白鹿原电影镜头分析

Ⅰ 电影《白鹿原》影评3000到5000字

在网络里找3000——5000字影评，没有人会有耐心打那么多字的。在这里搜了一些材料。你自己整合一下：
1、王全安执导的电影《白鹿原》就仿佛拿了一手好牌，最终不但没有打好，还打得相当难看，没有原著厚重，更不如原著鲜活。电影只截取了小说的中间部分，可以说是无头无尾，没有看过原著的人无法体会出《白鹿原》深刻的历史和社会意义。电影的主题模糊，叙事混乱，其中白鹿两家祖孙三代的对立，没有很明确地表现出来。“不见白鹿，只见小娥，前段平稳，后段散乱”，“拿掉抗战后的段落，造成白孝文、鹿兆鹏和黑娃的命运不知所终，上下两代人的传承只完成了一半，原著架构被完全破坏。”
2、电影离小说差得太远，在小说中，田小娥并非是贯穿《白鹿原》始终的人物，她在故事讲到一半就死去了，从这个角度讲，导演王全安只拍了半部《白鹿原》。当然，让漂亮女人田小娥成为主角，让田小娥跟几个男人的故事作为主线，也没有什么不对的，如果影片改名为《那些年，田小娥和她的男人们》或者《田小娥和几个男人的故事》就更好了。片中有七个男性角色，有六个是围着田小娥转的：黑娃（段奕宏）、鹿子霖（吴刚）、白孝文（成泰燊）迷恋于她的美色，先后成为她的男人；白嘉轩（张丰毅）和鹿三（刘威）忌惮和痛恨她祸水般的红颜，算是她的敌手；狗蛋成了她的调味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是牺牲品。与黑娃偷情私奔，被鹿子霖诱奸，被迫引诱白孝文，冲出欲望的田小娥逃不开悲惨的命运。田小娥，正象征着时代背景下的叛逆力量，正是她为古老的白鹿原带来了巨变。田小娥一边渴求爱情又一边不由自主地风情万种，她不甘心被摆弄,能低头但也有着傲气,为生存可以不顾尊严。而一切，只不过是想安身立命，简单得庸俗，庸俗得可怜，最后变成了可悲。在原著中，田小娥的命运是必须有一个男人依靠，她才可以活下去，那个男人是谁不重要，但在电影里，左右田小娥行为虽有欲望的成分在，但更多的却是恨——她只爱过黑娃一人，跟黑娃开始是性本能，而后准备真心过日子；跟鹿子霖，则是利用性来寻求安全保护，她尿鹿子霖满头满脸是恨意的表现；跟白孝文，她开始是被利用，之后有同情的成分在，后来很奇特地变成了有爱情意味了；还有一个没沾上边的傻子狗蛋。而这每一段关系都具有颠覆性。这几个有点能量的男人（狗蛋不算），为了田小娥都铤而走险，呈现本能的同时也呈现了真我。小娥人生中的几个男人，每一个都让她的命运滑入更大的不幸中。小娥最终死在了公公鹿三手中，这个宗法领袖白嘉轩忠实的追随者，这个本分的农民都已经不能忍受小娥了。
3、与原著宏大的社会视角相比，电影的视角显然低了许多，它的重点放在了田小蛾的命运上，从她身世的几经转折中，也可以说，她与几个男人间的关系中，体现出相应的社会关系。她与武举人的关系是封建体制下对人性摧残的反映，因此处在一种压抑之中；而与黑娃的关系是人性的释放，但这种释放却没有得到主流社会的认可，黑娃参与砸祠堂之类的举动，多半也是一种发泄，一种反抗。而白孝文在封建家族制的压抑下，已经丧失了人的本能，而他在与田小蛾的关系中，重新发现了自己。而田小蛾最终却死在一种道德观念的异化之下，这完全显示了一种社会环境的制约。
4、导演王全安算是一个有思想的人，他说“我们的胃远远比思想深刻”，其意思无非是说本能比观念更有力量。“食色性也”，这也是人的两大本能。两大本能不仅是电影《白鹿原》的驱动力，在一定意义上也可以是中国历史发展的驱动力。食在电影中是麦子，大片麦田金黄，风吹麦浪滚滚，片中很多情节据此展开，收割麦子、麦垛偷欢、交过皇粮、强征粮食、暴力抗征、怒烧麦田……都是在为食而战。另一个本能色在影片中表现得更为强劲。有人说漂亮女人一出现就有麻烦，片中田小娥只要一出场，接着就会是暴力（鞭笞）、色情或凶杀。有人说，田小娥正是《白鹿原》新力量的象征，她用自己的欲望激活了许多东西。因为她唤起或者唤醒了男人的本能，男人变得有进取心、竞争力乃至兽性等等也都跟着爆发了。权力则是目标达成的手段。片中食色是目标，权力是手段。黑娃是受压迫的一员，他拥有的除了暴力所剩无几，一旦有造反的机会，他当然就是诉诸暴力使用暴力（砸祠堂、为田小娥复仇，还有小说中的其它行为），向那些曾经压迫过他的人和势力复仇。这是人的另一大本能——暴力。
5、四十多万的小说浓缩成155分钟的电影，提取了精华，然而起承转合非常突兀，很多地方让人一点都不明白，比如怒烧麦田后那个五花大绑被枪杀的老者怎么回事？再如鹿三杀人前路遇白孝文那段，白孝文怎么忽然变成无赖了？再再如影片莫名其妙地在日本飞机投下两颗炸弹后戛然而止，又让人觉得有点丈二和尚摸不着头脑。在小说中，田小娥是罂粟花般美丽而带毒的女人，是天使和魔鬼的合体，电影中主要是以受侮辱和被损害的形象出现的，身上仍然带有邪恶和妖冶的成分，但毕竟向善良和无辜进步了不少。另外，导演采用抽取的手法剥离了白灵、朱先生、鹿兆海等有着非凡意义和举足地位的人物。看起来，影片《白鹿原》还需要一个下集，至少我们有理由关心白孝文、鹿兆鹏，以及尚未出场的白灵、鹿兆海、朱先生等人的命运，这些显然不是可有可无的，少了后面的笔墨，就有被腰斩的感觉。
