❶ 电影突破乌江观后感1500字
《突破乌江》是一部关于中国工农红军与中国国民党抗战的战争片。影片开头便交代了其背景：一九三四年，中国工农红军主力从江西革命根据地出发，突破了蒋介石匪军四道封锁线来到川湘黔边境，准备与红军二、六军团会师，蒋介石在发现我军的企图后，即调集数十万大军在红军前进的路上前堵后追，妄想一举歼灭红军主力，在这危急的关头，毛泽东同志挽救了红军，他力主放弃会师的企图，改向敌人薄弱的贵州前进。而这部影片讲述地便是中国工农红军的一个团甩掉了敌军的薛岳兵团——中国红军长征史上最大的劲敌，然后不惧牺牲地准备抢渡乌江，直攻贵州的侯家军。在第一次抢渡失败的情况下，陈连长他们毅然冒着生命危险再次抢渡了乌江，并成功过江。他们机智巧妙地捣毁敌人的一个碉堡后，并协助整个团一举歼灭了侯家军的一个旅，最后取得了胜利。
<一>情节的安排
《突破乌江》有两条线索贯穿着整个故事情节。一个是以罗小光，陈连长他们为主线，从团长命令他们连抢渡乌江到罗小光请求上级让他加入突击队，至他们第一次抢渡失败后再次抢渡取得成功。辅线则是长工黄大爷的儿子黄大发被侯家军抓走然后逃脱，巧遇罗小光与之成为朋友，并协助他们抢渡乌江歼灭敌人到最后光荣地加入中国工农红军。这一主一辅二线相辅相成贯穿整部影片，使其故事情节得以发展。影片的开端，他们团都向着贵阳前进，赶着会师，整个团都洋溢着喜悦、振奋，比如挑着两个桶的战士和另一个战士嬉戏，还有陈连长他们脸上的笑容以及罗小光说他们可以赶到那里吃早饭。直到他们召开会议准备渡乌江，都是影片的开端部分。该部分交代了时间、地点、人物及环境、背景。让观众对整个故事的梗概有了基本的了解。发展是表现乌江险峻地势和江面上恶劣的环境，到政委召集整个团准备抢渡乌江进行战斗这部分。在这一发展过程中，罗小光他们两次渡乌江，并在第二次成功地渡过了乌江。辅线黄大发从侯家军手里逃脱到加入抢渡乌江突击队员，帮助突击队渡了乌江。每一次渡乌江都推动了情节的发展，为最后我军和侯家军激烈地炮兵相接做了铺垫。所有发展中的情节都为高潮做好了准备。而高潮部分我军与敌军直接作战的整个过程，直到黄大发用手榴弹炸死了敌营长，既是黄大发报了仇，也为观众解了心头之恨。敌营长的死显然就意味着侯家军的失败，我军的胜利。结尾部分，黄大发加入了红军，我军军团也与乡亲们作了告别，继续着他们的征程。
<二>人物形象的塑造及性格的刻画
在《突破乌江》中，人物形象的塑造得到了很好的体现。导演在演员的选配上下了番功夫。例如，我军政委、团长、陈连长等人均是五官端正，面部线条清晰，棱角分明型，并且体型都很均衡，是典型的英雄、正义之士的“化身”。还有，黄大发、罗小光这两个涉世未深的小伙子，勇敢、冲动都表现的淋漓尽致。而黄大爷他们这一批穷苦老百姓的形象也都相当符合人物的需要。相反，敌方角色则形态各异，丑态居多。如敌旅长的秃头、八字胡，张营长的口吃，替死鬼王连长的矮胖，以及麻脸班长，他们首先就从本质上给予了观众怀印象，再加上导演从他们的语言、姿态、摄影造型手段等的“加工”，敌军的丑恶形象便跃然荧屏上了。
敌方旅长是国民党军队大家之长的一个典型代表。他持有一定的权利却和下属一样愚昧无知。在得知共军要渡乌江时，他和下属一起抽卦算命。卦上写着：犹如大龙入海，任其所游，有吉无凶，百事如意。他们便自慰道：是说我们有江防天险，又有金兵把守，保险没事。并且还有贵人蒋介石的相助。参谋长还说，楚霸王项羽当年被三面围困，最后自刎乌江，共军这次渡乌江，要让他们四面被围困，前后被夹击。而当一旁的官兵指出“此乌江非彼乌江”时，旅长便喝道：“别打岔了，管他哪个乌江呢，反正都是乌江！”既反映了他的愚昧无知，也说明了他的自欺欺人。这一卦，说白了，就是给共军抽的，而这“大龙”当然指的是共军。导演在此处用了隐喻的手法。在我军第一次渡乌江被结巴营长击退时，他们便举办了庆功宴。在敌旅长发言时，他显然连他们国民党民国几年都不知道，还需一旁的参谋长提醒是民国二十四年。可笑而又可悲，正是因为无知的领导，最后酿造了他们的失败。而“立见大人，立有忧亡，无主”这句，似乎也预示着他们的失败。
敌旅长他们在对共军的态度上是既轻视又害怕。在共军离他们仅200多里时，他除了等待薛岳兵团的赶到，便是抽卦，没有采取任何作战计划。直到来电说共军距他们仅40里时，他还在说不可能，显然是低估了对手的能力。尤其是前线战报共军制造了许多竹筏企图渡江，他依然还是不相信共军能在一夜之间造那么多竹筏，最后战败时以一句反问“这是共军吗？”悲凉地收场。虽说，敌旅长轻敌，但他心里也是害怕的。在参谋长报共军直奔乌江而来时，他就一直在关注薛岳兵团到了哪里。说薛岳兵团依然还是杳无音信时，他厉声道“这块肥肉老子独吞了”。实则，他心里相当害怕，他害怕薛岳兵团没能及时地援助。如果不害怕，他也不会愚昧地去抽卦，这纯属心理上的安慰。当然，不单单是他害怕，还有他的下属。参谋长一收到共军直奔乌江而来的电报时，他便下令迅速赶回。额头上，帽子里无不渗透着着急害怕的汗水。抽卦后，旁边的官兵担心地问道，万一薛岳兵团不能及时赶到怎么办？抽完大烟的麻脸班长被告知，江面上有动静时，他无不紧张地问在哪，然后还呵斥下属是不是被共军吓怕了。几句简单的话语，便将他们对共军的恐惧形象地表达了出来。
