对一部电影的艺术批评和分析

① 如何写好电影电视剧影评

可以用以下几个方法：

1、历史方法。

在批评电影中，历史方法是最主要的方法之一，在运用这种方法时，会依据它们在电影史中的地位，从历史发展的角度出发进行分析，让读者了解当时的历史，以便更好理解影片的复杂性。

2、民族性格。

评写电影时，也可以从民族性格的角度来讨论电影，这种方法背后的假设是，电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。

3、类型。

类型是种类的意思，根据形式和内容的模式对电影进行分类。类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。

4、作者论。

它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系，来定义和检视一部电影。

看电影可以给人带来愉悦的享受，让人紧绷的状态缓解一下，也可以了解生活之外的许多事情。可看完电影，想要把自己的感受准确分享给别人，实在是一件非常难的事，我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好电影介绍给朋友。

从来没有从专业的角度客观地评论过一部电影。

5、形式主义的种类。

主要是关于一部电影的风格和结构，或是有些电影技巧是如何在电影中呈现和组织起来的。

② 看电影的艺术——影片的总体分析（2）

对电影分析，评价或谈论的其他方法是什么？

从作为展示自我的舞台来分析

于演员，大荧幕是演员展示才华的舞台，从领衔主演的个人魅力或演技优势来评价，就要从演员的表演风格，偶像特质，形象定位以及人格特质等方面来观察。可以提出几个问题：演员如何去塑造人物形象？该角色是为其量身定制还是服从于角色？该演员对角色的表现力如何？与其他参演的影片相比有何改变或突破，相似或不同有哪些？对于角色的塑造成功或是失败？

于导演，每部电影都带有制作者鲜明的个性，特色，风格，人生观念或哲学。电影不是一件客观的艺术性作品，而是制作人主观意识的体现。所有影片中都有导演深深的个性烙印，可以从以下几个问题来分析：观看其他的影片，与这部影片比较，找出该导演的风格，影片最能体现导演风格的场景是什么？印象最深刻的情节是什么？导演在这部影片中是否有创新或突破？

从作为艺术作品来评价

把影片作为对道德观念或思想哲学的表达，影片中反映的主题思想或社会现实是什么？对于观众主观的影响或价值是什么？这种思想具有哪些社会普遍性？影片所具有的要素是怎样表现其主题的？

把影片作为情感，视觉，感观的体验，优秀的影片能够唤起观众发自内心的共鸣，他们或对刺激，冒险的动作片情有独钟，或对纯粹的感情文艺片无可救药。如果以这些标准来分析一部电影，可以考虑以下几个问题：影片对观众的情感影响有多强烈？电影各要素在制造强烈的视觉效果时发挥了什么作用？让观众融入其中的场景是什么？影片中不尽如人意的地方有哪些？

把电影作为性别，种族或政治的声明，评价任何影片都要避免带着某种滤色镜来看待问题，像《阿廿正传》就有利用残障人士的嫌疑而饱受指责。而对于女权主义则是对影片中的女性要求与男性同等的数量或地位。因此，对于影片的如果从性别来看要考虑的问题有：片中的主要人物是女性还是男性？所体现的核心问题是什么？有无性别歧视？他们的形象是积极或是消极的？

从精神分析的角度来看待影片

从弗洛伊德精神法来分析影片，他们认为电影是制作者精神自我的一种体现，他们通过各种图像，数字，符号或意向将电影的事实隐藏，需要人们去挖掘或解密。用这种方法来分析，需要考虑以下问题：影片中的哪些属性让你觉得主题隐藏在画面之后？片中所具有的象征或隐喻带有哪些弗洛伊德精神法的概念，如俄狄浦斯情节（恋母情结），冲动，自我，放纵？

从荣格派批评法来分析，荣格派批评家的目标就是通过感知影片中的人物，场景或故事中找出隐含，象征或暗示的原型。荣格认为所有的神话或故事都来自于一个中心神话即元神话之中，它支撑着所有的原型形象以及与原型之间的关系。以元神话来分析可以考虑以下问题：影片中的人物，情节与探索的元神话之间的联系？人物形象是否有似曾相识的感觉，或是超出刻板印象？角色是否代表了大多数？是否揭示了那些原型人物的阴暗面？剧中的人物是否为自我，自由，摆脱某种束缚而斗争？