6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最为完整的一个。他虽无鹿兆鹏的鸿鹄之志，却也是好男儿志在四方。在郭举人家的无边麦田里，他成为了最能干的麦客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕礼。被撵回乡，他只想位列门墙，踏踏实实过日子，可是宗法和族长不容，他和田小娥成为了全村的弃卒。直到鹿兆鹏带着革命的使命归来，黑娃才直入云霄，成为农会的骨干。黑娃的好运不长，被逼离开白鹿原当了土匪。段奕宏把黑娃几个阶段的心思吃透了，一会儿性感，一会儿生猛，一会儿蒙昧，一会儿狠辣。从黑娃丧失宗族庇护的那一刻起，他显然已经成为白鹿原上最为躁动的一份子：偷东家姨太太，索性娶了回来；砸祠堂，他冲在最前面；铡土豪劣绅，他最积极（共产党员鹿兆鹏都吓得鸣枪示警）；给妻子报仇，他连亲爹都不认。最后，他把白嘉轩的腰打折，留下一句经典台词：“腰杆子挺那么直，也不过是害人！”黑娃纵横捭阖，生无所依，正是这样一个人，啸聚山林，杀伐快意，完全凭借野兽般的原始生存欲念存活。可以想见，血性十足的黑娃不会是个怕日本人的孬种，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃会成为整个白鹿原上反日的急先锋，什么事他都干得出来。
7、欲望是生命的本性，白鹿原正因为有田小娥这样的女人存在，才充满了戏剧色彩。“欲望就像一剂春药一样，把所有的东西都激活了。不管往着哪个方向去，它都是一种力量。”田小娥对于爱情的欲望、白嘉轩对权力的掌控、黑娃背叛式的成长……黑娃为什么不敢吃那个冰糖，他害怕以后吃不着难受，他占有的欲望太强烈。对田小娥而言，欲望不是她的问题，而是其他人的问题。开始，男人们是欲望的主体，她是被觊觎的对象。后来，她利用色相来控制男人，自己也沉入了欲望的深渊。白嘉轩和白孝文好像是一个人，白孝文遇到的问题比父亲要更现实，他就是父亲身上的人欲。白嘉轩为什么说田小娥是黑娃镇不住的女人，因为他看到连白孝文脸上都有了变化。后来，白孝文的社会角色发生转变，他用不要脸（要脸时不行，不要脸了就行）的代价换取快感。
8、影片中的秦腔比较出彩，极好地渲染了白鹿原上隐忍到骨子里的那种爱恨纠缠的情感基调。每当原上有大事发生，这音乐就升腾成一种古老的民族语言，或激越、或悲怆。片中麦客们的那一段唱腔非常震撼！他们在收麦吃饭歇息之际，随性吼起了华阴老腔《将令一声震山川》，这段戏拍得豪放粗犷，很彪悍犀利。田小娥和着外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉动人意味深长。
9、乡村社会充满了矛盾，当这些矛盾纠结在一起，动荡冲突便不可避免地爆发了，在冲突中，人类赖以维系的价值准则往往会被冲击得荡然无存。此时此刻，有一种理性的力量，能够巍然屹立，能抵御疯狂，带领人们从黑暗走向光明。具有这种力量的人，也是被鲁迅先生称为民族脊梁的人。电影中由张丰毅塑造的族长就是这样的人。在和平时期，他是乡规民约的传承制定执行者；当大难来袭（军阀抢粮），他挺身而出，是村民利益的捍卫者；在动乱中，他的正直维护了起码的理性和道德底线；他也是准则奖惩的自觉践行者，当发现儿子有不轨行为，同样施以严厉责罚。整部片他始终保持着不温不火的演技，先坚拒交粮后动员全村，训斥儿子白孝文分家卖地及面对鹿子霖的各种挑衅，在得知田小娥怀有白家骨肉有可能使自家绝后的情况下仍下令造镇妖塔，最后眼睁睁地看着鹿三一家人的悲剧上演……
10、其他几位男主演中，郭涛可能因为喜剧电影演得过多有些出戏，段奕宏表现的野性和成泰燊的挣扎都可圈可点。与白嘉轩的正气凛然不同，吴刚扮演的鹿子霖，争强好胜、利欲熏心，吴刚对这个人物的奸诈狡猾拿捏很有分寸，他是电影里唯一一个难以让人产生同情心的人物，他不仅与田小娥有违背伦理的肉体关系，更是想以田小娥为“武器”，去攻击他一直又敬又畏的白嘉轩，最后众族人撺弄鹿子霖当族长等，都证明鹿子霖是货真价实的阴谋家。
11、《白鹿原》画面很美。在一片片漂亮得几无瑕疵的黄金麦浪中，观众被带上了白鹿原这浑厚、重实、神奇的土地。这种干净、大气、绝美的镜头语言一直到影片结束都发挥得淋漓尽致。写意的黄土地、苍凉的牌坊、厚重的画面感与原著的宏大题材相当匹配。片中布景、服饰、调色都是精心制作，那些金黄的麦浪、远处的牌坊组合起来的画面，很壮观。

