自己的工作重心转移到了内地。

执导了由彼时因《还珠格格》红遍全国的赵薇，和能在内地继续吃小虎队老本的吴奇隆主演的——《侠女闯天关》。

此后10年，演员出身的导演钮承泽、《流星花园》导演林合隆、《痞子英雄》导演蔡岳勋等人纷纷北上。

钮承泽

甚至连侯孝贤都不能“免俗”，于2015年在内地资本运作下拍了《刺客聂隐娘》。

曾与杨德昌、侯孝贤齐名的导演陈国富，则在转战内地后做起了监制，比如内地观众非常熟悉的影片——

《天下无贼》、《唐山大地震》、《集结号》、《狄仁杰系列》、《风声》、《寻龙诀》都出自他手。

用冯小刚原话讲：内地电影真正的监制制度，就是从陈国富开始，他会对剧本提很具体的意见。

陈国富

但是，

在21世纪头个十年还在内地电影市场“颇受待见”的台湾导演，很快就在接下来的十年，陷入了集体“焦虑”。

陈国富监制的《狄仁杰》系列因为赔钱被摁下暂停键。

朱延平2010年后执导的电影几乎都没怎么赚钱，其中萧敬腾、江疏影、谢娜、大鹏主演的《大宅男》更是只收了134万票房。

程伟豪的电影《缉魂》1.11亿票房估计也很难回本。

陈奕先执导的投资4个亿的赛车电影《叱咤风云》，由周杰伦亲自出资参与，整合两岸资本，并担任监答迅孝制、客串出演。

是周董力挺老婆昆凌的华语大制作。

结果豆瓣4.5分，以502.9万的票房赔了近4亿。

《叱咤风云》还是昆凌主演周董客串力挺的电影

2021年五一档，又有部叫做《秘密访客》的电影，公映前它被称为“狠人集中营”。

因为主演段奕宏，郭富城，近几年作品不是演一根筋作到底的猛人，就是深藏不露的终极BOSS。

片中两位孩子的“出身”也狠：

《唐探》系列"微微一笑很瘆人”的思诺——张子枫。

《隐秘的角落》“我只是数学很好”的朱朝阳——荣梓杉。

因此市场普遍看好本片。

来自宝岛台湾的导演陈正道更是如此形容自己这部新作：“新型的柔性悬疑电影”。

但结果呢？

《秘密访客》豆瓣评分5.7分，在全年最重要的电影档期五一档，以1.9亿不到的票房收官。

口碑票房双扑。

不少观众看后表示一头雾水，最后还得从影评人的解读文章中去修复观影体验。

对一部院线商业电清稿影而言，失败写在脸上。

陈正道算是目前台湾导演在内地的代表人物，此前凭借悬疑片打响名号，前作《催眠大师》、《记忆大师》都算同类型华语片中的上乘作品。

但同样没逃掉台湾导演在内地市场的“式微”和“票房毒药”。

两点原因：

一、终究还是“水土不服”。

相比内地导演，台湾导演早年的视野更国际化，对好莱坞冲击下的本土电影市场表现也有更深刻的认识。

所以21世纪初，他们导入娱乐性更强的西式商业类型片，是内地导演做不好，内地观众又亟需的产品。

因此受欢迎。

但市场不是一成不变，内地电影市场从好莱坞独霸，到近五六年已经变成国片天下。

看看如今内地票房前五，一水国产，其中有四部还不是科班出身的导演作品。

市场更买账的是什么作品？

有创新精神、能和内地观众产生极大共情，并形成话题效应的作品。

但这恰恰是港台导演，尤其是台湾导演的软肋。

因为他们并不成长于斯，过去累积的生活经历，对与内昌顷地观众搭建共情并不适用，因此很容易就“脱离现实”。

改编自软科幻小说的《缉魂》同样有在现实和架空中拿捏不好的问题

比如陈正道这部《秘密访客》。

有网友就直言不讳：

“这么一个架空的故事.....”

