暖电影主题

❶ 《暖》这个故事告诉了我们什么

《暖》改编自莫言的小说《白狗秋千架》，戏里有个标志物，就是这个秋千架，有时它载着主人公和心情一起高高扬起似乎可以摆脱引力的束缚自由地去飞。

暖也梦想着和他一起远走高飞。但是，秋千荡得再高也要回到原地，剧团走了，除了一句“只要招生我一定通知你”的承诺和一面小镜子，小武生什么也没有留下，暖陷入了等待和思念的痛苦之中，此时的井河因为自己不能使暖解脱而深感苦恼，哑巴也时常在村口眺望。

井河发现自己爱上了暖是在小武生出现之后，省里剧团来村里演出，全村的男女老少都像过节一样，而吸引暖的不仅是剧团精彩的演出，还有一个长相英俊功夫出众的小武生，小武生也喜欢暖，他鼓励暖为实现当演员的理想而努力。

❷ 关于电影《暖》，看过的请进来

没有走。
井回城市去了。
整个故事没有很具体的交代大家的结局。
但可以了解到，井是回去了，暖一家还在家乡继续生活。而井给了暖的女儿一个新的许诺，带他到城里念书，

❸ 推荐几部温馨感人的美国电影！！！！！！！！

《勇敢的心》
史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美
流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
"自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

观看地址
http://www.6good.com/inc/search.asp?keyword=%D3%C2%B8%D2%B5%C4%D0%C4&selby=1&action=soft&catalog=1%2C1%2C0%2C%CB%F9%D3%D0%B5%E7%D3%B0
百万美元宝贝
对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于
希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大
获全胜真的是实至名归。
《美丽心灵》
影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯
卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什
的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大
的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争

《心灵捕手》
一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏
和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔
墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自
己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡
，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!

《黑暗中的舞者》
一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。
现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。
DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！

喜剧之王
所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写
照。
"如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？"

千钧一发
尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优
秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你
必须相信他（她），因为一切皆有可能。

飞跃颠峰
加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得
他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、
《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一
位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人
觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感
人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，
父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。
都是经典的励志电影...

❹ 如何评价电影《暖》

《暖》这部电影是非常优秀的，他很好的，揭示了人与人之间的那种温暖，让人再看过之后，有一种被治愈的感觉。

❺ 电影《暖》的主题是什么

满意答案゜岁岁今朝复8级2008-11-15 傍晚时分看了《暖》。一部关于初恋、回忆、命运的故事。本以为会在平淡、安静中度过，可心里还是起了小小的涟漪。 影片有好几场雨景，这是江南独有的潮湿气候，更增添了忧郁气氛。徽式建筑，泥泞小路，还有在风中摇曳的高高芦苇，无不弥漫着乡间气息。 井河在阔别十年的家乡遇到昔日恋人暖。很难想象那个看似邋遢、粗俗的瘸子村妇，会是当年村里最能歌善舞的姑娘。如果没有那次意外，如果他们没荡秋千，如果秋千的绳索没断，或许会是另一种结局。 “那是我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次。我知道我需要一点勇气，抱住她的勇气。要不然，我就永远别想取代她心目中的小武生。秋千帮了我的忙，它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量，我真想就这样永远的荡下去，那是一次真正的飞翔。”秋千给了井河希望与憧憬，同时也给了暖残缺。在他们跌落的瞬间，天空下起雨来。 暖经历了两次无果的等待，终于明白爱情的飘忽和不可捉摸。第一次，小武生说要回来接她，后来落空。第二次，井河要她等他回来，却在考入大学后没了音信。为了要在更好的环境下生活，可以牺牲爱情。男人的随便许诺却让女人付出青春代价。这是一场不公平的游戏，但参与者自始自终都心甘情愿。 在细雨飘落的深巷处，井河和暖的对望，彼此无限伤感。只是在我看来，井河的眸中更多的是歉疚。生活很现实，在没有面包的前提下爱情是空谈。环境也可以改变一个人，灯红酒绿的大城市，质朴和纯真似乎失去了踪迹。 而在违背诺言的井河对面，有与之形成对比的哑巴。同样的喜欢暖，却默默地守候在她身边。推着受脚伤的她回家，在雨中背着她赶牛，甚至最后，一厢情愿地割爱要让井河带暖和女儿离开。爱情不分贵贱，即使身体残疾的哑巴，在真心付出的时候灵魂亦是高尚的。他们各自掌握着命运，却不能分担。 我的承诺就是我的忏悔 人都会做错事 但不是每个人都有机会弥补过失 如此说来 我是幸运的 我的忘却就是我的怀念 一个人即便永不还乡 也逃不出自己的初恋 如此说来 哑巴是幸运的 我的忧虑就是我的安慰 哑巴给予暖的我并不具备 如此说来 暖是幸运的 这儿还有关于暖的一些影评，可能看完影评对你理解《暖》的主题会有些吧帮助。希望能帮到你。

