A. 大家有哪些让你二刷的电影推荐吗，什么类型的都行
这可就多了。废话不多说，看下面。
《猜火车2》
相信和我同龄的姐们儿哥们儿都看过《猜火车1》，在1996年被称为“英国最后一部残酷青春的电影”，据说没看过《猜火车》的都不是真朋克，但是连我这么大众脸的汉子都看过，但是真正看过《猜火车》第二部的却没几个。二十年后的原班人马，演出的却是另一番意味。那曾经让你泪流满面的青春，像无限延伸的火车一样永远也找不到终点。为了二刷我可是连第一部一起刷的奥。
《美国往事》
个人认为这是一部作为一个男人必须看的电影，四个小时的电影7话内容包含了一个人应该所经历的所有的事：亲情，友情，爱情，背叛，原谅，挫折，遭遇，责任。虽然我是个姑娘家家的，但是还是替老爷们看了好几遍。
《教父》系列
引用一句话“它就是我们男人的圣经，那里面包含了所有的智慧”。
《喜剧之王》
其实我觉得星爷的电影都挺值得二刷的，列举《喜剧之王》是因为这部电影是星爷的转折点，很多人是因为“我养你啊”这句话看哭了，但是我却因为“我是一个演员”这句话看哭了，星爷自己评价自己：其实我是一个悲剧演员。
美国电影《老无所依》（2007）刷过至少5遍，属于犯罪惊悚带西部片流派的电影。
影片中齐格的蘑菇头造型，他的特殊杀人武器气压钢瓶给观众留下了深刻印象，他少言寡语，冷酷无情，一旦他确定了一个目标便不放弃，大有“平头哥”的风范。他为了找回毒品交易火拼后丢失的200万美元，跟猎手莫斯展开了猫鼠 游戏 ，最后他成功追杀了莫斯，并在警察眼皮底下溜掉而逍遥法外。
科恩兄弟执导的这部影片开始看比较晦涩难懂，因为警长艾德并没有将杀手缉拿归案，而且十分无奈和自暴自弃，宣布退休，这与传统的"好人“战胜”坏人“的套路正好相反。
实际上，科恩兄弟的这部影片的主题表现的是悲观主义主题，宣扬在这个世界上并没有定律和主宰，一切都是随机的，包括人的命运和财富。
莫斯既是一个杀手，也是一个赌徒，但他赌的是别人的生命。在加油站，因为言语不合，他想杀死加油站店主，但是他选择了投掷硬币猜正反面决定生死。这表明了他对生命的蔑视和无足轻重的态度，当店主猜对的正面后，他告诫店主一定要把这枚硬币单独放置，不要与其它硬币混在一起，因为这枚1958年的硬币旅行了22年来到这里，都是命运的安排，是宿命。
携巨款逃亡的莫斯并不相信齐格能够抓到他，所以他对齐格的以她妻子生命换回巨款的条件置若罔闻，等于是拿自己妻子的生命进行了赌注。在杀死莫斯后，回家的莫斯妻子卡拉遭遇了守株待兔的齐格，由于莫斯输掉了打赌，卡拉必死无疑，但齐格给了她一次猜测硬币的机会，被卡拉拒绝掉，因为她觉得决定人的命运不应该由硬币决定，真正的问题是杀手齐格这样的人，结果她也难逃厄运。
影片对时间和空间的塑造十分突出，这也是影片特别好看的原因。三个互不相识的人进行的追逐 游戏 有明显的时间不同步，警察跟在两人的后面，处于最被动的地位。警长艾德需要根据两个人留下的蛛丝马迹进行追踪，而齐格开始时用信号接收器获得巨款手提箱发射的信号追击莫斯，而莫斯则在前面亡命天涯。
影片的空间感也十分强烈，表现为各自地理位置的变化同一，后者总是要循着轨迹到前者去过的地方，三人也因此互相产生了位置上的相互关联。
惊险刺激的剧情比较直观，但科恩兄弟的悲观主义的宿命论需要多看几遍才能理解和体会，这也是一般都会多次刷这个电影的原因之一，总之，这是一部值得多次观看并越看越精彩的影片。
有的，不但二刷，三刷……N次刷都会有的，看看下面这些电影，肯定刷过很多回了。
电影名称：《雪豹》、《亮剑》、《雪山飞狐》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《侠客传》、《神雕侠侣》、《特种兵霹雳火》……太多了。
看到这个问题第一个想到的电影， 是1940年上映的黑白电影《魂断蓝桥》。
这部电影一南已经看过了三遍，但回味无穷，意犹未尽，最近准备再看一次。
这是一部非常经典的爱情影片，发生在第一次世界大战末期，每看一次都会令人心碎一次。
我甚至想把《魂断蓝桥》推荐给更多没有看过的朋友。
来说一下推荐这部影片，和多次观看的原因：
讲述了战争背景下纯粹持久的爱情 爱情从古到今都是众人们讨论的话题，它不分贵贱，与种族、群体、国籍等各种外在的因素都没有关联。
纯粹且不添加任何杂质的爱情，相信是每一个人的向往。
《魂断蓝桥》里，便为我们描绘了这样久远又令人心碎不已的爱情故事。
在很久以前，第一次世界大战发生期间，一个英俊的、家世显赫的军官，和一位跳芭蕾舞却无家可归的优雅女性相遇。
他们知道在这样的环境下，分别在所难免，而重逢，对彼此都是一种巨大的奢望。
两人从言语中，都流露出认识对方的欢喜，也都蕴含着对这份不能够继续的感情的满腹遗憾。