Ⅱ 光影世界里的独白——《白鹿原》构图分析

生活的痛苦甜蜜相互纠缠，大片麦穗纷至沓来，远处高山云雾与之相映成趣，天穹下劳作的人们，远景勾勒出的画面，仿佛是一场生命的仪式。 历史 在不断回归和重演，生活在继续，白鹿原的故事有始无终。影片一开始，导演就想用镜头画面的灵魂传达给我们这样的概念，从构图，色彩，符号上一一传递，并代替我们观察着人性和繁衍的宏大主题。

构图上，正如任何寓言中，故事完全在隔离的极端上发展，妇女和青年；封建和革命；土地和水域；白天和黑夜；躁动和宁静；这些因素的交替产生和出现都推动了戏剧的矛盾，而一连串的矛盾又加剧了这种能量的爆发。

对称构图在本片中运用十分频繁，无论是在剃头那一场戏还是结婚那一场戏，在对于建筑物的拍摄上更是如此，处处可见对称，封闭，压抑，别扭的工整对称，从影像上面就可以感受到白鹿原这个地方的封闭性之深，对人思想精神压迫之大，影像和主题之间有了一种统一的默契。另外在武举人家的院子，四个人的麻将，两个侍女，两个唱弹评的艺人，严丝无缝的对称构图，一派和谐的平静和封闭，这时候黑娃挑着水进入画面从院子走过去，一个看似简单的镜头却是暗藏玄机的铺垫，这个热血的男人的到来将会把这种封闭和对称彻底的打破，是人性的解放更是 历史 轮仄的前行。