为了防止对影片的评价有失公允，可以采用种折中的方法，从人文主义角度来分析。可以考虑以下问题：影片反映的价值和意义是什么？拍摄技巧的运用如何？演员的表演或感染力如何？导演的风格或思想是什么？这或许是适合大多数人表达对观影感悟的最佳方法吧。

以布拉德.皮特的两部电影为例，从演员的角度来简略分析一下。

在《第六感生死缘》中扮演的乔.布莱克，刚出场时的他是个阳光帅气的青年，满面春风，眼神温柔，透漏出的是一种积极向上，柔和谦逊的状态。而被死神附体后的乔依然英俊，却多了一份神秘，冷绝，或严肃，或另类，总感觉少了一份骨子里的情愫。演员将人间的柔情男子与死神的诡异莫测或是不可违逆表现的淋漓尽致。

在《本杰明.巴顿奇事》中本杰明刚一出生就是个满身皱纹的小老头形象，惨遭父母抛弃，被好心人收养后得以健康长大。面对逆生长的本杰明，演员要在外貌老态龙钟时表现出他心理上的青春活力，在他外貌年轻洋溢时表现出他垂垂老矣的心态。在观看影片时就会有一种时空错位的感觉，或许是演员的精彩演绎让这个人物形象在何时都会觉得可爱，积极，充满正能量。

③ 从影视批评标准分析《夏洛特烦恼》

2015 年国庆档上映的喜剧电影《夏洛特烦恼》是由开心麻花、新丽电影和腾讯视频联合出品，闫非、彭大魔执导，沈腾、马丽、尹正、王智及艾伦联袂主演的喜剧电影，于2015年9月30日全国公映。一举成为票房黑马，仅以2000 万元的小成本制作，收获了14.41亿元的高回报，跻身内地华语片票房排行榜前三名，内地影史第八名。与同期上映的《港囧》共同占据着国庆电影市场。没有大卡司明星坐镇，没有人气小鲜肉站台，更没有知名导演背书，甚至连主创人员里面的编剧都是第一次写电影剧本！由这样一个话剧团队承包打造出来的电影，居然吸引了大批中国观众的眼球。所以，本文试从社会影响，艺术水准，商业价值三个方面解析这部电影。

一、社会影响

《夏洛特烦恼》讲述了中年一事无成的夏洛，盛装出席高中时暗恋对象秋雅的婚礼，一个失去尊严的男人偏偏要找回自尊，在一场充满虚伪的婚礼中，同龄人之间的比较，面子上的挣扎，被无形中放大。妻子马冬梅拆穿了他所有的伪装，屌丝仅存的一点尊严也被妻子彻底抹杀掉，场面彻底失控，当大家都觉气氛已经被推向高潮时，喝多了的夏洛在梦里穿越回到到一个光怪陆离的高中时代。依靠之前的记忆，剽窃他人的作品，去放手追校花，挥霍金钱，睡外围染艾滋，夏洛重返中学生活的一系列夸张的行为早已超越对现实社会做出的补偿，所有的桥段均充斥着小人得志的激动和畅快。空虚的生活让他开始无比怀念当初的温情，却无法将当初的糟糠之妻夺回。当生命线终于没有波动的时候，镜头终于一转，从回到了真正的现实生活：“夏洛突然在马桶边上苏醒”。是的，影片成功的让观众也相信了之前发生的一切只是一场梦境，一个符合中国观众审美的大团圆结局。屌丝回头是岸，无法割舍糟糠之妻，真爱难寻和濒临死亡成为他回头是岸的原因。试想，倘若秋雅并不出轨，或夏洛并未身染重疾，还会有这样的人生顿悟吗？醒来后的夏洛唯一的觉醒是痴缠在了马冬梅身上，其实所有的东西都没有变，他仍是那个好吃懒做依靠老婆养着的夏洛，而马冬梅仍旧是那个贤妻良母。片尾尽力使故事有一点正确的社会价值，“珍惜当下，回归自我”却难以掩盖电影空洞的价值内涵。

