电影红色画面主题

A. 影评色彩分析佳句

1.影评分析色调万能句子

第六节、电影影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。

绘画中，凡高认为色彩高于一切。乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。”

科学分析表明：首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。

他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。”

其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… 黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色：象征着生长、生命、青春…… 紫色：象征着高贵、牺牲…… 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。

如中国人对黄色有一种他们特有的情感。由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。

如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”

彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调 色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。

《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。《好男好女》，写绝望，全片冷色调。

《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。

②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。《一个男人和一个女人》：③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。

《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。

④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。

在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；B、用桔黄色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）

色调在电影中的作用：①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。

《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。②、表达作者的思想情感和作品的主题。

《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。

《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。

《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。④、形成影片特殊的风格和韵味。

《金色的池塘》：《十字小溪》：我认为，色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。2、局部色相 局部色相：画面中某一具体物体的颜色。

如一朵红花，一件女人的白裙等等。局部色相在电影中的作用：①、主题作用。

如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语…… 《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣…… 《爱情的故事》：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。

后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。

同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。

《黑炮事件》：该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。

其实，《黑炮事件》是一部政治电影。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。

首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜。

2.影视评论万能句

第一段从其主题切入。

可以结合作品名称、社会背景来分析。第二段写影片技巧。

可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。第三段写影片存在的遗憾之处。

这个只是一笔带过，比较主观的看法。最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。

要注意区分。光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。

2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。

2表达作者的思想感情和作品主题。3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。

4形成影片特殊的风格和韵味。音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。

2表现时代感和地方特点。3抒发作者的情感。

4表现作品的主题和作者的思想。长镜头：具有不容置疑的真实性。

影调：1体现影片整体明暗关系。2表达人物情感。

表达人物性格。3表达影片节奏。

4扩大影片信息量。运动：1使影片形成一种“动”的美感。

2避免呆板僵化。3增加了影片真实感。

运动能制造成强烈的“视觉刺激”。4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。

场景：1场景决定影片风格。2场景影响影片的空间感觉。

3场景制约人物形象的塑造。4场景关系影片的影调构成。

5场景决定一段叙事情节的完整。影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。

3、作为一部。

的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。

4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。

导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。

6、。

影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。

的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。

8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。

10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。

11、。

的叙事风格和影响风格 12、。

导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。

13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。

与。

之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。

的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。

的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。

的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部电影中展现人间百态，这就是这部电影的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句 增强影片内涵的力量和透明度。

剧情舒缓空间。该片融合了中国众多导演的电影气质。

某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。

在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。

影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。

某某导演将音乐和电影糅合在一起，用音乐表现电影，也用电影表现音乐。影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。

某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。

某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。庄重而宁静的影响呈现。

影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。

导演充分认识到电影画面的作用，强调用镜头来记录事件。某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。

某某导演以自身的传统美誉功底，对电影的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生。

3.求几个好句好段,并加以分析好的原因

湖是活的，层层鳞浪随风而起，伴着跳跃的阳光，伴着我的心，在追逐，再嬉戏。

湖水在枯草丛里微微低语，远处不时传来一两只小鸭的扑翅声，使月夜的湖面更显得孤寂和冷清。 数叶白帆，在这水天一色金光闪闪的海面上，就像几片雪白的羽毛似的，轻悠悠地漂动着，漂动着。

海水满盈盈的，照在夕阳之下，浪涛像顽皮的小孩子似的跳跃不定，水面上一片金光。 湖是硬的，像一块无瑕的翡翠闪烁着美丽的光泽。

湖是静的，宛如明镜一般，清晰地映出蓝的天，白的云，红的花，绿的树。 湖上泛着一片青烟似的薄雾，远望微山，只隐约辨出灰色的山影。

浪花是海上的奇景，可她更像一位舞蹈家，她能使人抛开烦恼，尽情地欣赏。 海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深，纵是名师高手，也难以描摹。