没错，单看《秘密访客》，故事最大的问题还不是讲得通不通，而是过于脱离现实，一个凭空的贵族学校，一个凭空的社会。

离开现实就容易缺乏力量。

陈正道说的“柔性悬疑”，点解？

就是不把刺激元素直接扔观众脸上，而是通过电影的“视听语言”和故事本身，带给观众更绵长的回味和思考。

然而没有现实空间的情感羁绊，这种回味就十分勉强，或者仅存于导演的“妄想”。

也许有人会说，《寄生虫》不也挺“架空”的吗？

但《寄生虫》击中了韩国社会的痛点，夸张不代表不现实，相反它的内核是极具韩国社会现实性且表达地清晰浓烈。

其实反观这几年的台湾电影，《孤味》，《同学麦娜丝》、《无声》、《亲爱的房客》都有很鲜明的社会现实性。

比如——《亲爱的房客》，聚焦了社会收养制度的转变。

《无声》则根据 2004 年到 2012 年台南某学校真实发生的164 起校园性侵事件改编。

而内地现实题材，选题尺度他们难以把握，先天又比内地导演有认知上的劣势。

为了避免麻烦，于是很多时候剧本都会架空起来。

这就使得台湾导演在内地更倾向去拍一些商业题材影片。

二、资本裹挟下的工具人

有人说一张电影票，半个资本局。

近10年资本对内地电影的影响不言而喻。

相比内地导演，多数港台导演在这种体系之下，扮演了工具人的角色。

因为他们能够保证资本需求下的出品完成度。

比如资本觉得某男演员搭配某女演员在时下最热门的题材中会大概率赚钱，这时就需要一个能把这些“盈利元素”攒成局的人。

2008年前后，因为周杰伦转型影坛的巨大话题性。

资本亟需周杰伦为主演的华语大片。

于是又懂台湾艺人，又有丰富商业类型片操盘经验的朱延平被相中。

他接连导演了两部周董主演的电影——《大灌篮》和《刺陵》。

再看陈正道，打开履历会发现拍悬疑片闻名内地的陈正道，其实也常拍爱情片，甚至“跨界”电视剧。

比如翻拍自韩国大热电影的《重返20岁》，鹿晗、杨子姗、归亚蕾、陈柏霖、赵立新等主要演员都是资本精心搭配而来的。

加上原本没毛病的故事，只需要一个听话有能力的导演去落地即可。

陈正道的多元，让他成功拿下导演一职。

2012年以后，作为热门行业，腾讯、万达、阿里纷纷入局电影。

而工具之下，自然多了套路和噱头，少了灵气与神韵。

因为电影终究是门艺术，越是功利，却越难打磨出一流作品。

《战狼2》、《你好，李焕英》、《哪吒》、《流浪地球》尽管都有套路，但它们也有自己反套路的地方。

给观众以惊喜，成就了其票房神话。

在内地的台湾导演，很多时候作为“工具人”，似乎显得他们没有这份反套路的话语权。

但真的没有吗？

陈正道某次接受采访时说：

“最近回台湾有人问我如果在内地发展怎么接地气？我觉得不用接地气，首先你得学会尊重这边的观众，我跟北京这边的朋友越来越好，后来发现，大家对爱情、对亲情、对于恐惧，对于很多事情关注是一样的。”

尊重并找出我舒适区里你们喜欢的，和我想做你们真正喜欢的，这是有区别的。

陈可辛为拍《亲爱的》，花了好几年时间深入了解那些失孤的家长，收集资料，匹配合适的演员。

最后票房口碑双赢，成为在内地市场适应性最好的香港导演。

《少年的你》，曾国祥更是成功融合了内地的现实题材和香港导演类型片娴熟的表达手法。

成为2019年华语电影最有影响力的作品之一。

最后想到一句话：越是功利主义、越是工具理性，就越难做出好的电影。

留给在内地打拼的台湾导演们的时间不多了。

③ 张震张钧甯主演的新片《缉魂》口碑不错，为何票房却不高

不知道有多少童鞋跟我一样，平时除了看看电影，也喜欢看看票房榜，有的时候，觉得票房榜上一众新片的你追我赶反而更加有趣些！

其实总体来说《缉魂》还是不错的，故事本身脑洞颇大，有可读性，男主张震为了演好角色直接减重25斤，瘦得脱相那种，跟张钧甯在片中飙戏也蛮有张力，只能说他们都尽力了，奈何运气差了点，如果电影收尾收得好一点，再加上一个合适的档期的话，《缉魂》是有机会复制《误杀》的成功的。不知道有多少童鞋看过这部电影了呢？

