1. 口碑营销对电影票房有何影响
1、很多人看电影的时候，如果对电影不了解，总是先关注一下豆瓣评分（其他评分榜评分亦可），如果豆瓣评分5分以下，肯定是垃圾片！如果7分以上，肯定是好片！
2、这就是豆瓣评分影响票房的方法，除非影片本身是系列片。例如生化危机系列。速度与激情系列等。否则很多人都是先看评分再买票的！
2. “口碑营销”才是电影推广的最理想形式
电影的营销手段就是影片展开宣传推广，促成消费者走进电影院，达到扩大电影的利润的目的。很多人可能认为广告营销仅仅是播播广告视频海报，然而从广义上说，为了达成广而告之效果的一切营销手段都是广告。就电影来说，可分为两大类及线上推广与线下推广。线上推广是电影这种商品最常使用的宣传手段，例如视频网站广告，以及社交手机软件启动图片广告投放等等。线下推广诸如张贴海报，以及路演宣传，提前放映，与影院经理、及媒体、观众沟通、推介电影内容、卖点及向影院经理要排片支持、向媒体曝光电影宣传信息、与粉丝口碑观众沟通交流电影内容、传递电影情感。以及与部分行业进行整合营销，比如餐厅之类。很明显，春节档的《捉妖记2》在这方面的力度是最大的，创造单日票房历史，但随即遭遇滑铁卢。这足以说明广告推广的短板是只能短期促成爆发，质量不高的影片无法留住观众的心。电影作为一种商品，最直接的目的是推向市场，获取利益，那么与商业中所有的商品一样，都需要使用营销手段来扩大利润。口碑营销就是最好的商品营销手段。
我们说的营销推广手段都是销售者主动进行的营销手段，商业中有一种被动的也是所有商品都梦寐以求的营销手段，那就是口碑营销。说起口碑营销，相信不少经商或者做销售的朋友感同身受，消费者对商品的宣传才是最好的宣传。消费者都是挑剔的，如何才能让你的产品能让消费者自发的宣传呢？那就是质量，或者说是消费者喜欢整个消费过程，就是客户体验好，这种营销方式是持久的，“老店”观念其实就是一种口碑营销。 在电影市场中，影片质量是获得口碑营销的基础，获得“自来水”群体就是获得口碑营销的标志。近年来，不少电影获得了口碑营销手段。正在上映的《红海行动》就是其中一部，单日票房已逆袭，截至目前，已经高居内地票房纪录第二名。
不知各位观众还记不记得使“自来水”群里爆发的国产动漫电影《西游记之大圣归来》，超过9亿人民币的票房成为国产动漫的标杆，短期内同类型国产片能超过的可能就只有该作续集了吧。
获得口碑营销的影片当然少不了《湄公河行动》
获得“自来水”青睐的部分电影质量不算顶尖，但与竞争队手太弱，并且此类影片都给观众负责的态度，观众观看后自然会接受以及推广。毫无疑问“自来水”现象还会持续下去，希望中国电影市场形成真正的“百家争鸣，百花齐放”局面。审查严格是借口，不注重质量才是真。
3. 为什么现如今口碑营销成为了电影票房提升的主力军
毫无疑问，最大的原因在于周星驰这块金字招牌。这块招牌经历了近三十年的积累，包括口碑与观影人群的积累。在很早以前周星驰的电影便是香港最卖座的电影。他的江湖地位，来源于他开创的无厘头喜剧形式。在周星驰早期的喜剧中，多以屎尿为笑料，深深根植于当时香港的市民生活，非常有生命力。在香港电影最辉煌的上世纪九十年代，也是周星驰喜剧探索最丰富的年代，是他最具有创造力的年代，这些喜剧后来无一例外成为内地观众的心头好。无厘头成为只属于周星驰的标签，这个标签太过鲜明，以至于其他人模仿只能学其皮毛而不得精髓。当年香港电影形成“双周一成”，实际上是代表了三种不同的类型电影——以周润发为代表的枪战动作片，以成龙为代表的功夫动作片，这两者一直是香港电影的招牌，都还算后继有人；唯独周星驰的无厘头却始终没有找到真正的接班人，再也没有出现第二个能为那么多人创造快乐的喜剧明星。所以，周星驰这块金字招牌，在香港电影日渐衰落、香港明星逐渐凋落的时候更加熠熠发光。