暖是飘飘洒洒的春雨；温暖是写在脸上的笑影；温暖是义无反顾的响应；温暖是一丝不苟的配合。 尊重是一缕春风，一泓清泉，一颗给人温暖的舒心丸，一剂催人奋进的强心剂。

只有我们愿意打开心内的窗，才会看见心灵的宝藏；只有我们愿意打开心内的窗，才会看见门外清明的风景；只有我们愿意打开心内的窗，人间的繁花满树与灯火辉煌才会一片一片飘进窗来；只有我们愿意打开心内的窗，我们才能坦然勇敢走出门去，一步一步走向光明的所在。 母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。

有了执著，生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天；有了执著，孤单可以演绎成一排鸿雁；有了执著，欢乐可以绽放成满圆的鲜花。 生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展，绚丽多资；生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐，宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息，滚滚向前。

思念是一首诗，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一阵雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你的阴郁的日子里明朗起来。 母爱是迷惘时苦口婆心的规劝；母爱是远行时一声殷切的叮咛；母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。

热情是一种巨大的力量，从心灵内部迸发而出，激励我们发挥出无穷的智慧和活力；热情是一根强大的支柱，无论面临怎样的困境，总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情，生命的天空就没的色彩。 成熟的麦子低垂着头，那是在教我们谦逊；一群蚂蚁能抬走大骨头，那是在教我们团结；温柔的水滴穿岩石，那是在教我们坚韧；蜜蜂在花丛中忙碌，那是在教我们勤劳。

生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。 拥有诚实，就舍弃了虚伪；拥有诚实，就舍弃了无聊；拥有踏实，就舍弃了浮躁，不论是有意的丢弃，还是意外的失去，只要曾经真实拥有，在一些时候，大度舍弃也是一种境界。

“明”可理解成两个月亮坐在天空，相互关怀，相互照亮，缺一不可，那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁！人间的长旅充满了多少凄冷、孤苦，没有朋友的人是生活的黑暗中的人，没有朋友的人是真正的孤儿。 如果你努力去发现美好，美好会发现你；如果你努力去尊重他人，你也会获得别人尊重；如果你努力去帮助他人，你也会得到他人的帮助。

生命就像一种回音，你送出什么它就送回什么，你播种什么就收获什么，你给予什么就得到什么。 春暖花会开！如果你曾经历过冬天，那么你就会有春色！如果你有着信念，那么春天一定会遥远；如果你正在付出，那么总有一天你会拥有花开满圆。

真诚是美酒，年份越久越醇香浓型；真诚是焰火，在高处绽放才愈是美丽；真诚是鲜花，送之于人手有余香。 一颗孤独的心需要爱的滋润；一颗冰冷的心需要友谊的温暖；一颗绝望的心需要力量的托慰；一颗苍白的心需要真诚的帮助；一颗充满戒备关闭的门是多么需要真诚这一把钥匙打开呀！ 让我们挥起沉重的铁锤吧！每一下都砸在最稚嫩的部位，当青春逝去，那些部位将生出厚晒太阳的茧，最终成为坚实的石，支撑起我们不再年轻但一定美丽的生命。

生活如海，宽容作舟，泛舟于海，方知海之宽阔；生活如山，宽容为径，循径登山，方知山之高大；生活如歌，宽容是曲，和曲而歌，方知歌之动听。 爱是一盏灯，黑暗中照亮前行的远方；爱是一首诗，冰冷中温暖渴求的心房；爱是夏日的风，是冬日的阳，是春日的雨，是秋日的果。

选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风采。 信念的力量在于即使身处逆境，亦能帮助你鼓起前进的船帆；信念的魅力在于即使遇到险运，亦能召唤你鼓起生活的勇气；信念的伟大在于即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心灵。

生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师，它常常春风化雨，润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。 过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。

4.速求美文美段的赏析或点评（最好是点评）.