敌旅长不是个实事求是之人，他包庇自己的小舅子，自欺欺人，喜欢下属拍马屁。在共军试探敌情“那一战”后，他问是谁开的炮，其实他明知是自己的小舅子，却和参谋长一起惩处了王连长，也不听他辩解，还说要他“好汉做事，好汉当”。虽说都是参谋长说的话，但作为和自己沆瀣一气的下属，他显然是道出了自己的“心声”。在庆功宴上，结巴营长醉酒后说自己打死了共军151人，而不是121人。他也亲信“自己人”，还问参谋长怎么少报了30人，叫他以后一起补上，一起奖励。在小舅子已经醉酒的情况下，他也仅听他一面之辞，而不去做任何证实。坐在旁边的参谋长除了附和他又能怎样呢？这一战下来，我想，不仅仅是我军有伤亡，敌军也应有伤亡。而他们报喜不报忧，自己死了人却不说，纯粹是自欺欺人。参谋长说他会升官，会被蒋介石亲自召见，他就乐得哈哈大笑，完全不知道自己正处于一个什么情况下。
敌方参谋长是个复杂的角色。他是个聪明的人，能识出共军奔乌江的真实意图，也知道共军的实力，一句“共军一向用兵神速”向我们证实了这点。相比他的“主子”，他至少是知道对手的战力的。陈连长他们第二次渡乌江那一场景，参谋长巡岗时，命令结巴营长多派些人坚守渡口处，可见他的聪明。一旁的官兵说楚霸王自刎的那个乌江不是这个而是安徽的乌江时，他也能够接受，并坦然承认自己的错误，说明他也是能够听从手下对他的“忠言”。但他也是老奸巨猾、阿谀奉承、讨好上级之人。敌旅长问谁开的炮，正当结巴营长准备说是自己下令开的时候，他把后面的话一接，说成了“是不是你手下的人私自开的炮”。在共军集体用竹筏子渡乌江时，他对旅长说，等共军到了江心再开枪也不迟。可见其奸诈狡猾。在对待敌旅长的态度上，他是一味地奉承、讨好。讨好地说旅长会官运亨达，还有蒋介石的亲自接见，还帮助旅长包庇结巴营长等等。然而也正是他的这些奉承，才使得旅长被蒙蔽了，而他的聪明似乎最后也和敌旅长的一句“这是共军吗？”一起幡然醒悟了。
罗小光是一个多才多艺、勇敢、倔强、坚持、乐于助人、富有同情心的中国红军战士。他快板打得好，自编的一番话鼓足了战士们的士气。他不畏牺牲，尽管年龄小，个子小，可他毅然要求陈连长让加入突击队。尽管陈连长拒绝了他，他还是没有放弃，最后在战友的帮助下，他如愿地成为了抢渡乌江突击队员的一员。他耐心地教黄大发如何扑倒，怎样丢手榴弹。在黄大发的鞋子烂了的情况下，他把自己母亲给父亲生前做的一双鞋子送给了大发，也许这是他唯一的一双新鞋了，可是他也没有吝啬，可见他的热心。
黄大发是个和罗小光同般年纪的小伙子。他们有着近乎相似的痛苦经历，这也是他们两个合得来的原因之一。他机智、勇敢、顽强、倔强、冲动。被侯家军抓了后，他巧妙地逃脱了，尽管他负了伤。在他受伤爬到岸上，碰到罗小光，并误以为他是侯家军的情况下，他奋劲地和罗小光撕拼，最后晕倒，可见其顽强和勇敢。他协助罗小光他们渡江，也体现了他的勇敢。小刘在给他包扎伤口时，我军团长给了他一碗水喝，他本是想喝的，可是他还是倔强地拒绝了。尽管自己误会了罗小光，可他还是不好意思先主动开口。他和罗小光他们一起渡乌江后，看到了杀害他母亲的结巴营长，他冲动地出了声，差点暴露了。而后来他还是独自地离开队伍，准备去报仇，幸好最后被陈连长拉了回来。足以表现了他血气方刚，冲动的一面。
而政委、团长、陈连长他们则是一批沉稳冷静、指挥有方，关心下属的上级。我军成功地突破乌江与他们的领导是息息相关，紧密相连的。
还有两个特别值得提起的人物，一个是罗小光的爹，一个是黄大发的娘。他们的戏份都很少，却向我们展示了革命时期两种不同身份却都很伟大的人。身为赤卫队的队长，罗小光他爹在被别人抓获并枪毙时，他也是条汉子。他和中国众多帮助共产党，为国牺牲的烈士一样，都是英雄。被抓的时候，他将他最后的温柔给予了自己的妻儿，他万分的不舍，都融入了最后看他们一眼。在死的时候，他是坚挺着，不向敌人低头，身中了两枪，他依然没有倒下，而是坚强地转过深，狠狠地盯着敌人。他的眼神只有面对敌人的时候，才是那么的凶狠，那么的慑人。黄大发的娘是中国农村妇女的一个代表。她没有更多的细腻和柔情，在自己丈夫被打伤时，她是一手抓着他的衣服，一手托着他的头，而不是扑上去放声大哭。她的动作不够温柔，不够细腻，但是她爱夫护子心切，她勇敢地冲上去保护自己的儿子，与敌营长进行斗争，丝毫不妥协，而在最后葬送了自己的性命。
<三>摄影造型手段
在这部影片中，导演运用了各种景别，而这些不同景别的运用，向我们展示了不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。首先是远景的运用。影片中多处用远景表现了乌江地势险峻、江水湍急。我军前进时和准备渡乌江战斗时，用了远景，以及战争场面也采用了远景。这样就表现了战争的宏观形象、规模和气势，给了观众整体的视觉信息。作为叙事性的描写的中景，片中大量的采用了。如影片开头部分，宣传员在石头上写字时用了中景，既交代了环境，也表现了他手写字的动作以及脸上的神情。还有开端部分介绍我军陈连长，罗小光他们时，也是用的中景。近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别。罗小光打快板时的喜悦和回忆父亲被杀害的痛苦，敌旅长得知共军直奔乌江而来的紧张，陈连长发现手电筒掉入江里的那种悔恨和自责，以及黄大发看到娘被杀的那种愤怒和伤心等等均是通过近景表现出来的。他们肌肉颤动，目光的流转，眉毛的挑皱均被刻画得形象而又生动。黄大发一个人悄悄地离开突击队准备去报仇时，有一个对他脸部的特写，表现了他的仇恨和小心翼翼。用特写给影片营造了一种紧张的气氛。