❻ 寻以温暖单纯的童年生活为主题的电影

天堂的颜色
真爱满行囊
蝴蝶
鳄鱼波鞋走天涯
哥哥我爱你
小情人
寻找幸福的起点
二手狮王
红气球
艾美的世界

❼ 求一个电影的名字 女主人公叫暖，讲了一个在农村的故事

你说的不够具体啦！比如一些情节呀什么的。电影的主题不都是因为情节而定的吗？如果是按女主人公定我觉得不怎么新颖，一部电影题目好很重要哦…

❽ 温暖感人的电影

这两年喜欢上看电影，每年给自己定了一个目标，看100部想看的电影。

我觉得有的时候看电影会延展生活，那些不错的片子还让人有启发，有感动，感受到成长的力量和生活的美好。

今天分享一些我觉得温情的电影，并不一定是大家都喜欢的，但适合爱看电影的菇凉看，排名不分先后，心情不好的时候随便找出一部来看，心情都会变好！

1.《霸王别姬》

我是去年才看的这部电影的，真的是很经典，印象最深的就是程蝶衣对段小楼的爱，虞姬对霸王的爱，要一生一世在一起，不管是演戏还是生活中，程蝶衣却求爱不得，经历了戏霸、日本侵略战争、内战、解放、文革到最后，那颗心不死。段小楼对程蝶衣说“我是假霸王，你是真虞姬。”

原来你是那银河星星，照着我生命长河中点点涟漪。原来你是那迷惑我的红，炫耀着世间最绝色伤口。

2.《冰雪奇缘》

这是一部迪士尼电影，特别喜欢里面的歌曲，很好听，大概有20多分钟的，已故的姚贝娜曾为这部电影献唱中文主题曲。

一见钟情分两种，有些人来到你的身边是为了他不可告人的秘密，比如那个南岛国的汉斯王子，他是为了篡夺王位的。有的人是真的爱你，比如山民你克里斯托夫，真正爱你的人是那种诚实善良、甜蜜而又修养的，他不愿看到你哭泣、不愿看到你受伤，他希望你希望，为了保护你可以不顾一切，用真爱来融化冰雪。

3.《天使爱美丽》

一部浪漫的法国爱情电影，爱美丽的美好就在于虽然这个女孩儿从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。

但是她特别善良乐于帮助人，她帮助路人的盲人，二十年不出门的邻居、一个玻璃人老人，善良木讷的蔬菜店伙计、被丈夫背叛的女房东，咖啡店古怪的客人和卖烟女，当然还有自己的父亲。她还惩罚悭吝凶恶的果蔬摊主。她在帮助别人，惩罚恶，就像天使一样，在这个过程中遇见了自己的爱情，一个爱收集碎照片的男孩尼诺，最后有情人走到了一起。

4.《北京遇上西雅图之不二情书》这是大叔吴秀波还有女神汤唯这对荧幕CP主演的一部电影，灵感来自经典名著《查令十字街84号》。

那时候没有一秒钟可以到达的电邮，等一封信漫长的等待就是一种美好，我们生活的节奏太快了，但是慢一点，才能写出优雅浪漫的话语。慢一点，才能仔细寻找到盼复的爱情。汤唯吴秀波上演一段感人至深的爱情故事，用真心谱写出一封情感真挚的《不二情书》。

5.《芳华》

冯小刚导演2017年底温情上映的一部影片。在这里让人感受到曾经那么依依不舍的战友分开后就各奔东西。人被孤立太久，曾经那么想要的成功得到了对自己是一种打击。生活中那些异类，可能会有最真实的善良，就像何小萍，她对那些司空见惯的刘峰的善良发自内心的感激。