溪 水 透明的溪水，明净得就像母亲的眼睛。

春天，你的眼里是一片斑斓； 夏天，你的眼里是一片浓绿； 秋天，你的眼里是一片澄碧； 冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。 你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影。

呵！这溪边沙沙作响的甘蔗林，带甜味的风，曾把我童年的梦吹拂！我躺在你的身边，感到靠在母亲胸膛上的幸福…… 你是我们生活里的一支古老的歌—— 你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了，几支唢呐奏出悲哀的音乐； 你望见几个壮实的汉子，抬着笨重的木棺来了，把老人送上山坡； 你也听见：山脚下的独轮车，带着吱吱哑哑的声音，在贫穷的土地上呻吟而过…… 如果没有你，谁给我们留下自然的彩色； 谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢？透明的溪水，你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。 当我在你身边，发现自己成为一个少年时，就不得不远行了。

你像养育我的母亲一样，送我出山吧！我的感受：文章开头把溪水视为“母亲的眼睛”，接着写出了春夏秋冬“眼睛”里流露出的色彩，这既是对溪水的歌唱，也是对母亲的歌唱，因为这溪水里曾“留下我儿时的身影”，曾让我享受过母爱般的幸福：她记住了山沟里发生的一切，记住了“山民的悲哀和欢乐”，并把养大了的“我”送出了山去。 溪水是歌，母亲是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。

溪水啊，我的“母亲”。母亲啊，就如同这溪水。

母亲啊。，你看着我长大，无微不至地照顾我。

我留恋与你在一起的时候，与你在一起的感觉。我感受到了母爱！请原谅我儿时的淘气，请原谅我小时候不懂事！这一切，就让我现在来“弥补”。

我爱你，我的母亲！居里夫人与执著同行，终于发现了一种美妙的放射元素――镭；爱迪生与执著同行，终于在上千次试验后发明电灯，给黑夜里的人们送来一片光明；贝多芬与执著同行，虽然两耳失聪，但仍然创作出命运的交响；司马迁与执著同行，奉献给人们一段精彩的史家绝唱…… 与执著同行，可以让我们坚定步伐，可以让我们永不言弃，可以让我们抵达成功的彼岸…… 崎岖的山路上，一位步履匆匆的盲僧向一位老人问路：“罗撒宝寺在哪里？”老人答道：“翻过两座山就是。 ”见盲僧毅然前行，老人不禁担心的问道：“长老双目失明，怎么翻山越岭？”盲僧头也不回，从容的抛下四字：“心中有道……” 相信盲僧定能到达心之所向的罗撒宝寺。

他那“心中有道”简单四字，道出了一种精神，一种与执著同行的信念。书法家王羲之的字可谓前无古人后无来者。

而这精妙绝伦的字，源于他与执著同行，坚持不懈，以致每日洗毛笔的水池成了墨池。而其子王献之，少年时练了几天字已不错，但拿了父亲批阅过的字帖让母亲看，母亲却一语中的说出只有那“一点”像他父亲的字，事实上那“一点”正是其父所写。

此后献之谨遵父训，习字用尽家中几大缸水，终于也成为一代书法名家。 可以看出，王氏父子与执著同行，终于书法盖世。

…… 与执著同行，也就注定要风雨兼程，但执著告诉我们：“阳光总在风雨后。”与执著同行，也就注定要面对孤寂抑或辛酸。

但执著告诉我们：“为了得到荆棘尽头那芳香的玫瑰，即使被扎的满身刺痛，又有何妨？”执著总是用坚定的目光注视我们：“与我同行，你会收获一篓篓惊喜。 ” 与执著同行的居里夫人告诉我们：“我乐意执著于对未知元素的探索，它带给我无限乐趣与惊喜。”

与执著同行的爱迪生说：“我认定的事情，我就一定要去实现，即使失败了上千次，谁又能说那一千零一次不会看到成功的身影？”与执著同行的贝多芬说：“音乐是我生命，我执著于音乐的创作就像我执著于自己的生命。 ”与执著同行的司马迁告诉我们：“因为我看到父亲临终时寄予我的那执著的眼神，所以我记载历史的笔不能停下……” 执著是水滴穿石的不懈，执著是夸父追日那不辍的脚步，执著是精卫填海那坚定的信念…… 人生道路上，如果让我们选择一位同行者，那么就选择执著吧，与执著同行，就如在沙漠中与骆驼为伴，定能在茫茫沙海尽头寻找美丽的绿洲。