他们对待这份并没有准备好的爱情充满了热情，但热情的背后其实是没有太多期待的，毕竟战乱时期，能够圆满的爱情太少，而他们的萍水相逢，更让彼此的进一步发展成为难题。
对这份感情的过于珍视，罗伊拒绝了和上校的晚餐，玛拉因此丢了自己的工作。
他们并不知道，这份短暂的恋情，是改编彼此一生的转折。
高尚纯洁的人格内心抛开家族环境不谈，玛拉和罗伊不管是从外表上，还是从言谈举止方面，都非常般配。
他是绅士，也是爱情真诚的信徒。
在认识玛拉，面对分别时，他早已计划好让自己的母亲和玛拉相见。
并安排母亲早早找到玛拉，两人在一起互相照应，他放心也安心。如此一来，他从战场上胜利归来也充满了动力和期待。
而玛拉，初始罗伊，她有一定的自尊心，宁愿独自面临艰苦的生活，也不会伸出手向罗伊求助。
他们两个人在内心和品格方面，都很高尚。
对纯真爱情的追求和执着
罗伊身为军官，他的家庭环境显赫，家族成员身份地位都比较高。
但玛拉却只身一人，空无一物，甚至连生存都是问题。
分别后，玛拉无意中看到罗伊在战争中去世的消息，她痛彻万分，仿佛绝望到底。
丢失工作之后，在战乱的年代，迫于生存的玛拉，绝望之余也走上了歧途。
她万万没想到，后来还能够在遇到罗伊。
可一切都晚了，她不再是那个完整美好的自己。
她不愿意以这样的模样和罗伊度过余生，也不愿一直隐瞒着她。
由于内心过于自责愧疚，又痛苦两人不能够继续在一起。玛拉在和罗伊初次认识的滑铁卢桥自杀。
断了的是自己的生命，停留的，却是她在罗伊心中的那份美好。
玛拉的身上，有对纯真爱情的追求和执着，还有守护。
这部年代久远的爱情故事，在美国上映时反响平平，但在国内播出后，却引起了巨大的轰动。
最主要的莫过于影片里传递出两位主角对纯洁爱情的守护和尊崇，还有他们高尚的人格。
我是亚述，爱看剧，也爱侃剧。很高兴分享我的感受。
很多经典电影都值得二刷，甚至N刷，因为所谓经典，就是历久弥深，值得一看再看。
推荐这么几部吧：
1.肖申克的救赎
电影讲述的是一个银行家蒙冤入狱，后来经过缜密的部署，完美越狱，并重获新生的故事。
第一次看，是大学时期英语老师推荐的，看完就觉得好看，很爽。后来又刷了好几遍，每一遍都有新的感受。人性的善恶与复杂，全都体现在那所叫肖申克的监狱里了。
而“救赎”二字，不光指的是越狱成功，还有人性的回归，身心的解放，以及和过往岁月的和解。
2.美丽心灵
一个天才数学家和自己的精神分裂症不断斗争，最终和谐共存的故事。
第一次看，也是大学英语老师推荐的。最初是真没看懂，没看懂男主竟然有精神分裂症。
老师提醒说，你们注意到那个小女孩了吗？她一直没有长大过，所以，她其实是男主想象出来的一个人物，包括男主那个所谓的朋友，都是他想象出来的。
这电影真的值得一刷再刷，从男主的身上，你会看到人类顽强的毅力。所谓，战胜自己才最伟大，大概就是这个意思。
3.海上钢琴师
去年4k复原重新上映的一部老电影，很文艺，但也很打动人心。
相比于现在电影工业时代里越来越刺激震撼的视觉大片，和越来越热闹有趣的商业片，你会觉得，时不时看看这种慢节奏的文艺片，反而还挺享受的。
岁月的沉淀和艺术的浸染，会让人身心整个得到放松，心灵深处的某种情愫也很容易被唤醒。
我对于喜欢的电影最多刷过几十遍之多。
所以，我今天很乐意将我的存货推荐给大家！希望大家能喜欢。
本人偏爱科幻类题材的影视作品，特别是题材新颖、故事内容超前的作品。请允许我慢慢数数啊，《黑客帝国 The Matrix (1999)》，《星际穿越 Interstellar (2014)》，《异形 Alien （系列）》，《超时空接触 Contact (1997)》……，这些作为经典的剧作在我没有新的片源的时候会经常反复地观看。
其中，《黑客帝国》三部曲是我观看次数最多，还记得当时看完第一部电影走出电影院时，我一直好长时间都沉浸在电影故事里面，傻傻分不清现实与电影的界限。应该说被震撼的无以复加。其实，我觉得这样的感觉很难的，以后便很少有这样的感觉了。
这些对于现在的年轻人来讲可能都不是那么经典。的确，随着电影技术的不断进步，各种电脑特技技术的应用，像漫威电影系列的推出，让各种题材的科幻电影层出不穷。其中，比较欣赏的有《永无止境》题材新颖，硬科幻题材电影有《火星救援》、《星际穿越》、《超体》都是经典之作。
说到硬科幻题材的电影，我又不得不提起最近看的一部知名度不高，但是题材和制作都相当到位的一部电影《幽冥》。故事内容超前，涉及到我们理解中的鬼魂，合情合理的用波色爱因斯坦凝聚态 科技 运用来展开一部奇异的战争科幻电影。惊悚而又科幻，让人大呼过瘾啊！
总之我个人觉得，一部好的科幻电影首先要故事本身能吸引人，再加上优良的制作团队，那将是一部永垂不朽的里程碑屹立在我们影迷的心中。