斜线构图在影片中也随处可见，兆鹏和他爹在新房里吵架，新娘，兆鹏，他爹之间就构成了一条斜线，床上的新娘显然处在低位，除了小声的哭泣，别无他法。中间兆鹏代表着一种正在不断壮大的新生力量，慢慢苏醒，慢慢成熟，以一种不容忽视的速度与旧的力量与之抗衡。蹲在戏台上的黑娃和坐在戏台上抽大烟的小娥以及身后的侍女也同样的构成了一条斜线，导演这样的设置，暗示着这场情欲追逐中，小娥是主导，是她主动勾引黑娃，是一个女性对男性的繁衍本能的冲动，打破了传统意识的男性主权。

如果构图的景框和它所带来的宁静与动感的潜能可以被视为组织文化冲突模式，那么这些构图的意义就暗示着电影对情欲，混乱，繁衍，传统，封建，自然的完全敞开，从构图上反应人物之间的纠葛纷乱，人物环境之间的依存关系，或是封闭或是开放。

Ⅲ 为什么电影《白鹿原》把李梦换掉了

换掉的原因：

1、李梦性格缺陷

李梦也坦言自己性格有缺陷，就是那种性格非常怪的人，张颂文也袒露这个李梦小时候的经历有很大的关系，才造就了性格方面的缺陷，也正是因为这个，才会被《白鹿原》剧组换掉，毕竟再合适，如果伺候不了，导演也不会用的。

2、剧组的问题

李梦随后发文表示：“一切都已过去，就让它随风而逝，很多事情也并非只有一面，往事不再赘述。”就说出了当年的事情并不是只有自己一人造成的。

据说当时导演王全安把李梦的“百灵”戏份删掉之后，拍出来的之后张雨绮的“田小娥”戏份了，因为这部电影被网友吐槽为《田小娥传》，而且在这部剧影片上映不久之后，张雨绮就与王全安传出了绯闻，不久之后就结婚了，不得不让人觉得这其中的猫腻。

(3)白鹿原电影镜头分析扩展阅读：

据了解，当年电视剧《白鹿原》李梦被换掉的时候，李梦已经拍摄了将近过半的剧情了，而且电影版的《白鹿原》是将李梦的全部镜头都给删除了，这对于一部影片和一部剧来讲都是十分重大的事情，如果不是真的搅得剧组天翻地覆，是不会这么做的，毕竟这样耗资就会非常巨大。

对于这样的询问，李梦则是表示：“我觉得我是一个性格有缺陷的人，已经十年了，我觉得那个答案已经不重要了。我还是很感谢《白鹿原》，我这一生都不会再演《白鹿原》了。”

Ⅳ 《白鹿原》导演为什么把田小娥作为主要人物原因是什么呢

为什么说《白鹿原》是一部巨大的作品呢？首先，里面的人物特别多，其次，年代跨度十分大。

从1911年开端到1938年，在28年中写了陕西白鹿原这个中央的变化。这个过程当中人物很多，而且故事十分复杂。

故事中人物扑朔迷离的关系和厚重的时期背景放到一同，显得这部作品具有飞鸿史诗一样的滋味。所以对普通导演来说把握这样一部作品的确很有难度。

为了尽快过审，导演王全安就本人用了16天的时间，重新在编剧芦苇写的原剧本上停止了改编，把主要人物换成了田小娥，送审的时分还真就经过了。

为什么把田小娥作为主线，导演王全安也给出理解释。

第一个缘由，观众看电影得绘声绘色，得有戏。电影就两个多小时，这么短的时间把几十年的历史变化都展示出来很难。于是导演就挑了田小娥作为主要人物，由于田小娥有戏。

第二个缘由，田小娥很叛逆，在那个时期她身上这样的个性非常鲜明。把田小娥的事拎出来，十分醒目，节拍感流利，而且事情也很刺激，如今的年轻人可能爱看。

导演王全安的《白鹿原》其实是年轻版的。如今认真想想，田小娥身上确实有很多看点，导演把田小娥作为主线似乎也很合理。不知各位有何见地？

Ⅳ 怎么评价电影《白鹿原》

这是少有的我看到的国内关于这样题材的电影这么成熟。我就是觉得非常好，这么长的时间能够让我这么盯着看，我看电影是挺苛刻的，长期以来看国内这类的电影，你就会突然看着看着就起鸡皮疙瘩，而电影《白鹿原》三个多小时，居然就看了下来，而且我还一直替导演想，如果要剪的话，剪哪个镜头都挺可惜的。