导演在运用光线造型手段时，大量的使用了侧光和前侧光，重在表现我军战士的刚毅、英勇的形象。在政委召集众连长开会时，导演还专门用了人工光照在陈连长的脸上，以突出他是主要人物。在刻画敌军形象时，多使用脚光、顶光、逆光、侧逆光等，如参谋长向敌旅长报共军直奔乌江而来时，用了脚光和顶光。参谋长等人奉承说敌旅长会升官惹得敌旅长开心地大笑时，也运用了脚光，将他丑恶的形象表现得酣畅淋漓。
在《突破乌江》中，还运用了动态造型手段。罗小光和黄大发滚在一起时的运动，在我军和敌军战斗时，战士的运动。敌军烧毁老百姓的房子时的运动，这些都是人物的运动。还有机位的运动，如乌江地势和江面上情况的空镜头，摄像师就用了很多摇移镜头以表现我军所处环境的恶劣。小刘和政委谈及长工黄大爷边走边说时，便用了跟镜头。罗小光向黄大发讲述自己父亲被害时，摄像师便用了推镜头，由中景推到特写上，以详细地刻画罗小光的表情。影片中动态造型手段的结合，一方面响应人们眼中全面、详尽的事物，一方面克服平面造型局限，并且单一镜头中的信息量也大于固定镜头。
<四>悬念的设置
悬念的设置既推动了情节的发展，也给影片增加了趣味性，让观众兴味浓厚。第一个悬念的设置是在开端的部分，陈连长被团长调去，然后罗小光他们问班长发生了什么事，他说国家大事。这一悬念会让观众猜到底是什么国家大事，有继续看下去的念头。第二个悬念是敌参谋长在接到电报后，紧张的神色以及他催促手下快点回去，加上音乐制造的紧张气氛，为后面的情节的发展做了铺垫。罗小光要参加突击队，陈连长说他年龄小不让他参加，同班的战友小声地告诉他怎么办以及他们渡江后，陈连长发现了敌军一个仅有几个人的碉堡时告诉大家他的打算，都是悬念的设置，都推动了剧情，任其合情合理地发展。黄大发从侯家军手中逃脱，逃到岸上时，用音乐进行了渲染，制造了悬念，人们也跟着紧张的音乐一起紧张，担心黄大发是否会被侯家军发现，是否还能见到他的父亲。
<五>音乐
《突破乌江》中有二十几处响起了音乐。第一处是影片的开端，我军振奋地赶着会师，便运用喜悦的音乐。而第四处也是战士们走在路上，只不过是奔向乌江的路上，那种激昂的音乐伴随着战士们激昂的情绪，恰到好处。片中第二处音乐的响起，是乌江的那几组空镜头。大号的沉闷，带有哀婉，突然紧凑的节奏似像人们诉述了危险，而乌江的险峻、江水的湍急，在音乐中变得更具挑战性了。敌参谋长在收到电报后，神色马上变得慌张，这时音乐适时地响起，既增添了悬念，也营造出了一种紧张的氛围，更烘托出了人物的情绪。陈连长他们在第一次渡乌江时，音乐一直持续了近四分钟，其中音乐随着情节的变化，时而缓慢轻巧，时而紧促激烈，陈连长他们在乌江里拉线时，音乐跟着紧促，观众也跟着紧张，都在担心他们是否能成功渡江，最后绳子被炸断时，音乐也缓慢下来，团长一声“撤”，音乐也近戛然而止。敌营长被黄大发炸死的时候，振奋的音乐中还有喇叭的鸣叫，仿佛向人们昭示我军的胜利。黄大发的娘被敌营长用枪打死时，音乐悲壮而又愤怒，正体现着此时此刻片中人物的心情，也与观众意外、悲愤的心情产生了共鸣。战士和老百姓一起制作竹筏时，音乐轻快活泼，既体现了军民一起合作的欢快心情，又表现了劳动的喜悦。
<六>声音
影片中的声音也丰富多彩，千变万化。除了人物的同期声，战争的环境音，乐器的声响，还有一些音响的效果音等等。出现多次的号角声，每种号角声都有它特定的意义，有召集战士集合的，有开始战争的，有召集准备出发的。渐近渐大的马蹄声，表现了声音的透视，拓展了大景别的表现力，逼真形象。江水的咆哮，狂风的呼叫，枪支炮弹的轰鸣，灭火的水声，挂电话的声音，敌参谋长打开电报的声音，鞭子抽人的声音，轻微的转头砸人的声音，电话摔掉的声音等等，都栩栩如生，惟妙惟肖，给观众带来了视听上的享受。该片中还有一段快板，活泼，富节奏感，配上罗小光的说段，给影片增添了不少趣味，也让观众耳目一新。
<七>伏笔
导演在片中也运用了埋伏笔的手法。如描绘乌江的险峻湍急的空镜头，说明渡江的难度，为第一次渡江失败埋下了伏笔。地主和地主婆的出现，为后面小刘说有一户地主人家做了铺垫，他们说没有带走粮食和财产，也解决了后面被毁了房子和粮食的老百姓的食住问题。罗小光的一段快板，配上说词“咱们一天走了一百八，敌人三天才走了九十九”，以及我军战士们快捷的步伐的特写，都证实了后面敌旅长说“共军怎么一下子就从200多里走了只有离乌江40里的距离了”是完全有可能的。还有最大的一个伏笔就是前面所有表现敌方性格特征的场景、画面，均为他们的失败埋了伏笔，说明了他们失败的必然性。伏笔的运用也给影片增添了一定的悬念感，辅助了剧情有条不紊地发展。