干净、利落之作。可以看出作者有较深的文字功底，从作者的笔端流露出了这篇精美的文章。

也许越是经历苦难，才能感受到甘甜。在这苦与甜中需要那份执着去连接，为了希望而执着的拼搏，为了希望而感受磨难。

等待我们的也许是失败，也许是困苦，然而我们拥有青春，我们可以卷土重来，生命的火焰，把我们的天空照的通红。

5.影评的技术段落结合影片怎么写

对于所有的电影来说，电影评价分基础评价和专业评价。基础评价限于没有学习过电影专业知识的人群。这类影评可以评电影主题思想、自己的感受等等；专业评价限于学过电影知识，对电影专业术语有所了解的电影从事者。这类影评可以评电影的灯光、色彩、剪辑技巧、蒙太奇、流派、镜头语言等。无论专业影评或基础影评，都要求我们观赏电影时用心仔细的记录关键镜头、人物对话等，这样才能在写影评时有话说。如果电影的音乐比较有特点，可以简单评价一下音乐，前提是你对音乐知识有一定的了解，不然乱评会贻笑大方~

写影评时尽量避免过多角度评价，这样会显得你在东拼西凑的凑字数，最好选择1~3个角度评价，每个角度自成一段，这样会比较有层次感，使得文章干净利落。有的可以在每个角度的段落前加上标题，起到概括、吸引读者的作用。

写影评也是一种文学创作，像写作文一样，影评也需要流利的语言，恰当的修辞。但切记写影评时不要过分追求散文式的华丽语言，因为影评本质是一种理性评论。

我个人认为，写影评还是凭借自己的艺术感觉来写好，尽量不要去背诵或模仿那些影评人的作品，有很多经典的影评段落是大家所熟知的，如果露馅就不好了。

我以前也不会写影评，但是慢慢练习就会发现其实写影评没有什么难的。上面所写的是自己的一些经验，希望对你有帮助，祝你成功！

O（∩_∩）O~加油！

对于人物分析 ，可以结合电影中人物的特点来写，也可以抓住人物所代表的一类人的特点来写，例如《阳光灿烂的日子》中的傻子代表的“傻子”这一特定符号。可以考虑人物对整个事件的影响、是否是带动事件发展的线索等

结尾是对你的影评所涉及的角度进行汇总，就是再提一遍

给你个范例：

“XX影片通过出色的XX(XX指的是角度)、XX、XX为我们讲述了一个动人、XX的故事，影片无论是在拍摄技巧、叙事结构、主题思想定位方面都有一定的杰出之处，是一部好影片，值得我们欣赏。（就是给影片戴高帽 呵呵）

明白了吗？加油！

B. 大红灯笼高高挂影评，注意画面造型元素（景别、角度、构图等方面）对影片主题的表现

高墙大院里囚禁的人性

——《大红灯笼高高挂》的视听语言分析

影片《大红灯笼高高挂》上映于1991年，根据苏童小说《妻妾成群》改编而成，由张艺谋执导。影片在公映后在国内外获得多次大奖，有着良好的成绩与巨大的反响。

看完整部影片，给人最直接的感受就是压抑，那种人性的压抑，故事在夏天开始，又止于夏天，这是一个没有春天，没有希望的故事。

下面，我将分别从主题，镜头，色彩等方面谈一谈对影片的一些看法。

首先，在主题方面，这也是我想谈的最多的，影片讲述了颂莲在嫁入陈家豪门之后，人性扭曲变形的过程，影片表达了封面思想余毒对人性的囚禁于毒蚀。

一入侯门深似海，从此良心是路人，此话形容颂莲，最恰当不过，颂莲人性的扭曲，得于两个人，两个理应与她关系亲昵的人，两人分别是，颂莲的继母，还有颂莲的男人，陈老爷。但正是这两个“亲人”，却亲手葬掉了颂莲的幸福与自由。影片中，颂莲的继母自始至终都没有露面，而贯穿始终的陈老爷，则一次正面特写都没有，给人永远的只是一个背影，从导演的人物设置来看，我们可以读出一点，那就是继母和老爷都不是什么光明的形象，而他们在影片中则可视为是封建家长制的代表，他们没有特写，没有露面，但他们却能决定一个人的命运，导演在这里向我们表达这样一个观点：封建的余毒仍在，而且依然起到相当重要的作用。