电影能让人忘却现实中的烦恼与压力，在天马行空的电影故事里寻找精神的寄托、洗刷掉身心的疲惫，点燃我们对生命的意义探寻。我很高兴我有一颗爱 探索 的心，让我们一起回顾那些曾经的经典，向他们也向曾经年轻的我们致敬！
《东成西就》这部电影小成本，诙谐幽默，据说当时就用了一个月的时候拍摄出来的，因为《东邪西毒》晚档了，就拍了这部剧填补当时的空缺。虽然这部剧拍摄时间短，却取得了极大的成功，半个 娱乐 圈都在这部小成本剧中，歌神张学友，梁家辉，林青霞，梁朝伟，刘嘉玲，哥哥张国荣，王祖贤等等。
这部电影恶搞了江湖趣事，可以说是和《东邪西毒》孑然相反的电影风格，风格十分 搞笑 ，剧中特别喜欢梁家辉和哥哥的一段“唱戏”剧情，当时也是临时发挥的，但是 娱乐 效果到现在都无法超越。
每逢电视上播放我都会重温，心情不好的时候我也会翻出来看看，让我的心情瞬间恢复平静。喜欢喜剧，但又没有看过的小伙伴一定不能错过。
现在看电影很少会二刷，大部分都只看一遍。
如果一定要找找重复看的电影，也能超出几部来！
1 第一部不得不提《东成西就》，说起来这部老电影不只是二刷，都刷了好几遍。
经典的不能再经典的电影，那时候不出名的演员现在也都是影帝级的人物了，自不必多说。最让我不能忘的是穿插的几首歌曲，不是多好听，却个性十足，听之难忘。
2 第二个我也看了不止一遍的电影当属《三傻大闹宝莱坞》
前不久刚刚温习了一下，说实话一直想看看中文配音的，到底能配成啥样呢？却总是无缘得见，是个谜啊！
3 第三个说说一部外国喜剧片吧！《波普先生的企鹅》
一部充满滑稽和爱的喜剧片，我每每看过都感触颇深，一家人的幸福快乐是多少金钱也不能买来的…
4 第四是两部动画电影《哈尔的移动城堡》和《火星需要妈妈》
宫崎骏的动画片可以说个个都是经典，每次听说有新片出来都迫不及待的去看，但只有这个让我看了又看，不知几遍还不厌倦，说不清为什么，总有一种感觉吸引着我。
当色彩充斥了墙面，火星小女生眼睛里的那种惊喜真真让人心里跟着欢喜。爱是不分种族的，为了救回妈妈，朋友们一起努力
可能我说的都是老电影了，但我看了又看的真的都是这些老电影。
我推荐《肖申克的救赎》
这是一部优秀的励志型影片,我觉得这部电影给
人-种无形的力量,是- -种精神的救赎。让我感悟到要有希望的生
活，虽然影片中的瑞德说: "希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。”
但我也相信安迪说的那样: "希望是件美丽的东西，也许是最好的东
西，美好的东西是永远不不会死的",所以我们要勇敢面对现实,勇敢
面对人生。
影片讲的是一个年轻的银行家安迪被冤枉杀人,判为无期徒刑。
当他和其他囚徒进入那座隔开了世间一切的围墙时，注定了要在那个
正义泯灭的地方，在那座人间炼狱- -肖申克监狱里,要遭受比肉体折
磨更可拍的精神禁锢。
在那个黑暗的围墙里，面对遥遥无期的岁月，在强制剥夺自由,
高度服从的压力下，每个人都寂寞无望的生存着,他们只是肉体的存
活。像"姐妹花那样的人，牢狱中的压力使他们的精神- -点点被磨蚀,
灵魂逐渐在扭曲，心灵走向麻木,直到自己已经感觉不到麻木。然而
就在这样一个磨灭灵魂的牢笼里，主人公安迪渴望自由，带着希望战
胜了灵魂的囚禁。
任何事物都有两面性,压力就是这样-把无形的双刃剑,在没有
自由的压力下，那些监牢中的人，大多数人麻木的生存着。那个图书
管理员在囚禁五十年之后获得了假释,走入了发展迅速的新 社会 ,没
有了熟悉的环境和熟悉的人，即使自己获得了其他人渴望的自由,面
对新的一-切,他茫然而又孤独,承受不住难以适应狱外生活的压力，
《战狼》《红海行动》《中国机长》《霸王别姬》
这几部电影是刷过最多的，除却《霸王别姬》其他几部爱看首先是因为震撼，每看过一遍都被情节，声效等打动，看过后心里的爱国情怀会自然涌出，而霸王别姬我喜欢是因为爱这部电影里的沉闷，在这样的电影里我喜欢思考，没有太多起伏跌宕，没有太多特效，说平淡不平淡，但却能让你安静的去思考。
B. 这部无下限18禁，未成年人请回避
这是一个不太适合未成年人观看的电影。电影主题糜烂又残酷，充斥着冷幽默和无厘头想象，同时包含着少儿不宜的元素，如屎尿屁等，这些都使得它在众多电影中显得与众不同。它以“污垢”为名，大部分情节犹如嗑药后的疯狂，分级为18禁，内容中不乏暴力、吸毒、种族歧视等重口味情节，还有各种乱搞和不可描述的场景，任何一个都极具冲击力。
电影改编自《猜火车》作者埃文·威尔什的同名小说，这表明电影的口味并不低。本片的最大亮点在于男主詹姆斯·麦卡沃伊的出色表演。他抛开了绅士形象，全身心投入，将角色的脏乱差展现得淋漓尽致，凭借此角获得了英国独立电影最佳男主的奖项。