<八>对比的运用
影片中有人物性格的对比，也有氛围的对比。如敌方对待老百姓的残忍和共军的友善，敌军的胆小和我军的勇敢，都是人物性格上的对比。而气氛的对比，最典型的就是陈连长他们渡江失败时，敌方在热热闹闹地开庆功宴，每一个人都兴奋至极，但我军却很沉闷，有唉声叹气的，有耷拉着脑袋的，都各有所思，用政委的话说，“白天没渡过江，大家都憋了一股劲”。正是运用了这种对比的手法，影片中人物的对立、敌我两方的矛盾才得以融入影片，人物的情感才能够升华，主题才得以深化。
❷ 浅析电影《教父》中的光线运用
提起电影《教父》，相信小伙伴们都不陌生。它是黑帮犯罪片中影响至深的一部经典、影史中不可不看的一部佳作，更让人记住了一位充满人格魅力的教父。
下面我就带大家来浅析电影《教父》中光线对人物的塑造，导演将演员置身于各种类型的光源的前面,使得演员的面部模糊阴暗或形成剪影效果,同时结合不同的情境,深刻地刻画了人物内心的波动。
老教父一出场就很神秘，他完全隐藏在阴影里，观众对他一无所知。就算随着电影的推进，观众终于可以看到他的正面了，可是他脸上的光线一直是曝光不足的顶光，让你看不清他的眼睛。
深邃的眼窝，阴影中的眼睛，导演给把老教父塑造的高深莫测，深不见底，观众自始至终都没有真正的了解这个人物。
电影中另一个主人公老教父的儿子迈克刚出场一直以侧光为主，这种光线会让人物立体感明显，就是会让观众一眼看穿人物。在这个时候的迈克还是比较单纯的，也不愿意参与到家中乱七八糟的事务中。
可是随着老教父被刺杀，迈克慢慢地搅和到家族事务中，电影中他脸上的光线开始有了调度进阴影的镜头，并且出现了好几次。而且阴影也是一次比一次深。这个时期他在黑与白之间徘徊，我们也开始有点看不透他了。
逃亡西西里，由于远离是非之地，阳光再一次出现在迈克的脸上。这一时期他又仿佛回到当初那个单纯的他。
可是等到他返回纽约，接过老教父传下的家族首领的位置，完全陷入家族事务中，我们再来看看迈克脸上的光线，是不是很熟悉。正是老教父的专属光线，顶光，眼睛隐藏在阴影之中，这个时候我们已经完全看不懂他了，说明在这个时候年轻的迈克已经成长为新一代教父了。
❸ 什么电影布光非常好啊 可够写一篇3000字灯光分析的影评
其实好好莱坞大多数的影片对灯光的要求都是很高的，
他们的钱百分之六十都用在了灯光上哦！！！你随便找一部看过的好莱坞大片都可以分析它的灯光，比如：源代码、阿甘正传、泰坦尼克、真实谎言、终结者 你就从他们的自然光、人工光、侧光、逆光、白天、夜晚、分析，
中国的也有行的，我们灯光老师就给我们看了，《无间道》、《我愿意》
❹ 【影评】为梦想殉生――《海上钢琴师》赏析
《海上钢琴师》（又名《声光伴我飞》）是意大利著名导演兼编剧的托纳托雷时空三部曲之一，另外两部分别为《西西里的美丽传说》（又名《真爱伴我行》）、《天堂电影院》（又名《星光伴我心》）。此三部最为人熟知的影片，无疑也代表了这位意大利写实主义新锐导演的最高成就。
影片采用回述的方式讲了一个名叫1900的钢琴天才一生都在海上、从未踏上陆地的传奇故事。整部影片在时空的交错、场景的转换以及镜头的衔接方面都处理得十分流畅自然，毫不突兀，让观众能够身临其境、亲历其感。影片中最精彩的部分当属“钢琴决斗”，下面将就这一部分探寻影片的视听特征。
“钢琴决斗”时，导演别具匠心地将场景选在了富丽堂皇的舞池。这里，容纳了来自不同地方，不同身份，不同性格的2000人。他们，有的趋炎附势，有的人云亦云、没有主见。这个承载着不同的社会意识形态的小舞池，也构成了1900的整个世界。他出生在“弗尼吉亚”上，从未上岸，哪怕“只需要往前那么一小步”。他是众人眼中的“钢琴天才”，但是天才大都是孤独的、不幸的。
钢琴，对他而言，不是发家致富的工具，不是压制他人的利器，更不是谄媚奉承的法宝，只是一种率性而为的情感表达。然而，却是这种“与世无争”，招来了所谓的“爵士发明者”Jelly的嫉妒和挑战。Jelly一出场，就是一个被金钱和名利包裹的形象，他受万众瞩目，桀骜不驯，大放厥词。他的性格，在决斗过程中塑造得更为透彻。他以鄙视、傲慢的眼光看待1900，一心想要打败他，这与1900在欣赏Jelly的音乐时感动得泪流满面形成了鲜明的对比。Jelly注重的是决斗的结果，是掌声和荣耀；但是对1900来说，大海是他的世界，音乐是他的人生。而这一切，都不需要和别人进行攀比，也不需要所有人都能懂得自己的音乐。因为，天才的世界，凡人不懂。
影片中，导演使用了大量的大全景镜头，画面开阔，景深悠远。这不仅便于向观众交代环境，更给人物留下了充分展示的空间，同时也渲染了环境，创造一种于宏大见恬静的意境。
影片始终都在以迈克斯与别人的对话来推动故事的回溯，画面在现实与回忆两个不同的时空中不断切换。尤其值得关注的是，导演在两个时空之间切换的点拿捏得非常准确，自然不造作。以迈克斯现实的话，讲述过去的故事，再以其中一句关键而合事宜的话切入过去的场景，以此回环往复。