一入侯门深似海，从此良心是路人。颂莲本是一个心地善良的学生，但自从她嫁入陈府，直接或间接在颂莲手中受过伤害的却有三个人，分别是，雁儿，梅珊和卓云，雁儿死了，死于颂莲的揭秘，虽然对于雁儿的死不能归咎于颂莲，但她对于雁儿的死却又这不可推脱的责任，梅珊也死了，同样死于颂莲醉酒后的告密，相对于雁儿和梅珊，二姨太卓云的那点伤，我们则可以忽略不计了。
“生如夏花”，影片开始便以显著的黑底红字暗示给观众。女人的一生尤为如此。如夏花般绽放，在自己最美的年龄。然而影片中的女人们生长的却是一片用“封建”作肥的土地，因而其周遭无不散发着泯灭人性的恐怖气味儿。也正由于此，这个“四季”注定不能如维瓦尔第的《四季》永存，要比音乐中展示的更加四季分明，更加残酷现实。

唯一重要的男人是那个贯穿着前仆后继的女人们，连接着新旧时代不同思想观念的“老爷”但自始至终没有在影片中清晰的露脸。这个始终模糊的面容让观众几乎要忽视他的存在，就像他所代表的那个不断从管家嘴中说出来的“陈家的规矩”一样，这一切，已经在模糊不清中，逐渐离我们远去。影片多个空镜头中传来了他的声音，也显得那么空洞无力，仿佛恍如隔世，映衬着砖墙吊角的老院真不知这声音究竟来自何方，这一切究竟离我们有多远……

这是一场女人戏。偌大的挂着红灯笼的院落就像是以封建为背景而搭建的一个舞台，上演的无非就是一场女人戏。只不过这戏，演的时间太久，结果总是很悲惨，人物又惹人同情。然而它却是残酷而现实的，是几千年来众多舞台的一个缩影。

用“点灯，灭灯，封灯”来形容女人的一生显得过于粗陋，绝不足以展现女人一生中如夏花时最美的时候。但是一个“封灯”却能够将女人打入深渊，以男人那可笑而又可悲的权利，用封建的“老规矩”这个片中不断提及的无形却杀伤力极强的武器。封灯，为舞台上悲剧的上演正式拉开帷幕；秋季，为这个即将到来的冬天提前照明了来时的路。

当一个丫环为其“想当太太”的奢望而被罚跪在院中，看到夜晚不断飘落在她身上的雪花时，观众才真正意识到冬天确实来了。而丫环的命运，也只是这场悲曲的一个前奏。看着丫环私自点的红灯笼被大火烧尽时，梦想破灭了，这个院落也就彻底死寂了。为什么？因为即便是奢望也罢，不得不说这个丫环恐怕是这深院中唯一一个“怀揣希望”的人。她的灯笼毁了，梦想破灭了，剩下的就只有那些个愚蠢衷心不断挑着灯笼迈着小碎步的仆人们与不断在绝望中挣扎但又静待死亡的太太们。

这个冬天尤为漫长，这个四季，没有春天……

观众等到的又是一个夏天，又是一个轮回。

影片短短的125分钟，浓缩了这个畸形的四季，浓缩了封建社会中女人的一生……
与其说梅珊和雁儿死于颂莲之手，但不如说她们死于陈家的“规矩”，死于封建体制的樊笼，因为颂莲也是受害者，是陈家“规矩”的受害者，是封建礼仪制度的牺牲品。

在影片中，我们反复的可以看到一道程序，那就是点灯、挂灯、封灯。还有，我们还可以从管家陈百顺和二婶的的口中反复听到一句话，“按照祖上的规矩！”规矩，规矩！到底什么事规矩？在陈家，点灯、挂灯、封灯是规矩，陈老爷的话就是规矩！陈家的高墙大院就是规矩！