④ 电影票房分析及预测

从20世纪初的西洋镜戏法到今天占据全球电影业总产值的三分之一强，资本的加入让好莱坞在过去百年的发展中变得越来越理智--比起商业片流水线缔造者，它更像一个数学家--它精于计算每一项决定对利润的贡献:《蝙蝠侠》续集是否要接受男演员片酬的狮子大开口以获得百分之几的忠实粉丝买票入场;是否要在动作片的第37分钟增加感情戏以争取女性观众;是否要为这部烂透了的原著聘请收费高昂的剧本医生;一个小金人编剧的名头到底值多少钱……这就是在电影开机之前最为重要的环节:票房预测。

华尔街不仅给好莱坞带来了密集的资金支持，也带来了理性的金融工程技术，后者好像一把衡量艺术的尺子。一位浸淫于电影行业的金融人士一语中的:"在这个行业里充斥着暧昧不清、晦暗不明，有真正的艺术家、也有忽悠的吹水者，但到底怎么判断是否能合作，项目是否有投资价值，全凭经验"。

如何预测
早在80年代，美国票房收入预测的先驱BarryLitman对美国80年代近700部电影进行分析推出票房收入预测模型。该系统对之后美国电影投资界产生了颠覆性的影响。电影票房预测系统能分析预测不同种类电影的票房价值，已经成为国际电影产业投融资的重要参考工具，对电影产品定价及衍生产品开发都具有较强的指导作用。

预测系统
电影票房量化分析及预测系统(Box Revenue Prediction)是在考察导演、主要演员、制片、发行及市场营销、电影生命周期、电影类型、发行地区等影响电影票房的诸多因素基础上，基于资产定价模型，综合采用金融工程和回归统计分析方法研发出的预测系统。它能分析预测不同种类电影的票房价值，成为电影产业投融资重要参考工具，对电影产品定价及衍生产品开发都具有较强的指导作用。

中国第一套BRP系统

2012年1月，中影集团联合艾亿新融资本推出了国内第一套基于电影票房预测的估值与定价分析系统--BRP系统。通过对过去4年中600多部影片的统计分析，该BRP系统发现了6条有趣的现象:

·低成本的影片一般会比大片更卖座

·无名小卒主演的影片要比明星主演的影片利润率更高

·类型的艺术特征跟利润之间不存在直接关联，但评论的多寡(无论好评或者劣评)跟利润之间有密切关系

·不含暴力、色情成分的家庭影片最容易赚钱

·大片的续集要比普通新片更容易赚钱

·明星在为影片带来更高票房的同时，也往往拉低了利润率，因为大部分收入进了明星的口袋

⑤ 上映12天被迫下架，保剑锋主演的《长安伏妖》冤在哪里

不夸张地说，1月的票房大头基本都被《送你一朵小红花》、《拆弹专家2》和《温暖的抱抱》拿走，三部电影合计33亿多的票房让其他电影无路可走。

如果说《缉魂》凭借质量拿下1亿左右的票房，《大红包》凭借档期漏洞拿下超1亿的成绩，那么1月8日上映的《长安伏妖》就堪称被人遗忘的存在，从上映到下映12天的时间票房仅收304万，相比该片的演员阵容和特效投入显然微不足道。

