电影结构怎么分析

Ⅰ 电影中的叙事结构有哪些

1、因果式（戏剧式）线性结构。以故事因果关系为叙述动力，以线性时间戏剧化展开故事（少用闪回、插叙），叙事链单一（无并置、对照、复调，但故事可多线索发展），追求情节结构环环相扣、逻辑严密的完整结局，强调外部冲突和动作强度，

如生死抉择、最后一分钟营救等高潮。多数传统电影属此类，其经典情节结构强化了“幻象真实”和“移情”，迷惑观众入戏，如《关山飞渡》、《真实的谎言》。

2、回环式套层结构。以多层叙事链为叙述动力，以时间方向上的回环往复为主导（非线性发展），情节过程淡化，讲述方式突显，意义不在故事中而在叙述中产生，它调动观众参与意义建构，以理性思考取代前者的移情入戏，不给出确定的结局和意蕴，如《罗生门》、《法国中尉的女人》、《罗拉快跑》。

3、缀合式团块结构。没有明晰的时间线性故事发展和因果关系，也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点，以打乱时空的叙事片断缀合而成，各个片断或团块之间有向心力，形成“形散神聚”的散文式结构或意象并置组合的诗化结构。

它不以情节和哲理取胜，而以意象意境耐人寻味，如《城南旧事》、《小城之春》、《狂人彼埃罗》。

4、交织式对照结构。以两条以上叙事链（不只是两条故事线索）组合形成对照性张力运动，建构复调主题，其因果关系、戏剧线性叙述仍然存在，只不过更复杂化，它将移情幻象与哲理思考合而为一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。

5、梦幻式复调结构。以梦境和幻觉为主要叙述链接和内容，以两个以上叙述声调形成对话和冲突，物理时空转化为心理时空，多重对话（人与人、人与自身、人物与叙述者、人物与观众）形成对话狂欢，如《野草莓》、《八部半》、《梦》。

Ⅱ 电影叙事结构的基本原则：线性、非线性与反线性

文/@江寒园

叙事一直是文学作品关注的主题，自电影出现发展以来，叙事这一概念逐渐被引申到电影作品当中。《电影大辞典》将叙事结构定义为“对人物、动作和情节线索的全面性组合和安排”。也就是说，在叙事这一系统里（无论是文学作品还是电影）可以对情节、人物以及时间等进行人为安排。一般最为传统的叙事结构是由“开端—发展—高潮—结尾”这四部分组成，其严格按照现实的时间向度来组织安排，这类传统的叙事被看作是线性叙事。电影是时空的艺术，虽然线性叙事一直是好莱坞电影所奉行的金科玉律，然而自上世纪结构主义叙事学的发展以来，电影理论提高到了一个新的层次，电影人在电影的实践方面也有所突破，打破了经典叙事学所固有的“闭合结构”“团圆结局”“全知叙事”“时空统一”等特征，推出了不少先锋作品。

从叙事结构的角度可以将电影结构分为最基本的线性、非线性以及反线性叙事。这是电影叙事中最为基本的三个结构性原则，接下来的几篇文章所要介绍的《电影的叙事时空》以及《电影叙事结构的基本分类》都是依托于此的。本文旨在对这三种结构原则一一作以简单介绍。

一、 线性叙事

线性叙事最早的概念界定大概可以一直追溯到亚里士多德的《诗学》，第七章里他提到了叙事的完整性问题“所谓完整，指事有头，有身，有尾。所谓‘头’，指事之不必然上承他事，但自然引起他事的发生者；所有‘尾’，恰与此相反，指事之按照必然律或可然律上承某事发生，但是他不引起后事的发生；‘身’即上承某事，也下启某事发生”。

这基本可以看做是最早的对线性叙事的概念界定。这里亚里士多德强调了经典叙事学的两大核心理念。即内在结构的因果逻辑和外在结构的线性形式。

值得注意的是虽然目前关于线性、非线性等词语早已被广泛使用，然而并未形成一个权威的概念界定。我们在这里试图对线性叙事定义之前首先要明确几个问题，从而一步步逼近线性叙事的核心。