电影中，詹姆斯饰演的警官布鲁斯·罗宾逊是一个糟糕透顶、下流的恶霸，经常利用职务之便做些不当之事。他不仅在扫黄行动中迫使未成年少女满足自己的欲望，甚至在抓捕犯人时不仅口头上威胁，还会在别人头上抖落烟灰。他对待同事和朋友也是冷酷无情，背后挑拨离间，表面却以各种方式嘲笑和羞辱他人。他的角色让人又爱又恨，既有令人厌恶的恶行，也有让人同情的脆弱之处。
电影揭示了布鲁斯内心深处的痛苦和挣扎。他无法摆脱弟弟因自己而死的事实，也无法面对妻子离开自己嫁做他人妇的现状，只能用“游戏规则”来逃避。他沉迷于嗑药、乱交和妻子的角色扮演，最终被自己的精神压力所逼，不得不看心理医生，依靠药物维持正常生活。电影通过布鲁斯的表演，展现了精神分裂的复杂性，让人反思人类内心的脆弱与挣扎。
电影的结尾耐人寻味，让人深思。它像一本剖析自我的日记，让人直面生活不堪的一面。电影鼓励我们面对自己的精神暗面，携手前进，在黑暗中寻找光明，从而在光明的朝圣路上继续前行。
推荐影片：
C. 举例比较现代主义电影与后现代主义电影的差异……最好能够详细点= =
后现代主义电影
希腊导演安哲罗普罗斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借着一个电影导演去找寻一部电影诞生之初遗留下来的胶片的故事，回顾了电影和希腊的历史。有人将安哲 罗普罗斯视为20世纪最后的现代主义电影大师，其实非常的不准确，安哲罗普罗斯的电影是很难概括的，他的每一部电影无不来自希腊神话的原型，漂流、寻找、个人意志与命运的对抗的题旨，他也不过是不停地“摹写”史诗罢了。《尤里西斯生命之旅》中有一个经典场面：导演A在火车上遇见儿时印象中的母亲，母亲带他回家，他带着90年代的身体，加入了1945、1948、1976……的新年舞会，每个人都如记忆般年轻，只有他带着衰老的皮囊。安哲罗普罗斯用电影拼贴了自己的后现代之梦。
英国导演艾伦．帕克执导的《迷墙》一上映就风靡了世界。这里边最首要的一个原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）这支成立于1966年的英国前卫摇滚乐队本身的音乐魅力。不过，《迷墙》首先还是一部电影，一部从视觉上加快步伐将大众带向MTV时代的电影。现在，MTV已经成为全球收看观众最多的视听艺术，甚至连足球也无法与之相比。阿伦．帕克堪称“MTV之父”。可以毫不夸张地说，在世界各地的美术学院中，都有《迷墙》的影迷。《迷墙》成了后现代电影的一个里程碑，同时也宣告了“后现代无经典”谬论的不攻自破。美术爱好者谈论它，喜欢它，好像它不仅仅是一部电影，而且是一个观念艺术的展品。这部集摇滚音乐、现代美术和各种形态的影像之大成的影片，是一部对后现代影像充满自觉的影片。
《发条橙》是一部着眼于社会现实的电影，它将青少年的青春期躁动夸大到极致，把人生这一阶段可能发生的破坏图景一览无余地展现在人们面前。影片的意图非常明确，就是颠覆传统的、正统的道德规范，指向更为人性的东西。《发条橙》是根据英国作家安东尼．伯吉斯的同名小说改编。
在德国，1999年青年才俊导演汤－蒂克的《罗拉快跑》是一部成功的后现代主义电影，影片在结构上为故事设置了三个结局，体现了导演打破传统叙事规则的努力；在影音风格上上，快切、动画、摇滚乐、动感人物、大块色调对比等汇成大杂烩，充分表现出剪贴拼凑的特征。波兰法籍导演基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》、德国的《罗拉快跑》和英国的《滑动门》都给影片设置了两三种结局，都表现了偶然性早对个体命运造成的决定性影响。
20岁的柏林姑娘罗拉和她的男友，同样是20岁的曼尼，他们遇到了大麻烦。曼尼不小心将一个黑社会老大的钱给弄丢了，而且是20万马克。20分钟后，老大就要来讨钱，要是找不回来这些钱，曼尼就命在旦夕。曼尼打电话向罗拉求救！20岁的罗拉只有20分钟，她想也来不及想，撒腿就跑……
20分钟以后，罗拉拿到了钱！但曼尼等不及，跑到对面的超市去打劫，被赶来的警察一枪射中胸膛……
这是德国青年导演汤·蒂克伟（Tom Tykwer）拍摄的影片《罗拉快跑》中的故事情节，可怜的曼尼死得太惨了。你别着急，还没完呢！
20分钟后，罗拉两手空空赶到，但曼尼却横遭意外，暴尸街头……
20分钟后，罗拉抱着千方百计搞来的10万马克赶到现场，却赫然看见黑社会老大也准时抵达……