在被命运折磨，不被善待的时候，依旧能够保持内心的善良，刘峰和何小萍带动我们最美的芳华、最动人的温情。

6.《阿甘正传》

这是我最喜欢的一部电影之一，现在我也把阿甘当成了偶像，“人生就像是一盒各式各样的巧克力糖，什么滋味充满想象”。

阿甘有点笨，但是他善良、对爱情和友情都很执着。他小的时候认识了一个女孩珍妮，从此就一直不停的奔跑，去追求自己的喜欢，不管珍妮她在做什么，不管她是谁，不管她变得多老多愁，不管她身在何方，阿甘爱着珍妮，始终在哪个南阿拉巴马的家里，日夜思念他的姑娘，日夜等待着珍妮的归来。这种简单的喜欢和坚持让人感动。

7.《剩者为王》

这是女神舒淇和老戏骨金士杰主演的一部电影，金士杰老师在戏里，演舒淇的爸爸，没有太过多的台词，没有烦人的苦口婆心，但是他一直希望女主好。

一段内心独白让人动容“我也是希望她幸福，真真正正的幸福，能够结一场没有遗憾的婚姻。我可以把她的手无怨无悔的放在另外一个男人的手里，也不至于我后悔当初怎么就这么把她送走了。”

“她不应该为父母结婚，她不应该到外面听到什么风言风语，听多了就想结婚。她应该想着跟自己喜欢的人白头偕老的结婚，昂首挺胸的，特别硬气的，憧憬的，好像赢了一样。有一天带着男方，出现在我面前，指着他跟我说“爸，我找到了，就这个人，我非他不嫁”。”让人不觉感受到父爱的伟大。

8.《海街日记》

这是一部讲闺蜜情谊的日本电影，当现在闺蜜情收到某事件的冲击。我们仍能觉得有些时光，只有和闺蜜在一起才那么美好，在夏季的镰仓，美味的梅子酒，清澈的海浪，美丽的女孩。

我们在城市久了，可以和闺蜜和喜欢的人，回到小时候故乡的城市，那里美好、舒适、安逸、单纯，有浓浓的生活气息。当你累了，回家吧，回到最初的美好。

9.《初恋这件小事》

这是当年特别喜欢的一部泰国电影，一个女孩儿为了喜欢的男孩儿在一直变好，好好学习、进话剧团学话剧、学指挥，最后出国深造回来。后来才知道原来男主也喜欢女主。

初恋是一件单纯美好的事情，哪怕她的一次回眸、一个微笑都足以让你兴奋不已，有的时候我故作镇定，知道吗当时我有多么的不自在。初恋就是明明彼此喜欢却不敢说出口，初恋就是为了喜欢的人，默默地变得更好。