在“钢琴决斗”过程中，导演采用淡入淡出的手法创造了一段非常精彩的空间调度。画面是1900在全力完成这场决斗，以至大汗淋漓。此时，导演用了一组1900的面部特写，弹钢琴的手的特写以及Jelly和听众的反应镜头，在此之间不断淡入淡出，空间跳跃活跃，视觉效果明显，使人全身心地投入到音乐中。不可否认，导演的独创性与个人风格，为这部影片增加了不少色彩。
与一般电影大量采用平视拍摄、中规中矩而言，《海上钢琴师》确实算得上是电影中为数不多的大胆、将镜头运动使用到极致的优秀影片之一。在这部影片中，导演大量使用仰拍、俯拍、推拉摇移等各种丰富多样的拍摄技巧，成为本片最显著的视听特征。
任何创作手法的使用，都是为了表达某种诗情画意或是传达导演特定的创作意图。将摄像机从高往低、由上往下的角度拍摄，形成一种俯视的视线，产生一种压抑、渺小，忧郁之感。如在钢琴决斗中，Jelly对1900的谈话，始终以一种俯视、高高在上的态度展现的，这也表明了Jelly对1900的不屑一顾和藐视。而由下往上的拍摄方法，则能创造出一种崇高、开阔，敬仰的感觉。就好像是在迈克斯费尽心思在即将被爆破的“弗尼吉亚”号上找到1900后，两人最终相拥惜别时，导演使用仰拍，从破败的船底慢慢往上，最终镜头定在了主人公身上。这不是一次上岸会“中意姑娘”的短暂分离，而是生死永别。仰拍，让我们体会到了1900对梦想、对个人世界的执着追求。虽死犹荣，虽悲壮更显崇高。
影片的配乐来自于意大利颇具盛名的音乐大师颜尼欧·莫里克奈之手，他的旋律乐思宽广，质朴流畅，动人心弦，给人以强大的感染力。
音乐对于电影的作用向来举足轻重，甚至可以说本片的灵魂所在。莫里克奈的音乐与托纳托雷的画面简直达到了天衣无缝、绝妙感人的地步。“钢琴决斗”中，1900弹奏的最后一个曲子，音乐的汹涌澎湃与画面的快速切换相得益彰，极富张力。
不仅是配乐，导演对现场音响的把握也让人赞叹。在决斗结束时，影片陷入一片沉寂。长达十几秒的无声镜头，配合着听众目瞪口呆的表情，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰，欣赏的极致之境。就算再不懂音乐的人，也会被1900的乐声所吸引和折服，他的琴技，似乎已经到达了一个登峰造极的地步。此时，无声胜有声。
影片从一开场，就采用低调摄影，营造出一种含蓄、悲壮的氛围，这种影调也一直贯穿始终。这部影片，在用光上很少出现清新明快的色调。“钢琴决斗”中，画面随着人群的进入而由冷色调逐渐转入暖色调。虽然Jelly和1900都身穿白礼服，人群中也很多身穿白礼服的观众，但是导演一直注意将光线突出主体，区别于其他人。而且在最后Jelly决斗失败后，采用的是侧光，使一部分隐入黑暗之中，表现了主人公失败后苦闷落寞的内心情感。
也曾疑问，为什么迈克斯费尽心思找到1900试图劝其下船无效后，不一棍子敲晕而强行带下船呢？但仔细想想，这未免与导演的创作意图有失偏颇。1900，没有国籍，没有姓名，对别人而言根本就不存在。但是迈克斯懂他，懂他的音乐，也懂他的内心。他知道，1900“离不开这条船，但可以结束自己的生命。”他的一生都在这里度过，这里是他的世界，是他的天堂，是他一切悲伤与快乐的源泉。也许离开了，1900也终成为一个凡人。
在此之前，1900曾试图上岸，但当他站在船舷上的那一刻，他不知道对面那么多条街道，哪一条他该去涉足？那么多漂亮姑娘，哪一个才会陪他白头？他不知道该如何继续生活，不知道去哪里找到适合他的琴，继续演奏他的人生。用现代的观点来说，1900有着极度的选择恐怖症。他不敢下船，是因为面对纷纷扰扰的大陆，一切似乎无穷无尽，他不知道该如何去选择。不像钢琴，只有88个键，一个不多，也一个不少，他可以在这有限的88个键里弹奏出无限的音乐来，这是音乐艺术的意蕴，也是1900的独特之处。
尽管害怕选择，但他依然与众不同，活得安心。在物欲不断充盈的今天，我们太多人丢掉个性为了共鸣，借助艺术寻找通感。但是最后，我们都找不到最初的那个自己了。与船同沉，一代音乐奇才就此消逝，对观众而言是一种巨大的心理冲击，同感悲凉。也许换个角度，我们可以为1900鼓掌，他坚持不让自己的音乐外流，也不让自己丧失灵魂与追求。30年，他对这个世界冷眼旁观，却深得其髓。
愿天堂有钢琴。
❺ 判别一张图像是逆光还是顺光图像，该如何处理
一、 按光线照明形态分类在摄像造型中，由于光源性质和照明方向的不同，可使光线照明呈现不同的照明形态，不同的照明形态具有不同的造型特点。在影视照明中常见的照明形态有以下几种：1. 平调光照明形态照明对象的光线是散射光，或虽是直射光但为顺光照明，这种照明形态称为平调光照明形态。阴天照明是最典型的平调光照明。这种照明，对象之间的视觉差异(区分)全靠对象自身的色阶差异加以区分。如果是白光，那么对象的色彩将能准确显示。(这里讲的是景物、而非画面)。平调光照明方向性很弱，可以产生平淡和柔和的画面效果。对象的立体感不强，对象之间，如果色调阶调相似则容易混淆和重叠，只有对象自身的色阶差异明显才易区分。光源位于摄像机后方，即顺光照明，不论是直射光还是散射光，只要平行照明对象，也称为平调光照明。具有大窗户的室内，在没有投射光投入的情况下，也属于平调光照明。