《阿甘正传》，该片由汤姆.汉克斯主演，获1995年第67届最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠。该片表现出的善良、温情，触动了我们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情
《阿甘正传》以一个被正常世界视作 “低能儿”的阿甘为主人公，贯穿起一个被改写的人文历史——它对美国近代史上的重大事件和人物进行了巧妙的铺排与重述，并运用了大量反讽、戏拟、电脑仿真、类型混杂、滑稽模仿与“无叙事”等解构手法，对美国近代以来的政治、历史、流行文化、名牌时尚、广告等方方面面广开玩笑，大肆揶揄，重新解释了历史、战争和英雄，为观众提供了一种消遣性的快乐原则，从而建构起后现代文本的叙事模式与造型风格，在打破人文历史谎言的同时又以谎言的拼贴手段复制了一个虚假的寓言故事。当然，如果对上个世纪早期到中期的美国历史比较熟悉，就更能很好地理解该电影的黑色幽默成分，比如熟悉“猫王”的音乐风格、“乒乓外交”、“水门事件”、“反越战运动”的话，其中许多情节一定会让大家会心一笑。
运动片的风格、血腥又恰到好处的处理、扣人心弦的故事主线和有力的社会警示作用，《搏击俱乐部》简直就是90年代的《发条橘子》。在这个只产生了极个别具震撼性影片的年代里，《搏击俱乐部》必定不会被忽略。它给人印象很深，并引发深深的思索。与时下95%的恐怖片不同的是：它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给成百上千的评论、特写及观后感文章提供了足够多的讨论素材。 本片的导演大卫芬奇在拍摄《搏击俱乐部》之前，已经有了三部引人注目的影片：《异型3》、《七宗罪》和《心理游戏》。芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。同前三部片子一样，《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，有人称其为“MTV风格”，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。 不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。
导演：丹尼．博伊尔
《猜火车》又名《迷幻列车》，仅用了49天就拍摄完成，是一部成本为250万美金的小制作影片。本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及充满现代感的声画处理使之成为另类影片中的经典。影片对吸食海洛因而产生的快感进行了极为细致的描述，同时片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论，因而影片一出炉便成为舆论的焦点。那眩目的镜头和娄．瑞德、伊基．鲍普的摇滚乐不啻为一剂迷幻药，我们眼直勾勾盯着屏幕，身临其境，当马克的针头扎入皮下组织，我们以为那白色的化学物质是融入了自己的血液；当一伙人抢劫后在路上狂奔，我们觉得是自己的心脏在剧烈地跳动。几乎每一个场景都可称得上是一部精致而出人意表的浓缩短片：
“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？”
主演让、雷诺《这个杀手不太冷》将一个成年杀手和一个未成年少女之间的爱情，刻画得可歌可泣。因为新电影的观众大部分是年轻人，对电影的要求是“一种刺激的快感或无伤的危险”，传统电影中严肃的悲剧、沉重的道德并不在他的作品中呈现，那些人物并不背沉重的包袱，也无崇高的使命，他们的存在为的是自己，追求的是自己的喜乐。吕克·贝松被称为法国新巴洛克电影代表之一，后现代电影领军人物。喜欢看法国电影的观众说起贝松的影片《地铁》、《碧海情》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《圣女贞德》等都是如数家珍。
《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。