10.《那些年我们一起追过的女孩儿》

这部电影也有我们的青春，那些年我们一起追过的女孩儿。那些年错过的大雨，那些年错过的爱情，好像拥抱你，拥抱错过的勇气。

曾经我们喜欢过隔壁班的女孩儿，曾经我也喜欢过一个女孩七八年但最后还是嫁给了别人。但是那些回忆清新的美好，真挚而珍贵。

❾ 分析电影《暖》

你好，楼主，我为您找到的资料。如果满意，谢谢采纳。 在现实社会中，面对真诚的挑战，人们总是困惑不已，生活中我们总是自觉不自觉地回避真诚，并按照一种定势去选择面具，戴上且不停地更换，于是便有了双重人格与虚构。但是每个人的心灵深处都有挥之不去的记忆，都有最柔软的角落期待被抚慰和触摸，这却是无法回避与伪饰的“原罪”。改编自莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事架构与飘逸唯美的影像，消融了长久以来人们借以藏身的伪善，唤起了人类原始的情感冲动，将我们带入那梦一般、诗一样的过往。
霍建起导演的电影《暖》是用“唐诗宋词的意境”（霍建起语）拍摄出来的一个现代农村的爱情故事，讲的是一个农村青年在城里生活了十年，一次偶然回到故乡，遇见了自己初恋的情人，由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生，一次荡秋千不幸摔断了腿，也折断了她远飞的翅膀，打碎了她对爱情的梦想；林井河满腔热情化作一个无法兑现的承诺；哑巴的字典里没有“自卑”，他最终得到了他一生的爱。这是一部纯粹的情感影片，是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感纠葛，是关于承诺与背叛的终极诠释，是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力，是美丽与背叛，丑陋与真情的冥迷思辨。故事的情节并不复杂，但所包容的却很多：梦想、遗憾、理解，以及逝去的岁月。
一如既往的凡人小事，同样唯美温情的人生际遇，霍建起这次用凄美表述爱情，用记忆温暖伤痛。《暖》是一部很唯美的影片，忧伤、凄美，清新含蓄，舒缓深情，给人一种恬淡的意境。优美的画面配上舒缓却略带伤感的音乐，影片用一种朴实的风格表现了一段情，一段逝去的过去。导演用清新内敛的故事情节和影像风格打造了电影的美感，捍卫住了人性中的悲悯，又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。
影片一开始，暖的出场就让人心头一酸。一个曾经美丽，充满了活力和灵气的女孩，如今已变成了一个步履蹒跚，弯腰驼背，眼如死灰，连擦身子都不避人的粗俗女人。面对井河的同情和悔恨，“好？啥叫好？合适？啥叫合适？”暖的一连串反问让人感到绝望，绝望带来了忧伤，带来了安于现状的妥协和沉默。其实，生活原本如此，面临生存的困境，每个人都需要义无反顾地承受。
影片中井河有这么一句台词：“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就会突然改变。”这句类似对自己拷问的话并不是在煽情，而是一种普遍的人生感悟。难道尘世间所有人的烦恼、遗憾和伤痛都是相似的吗？回想一下，我们不也曾多次在一些回忆悄然来袭的瞬间，突然感到那些自以为苦心经营多年，已经坚固无比的心理防线就那么土崩瓦解了。就像刘忆斯说的：“我们的忘却就是我们的怀念。”
影片中最后送别井河的那场戏，是这部电影的高潮。暖拒绝了哑巴让她和女儿跟井河走，搀着哑巴一起向自己的家走去。这时，我很庆幸此前我种种庸俗的猜测最终都化解在释然中。暖和哑巴渐渐远去的背影，此时看起来是那么的和谐。也许生活就是这样，它既不是假设，也不是虚构，而是真真切切地在继续着。我们看着看着，走着走着，过着过着，就习惯了。一切都是那样的顺理成章，生命就是以如此坚强的姿态承受和化解着突如其来的非难。
霍建起的《暖》，真的给人一种暖暖的回味?熏它充盈、饱满、充满了张力和诗意，令人难忘。侯孝贤早期电影如《童年往事》里静谧的田园诗情与饱含眷恋感的画外回忆，以及小津电影里人物的安详平和，都在《暖》中找到了失落已久的归宿。霍建起试图找到一种天人合一的平衡，而这种平衡具体在影片中表现为对逝去时光的带着遗憾与伤感的缅怀与忏悔，以及面对迷茫未来不得不选择的面对。“暖”的女儿成为主人公的生命和希望的延续，而导演本人则明显地在通过这个寓言化的情节剧，为自己于现代与传统更替互动的风起云涌的电影创作时代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》说的既是爱情与生命的“暖”，也是电影人记忆中的期待中的电影创作现实里的“暖”。