如果背向门窗拍摄，平调光照明效果最为明显。如摄像机和门窗有一定角度拍摄，将产生明暗面。但光线比较柔合，对比不强烈。值得注意的是如果在摄像机轴线方向的两侧均有相同亮度照明，不管是直射光还是散射光都能形成平调光效果(指人工光)比如演播室满天星的布光方法尽管角度不同，仍是平调光形态。 2、 明暗光照明形态照明对象的光线由直射光源发出，并和摄像机成一定角度的照明，称为明暗光照明形态。可看到对象的明暗面。在摄像机和照明光源成45-130度角度拍摄最为明显。明暗光线照明形态取决于光源特性、拍摄角度及环境光三者之间的关系。明暗面的比例，取决于光源、对象及其位置(角度)。明暗反差取决于光源及周围环境光强弱对比。光比不同可形成不同明暗反差。明暗光线照明形态，对于表现对象的立体形态和质地是比较理想的。它能使色阶相同的对象产生色阶的变化。明暗光线照明形态，使景物的色阶处于丰富多彩的变化之中，也有利于空间深度的表现。这是最常用的照明形态。 3、剪影、半剪影照明形态有以下两种情况①背景很亮，对象很少有光线照明，如以明亮的天空及室内窗户为背景进行拍摄，便形成剪影形态；②被摄对象为极强的逆光照明，被摄面的照亮远远弱于逆光就会出现这种形态。如逆着光源拍摄对象就是如此。剪影和半剪影的区别在于对象的照明程度不同。剪影是对象亮度未达到摄像要求最低亮度水平，半剪影对象亮度对摄像机有一定反应。剪影、半剪影都是平面的，没有立体感，也不能分辨对象的细部、质地和色彩。它只能表现对象清晰的轮廊形态，不能表现人物面部表情。这里应强调指出的是，对于后两种照明形态的视觉感受和拍摄出的画面效果是不相同的，比如我们观看站在窗前的人物，尽管照明人物身上的光线很弱，有时并不成剪影状态，因为人眼对亮度范围适应性很强，而摄像机没有这种适应性，只能容纳1：30的亮度范围。4、效果光形态广义地讲一切光线效果均为效果光效。这里反映狭义的效果光，即再现生活中特殊的照明形态。比如说车灯、炉火、火、台灯、火柴、烟头等。这引起效果光的再现要注意气氛，比如一盏马灯，正面光不能太亮否则就会失真。二、 按光线照明方向分类所谓光线照明方向是指光源、拍摄对象和摄影角度(方向)三者之间的关系。因此照明方向是随着拍摄角度方向而变化的，它和被摄对象的朝向变化无关。根据光源投射方向和摄像机光轴之间的夹角分为顺光、顺侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和脚光等七种。不同方向的照明光线具有不同的造型特点，选择和布置不同方向的照明光线是摄像师的重要任务。下面就不同照明方向形成的照明特点及其功能分别叙述如下：1. 顺光照明顺光照明亦称平光照明，是指光源和摄像机镜头基本在同一高度并和摄像机光轴同向的照明。顺光的特点是①对象的朝机面接受同等照度，对象各部分均得到同等程度的描绘；②只能看到对象的受光面，看不到背光面和投影，故能隐蔽、掩饰对象凸凹不平的特点，不能表现粗燥表面质感；③画面色调和影调的形成只靠对象自身色阶区分，画面层次平淡，缺乏光影变化，但亮的对象具有暗的轮廓形式；④画面色彩缺乏明度变化，如要表现景物色彩的艳丽多彩，这是最好的照明形式。比如拍摄中国戏曲片，多用这种照明，形成平涂色彩效果。用散射光及多灯照明均可形成顺光照明效果。在拍摄高调画面时顺光作主光用。在主副光处理中做副光用。 2. 顺侧光照明顺侧光亦称正侧光，指和摄像机光轴成45度左右的光线照明。是摄影、摄像常用的主光形式。这种照明形式能使对象产生明多暗少的明暗变化，故能较好地表现被摄对象的立体感和质感，能比较好地表现出画面的层次。 3. 侧光照明侧光照明指光源方向和摄像机光轴成90度的照明形式。其照明特点是被照明对象明暗各半。五种调子明显：高光、亮、暗、次暗及明暗交界线。画面层次丰富，立体感强。使用侧光要注意光比，光比不能太大，要控制在摄像允许的范围之内，照明人物，避免阴阳脸，表现有个性的人物常用侧光，比如《香魂女》中女主人公大多用侧光照明。侧光照明对粗糙表面质地能很好地表现出来。 4. 侧逆光照明侧逆光又称后侧光、反侧光，是指光源方向和摄像机光轴成130度左右的照明形式。其特点是被照明对象成明少暗多的照明效果。对象被照明的一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。在外景摄录中，这种照明能较好地表现大气透视效果。在拍摄人物中近景和特写时，有时作主光用，有时作修饰光用。要根据侧逆光的用途确定光比，避免人物脸部大面积过暗，只有一亮线。侧逆光照明具有很强空间感，画面调子丰富，生动活泼。《阴光灿烂日子》后山外景，水房洗头内景均为侧逆光照明。《红高粱》中也有这样的镜头。5. 逆光照明光源方向基本上对着摄像机的照明称逆光照明。逆光照明看不到对象的受光面，只能看到对像的亮轮廓，所以也称为轮廊光。在摄像造型中，逆光能使主体和背景分离，从而得到突出。在环境造型中可以加大空气透视效果，使空间感加强。 如《牵手》的外景，《一地鸡毛》的外景多用逆光照明，以表现人物的形态美，表现环境的层次。逆光对质感表现不利。 6. 