观看《低俗小说》，如同观看一场流动的“波谱艺术”，美国黑帮片、恐怖片、爱情片的杂烩在一起，以一种戏仿的形式重新拼贴。除了视觉形象拼盘以外，《低俗小说》为人称道的“圆形结构”叙事策略，也是多元共生的拼贴产物。全片由一个序幕（餐馆里的打劫），四个章节（分别被命名为“朱斯和文生”、“文生和马沙之妻”、“一只金表”、“ 邦尼的处境”）构成。这彻底打破了传统电影的线性叙事逻辑，首尾相连，似一个圆形从随意一点开始截取，并最终回到了起点。暴力是昆汀作品反复出现的主题，本片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”，明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。在这里暴力成了一种生存方式，是对异化、疏远、默默无闻的反抗--然而导演对待暴力的态度始终不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生对爱情的渴望也许就可以说明这一点，他们都在寻求无可奈何的暴力之外的出路，尽管这种出路在美国这个暴力泛滥的社会看起来是渺茫的。作为叙事的功能装置：伟大的英雄、伟大的冒险 、伟大的航程、伟大的目标皆以丧失，即符合利奥塔对后现代的界定--对元叙事的不信任。这种对元叙事不信任的后现代特征，在影片中集中体现在英雄的丧失。不仅作为杀手的文生和朱丝是失败的，而且作为黑帮老大的马沙是失败的（遭性变态者的强奸），作为职业拳击手的布奇（不由让人联想到史泰龙扮演的个人英雄主义的拳击手洛奇）同样是失败的（遭到黑帮的追杀又落入性变态者手中）。这种英雄的丧失带有某种尴尬的滑稽，同时又是我们时代的“后现代状况”--人类历史的进步主义者信仰和鼓吹的启蒙理性遭遇不信任，道德审判和价值判断无限期延迟（观众或许会为昆丁对电影技术花里胡哨的创新困惑不已，但兴奋点显然已从康德的第二批判转向第三批判，他们渴望获得奇特而意外的美学救赎）。既然所有的生活难题都解决不了，一切并不像文化精英们所说的那样，人们也许有理由满足于对现象的表面占有和消费（同时，这不是我们时代反史诗的史诗吗？）于是，剩下的是大众和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小说》。
导演：索德伯格
主要演员： 安迪.麦克道威尔，彼得．加拉格尔
得奖记录：第四十二届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 （1989）
第四十二届戛纳电影节最佳男演员 （1989）
一个表面上平静的中产家庭，因为朋友意外来访而失去平衡，暴露出其中充满性失调谎言的真相。原来有洁癖的姐姐安迪．麦克道尔早就跟丈夫彼得．加拉格尔没有性生活，但妹妹劳拉．桑．吉亚科莫却跟姐夫暗中打得火热。丈夫的同学詹姆斯．斯派德带着录影机来访，竟然让姐妹二人因为好奇心而对着镜头大谈心中秘密。一鸣惊人的新导演史蒂文．索达伯格用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理层面，尤其突显出高科技（录影机）无坚不摧的奇妙魅力。
英国著名导演格林纳威早期拍摄过很多试验性很强的短片，后来又长期为标榜另类风格的英国电视四台拍摄影片，所以他的影片一向以风格手法怪异著称。他学生时代的绘画经验又使得他的作品追求画面的精良与视觉上的冲击力。这两点，在这部影片《枕边书》中得到了加强与融合。
格林纳威的所有影片都情节怪异离奇，这部影片也不例外，诺子在人身上书写十三章《枕草子》，然后交给出版商的情节实在令人匪夷所思。而出版商在见到最后一章“死刑者之书”之后，竟然心甘情愿交出性命。这些极度风格化的情节和细节很难令人接受，但在经过格林纳威更加风格化的画面表现之后，反而显露出迷人的美感。不过在短暂的视觉美消逝之后，面对空空的银幕，影片中的一切又是那么令人迷茫。
影片拍摄手法中最大的特色，是创造性地运用画中画的手法。这些形状、位置、大小变幻不定的小画面和整个大画面之间构成多种视觉和结构关系，大部分是与大画面书法对位的小画面说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠画的电影语言功能。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成复杂多变的语言风格和画面表现力，这是格林纳威在影片中进行的一项电影语言的试验。
影片的故事如何，表现了什么，这虽然是一部影片必备的重要元素，但绝对不是唯一的。格林纳威这部影片的故事性面对大量充满东方情调的精制画面和实验性的电影语言，已经退居到次要位置，只是为他们提供了一个适合的载体而已。在众多主流的故事性影片中，格林纳威的这部《枕草子》令我们看到了一部精彩而富有启发性的“另类”电影。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的时间以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演位置是相等的，观众所看到的人、事物无意不是透过导演之眼在观看。
中文名称：巴别塔
英文名称：Babel
别名：通天塔，火线交错