挥之不去的淡淡忧伤让电影《暖》不出意外的获得了当年的金鸡奖最佳影片，同时获得了最佳编剧；去年在由巩俐担任评委会主席的第１６届东京国际电影节上，它还获得了两项大奖：影片获金麒麟奖，日本演员香川照之获最佳男演员奖。霍建起电影不事张扬的频频获奖是当代中国一个独特的文化景观，他每部影片里的角色在开始都企图在价值观念上有所突破，但到影片结尾，在道德观念上都进行了回归。在霍建起的“电影镜界”中，人类的伦理禁忌他是不会触碰的，对主流价值取向的完全认同必然能够换取主流意识形态对他影片的认同，这是他的电影能够频频获奖的重要因素。在《暖》中，人物关系一直存在着重复性的三角结构，这一切使影片努力传达的忧伤温暖的情绪油然而生，呈现出霍建起坚守的中国传统的伦理情境。“艺术未必要直面现实”（霍建起语），影片精心选择的叙事角度和手法，加上刻意设计的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在给现实的残酷罩上一层柔光镜。
霍建起的“镜语”温文尔雅，摄影机的运动不紧不慢，表达人物情绪的镜头节奏不慌不忙，情节叙事舒缓平和，影片极其内敛、节制，成就了东方“犹抱琵琶半遮面”的若有若无的含蓄美感。正如导演自己所说：“我的影片特别安静，有时候自己从头看这些片子，也会沉浸在其中。我是有乡土中国情结的，影片全都是写人性、感情的，需要看的人能沉下心来，在特别安静的状态下才能体会到其中的味道。”
霍建起就是用形式感颇为精致的影像、铺张的音乐与规避人物情感剧烈冲突和社会现实残酷性的叙事，去追求一个人类精神家园的“理想国”。无论是上个世纪末的精神困顿与这个世纪的虚无与狂欢都不能使他为之所动。美术师的出身使他的电影在影像的视觉构成上与他采用的叙事形态有一种很好的互文承接的关系。著名的美学家莱辛十分称道古希腊雕塑《拉奥孔》的表现方式：雕塑家没有采取拉奥孔与他的孩子们被毒蛇缠绕，痛苦、恐惧、绝望等强烈情感爆发的瞬间，而是将这种种情感爆发前得以顺利用雕塑这种空间艺术永远的保留下来。因为，作为空间艺术，如果在作品中将一切可能性都表现出来而不加任何节制，观众就丧失了想像的空间。作为时空艺术的电影也是一样，在电影的物理空间中，一切都可见，节制的方式可以在流动的画面中制造不可见的因素，增强情感的张力。于是，一场柏拉图式的恋爱或者无法得到满足的爱情悲剧才更能在观众心目中久久萦绕不去。所以，霍建起的这部“温和”的影片《暖》才会被我们记住。
影片的人工布光散发着诗情画意，充满着一种小布尔乔亚的情趣。其镜语章法精致无伦，构图色调的优美明丽，场面纯净漂亮，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。让人印象深刻的是电影中使用了许多蓝青色调油画质感的“静物”的特写镜头，一盆清水中浮着一条白毛巾；老旧的炉灶上老旧的水壶蒸汽，一支老旧的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中刚敲入的鸡蛋清清黄黄，撒上一些绿的葱花红的辣椒，出奇的优美干净，就像霍建起用的每一个演员，干净靓丽。霍建起无疑是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。电影里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则打造，处处可看到导演的良苦用心。
当然，影片并不是完美无缺的，唯美而富有质感的画面背后所架构的故事完全是霍氏自己的语境风格在演绎延续，全篇节奏沉缓，缺少现代节奏该有的紧凑和充实，用冗长频繁的台词表现人物的内心，使得剧情缺乏一种内在的张力。影片改编自莫言的小说《白狗秋千架》，最大的改动可以说是将黄河文化移植易装为长江文化。虽然有了稻田、溪流、池塘、水牛、绵绵细雨等作为影片点缀或作为情绪与环境氛围的参与，《暖》却依然没有逃出张艺谋早期民俗电影的繁复。影片中对荡秋千、婚礼、灯节的铺排与仪式化的描述，乃至庭院里红灯笼的高高挂都可在张艺谋的电影里找到明确的参照。莫言确实通过《红高粱》影响了张艺谋，但《暖》从某种意义上看作为张氏民俗电影的南方镜像现代版的存在，必然地处在一种尴尬的境遇里——在虚构与写实、激情与温情、刻意与自然、传统和现代的冲突的漩涡里，正如影片中井河纠缠在过去“暖”和现在的“暖”中一样。
霍建起的影片内核总是淡然而不乏悠远的怀旧。不过霍建起式的怀旧，并非全然的哀悼，而是始终夹杂着一缕深情的凝视，所以，霍建起式的青春，忧伤而不疯狂，爱情虽有碎裂却最终能缝合成一道隽永的风景。英国残废的女诗人白朗宁夫人著名的十四行诗中曾有这样的句子：“听哪，那银铃般的声音?蛐不是死，而是爱！”我们“因为爱，所以懂得。”我们因为爱，所以记住，记住这样一部唯美的片子，将我们带进了原始情感的美丽漩涡，带进了那藏匿着忧伤与本真的过往。