可以看出线性只是一个比喻，即指叙事的前后紧密相接，顺时不间断。

第一个问题：如果叙事不是一条线，而是两条线呢？即双线索或多线叙事，这属不属于线性叙事？

第二个问题：如果叙事当中包含有倒叙，这算不算线性叙事？再进一步，如果包含插叙和闪回呢？

先回答第一个问题：

一般认为，如果叙事当中包含有两条甚至多条线索，那么可以基本判断这则叙事属于非线性。因为单一的线条已经被打破。单一的时间向度已经不存在，观众跟着导演越到另一空间或者另一时间的人物叙事上了。

再回答第二个问题：

倒叙有明显暗示和相对完整的特点，有画外音、从面部特写转入倒叙等手法提示，线索分明，易为观众所接受。倒叙实质上还是属于经典的线性叙事。运用倒叙的目的是为了更好的服务于顺时性的线性叙事。诚如戈达尔所言：“我承认电影会有开端、发展、高潮这几个阶段，但其顺序不一定总是这样的。”插叙与倒叙的作用相差不多，接下来会在《电影的叙事时空》中详细介绍（这句话属于预叙）。

而闪回就不一样了。闪回显得突兀，简短和内心化。它是一种更为灵巧的，完全电影化的叙述手法。闪回本质上是非理性的，非逻辑的叙述手段。其突兀和心理化是非线性叙事的重要特征。因此如果电影中运用闪回这一叙述手段，基本可以断定其属于非线性叙事。

回答第一个问题的时候为什么要加上“一般”呢？上述只是从理论上来看的，然而一部作品最关键的是受众的反映。正是基于此，麦基提出了他的理解并区分了线性时间与非线性时间：

同样地，多线叙事也可以这么看。如果其叙事系统除了多线索以外都严格遵从线性叙事的重要几个特征比如“现实性的事理逻辑”、“因果性”、“闭合结局”“单一主人公”线索分明观众易于接受那么我们依然可以把它划入线性叙事。比如《教父2》，科波拉双线索推进，让父子两代人的责任与亲情，暴力与野心在银幕上交相辉映，除了双线索以外其他部分则严格遵循线性叙事的基本原则，因此我们依然把它看做线性叙事，只不过是线性复线结构。

另外值得一提的是线性事理结构的极端表现，其回归了戏剧艺术的“三一律”，即时间、地点与事件的高度统一。《12怒汉》（1957）可以看做是三一律在电影当中的完美应用，全片在限定的时间里，一共12名陪审员在会议室里集中讨论少年是否有罪，完全遵循了经典叙事学的线性法则。

至此我们可以对线性叙事做一个概念上的界定了：

线性叙事是一种经典叙事手段，它注重故事的完整性，时空的统一性，情节的因果性和，叙事的连贯性，观众易于接受。倒叙的存在是为了更好的服务于线性叙事。如果为了情节的张力而仅仅采取多线推进也可视为线性叙事。

如果从线索来看，线性叙事可以分为线性单线和线性复线。

线性单线 ：即单一顺时不间断的叙事。如《12怒汉》、《教父1》、《肖申克的救赎》

线性复线 ：中国传统章回体小说当中早已有之——“花开两朵各表一枝”，电影方面则有双线索的《教父2》

二、 非线性叙事

亚里士多德对悲剧的定义，对叙事完整性的思考影响了西方艺术史两千多年。线性叙事长期霸占文学、戏剧等的叙事样式。自上世纪初，现代主义代替现实主义，无论是美术史、文学史都掀起了反传统的浪潮，荒诞派、意识流成为一时潮流。

1895年卢米埃尔放映《火车进站》以后正式标志着电影的产生（这个大家高中历史都学过的），19世纪末20世纪初正是现代主义发轫之时，因此早在电影诞生之初就埋下了非线性叙事的因子。