资源类型：DVDScr
发行时间：2006年11月27日
电影导演：阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多 Alejandro González Iñárritu
电影演员：布拉德·彼特 Brad Pitt
凯特·布兰切特 Cate Blanchett
盖尔·贾西亚·贝纳 Gael García Bernal十二个人、三个国家、四种不同的命运、一次偶然的事件，皆源于那一声无意的枪响……命运交织的罗网将不同种族、地域、文化背景下的灵魂纳入其中。世界上的每个人之间都存在着千丝万缕的关系，上世纪60年代，美国社会心理学家米尔格伦提出了“六度分割”的理论。他认为，只要通过六个人，你就能够与任何一个陌生个体建立联系。可是这种关联的丝线是多么的微弱，即使我们意识到对方的存在，但我们还是听不见对方的挣扎呼喊，就算听到依然无法理解无法进行有意义的沟通。在电影结束后显现出了一段字幕：“献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。”显然，这绝非一部绝望的电影，而是一部在绝望世界里挣扎的故事，并将孩子视为未来的希望，光明世界必将由他们建成，通天之塔亦必将由他们建成，愿未来的世界不再有误解、隔阂和悲伤。
显然，影片带有强烈的亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的独特风格，世界上恐怕很难找出什么导演能够把多线索交叉叙事手法运用得如此娴熟，俨然有超越上届奥斯卡最佳影片《撞车》的势头。而且，亚历桑德罗此次把握的故事以及故事种的矛盾冲突显得更加的宏大和人性化。同时，这种多线索叙事技巧在他的手中也已经不再仅仅是表达的工具，而是 极富洞察力并具有深刻见解的表达出口，是其展现故事主题的必由之路。伊纳里图曾表示过，将一些故事线索编织到一起已经成为他工作的一种习惯。“当我坐在车里看到有人从路边经过时，我便开始觉得那个人肯定比我头脑中的任何东西都要有趣。所以探究他人的内心是我最大的愿望。与此同时，我们所拥有的现实中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加广阔的外部世界，还有陌生的外部世界是怎样影响到我个人的等等，都将成为我作品中所要探询的目标……”
波兰电影大师基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的经典之作。以法国国旗的三色命名的三部电影分别代表了三个主题：博爱，平等，自由。导演用极为细腻的光影音的效果为我们剖析这三个主题。《红白蓝三部曲》是基希洛夫斯基生平最后的三部作品，大师两年后即因病辞世。《蓝色》是忧郁和自由，挣脱俗世的信念才能获得人性与情感的自由；《白色》是尊严和平等，导演在片中探讨和质疑了情爱与平等；而《红色》则是真诚和博爱，人世间充满各种猜忌和矛盾，唯有博爱才能解开羁绊心灵的枷锁。这三部作品是基思洛夫斯基充满人道主义和人文思想的杰作。他以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运阐释他对生命的尊重和见解。在电影中，无论出场时间的长短，基思洛夫斯基都将主人公的位置给予了女性，也许是因为她们更脆弱一些，更能够体现忧郁、尊严与真诚。在这三部曲中，基思洛夫斯基依然发扬了《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。
《蓝色》获得93年威尼斯金狮奖，并获得恺撒奖9项提名；
《白色》获得94年柏林电影节最佳导演奖；
《红色》获得纽约影评人协会及洛杉矶影评人协会最佳外语片，并获得恺撒奖7项提名。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度中生活的个人眼里噙着的泪水。
暴雨将至》给人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米尔科.米切夫斯基这位马其顿导演的处女作（这是他第一部长片），一举夺得1994年威尼斯电影节金狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖，决非侥幸。本片分成三个部分。一段不可能的爱情、一个两难的抉择，一段手足的残杀，将前南斯拉夫地区暴雨将至的社会背景和几个故事联系起来，无理性的民族、宗教仇杀将爱情、亲情无情地打破，让人看了很悲痛。可以强烈感受到影片中，导演深藏其中的渴求：对人类的热爱，对家乡的热爱。
第一部分：WORDS （字）-----马其顿的农村