Ⅵ 白鹿原电影影评分析

王导演的《白鹿原》无论在宣传还是创作背景上都强调了根据陈忠实先生原著改编这一点，因而我们需要讨论的是这部作品是否达到了原著的水准，而不是说这部作品是否忠实于原著。任何名著改编电影都不应该以内容是否符合原著来做评判标准

Ⅶ 白鹿原的影评

如果说一波三折对《白鹿原》是件好事，那么就是深深地吊起了观众的胃口。

观众期待的电影《白鹿原》的原因很明确：原著的厚重和精彩，文学名著改编的电影严

重匮乏。

尤其是这几年中国电影患上严重虚妄之症，很难见到有一部很文艺但很震撼的中国特色影片HLOD住观众，再加上好莱坞接连不断的科幻电影天马行空，

让人腻味，中国观众更是对《白鹿原》充满期待。

作为迫不及待的观众之一，笔者昨天第一时间赶往影院看了第一场《白鹿原》。

由于有数次读原著的比较，加上心里充满期待，观影时生怕漏了哪个细节，并不由自

主和原著一一对号入座。

两个多小时很快过去，心里有惊喜也有失落，五味杂陈。

一时间难以给这部电影下一个准确的定义——是好片还是烂片呢？

我认为，影片有很明显的三个亮点和三点遗憾！

亮点一、影片很陕西、很地道，有着浓烈的陕西关中乡土气息。

这一点和原著的精神基本符合。

片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉轩、白孝文等人物的扮相和表演

也比较接近原著。

演员们的陕西话和所处的环境以及行为细节极具陕西风味。

除了陕西话，影片中时时出现的陕西景、陕西戏、陕西饭……总能无声提醒所有观众

“请注意，这部电影来自陕西。”作为非物质文化遗产的华阴老腔是影片亮点之一当刚直高亢、磅礴豪迈的老腔响起，和影片中人物故事极度贴合，这种很有历史价

值却根植于陕西乡土的地方艺术形式非常有震撼力，成为电影特色的点睛之笔。

有意思的是，段奕宏饰演的黑娃数次端着大老碗大快朵颐吃油泼面的场景也让不少观

长卷，有着纷繁复杂的人物关系和时代背景，更蕴含着丰富的风土人情和历史文化，要用两个半小时表现这一史诗著作谈何容易。

电影从4个多小时删减至两个半小

时，导演试图只留下精华，结果把很多过渡、铺垫和人物细腻表现的地方都给咔嚓掉了，最后就像贴瓷片，一片片凑成一个完整的故事，但是裂痕遍布，硬伤处处，

以至于在一些情节的衔接上出现突兀和顾此失彼的情况。

这样使影片看起来不连贯不紧凑，有些闷；尤其有一种浮在表面而深入不下的感觉，和原著的气质距离较

远。

遗憾二、成也情欲戏败也情欲戏。

原著小说《白鹿原》关于情欲戏场面的描写有5万字之多，这可不是个小数。

可以说，如果要用影像准确地表现5万字的戏份，估

计需要一个小时左右。

这些情欲戏基本都是发生在田小娥和黑娃、鹿子霖、白孝文等几个男人之间。

嫁入大户人家做偏房的田小娥因为经常独守空房，性生活得不到

满足，和麦客黑娃产生恋情并越过雷池偷情。

*** 被发现后，田小娥被逐出夫家，和黑娃回到黑娃所在的白鹿原老家。

黑娃和田小娥的丑事不为白鹿原的族人所容，

田小娥的人生就此发生逆转和改变——命运把一心追求幸福生活的她推向一个悲剧境地。

在白鹿原，田小娥在长辈鹿子霖和黑娃的兄弟白孝文之间周旋，成为男人的

玩物。

战乱和瘟疫，使田小娥用身体最终换来的却是怀着孩子的冤死。