电影史上的非线性叙事最早可追溯到格里菲斯的《党同伐异》。人们谈起这部电影常会感叹它给格里菲斯带来的无限凄凉，负债累累。当时的人们完全不能理解这部电影的叙事方式——四个完全无关的故事交叉剪辑，仅仅通过同一主题相连。这在现代随着观众可理解力的提高，这种主题—并置式的叙事方式（米兰昆德拉称其为复调）渐渐为我们所理解，评论界更是大加赞赏，因为它在叙事结构上又前进了一步。比如2013年的《云图》，仅由一个共同的主题连接起六则毫不相关的故事。可以说它的结构基本和《党同伐异》类似，而这种“桔瓣式”的主题—并置叙事方式早在1919年就被格里菲斯创造出来了。比时代先进一步是天才，比时代先进三步则成了悲壮。由此我们不得不感叹格里菲斯的天才与勇敢。

既然前文已经对线性叙事做了比较清楚的概念界定及分析，那么非线性叙事的主要特征就可以反向推出来了。即：

“非现实的心理结构”代替“现实性的事理结构”

“偶然性”代替“因果性”

“开放结局”代替“闭合结局”

“时空混乱”代替“时空统一”

“情节破碎”代替“情节连贯

非线性是时间的省略、重复、倒退，闪回是其主要手段。非线性的叙事主要出发点在于人物的心理，而非现实的事理，随着人物的回忆随意跳跃时空，情节不完整，结局由单一确定变成暧昧不清，偶然性得到增强。

相对于线性叙事单线和复线的简单分类，非线性叙事结构的建构显得犹为复杂。

非线性单线 ：含断裂、省略、闪回、闪前的单一线索不完整叙事。如《美国美人》《日落大道》。另值得一提的是具有后现代超验特征的电影，采取渐次回溯的故事方式，即把完整的故事拆成一段一段然后倒叙。如《不可撤销》、诺兰《记忆碎片》等，虽然故事更为扑朔迷离，但是他还是符合单一叙事，即只是围绕了一个事件进行叙述。

非线性复线 比较复杂，下面仅概括出常见的几类结构模式：

1.戏中戏

也被形象地称为“中国套盒”或“俄罗斯套娃”。即拍了一个关于拍电影的故事。如洪尚秀《玉熙的电影》、卡洛尔·赖兹《法国中尉的女人》

2.双时空

即通过回忆或运用某种非现实性手段使以前之事和当下之事互相交织，前后对比。如《广岛之恋》(1959)，科波拉《教父2》，周杰伦的《不能说的秘密》

3.平行时空

让故事的主人公通过梦境、幻想、平行时空等非现实因素同时存在于另一时空，与当前的现实世界进行对比，主要打破了空间的单一性，展示了世界另一种可能。如《滑动门》《罗拉快跑》《盲打误撞》《吸烟/不吸烟》。

4.主题—并置

前三者故事之间都有明显的联系，观众易于接受。而运用主题—并置的叙事，几个故事互不相关，仅仅通过暗含的主题相连接。观众需集中注意力看完才能通过比较分析得出共同的主题思想。比如《党同伐异》、《云图》

5.对话式复调

关于同一事件的不同说法，从多侧面进行论述，多重内聚焦型视角。作者不再是全知全能型的上帝，而是与主人公有同样地位。人物之间充满对话，一点点拼凑出真相，需要观众自己判断。如《公民凯恩》《罗生门》

6.对位式复调

是第四点和第五点的产下的究极进化体，采取多视角立体式叙事，故事之间互有关联，但是关系很隐秘，一般观众会为复杂的人物关系所迷惑。如《低俗小说》《撞车》《疯狂的赛车》《暴雨将至》。这类影片已经在叙事上走得太远，它们自身具备了一种更为深刻的意蕴。一般单个的分类和理论已经不能简单概括它们了。如《低俗小说》也可用非线性网状式结构来概括其某个特征。

这里只是简单归纳了下，以后会在《电影叙事结构的基本分类》中结合电影实例一一分析。

三、 反线性叙事

多为散文化电影、诗化电影、实验电影等艺术电影所采用。这些电影都共同呈现出一个特征，即他们并不推崇叙事，有意淡化叙事，淡化情节，淡化人物关系。更多的是表达一种情绪。如王家卫的《东邪西毒》、金基德《弓》、蔡明亮的《郊游》等。