一个年轻的神父藏匿一个出逃的女子，爱情随之滋长。当他们准备去伦敦找摄影师的叔叔时，女子的家人找到了她。女子死于哥哥的枪下，爱情如鸟一般飞过，我们都无能为力！
第二部分：FACES （脸）---伦敦的都市
安妮是一个美丽的女子，她有一个爱她的丈夫，可是她还有一个放不下的情人亚历斯。亚历斯是马其顿来的摄影师，16年前来到伦敦。其实我们很清楚这个亚历斯就是第一部分中年轻神父要投奔的叔叔。有一张照片让我们心头一悸，照片上是马其顿的女子死在哥哥的枪下，神父看着她。女人的丈夫很清楚她的出轨，可悲的是他居然死在餐厅的乱枪中，一张脸被打成一片模糊。
第三部分：PICTURE （图片）---马其顿的农村
亚历斯回到阔别16年的家乡，这里时有纷争。他为了带女孩出逃被朋友枪杀，女孩终于得以出逃。镜头回到第一部分的开始，我们终于清楚的知道故事的前因后果。女孩逃到了神父的住所，尽管后来也逃不开死亡的宿命。干旱的土地终于迎来暴雨倾盆，雨中躺着亚历斯的尸体。
整个故事因为形式的错乱而变得有些轮回的宿命，充满了不可抑制的惶惑，原来所有的一切都是因为狭隘的民族主义的猖獗。而片子里人与人的关系也是微妙错综，没有正面的枪林弹雨但是每一次开枪都有惊人的震撼力。亲情和爱情都变得不堪一击，原来种族的纷争是如此残酷。三个故事殊途同归，影片的背景是笼罩着内战阴影的马其顿和巴尔干半岛。没有可能的恋情，个人的极大矛盾，回归和宿命。三个故事在人物的交错纵横中揭示战争的悲剧，而狭隘的种族主义正是这一切的罪魁祸首。
1994年，美国著名导演奥利弗·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？
《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。
同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。
黑客帝国》中的“子弹时间”发生在母体这个虚拟世界里，在这样一个程序的世界里，任何东西都可以改变，包括在真实世界中无法为人力所改变的自然定律。因此，无论是尼奥躲避子弹，还是玻璃幕墙波浪式爆炸，都是虚拟世界中由机器模拟出来的自然定律给暂时破坏或修改的结果。可见，“子弹时间”的运用，并非单纯是为了展现特效，实际上是和影片的故事的整体架构融为一体的。如今“子弹时间”几乎已经成了“视觉滥效”了，无论什么影片都想拿它来炫一下，可在影片摄制的1998年，这在银幕上还是个非常原创性的东西。“子弹时间”特效在《黑客帝国》中的应用，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。《黑客帝国》三部曲从奴役和仇恨开始，首先讲述的是犹太和基督教的历史，是善和恶的完全对立，是上帝和撒旦你死我活的较量。电影设定的场景却是希腊化的，是柏拉图的“洞穴寓言”，讲述人如何定义真实，如何发现真实。尼奥成为救世主，是依赖着基督教最有力的爱的力量，所以那一刻，当尼奥在伊人一吻中复活，他成了基督教的救世主。《重装上阵》则是存在主义的故事，这是一个“上帝死了”的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善和恶对立的模糊阶段，如同加缪的文学，不是善恶的对立，而是光明和黑暗的对立，其界线是模糊的。同时，尼奥面对的困惑也是郭靖的困惑，究竟什么能判定好与坏？如果自由就是好的，那史密斯的破坏性该怎么看待？存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。
《记忆碎片》此片的奇特结构，真的让人有失忆的感觉，具备自我的身份之谜，而且到底应该相信谁，而就连自己都不能相信。如果你看过本片导演克里斯托夫·诺兰的另一部影片《党羽》，那么你就会知道看这位导演的片子可不是件省心的事，他会让观众在观看的过程中情不自禁地设想猜测最终的结局，本片采取了倒叙的手法，开始于一起抢劫案，也终结于这起案件，我们知道发生什么却不知道它为什么会发生，所有的答案都在主人公断断续续的回忆闪现中，每次回溯，我们都会找到一些新的相关线索或当事人，他们将观众和莱昂纳多一起引向结尾，也可以说是最初的开始。
可能还有好多精彩的所谓后现代电影，一时想不起来了，或许还有好多没有看过的，比如黑泽明的〈罗生门〉、 岩井俊二的〈情书〉等，有机会看看。
可能后现代主义电影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎么看也不会全懂，但又总能让你有些感触的电影。当然了，就是看不懂也不说出来，要装懂