⑴ “电影感”是什么
电影感,当然是存在的,我们拍东西的人,最怕别人说,我拍的东西像电视剧。当然,这也是特指咱国内的电视剧。上学的时候,有一次田壮壮老师拿了一段杨超采景拍回来的DV给我们看,说不要小看DV,拍出来的东西一样可以有电影感。这个DV小片,后来就发展成了杨超的《长江图》。我有朋友在长江图的组,回来跟我讲李屏宾大师的故事。说他每到一个地方,最先逛的,一定是古玩市场。他也不买,就只是看,后来才跟我朋友说,我们拍电影的人,最重要的是养眼。电影感这东西,的确没什么科学的定义。电影历史上与此最相近的术语是 上镜头性。维尔托夫上世纪提出,最早特指演员的形象所具有的适合镜头展现的特质。我们口中常说的电影感,是第五代嘴边常挂着的一个并不精确的概念。但了解了第五代的背景,就知道这个词为什么对中国电影这么重要了。那场著名的"让电影与戏剧分家"的大讨论,直接催生了至今代表着中国电影美学与艺术高峰的第五代电影。在他们创作之初,是带着对电影本体论的认知进行探索的!如果非要给电影感定义,大概就是将电影本体的魅力发挥到极致后所带给人的感受吧。所以,不客气的说,很多人的认知是错误的,电影的本体不是演员的表演,戏剧的本体才是。即便用现代的叙事学理论来说,电影叙事与戏剧叙事的区别性特征就是不同的媒介手段。这么说有些抽象,举例子就是画画是用颜色、材料、构图、透视、画框、笔触去表达,音乐是用音符、旋律、和声等去表达,戏剧的核心是现场的演员与观众,电影则是连续的似动视觉与听觉。有没有电影感,有没有视听叙事的意识,有没有细致细腻的视听修养与美学思考,明明是一眼就能看出来的事,不知道为什么很多人会因此而跳脚。说句讨骂的话,这事就像原来一个文人对着京戏说你这不"雅",昆曲才"雅"。你京戏唱的是好,又叫座,可的确是通俗浅白,手段上也落俗了点了嘛。您非得搬出周总理那话给自己撑腰,咱也没办法。好在,电影史是时间来书写的!