反线性叙事的基本特征或可借用蔡明亮所言：“《郊游》的拍摄计划，其实只是一个手段，从剧本到拍摄到剪接，历经三年，我最大的功课，就是去故事，去情节，去叙事，去结构，甚至去角色。”

再比如金基德的《弓》、《春夏秋冬又一春》、《漂流欲室》往往设置一种与世隔绝的情景，比如孤悬于海上的船，水上几间相望不相邻的小屋，与世隔绝的山中寺庙，从而尽量减少其他事物对要表达的东西的干扰。

王家卫的《东邪西毒》，金庸的本子，古龙的意象，散散淡淡，完全依靠人物心理前后跳跃，叙事寡淡。这类叙事一般台词都很少，有也不推倒情节发展。经常有人开玩笑说墨镜王拍电影从来不靠剧本，只是临近开场递给演员一张纸，纸上写着一会要说的一两句台词。

反线性叙事就是去故事，去情节，去叙事，去结构，甚至去角色。他并不强调叙事，表达更多的也许只是某种难言的不可言明的心绪或哲思。而非线性叙事尽管叙事的手法改变了，但叙事的本性并没有变，相反因为其悬念的堆积，偶然性的碰撞，叙述视角的增多，其叙事元素反而得到强化。

Ⅲ 影视画面构图分析

影视画面构图分析

电影构图有讲究，下面是影视画面构图分析，分为13个手法，为大家详解。

1.均衡式构图。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图 。

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

10.小品式构图。

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的.幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11.向心式构图。

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12.垂直式构图。

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13.对分式构图。

将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

Ⅳ 鐢靛奖鍙欎簨缁撴瀯鍙欎簨缁撴瀯

鐢靛奖鍙欎簨缁撴瀯鐨勬帰璁ㄦ秹鍙婁笁涓灞傞潰锛氶栧厛锛屾槸褰辩墖鐨勬讳綋鏋舵瀯锛屽嵆鏈鏂囩粨鏋勬垨鎬讳綋缁撴瀯锛屽畠涓庤挋澶濂囩粨鏋勭浉浼硷紝鏄鐢靛奖鐨勯ㄦ灦鍜屾牳蹇冿紝褰卞搷鐫褰辩墖鐨勯潰璨屽拰椋庢牸銆傝繖涓灞傞潰鍖呮嫭娼滅粨鏋勩佺瓥鍒掋佽捐＄瓑锛屾棬鍦ㄥ垱閫犲舰寮忎笌鍐呭圭殑鏁翠綋鎰熷彈銆傝惃路鎵橀┈鏂鐨勮傜偣寮鸿皟浜嗚繖涓灞傞潰鐨勯噸瑕佹с

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Ⅳ 影片《孔雀》叙事结构分析

-2005年，国际著名摄影师顾长卫的导演处女作《孔雀》问世，随即出现了“墙内开花两头香”的大好局面。在国际上，影片《孔雀》获得了第55界柏林电影节评委会大奖“银熊奖”，并被称为是一次“艺术的胜利”;在国内，电影《孔雀》也在各地竞相“开屏”，成为一时之热点话题，满足了一直渴望欣赏中国本土艺术电影的视野期待。作为一部“物以稀为贵“的艺术电影，《孔雀》确实备受瞩目，尤其是其独特新颖的的叙事结构，虽褒贬不一、毁誉参半，但仍值得我们去再三回味和深入研究。

一、表层结构

《孔雀》的叙事结构“复调式”，即把故事分成独立平行而又相互交错的三个部分，花开三朵，各表一枝。

复调, polyphony,也叫“多声部”,本为音乐术语,指两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。“复调音乐在横的关系上,各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等,不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上,各声部又彼此形成良好的和声关系。”

后来“复调”一词被巴赫金引入文学，借以形容陀思妥耶夫斯基小说的多人物中心、多角度的、非全知全能式的叙事特征。随后在文学界复调作为一种叙事技巧,被中外很多作家有意或无意识地采用,丰富和拓展了小说的表现手法和思想内涵,如《红字》、《喧哗与骚动》、《寒冬夜行人》、《秦腔》、《尘埃落定》等。