和几个男人的情欲戏是原著中最能表现人性和田小娥悲剧的点睛之笔，无奈受审查和无分级制

的限制，这些情欲戏在影片中被删得剩下寥寥几笔，可谓蜻蜓点水点到为止，还不如以前其他过审的电影丰富。

没了这些缠绵，影片的悲剧气氛和人性表现大打折

扣，大伤原著之元气。

另外，影片在上映前，把情欲戏当卖点来大肆炒作，这样的宣传背离整个原著精神，而在影片中却鲜见情欲戏，这样未免让观众很失望，这对影片的品质和观众都是一种伤害！

遗憾三、田小娥的戏份太多，整个影片虎头蛇尾。

田小娥戏份之多让人摸不着头脑。

她周旋在黑娃、鹿子霖和白孝文之间，是一个关键人物，但是原著中的田小娥是

个悲剧人物，是男人们的玩物，因此她才一边渴求爱情又一边不由自主地委身于不同男人以求安宁。

而电影中的田小娥，似乎对 *** 持一种无所谓的态度，由原著中

二度无奈变成电影中二度轻浮和不检点，这也成了影片遭人诟病之处。

不过电影《白鹿原》最大的问题在于删了大儒朱先生和白灵两个人物，朱先生是贯穿这部小说

的关键人物，后者则为白鹿原的居民们提供了另一种生活态度，难怪有网友评论称：“电影《白鹿原》没了朱先生，就像《三国演义》没了诸葛亮。”另外，可能是

由于删减不当或者难以取舍的矛盾所致，电影《白鹿原》前一个小时戏份相当精彩。

不过到了电影的后一个半小时，节奏竟然变得拖沓无比，而且让人感觉毫无高

潮。

更让观众难以接受的是，或许是因为审查删剪的原因，整部《白鹿原》给人支离破碎的感觉。

鹿兆鹏掀起的土改没有交代清楚，原著中的黑娃从农民成为了土

匪，后来又拜朱先生为师改邪归正，但电影仅仅讲到黑娃当上了土匪就戛然而止，影片在日本军机轰炸中莫名其妙的结了尾……结局仓促而不知所云不知所指，这些

都使得公映版本的《白鹿原》和史诗电影之名不符。

众印象深刻；大老碗和油泼面也是地道的陕西关中文化符号，历史悠久。

亮点二、画面靓丽，麦田壮美，很有张艺谋风格。

《白鹿原》以一片金黄色的滚滚麦浪开场，在宽银幕的展示下十分震撼，随后多次出现壮阔麦浪，有观众迫不及待

边看电影边发微博，“正在看《白鹿原》，场景震撼！镜头下关中大地的苍茫与力量让人心驰神往！”多次出现的麦田和符合历史时代的人物妆容造型，都和现代人

所处的环境形成强烈的反差，让人感到扑面而来的自然美和鲜明的民族风貌。

亮点三、演员表演可圈可点。

影院上映的《白鹿原》基本上是以女主

人公田小娥为中心展开故事的。

张雨绮饰演的田小娥是全片灵魂人物。

她的扮相基本符合原著，表演这次可谓是前所未有的突破，基本上做到了行止、语言、内心和

心理都收放自然，鲜有败笔。

这将是奠定张雨绮演员地位的转型之作。

另外，段奕宏饰演的黑娃、张丰毅饰演的白嘉轩、吴刚饰演的鹿子霖、成泰燊饰演的白孝文、

刘威饰演的鹿三等主要角色都很出彩。

毕竟都是一帮实力派演员，且有文学原著撑底气，他们都圆满完成了对角色的塑造。

这部折腾十年之久的电影《白鹿原》不可能是部差片，但就是这三番五次的折腾，却也折腾出不少遗憾，最明显的有三处。

遗憾一、删减过度，支离破碎！50万字的长篇小说《白鹿原》堪称史诗巨著，至今在当代中国文坛上有着重要的地位。

它反映的是一个关于西安白鹿原地区的历史

希望对你有所帮助，希望采纳，谢谢