顶光照明来自被摄对象顶部的照明，称顶光照明。顶光照明景物水平面亮于垂直面。在顶光下拍摄人物近景特写会得到反常的照明效果：人物前额亮，眼窝黑，鼻梁亮，颧骨突出，两腮有阴影呈骷髅状。传统用光一般不用顶光拍近景，特写。但如果运用辅助光提高阴影亮度，缩小光比，冲淡顶光的骷髅效果，也可得到较好的效果。现代用光有人认为顶光是表现时间的真实光线。在一些场合不避回它的丑化形象的效果。7. 脚光照明光源低于人的头部，由下往上照明人物称为脚光照明。在人物前面称前脚光，投影朝上，和顶光一样产生不正常的造型效果。在影视摄影中，常用此来表现画面中特定的光源效果：如油灯、台灯、篝火效果等。有时也用来刻画特殊情绪的人物形象或丑化人物形象。 三、 按光的造型作用分类--五光造型方法主光：又称塑型光，是用以塑造人物形象和环境的主要光线。主光源于环境的主要光源，各种方向的光源，包括正面光、侧面光、侧逆光、逆光、顶光和脚光都可以做主光。主光对画面影调、色调和气氛起决定作用。主光又是曝光的依据。在外景的拍摄中太阳直射光即为主光。阴天时天空光即为主光。主光对被摄对象的立体形状、空间形态、质地的表现起决定作用。内景中透过窗户的光即为主光。主光的特点是有明确的方向性。能显示出光线性质，主光如是直射光将产生明显投影。主光的亮度仅次于轮廓光。当用明暗光照明的时候，只有一个主光，往往光比过大，不能很好地完成造型任务，故多在副光配合下加以运用。但有时为追求特殊光效，不加副光，比如造成剪影效果。副光：又称辅助光，是补充主光照明的光线。用于照明被摄对象的阴影部分，使对象亮度得到平衡，以帮助主光造型。副光一般用散射光，副光照明不能形成投影。外界晴天拍摄，太阳光是主光，天空光和地面反射光就是副光。在室内拍摄，门窗投入的光线是主光，墙壁、天花板、家俱等反射光即为副光，副光色度由天空光和地面反射光决定。主光和副光的亮度比叫做光比。晴天太阳光和天空光光比太大，在拍摄人物近景特写时经常使用人工光进行辅助，以形成合适的光比。光比是形成影调反差的主要因素。在影视照明中，一般是先确定主光之后，再调整副光。其运用原则是不能亮于或等于主光。副光照明的阴影部分应保持阴影的性质，并使暗部有一定层次。轮廓光：是相对摄像机方向照射的光线，是逆光效果。轮廊光起勾划被摄对象轮廊的作用。当主体和背景影调重叠的情况下，(比如主体暗，背景亦暗)，轮廊光起分离主体和背景的作用。在用人工光照明中轮廊光经常和主光副光配合使用，使画面影调层次富于变化，增加画面形式美感。环境光：环境光是对剧中人物生活环境照明的光线。多指内景和实景的人工光线而言，是天片光、后景光、前景光以及大型的陈设道具光的总和。环境光的处理对美术师提供的环境进行再创作。其主要作用是：A、营造环境光线效果，比如阴、晴、日、夜、黄昏、黎明等；B、表现故事发生的时间、地点、季节；C、烘托主体、突出主体，不使主体淹没在背景之中；D、营造环境气氛。修饰光：又称装饰光，指修饰被摄对象某一细部的光线。例如人物的服装光、眼神光、头发、面部细部以及用于场景某一细部的光线。用修饰光的目的是用来美化被摄对象。用法比较自由，可以从各种角度进行照明。一般用于较小的灯具，运用修饰光不能显示出痕迹，不能破坏整体照明效果。前苏联早期影片用的较多，现代摄影和摄像虽然没有全然放弃，但一般用的比较少。以上五种光，即主、副、轮廊、环境和修饰光是早期电影摄影中常用的五种光线。随着纪实风格的兴起，有人把这五种光线的用光方法贬为"五脏光俱全"的用光方法。把用五光进行照明处理者讽为保守者。其实，五种光的用光方法，只是一种方法，一种技巧。技巧是没有新、旧、优、劣之区分的。一种新的技巧出现只是丰富了造型手段，而不是对传统技巧的全面否定。自然真实的用光方法，追求生活中真实光效的再现，使艺术更加真实，更加逼近生活，这是应当肯定的。但完全废弃五光的用光方法，也是极端的做法。一见到五光用光法就指手划脚，被贬为陈旧的用光法大可不必。关键在于是否用的恰当，是否有光源根据。五光用光法作为一种用光技巧是不能废弃的。但又不能做为一种唯一的用光模式。要用的真，用得巧，比如用轮廓光要有光源根据，修饰光不露痕迹。五光所以不能废弃还有一个理由就是生活中的确存在着五光照明的情况，若否定了五光，像"光比""亮度间隔"等专业术语都会无从讲起。四. 按光线照明观念和效果分类按影视用光观念和效果可分为自然光效和戏剧光效两种。回顾电影、电视的历史，可以明显地看出，随着影视技术和艺术的发展，影视用光的观念也在变化。影视用光观念的演变过程大致经历了三个阶段：第一阶段为电影初创时期，用光仅从技术上考虑，以完成曝光任务为目的。主要光源是太阳光，并不追求任何造型和艺术表现效果，这一时期称为"无光效阶段"。时间大约截止在三十年代；第二阶段是从无声片后期开始，特别是三十至四十年代，被称为戏剧电影的黄金时代，电影用光受舞台照明的影响，形成了戏剧光效的风格。这时强调人造光的运用，布光讲究造型美，故称为"戏剧光效"阶段；第三阶段从意大利新现实主义开始，主张用实景拍摄，多用外景，启用非职业演员，在用光上强调真实自然，少用或不用人工光，强调真实再现生活中的真实光效，被称为"自然光效"阶段。