现在每逢周星驰的电影上映，都会有人在网上振臂高呼还他一张电影票。是我们真的为看了太多周星驰盗版电影而愧疚么？我看不是，还周星驰一张电影票，其实是为了怀念逝去的青春时光。周星驰对于很多内地“80后”“90后”来说是记忆深处的欢乐，很可能是他们最初接触喜剧的方式——周星驰所扮演的角色的行为、语气都是他们模仿的对象。年少时，我们可能被他的动作逗得前仰后翻，但是，等我们也有了生活阅历，经历了成长过程，我们必然会从他后来的作品中看出不一样的味道。
周星驰的特别之处在于，他从一个专注于外在肢体表达的演员转变成了一个可以自由传达自己世界观人生观的，而他传递的其实是非常正面的价值观，比如那句著名的“人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”。在周星驰早期的电影中，他喜欢靠着某种特异功能获得成功，比如《百变星君》中靠机械身体，《武状元苏乞儿》中靠南柯一梦，在后期则更多靠自己后天的努力——《少年足球》中捡破烂的人能成为足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜剧之王》中演死尸的龙套可以成为明星。而周星驰本人从贫民窟奋斗成为如今家喻户晓的喜剧巨匠本身，就是非常励志的例子。这种对小人物的关怀，给予那些还在奋斗的人不少激励和温暖。
随着年岁的增加，周星驰电影里的价值观也在不停改变。到了现在，当别人都在追求如何靠人性黑暗制造戏剧冲击、吸引眼球的时候，周星驰的价值观便是追求善美纯真，而且越到后来越明显。从《长江七号》开始，外星人不再是残暴的杀人机器，而是和人类同样具有牺牲精神。《美人鱼》则开始关爱环境，关心人类未来，表现了一种超越种族界限的爱。故事越来越简单，情感却更加真挚，就如李安评价那样：他拍的是孩子气的作品。假如创造者没有孩子般的童真，没有自己的价值观，根本没法拍出这样的作品。
现在有一种有意思的现象：有些喜剧总想拍几部严肃电影，证明自身的深刻，但结果却适得其反，两头不讨好。周星驰这种反常地执着地表现童真，在当下尤其难能可贵。现实当中的人可能更多是像《美人鱼》中的刘轩那样，戴着面具活着，被利益诱惑驱使，但是周星驰就能让他近乎不可信地爱上美人鱼，最后做出牺牲。看周星驰，实际上是要寻找那种熟悉的感觉。周星驰的电影早已成为人们心中的一种慰藉，事实上，我相信每个人心目中都有一部周星驰。
无论怎样，就是这样的周星驰，依然被观众近乎无条件地推崇追捧。不过，随着新生代喜剧力量的崛起，周星驰已经面临挑战。他面对的也不再是快速生产的香港黄金电影时代，而要面对更急躁凶猛的资本，更加复杂庞大的工业体系，他也无法再像以前轻松自由。当我们通过狂热的追捧创造一个个属于他的电影票房神话时，或许有一天我们再也不会喊出还周星驰一张电影票这句话，但他，依旧无可替代。
周星驰的电影主角基本是屌丝（阶级定位），即文艺应该为最广大的屌丝阶级服务。每一个走进电影院的屌丝，都可以从电影里的角色找到自己，电影角色的感情能与观影者产生很大的共鸣。
周星驰的电影票房高，第一是阶级定位，第二是独步天下的无厘头。 至于影评人评价不高，这是必然的，阶级地位决定的。影评人即所谓有一定专业知识的文人，这个阶级的人是依附于统治阶级而看不起屌丝阶级的一群人。周星驰在这方面确实是无敌的。
真实的生活乱如麻，我们在星爷的电影中，不过是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。