复调小说的先锋实验为电影叙事提供了范例和启示。视觉图像是电影的媒介方式和表现语言,索绪尔指出:“视觉的能指可以在几个向度上同时并发”,于是，国际上出现了很多利用复调机制而构思精良的电影，如《广岛之恋》、《罗拉快跑》、《暴雨将至》等。

国产片《孔雀》，在国外电影叙事结构启发的基础上，自觉地运用和实践了复调原理，将姐姐(高卫红)、 哥哥 (高卫国)、弟弟(高卫强)的故事处理成管弦乐队的不同声部,可以进行齐奏、对位演奏与赋格曲式等多种选择,既保持独立性,又形成对话性,使其形成一种哀怨凄婉的和声关系以表现影片的主题。

(一)《孔雀》的三个故事是独立平行的

《孔雀》讲述生活在上个世纪七八十年代北方小城市里的一个五口之家，一段时期内各人发生的故事。由三个段落构成，耽于幻想而倔强的姐姐，看似呆胖却精明的哥哥，消极忧郁及叛逆的弟弟，各居其一。

1.姐姐：偏执的降落伞

姐姐是一个偏执的浪漫主义者。她，畅想天空飞翔的浪漫，常躺在屋顶阳台上，凝视着碧蓝的天空，憧憬当伞兵的生活，虽想尽办法参军，最后仍被淘汰。但她的畅想并未停止，她自制降落伞，骑着单车，风驰电掣，车后拖着随风开放的降落伞，大叫着、欢笑着，在街道上飞驰，吸引了无数惊奇的目光，在母亲疯狂的制止下，她重重地跌倒在地上。为了向村中的流氓果子拿回她的降落伞，姐姐毫不犹疑地脱下了自己的裤子。在姐姐看来，没有比理想更为重要的东西了，包括自己的身体。她，畅想被疼爱的浪漫。用编造挨打的情节骗取拉琴老人的暧昧亲情，在他们共同编造的艺术桃花源中相互慰藉，但被“干爸”的家人认为是狐狸精，惨遭毒打。她，畅想自由工作的浪漫，想摆脱机械重复的洗瓶子的劳作，于是用婚姻作为筹码，但是仍旧摆脱不了与瓶子打交道的命运，最后和丈夫离婚了。她，畅想美满爱情的浪漫，一直自以为是地爱着那个说着一口标准普通话的男伞兵，但多年后生活落魄而又拖家带口的男伞兵，在街头迟疑地认不出姐姐。最后，姐姐终于抑制不住地抽搐地哭了，她开始懂得了现实的生活，有了很像自己的孩子，但在动物园看孔雀的时候对女儿说“你爸爸老家漫山遍野都是孔雀”。不料，女儿确以一个孩童的视角真实告诉姐姐“这里的孔雀都是假的”。

在影片中，姐姐的段落发展得最为充分，时间比例也最大。可以通过弟弟旁白的口述中将姐姐的故事可以通过简单的叙述句构成一个单线序列:第一，七十年代的夏天，北方小城市里的五口之家，爸爸妈妈的身体还好，姊妹三个也还年轻。这是一种初始的平衡状态。第二，姐姐遇到男伞兵，点燃梦想的希望，报名参军但被淘汰。这是一种平衡的破坏。第三，姐姐认“干爸”但被误会遭毒打。第四，姐姐结婚了，几年后又离婚。第三、第四是姐姐想恢复平衡的努力。第五，姐姐梦想破灭，最后嫁了人，有了小孩。这是达到了一种新的否定性的平衡。