戏剧光效，是一种用光方法，也是一种用光观念。这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染，注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。它是由舞台照明演变而来，它的美学标准是以戏剧美、绘画美为尺度，它的产生和情节电影、明星制以及黑白片的历史有密切联系。情节电影要求用光来表现戏剧时间和气氛。如好莱坞的明星制的确立，为了招引观众，制片商十分重视漂亮演员，演员有权指定摄影师，而摄影师必须把演员拍的漂亮才能保住饭碗。因此，人物肖像光、环境光处理形成了规范化、风格化，追求画面精美华丽，用光技巧娴熟，在黑白片阶段已达到相当高的成就，如美国影片《魂断蓝桥》的用光就是如此。戏剧光效用光方法对世界电影、电视用光影响较深，特别是对我国电影、电视摄影(像)影响很深（主要指故事片）。在前苏联和欧洲的早期电影中，十分注重光的戏剧美和绘画美，如《夏伯阳》、《政府委员》、《波罗的海代表》、《伊万雷帝》等都是戏剧光效的代表作。六十年代以后前苏联经历了重大转变。在一些电影中表现为戏剧光效和自然光效的融合，即既有戏剧光追求造型美的特征又有自然光效真实自然的特征。如《乡村女教师》、《第四十一个》、《雁南飞》、《未寄出的信》等。我国电影从三十年代以来一直是用戏剧光效拍电影。如建国后的优秀电影《林则徐》、《青春之歌》、《枯木逢春》、《聂耳》等都是戏剧光效的代表作。老一辈电影摄影艺术家黄绍芬(《林则徐》摄影师)，许琦(《阿斯玛》摄影师)、聂晶(《青春之歌》摄影师)、朱今明(《在烈火中永生》摄影师)、钱江(《林家铺子》摄影师)、王落民(《独立大队》摄影师)……在辛勤的艺术实践中为我们创造一批具有民族特色和个人风格的电影摄影精品。在这些作品的摄影创作中，戏剧光效的追求都达到了很高的水平。戏剧光效有如下明显特征：(1)用光的风格化和假定性，不拘泥于光线是否真实合理，可用假定光源，精于用光技术的规范化，十分注意光的造型效果和对人物的美化。五光俱全的布光法，追求画面的锐目感；(2)善于利用轮廊光，常用光来弥补演员脸型的缺陷，追求用光美化人物形象；(3)真实性有一定限度，仅仅注意主光方向的真实，不讲究真实再现光源亮度关系和光源的性质再现。当环境光对人物不利时使用假定光源，不考虑环境光对人物光的制约作用。是一种夸张性用光方法。自然光效：电影、电视用光观念随着影视技术和艺术的发展在不断变化，这种变化带来了用光方法的改变。六十年代，随着彩色片性能的不断改进(感光度100-400℃，宽容度1：128)促进人们用光上进一步探讨。很多中外摄影师认为，在黑白片中为了画面层次，为突出主体过多地使用假定光源，是必要的，而在彩色片中可以不用或少用。可用色彩差别来弥补这方面的不足。尽量不用假定光源，以增强电影艺术造型的真实性。随后，出现了自然光效的用光方法。自然光效，指的是一种带有纪实美的用光方法。其实质是增强用光的真实感。即根据剧本提供的日、夜、黄昏、黎明、阴雨、晴天等时间条件，经照明手段加工，如实地再现真实自然的光线效果。不能把阴天拍成晴天效果，真实再现光源性质、亮度关系、色彩关系。这是当前影视艺术用光的主流。《黄土地 》、《秋菊打官司》都是自然光效的代表作。世界著名摄影师阿尔芒都(《天堂的日子》、《去南方》《克茉默夫妇》摄影师)反对把黑白片用光方法(戏剧光效)搬到彩色片中来。他认为："四五十年代打逆光，光彩夺目，现在不允许这样做。因为电影已变得极其自然和真实。拍黑白片可以搞风格化布光，因为黑白片本身就不真实，是风格化了的，为此常用轮廊光和假定光源，特别是对演员的美化，使人物光在一部影片中不分场景定型不变。选成模式化，而失去光线的真实性……我越来越倾向于运用单一光源。我在彩色片中绝不用包括主光、辅助光、轮廊光、修饰光和背景光五光俱全的那种照明。光源必须合理，我把这做为一条原则"。(《北京电影学报1987.1期)。阿尔芝都在长期的艺术实践中，积累了自然光效的丰富经验，他不用四五十年代的经典照明，他的用光原则就是光源必须有根据。这一原则目前已经被全世界摄影师所接受。《克莱默夫妇》高度生活化，自然流畅的摄影风格和用光风格都体现了他"摄影贵在真实"的名言。他十分强调写实，追求光线的视觉真实。因此被电影界称为写实的摄影大师。自然光效的特征：综上所叙，自然光效是真实自然、纪实性的用光方法。这种方法具有以下明显特征：1.光效逼真，附合人们在生活中看到的光线效果。油灯像油灯、电灯像电灯。室内自然光附合自身的照明规律；2.拍内景不用假定光源，拍外景使用辅助光时以再现室外自然光三种形态为依据。3.多用自然光，不用五光俱全的照明方法。画面中尽量不露人工光痕迹。美国影片《克茉默夫妇》我国影片《香魂女》、《秋菊打官司》是自然光效代表作。其中《秋菊打官司》自然光效体现得最为明显。这和该片纪实性的摄影风格有关，因为要用拍新闻片的拍摄方法-偷拍、抓拍，在外景不便使用辅助光修饰。在内景也不用轮廊光美化人物。真实自然的光效，演员生活化的表演十分吻合。