不过话说回来，《长安伏妖》虽说在网大频道票房大卖，但相比12天就被迫下架的无奈，这片真的有点冤，哪怕当时上映的排片稍微多一些，也不会如此草草收场。

不过塞翁失马焉知非福，希望《长安伏妖》可以在网络平台斩获更多票房，让更多人能看到这场开年玄幻大作。

⑥ 包贝尔大烂片《大红包》为什么能统治内地影市20天因为克拉拉

离春节档还有10天，内地影市一片萧条。

然而，

有一部豆瓣4.7的大烂片居然连续12天拿下单日票房冠军。

你没猜错，正是

包贝尔、克拉拉领衔的大俗喜剧《大红包》

反观，由大鹏执导的《吉祥如意》

虽然豆瓣评分高达8.1，堪称2021年口碑最佳华语片

上映至今，票房不到900万。

根据猫眼专业版预测：

一直到2月11日，

单日票房第一将由《大红包》持续把持。

最终票房有望达到2.3亿

市场就是这么残酷！

影迷心中 “口碑好票房就好”“谁会去看包贝尔大烂片” 的正义，并没有得到伸张。

豆瓣4.7《大红包》的最终票房

竟然比DC《神奇女侠1984》(1.6亿)和张艺谋《一秒钟》(1.3亿)还要高。

实在让业界大跌眼镜。

不由地，让口袋君想到周总理的名言：

人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？

为什么大烂片《大红包》能统治内地影市20天？

口袋君以下就来分享

你绝对无法在其他自媒体上

看到的独家干货：

究竟是什么因素

决定了电影票房的高低？

最近，我悟出了一个公式:

电影票房

‖

类型的整体受众面

X

此片在该类型中的稀缺度

X

整个上映周期市场对此类型的饥渴度

X

电影片名的传播成本

公式比较干。

口袋君用具体案例来一个个解析

正式开始前，

先来一张 内地影史票房Top10表

请大家先仔细体会下

这10部大卖作品的

类型、稀缺度、饥渴度、以及片名传播成本。

01

类型的整体受众面

对于商业电影而言，

类型就是赛道 ，是影响票房高低的重要因素。

从内地影史票房Top10来看，

动作、喜剧、战争、科幻类型的总体受众面

肯定要强于剧情、文艺、动画。

因此，

想要打破剧情片和纪录片边界的《吉祥如意》

从一诞生起，

票房体量就远不如贺岁喜剧《大红包》

02

此片在该类型中的稀缺度

稀缺是所有爆款的前提条件。

对于电影票房而言，

最重要的就是四大稀缺元素。

首先是口碑的稀缺性。

《电锯惊魂》8.7。好于99%的恐怖片。

《玩具总动员4》豆瓣8.7。只好于88%动画片

意味着：

动画片赛道比恐怖片赛道更容易出佳作。

按照这个逻辑来推理：

若有一部国产恐怖片豆瓣8字头，票房大概率会爆。

张艺谋的《一秒钟》

和影迷圈力推的大鹏新作《吉祥如意》

均处在佳作频出的剧情片阵营。

《一秒钟》豆瓣7.8，好于66%的剧情片

《吉祥如意》豆瓣8.1，好于76%的剧情片

剧情电影，本身就不属于大卖的类型赛道

口碑的稀缺性直接决定了票房。

所以，

《一秒钟》和《吉祥如意》票房都不太行。

反观，

豆瓣9.0的《我不是药神》在口碑层面，极度稀缺。

最终，票房大卖31亿。

第二，则是类型的稀缺度。

《战狼2》，

吴京在高投资动作片的大类型中，硬生生地开辟出了军事子类型。

《流浪地球》，

则开创了国产科幻大片的里程碑。

事实证明：

在细分类型上，第一个吃螃蟹的电影大片

要是口碑撑住了，极有可能是超级大胜。

第三，投资高低

第四，演员卡司的稀缺性

也对票房高低影响非常大。

比如，

4年没有拍华语片的吴彦祖，

这次回归《除暴》演大反派，让影迷甚是想念。

在豆瓣仅为6.3的情况下，照样豪取5.4亿的票房。

《扫毒2》

刘德华VS古天乐，强强联合的卡司组合很稀缺。

豆瓣6.0，票房13亿。 成就港片票房王。

由此推理：

今年定档7月30日的《怒火·重案》票房会非常不错。

两大稀缺性：

1）陈木胜遗作。

这部之后，世间再无他的电影作品。

2）当了4年厨子的谢霆锋，终于回归电影圈，饰演大反派。

甄子丹PK谢霆锋生死相搏，实在太让人期待！

而深究《大红包》的稀缺性。

首先，必须吐槽：

《大红包》这片真的很差。

观影体验实在是每况愈下！

第一幕，中规中矩。

克拉拉试戏、卖弄性感。

第二幕，槽点满满。

假婚礼办地极为三俗。

前女友那副嘴脸，也太蛇精腹黑了吧，
她直接把克拉拉的演员资料发到公司群里不就能拆穿谎言了嘛。

第三幕，轰然倒塌。

克拉拉突然爱上包贝尔，
公司同事突然谅解，老丈人突然同意这门亲事。
剧本逻辑经不起任何推敲。尬到无以复加。

果然，

豆瓣4.7，好于5%的喜剧片。

典型的大烂片，口碑上肯定不算稀缺。

俗喜剧，类型也不稀缺。

质感像低成本网大，投资也不稀缺。

那就只剩下 演员卡司稀缺 了。

包贝尔，烂片之王。

《断片之险途夺宝》豆瓣2.9
《我的女友是机器人》豆瓣3.8
《胖子行动队》豆瓣4.2
《大红包》豆瓣4.8。

看到他的脸就烦，吓退一大帮潜在观众。

显然，一点也不稀缺。

据此，《大红包》的稀缺性有且只剩下

韩裔大美女克拉拉

克拉拉有多美？废话少说！口袋君上图：

韩国尤物很多。

但到中国拍电影，接地气地满足男性性幻想的目前只有她一个。

克拉拉，本名李成敏。背景相当复杂。

1986年出生于瑞士，英国籍，韩裔。

2004年，18岁的她，

在韩国美女的网络评选中，脱颖而出成为第一，开始出演韩剧，正式出道。

真正让克拉拉一举成名的

是13年的韩国职业棒球赛。

凭借完美的身材亮相开球仪式

自此成为性感代名词。

2014年，

28岁的克拉拉迎来事业的巅峰：

先是主演《急诊男女》人气暴涨，

之后又被美国 时尚 杂志《More》

评为“世界最美丽女星”第二名。

自此，“亚洲第一美女”的美誉被冠在她的头上。

然而，一年后，

克拉拉却将一手捧红她的经纪公司老板

以性骚扰罪名告上了法庭。

本以为，克拉拉在打同情牌。

没想到，在即将开庭前，

被媒体曝光了一组聊天记录。

发现：

克拉拉主动勾引这位老板，老板没有上当，

克拉拉恼羞成怒反将对方告上法庭。

祸不单行！

韩媒又继续曝光：

克拉拉在大众最为关心的感情生活上撒谎：

一会儿说自己多年没有恋情，

一会又说刚和交往一个月的男友分手。

自此，

在韩国这样对艺人品德要求非常严格，以及大佬控制核心资源的国家，