2、哥哥：先天愚的向日葵

哥哥是一个“一步逻辑”的现实主义者。因为脑残而被父母宠爱，被弟弟妹妹照顾。但是哥哥，追求一切美好的东西。哥哥想追求友情，在爸爸妈妈为其找的米厂，里甘心帮喜子他们干活，但最后还是受到挨打和嘲笑;哥哥想追求丰满漂亮的姑娘，在姑娘工作的工厂门口，傻乎乎地举着向日葵等待她下班，但最后被拒绝还丢掉工作;哥哥动听的歌声，在女厕所的门口伫立地听了许久，但最后被当做色狼，被弟弟学校的老师和同学殴打。最后，哥哥不再追求了，娶了一个不漂亮的乡下瘸腿的姑娘，做了点小本买卖，发家致富了。在动物园看孔雀的时候，哥哥说“咱自己盖一个动物园，住在里头天天瞧”。

如果说，姐姐的故事和形象都比较抽象的话，哥哥绝对是一个与之有强烈对比的现实形象。哥哥的故事也可以抽离成一个单线序列：第一，被爸爸妈妈宠爱，弟弟妹妹照顾。这是一种平衡状态。第二，到米厂工作，接触外面的世界。这是一种平衡的破坏。第三，追求友谊，被欺负。第四，追求爱情，被嫌弃。第三、第四是哥哥试图同外面的世界达到一种平衡状态的努力。第五，结婚创业。哥哥到达了一种新的积极的平衡。

3.弟弟：沉默的影子

弟弟是一个现实的逃避者。整部片子，是通过弟弟的视角进行展示的，弟弟看到了姐姐梦想的破灭，弟弟看到了哥哥生活的现实，他看着一个个价值的失落而他找不到自己的核心的价值定位。也许，弟弟一直想安静地做一个哥哥姐姐的影子而已。父母的偏爱，忽视了弟弟的存在，哥哥拿糖喂白鹅的奢侈，无形中重创了他的心。弱智的哥哥送伞并且被当成色狼，这使弟弟受到了同学的耻笑，被心仪的女生可怜。弟弟心底常年的愤怒累积成了想毒死哥哥的行动，最后被妈妈发现，在妈妈的抽泣中弟弟深深自责。青春期的他有对异性的好奇冲动，画了一张女性的裸体画，被爸爸发现赶出家门。多年后，弟弟流浪回家，带着风尘老婆和她的孩子。弟弟不再工作，在家带小孩，吃软饭。在动物园看孔雀的时候弟弟冷漠地认为“冬天的孔雀是不会开屏的”。

到了叙事弟弟的故事的时候，影片出现的了情节大幅度的跳跃，但弟弟的故事也可以概括成一个单线序列：第一，做哥哥和姐姐的影子。这是一种平衡的状态。第二，因为弱智的哥哥，使弟弟被同学耻笑。这是弟弟生活平衡的一种破坏。第三，买老鼠药想毒死哥哥，被妈妈发现。第四，被迫离家出走。第三、第四是弟弟追求一种生活生活平衡的努力。第五，吃软饭。弟弟的生活找到了一种新的消极的平衡。

三个故事都是按照统一的叙事结构即平衡—失衡—再平衡，相对平行地发展下来，其同一要表达的是梦想的破灭和成长的痛苦。三个故事像是三个悲伤的音符，不断地重现，如同歌曲中的复歌部分，不断吟唱，加强对观众的冲击。

(二)《孔雀》中的三个故事又是相互交叉的

编剧通过血缘关系将姐姐、哥哥、弟弟的故事联系起来。他们有共同的爸爸妈妈。而父母在他们三个的故事中都是不可缺少的“行动元”，对兄弟姐妹三人的故事都起着推动的作用。如在姐姐的故事中，母亲是姐姐追求梦想的阻碍者;在哥哥的故事中，母亲是哥哥现实生活的推动着;在弟弟的故事中，父亲是弟弟生活的改变者。除此之外，其兄弟姐妹三人在在彼此的故事中也相互联系交叉。其实，就是导演通过顺叙、倒叙、插叙，将这三个人的故事通过不同的详略展示了三次。其三个人的故事脉络在一次次的叙述中逐渐清晰，人物的形象逐渐突出，故事的悬念也随之解开。这种相互交叉的结构使得三个故事又构成一个同一的和弦。