二、艺术水准

《夏洛特烦恼》源自开心麻花的招牌贺岁舞台话剧，台词经过之前话剧的打磨已经很流利了。具有典型东北风格的小品被搬上银幕成为电影，叙事结构的安排更加自由，画面剪辑的合成与蒙太奇手法的运用再加上对演员的肢体语言和夸张的表情，大量镜头特写，放大了影片人物和剧情的荒诞滑稽，使用现代化手段使影片的动漫式，幽默搞笑的得到了最大化的呈现。

本片对幽默效果的设定是成功的，但却难以掩盖影片逻辑结构散乱的硬伤。《夏洛特烦恼》影片借用大量段子的组合编排营造出喜剧效果，场景的段落式独立于故事情节外，缺乏逻辑关系。影片对喜剧段子的演绎仍是相声小品的表演形式，脱离故事情节，笑点的制造仍采取的目前国内喜剧电影的惯常套路：对经典歌曲、影视剧台词、娱乐圈话题、网络热点的恶搞和调侃。 恶搞经典曲目《一剪梅》，将袁华与秋雅的你侬我侬，恶搞为哭笑不得的言情戏码；一曲“刘德华”版 《咱们屯里人》 倒土不洋，倒成为年轻人的手机铃声；编剧甚至直接山寨那姐、周杰伦等明星，并拿《中国好声音》 等选秀话题开涮。各种网络语言和流行元素的拼贴，将影片叙事彻底碎片化。这种碎片化的叙事策略在恶搞、戏仿、拼贴和无厘头等手段下，对影片的文化内涵进行了彻底的解构。

三、商业标准

任何一部影视作品都不能完全将它的商业利益置之度外。许多西方著名导演曾深有体会的指出，电影制作者可以允许数次艺术上的失误，但绝对不允许有一次经济上的一败涂地。商业标准的重要内涵之一就是“娱乐性”，而《夏洛特烦恼》14.41亿的票房成绩，也证明着这部电影丰富的娱乐性。当然娱乐性的重视要是以社会标准为前提的，单纯的哈哈大笑，为何会有如此多的人去讨腰包。

第一，电影巧妙的迎合了当下青春电影的梗，电影中怀旧的色调，游戏机，汽水，三八钱，无不勾起青春的回忆。但它又不同于以往青春类电影的酸涩不同，它用一种“我是屌丝我任性”的口吻诠释着幽默、轻松的气氛填满欢乐的国庆假期。

第二，迎合了屌丝心理。当电影定位于“屌丝”这个草根阶层的人物时，与绝大多数观众就产生了共鸣，不管你承不承认，我们每一个人都多多少少都有夏洛的烦恼，也有做过和夏洛一样南柯一梦，电影的亮点变成了纯粹的草根青年的胜利，在这种自我认同中，观众也不再仅仅满足过去旁观倒霉蛋一路出尽洋相的优越感，屌丝的成长史暗合大多数人自身经历，当观众能借着影片中能借电影为所欲为的时，屌丝的形象就成为一种被众人拥护的形象。

四、结语      

《夏洛特烦恼》 是当下中国喜剧电影发展的缩影，它对流行文化和草根精神对观众的影响力的体现，是中国青年文化娱乐狂欢的体现。影片人物“奉行娱乐至上，不关心娱乐的社会伦理价值，作为一种文化姿态的反讽搞笑，成为他们的重要话语手段，他们是以反讽、颠覆、搞笑、娱乐化的方式从边缘借助商业的力量向中心和大众社会突进。”超高票房下中国喜剧电影的内涵的缺失不容乐观，当娱乐已经成为一种权威的影像话语，无论是电影从业者还是观众都应提高警惕，在追求影像视听快感的同时别让文化精神变成娱乐至死的舞台。

（THE END）