原本前途似锦的克拉拉完全被封杀，再也得不到好的资源了。

2016年，克拉拉转投中国影视圈。

在肖央主演的《情圣》中，

她饰演的YOYO以一袭红衣，

伴着《我在人民广场吃炸鸡》惊艳亮相，

成为该片最大的亮点

力助《情圣》拿下6.6亿的高票房。

这次，

克拉拉在《大红包》中，

从花瓶女配直接晋升为女一号，竟然占据海报C位。

也彻底暴露了她的最大缺点： 中文台词不行。

对于喜剧来说，
主要就是靠演员的语言来让观众发笑。

而在《大红包》里，
克拉拉中英夹杂的生硬台词，
与包贝尔、张一鸣、贾冰、王小利等东北腔十足的小品式捧哏，实在不搭配，非常别扭。

但颜值就是正义

在这部主要面向三四线城市的下沉沙雕电影中，

让上次在《情圣》中没看够克拉拉的男性观众，彻底一下爽够，造就了《大红包》连续统治内地影市20天的“盛况”。

03

整个上映周期 市场对此类型片的饥渴度

经过长期观察，口袋君发现：

每次大片荒后，都会是一个好机会。

因为市场对新片会有很强的饥渴度。

疫情复工后，

顶着压力上的《八佰》，最终拿下31亿，成为2020年全球票房王。

而同属战争大片的

《金刚川》上映时间离《八佰》仅差2个月，最终报收11亿。

两部同类型商业大作20亿的票房差，便是 市场饥渴度对票房影响的最好体现。

显然，

从元旦档到春节档的这40天时间，

没有一部新片，

能做到《大红包》这样卖点明晰、真正接到三四线观众地气。

山中无老虎，猴子称大王。

在新春贺岁之际，

去影院看看《大红包》，无脑笑一笑，成为了最优的选择。

04

电影片名的传播成本

口袋君真心发现：

片名对一部电影的票房极其重要。

什么叫电影片名的传播成本？

以下是口袋君邀请朋友去看《新神榜：哪吒重生》的聊天记录

由于《新神榜：哪吒重生》

这个片名实在太拗口难记，口袋君都没有想到打上去。

在各种电影微信群里，

几乎所有人谈这部片都缩写成《哪吒》

有人就冒出来说：怎么又来了部《哪吒》
我只能解释：是追光动画的现代版哪吒。
各种歧义。

传播成本太高太高。

而已统治内地院线10多天的《大红包》就简单明了

1）主题清晰： 一个关于送红包的故事。

2）类型明显： 俗喜剧。

3）场景贴切： 红包是微信聊天下的高频词

4）卖点明确： 红包在中国式人际关系中，一个非常暧昧和灰色的敏感带。

一言以蔽之，

一个传播成本低的好片名，真的是价值千金。

比如，

《中国女排》就是价值30亿票房的好片名。

《夺冠》 就最多10亿级了。

同理可得，

张涵予领衔的《中国·医生》也是很有票房爆款相的好片名。

因此，仔细想来

大鹏的《吉祥如意》和张震的《缉魂》

虽然口碑很好，

但这样的片名对于传播来说，解释成本真的太高了。

纵观近10年以来的内地商业片票房，

从来都不是

豆瓣评分越高，票房就越高的二元线性世界，

而是关乎

类型赛道、稀缺性(口碑、子类型创新、投资体量、演员卡司)、档期饥渴度、片名传播成本的复杂博弈。

文章的最后，口袋君用这个

独家发明的票房模型

来分析两部备受瞩目的大作。

《战狼2》大卖原因分析

【类型赛道】

动作大片，无疑是商业类型之王。

【稀缺性】

在《战狼2》之前，还没有一部军事动作片敢投资1.5亿的成本(其中8000万是吴京自掏腰包的个人资产)

豆瓣7字头，对于这样体量的动作大片来说，已相当不错。

【饥渴度】

《战狼2》上映时，正好是建军90周年大阅兵，民族情绪高涨。

剧情又是中国英雄到国外去打老外救侨胞。

实在太应景了！

【片名传播成本】

有了首部曲的铺垫，《战狼2》更为深入人心。

片名卖点清晰，传播成本很低。

结论：

《战狼2》大卖56.9亿票房

实在是天时地利人和三者完美结合的完美体现。

期待《战狼3》！

《唐探3》票房前景分析

【类型赛道】

喜剧的整体受众面很广，仅次于动作片。

【稀缺性】

8亿投资的喜剧推理片，市场上非常稀缺。

王宝强和刘昊然属于观众缘很好的演员。

现在，就看口碑了：

若《唐探3》能到豆瓣7字头，稀缺性进一步加强

【饥渴度】

整整一年多的等待，爆棚的预售数据(1.5亿)，观众已非常饥渴

【片名传播成本】

经过了5年的布局，《唐探3》这个IP已经家喻户晓，传播成本很低。

结论：

《唐人街探案3》春节档1个打6个，票房必爆！

在信息大爆炸的时代，

能够看到这里的童鞋，想必这篇推文很对你胃口。

口袋君感知到：

你很有可能想问这样一个问题

口袋君送你三句话：

1）商业的本质就是预测

2）预测的本质就是【推理+相信】

2）很多事物的底层逻辑是相通的

经过我长期观察，

下一篇推文，口袋君就来谈谈：

股价和票房到底有什么关系？

回答你刚才的问题：

懂票房预测有什么用？

可以买股票赚钱的。