二、深层结构

作为一部文艺片，《孔雀》低调的影像，冷静的叙事和明确的时代色彩，构成了一种表达的含蓄。点题的孔雀直到电影最后一刻才出现。电影为何叫《孔雀》?其匠心独运的表层结构下究竟有和深层的蕴含?不同的观众进行了不同层次、不同角度的解读，得到了不同的结果，就连导演顾长卫和编剧李樯在该片深层结构的认识上也存在很大的分歧，至今，仍未达到统一。

我认为孔雀的深层结构表现的仍是古今中外文学艺术上一大永恒经典的命题：力与命的抗争。力，代表的是个人的理想和抱负;命，代表非人所能控制的因素。在文学史上，古希腊的悲剧《俄狄浦斯王》就是力与命的抗争的典型体现，在这个神话中，命是指预言的力量。而在中国这种力与命的抗争在屈原的《离骚》中表现的最为激烈和全面。屈原通过时间维度和空间维度的描写，表达了“内美”和“好修”的力，无法抵抗命的悲剧。这种思想演化到最后就变成了中国传统文化中的'宿命论，如富贵天注定之类的，孔子也说过“不知命，无以为君子也。”

电影《孔雀》显然是潜移默化地受到了这种中国传统文化的影响，其也在时间维度和空间维度都表达着这种力与命抗争的悲剧。

首先，从时间的维度上看，姐姐故事的高潮在于姐姐和弟弟挑选西红柿时，难以抑制地无声痛哭。姐姐为什么会痛哭?因为她开始意识到她的理想和信念，她的爱情都抵不过时间的冲刷。曾经让姐姐心动的男伞兵已经变得苍老而猥琐，姐姐在男伞兵的皱纹里彷佛也看打了岁月对自己的摧残。曾经的她，是那样的颜色鲜艳，为了梦想带着自制的降落伞在街上大呼小叫。而现在，宽大的衣服不见腰身，就算梦想不曾变过，时间已不再停留，现在的自己如同这些被挑剩下的西红柿，不再新鲜。从弟弟的故事看，每个人故事都是由弟弟的一段独白而开始的，“每次想起七十年代的夏天，全家人在走廊吃晚饭的这一幕，我心里还是感伤。直到今天，还有不少老人们，都记得我们姊妹三个的往事。”弟弟感伤的原因是多年前“爸爸妈妈的身体还那么好，我们姊妹三个也都那么年轻。”可见，弟弟曾对时间抗争过，但是最后的他只剩下感伤，于是他想“一觉醒来，已经六十岁了”，这样就不用抗争了，也不用痛苦了。

第二，空间的维度看，《孔雀》的故事发生在北方一个封闭的小城镇里。尽管他们有的变老、死去，有的离开、归来，但是故事空间始终不变。“这不仅仅只是这个空间不仅是一个实在的物质空间，更加是一个精神意义上的家园，或者哲学意义上的生存空间。”

姐姐的悲剧在于她生活在这个小城镇里，就算是镇上最大、最繁华的街也容不下姐姐的降落伞。弟弟的悲剧在于就算他的身体离开了这个小城镇，他的精神还是走不出去，辗转之后终究还是回来了。这是他们无法抗拒的空间悲剧。

第三，结合影片结尾的孔雀开屏来看。孔雀的开屏为的是吸引异性和炫耀自己的美丽。但是结尾处孔雀的开屏错过了它的时间，身旁的雌孔雀并未看它一眼，而观赏者也已经走远。它只能在错误的时间里忍受孤芳自赏的悲哀。从另一方面来说，关在笼子的孔雀就像是走不出城镇的姐姐和弟弟，有着自身美丽无法抗拒笼子给它带来的束缚。

个人认为，一部电影是因为其精神的深层文化而显得有其独特的韵味和格调。其表层的结构，只是一个推波助澜的作用。铅华洗净之后的平淡方是精华。但是，对于欣赏者来说，独特的表层结构可能更容易吸引他们的注意力，激发起兴趣。所以，艺术电影想要在商业繁荣的今天，得到更多的关注，创造新颖独特的表层也不失为一个名利双收的好办法。