在陈家，规矩是不能违背的，违背规矩的，都被吊死在那屋顶的小石屋里面，这是唯一可以逾越陈家高墙大院的存在。

然而，违背规矩要死，那不违背规矩的又过的可好？在陈家的高墙大院里，剩下的就只有两种人，一种是已经麻木不仁，“|看淡了生死”，大太太是这样的人，管家和二婶都是这样的人，除了这样的人以外，还有一种，那就是颂莲！而她的疯，则是证明了是怎样的一种结局。

影片中，我们可以经常可以看到这样的一个镜头，一个四合院，或者是一扇门，再或者是床四边的帷幔，但无一例外的，它们的形状都是一个“口”字型，口，加之处于其中的人，则组成了这样的一个字！“囚”！颂莲在其中，雁儿在其中，陈家上上下下都在其中，它囚禁的不仅是人，不仅是人的肉体，更是人的精神灵魂与自由。

陈家的囚笼，不是表明上的高墙大院，而是那一句句祖上的规矩。扩大点说，是封建思想，封建体制，被囚禁在牢笼中的人们有着各种不同的表现。

俗话说的好，有压迫的地方就有反抗，梅珊和颂莲都是那种反抗型的，但无一例外的都以悲剧收场，梅珊死了，颂莲疯了，看到这里，除了给人一种沉重的宿命感意外，感触最深的则是千年封建牢笼的坚固，坚固的难以想象，任重而道远啊！

与之相对的，还有一批人那就是大太太二太太，还有管家和二婶，我想，她们不是没有反抗过，她们也一定反抗过，只是，她们失败了，然后转而投向了另一边，封建制度的守护者。

其次，再说说镜头方面，影片在拍摄人物时候，多使用中近景，人物只占画面的小部分，而后景则是那高大的陈家围墙，这样的画面，让人感到深处其中的人物的渺小，彷佛人物被湮没在高大的建筑中，给人一种沉重的，不可抗拒的宿命感。

在画面的构图上，画面多为幽闭的四方形，人物至于画面中心，具有意喻之意，意为：囚！

再次，影片在色彩方面，也颇为出彩，总的来说主要有三种色彩，每种色彩都起到一定的作用，这三种色彩分别为：红、灰、白。

红的主要物品有高高悬起的灯笼，有颂莲身上穿的袍子，红色，在中国常喻为喜庆之色，除了结婚时两次时候的红灯笼外，影片中红色具有其他的意义，我把它理解为一种欲望，一种被压抑着的欲望，当然，这是我的个人理解。

灰色，灰色是陈家大院的主基调，给人一种沉稳厚重的感觉，是一种冷色调，厚重的高墙大院给人一种压抑的感觉，意为压着众人身上的诸多规矩，意喻封建牢笼坚不可摧。

白色，说到白色，影片中的白色主要是血的颜色，片中下过几次雪，雁儿跪在雪地里一次，梅珊死后一次，还有结尾处一次。说到雪，这让我联想起一个事物，那就是死人后那惨白的冥钱和白幡；雪，是来送葬的，第一次，它送走了雁儿，第二次，送走了梅珊，最后一次是颂莲穿着学生装走在雪地里，那时，她已经疯了，这一次送掉的是什么，除了颂莲的一切外，还有新娶的五太太的幸福。

最后，不得不说的是影片最后的结局，陈老爷又娶了一个五太太，依旧是夏天，依然没有春天，娶五太太的那天，又下起了雪，这是一个隐喻，预示着延续，是悲剧的延续，同时又是封建的延续。
“生如夏花”，影片开始便以显著的黑底红字暗示给观众。女人的一生尤为如此。如夏花般绽放，在自己最美的年龄。然而影片中的女人们生长的却是一片用“封建”作肥的土地，因而其周遭无不散发着泯灭人性的恐怖气味儿。也正由于此，这个“四季”注定不能如维瓦尔第的《四季》永存，要比音乐中展示的更加四季分明，更加残酷现实。

唯一重要的男人是那个贯穿着前仆后继的女人们，连接着新旧时代不同思想观念的“老爷”但自始至终没有在影片中清晰的露脸。这个始终模糊的面容让观众几乎要忽视他的存在，就像他所代表的那个不断从管家嘴中说出来的“陈家的规矩”一样，这一切，已经在模糊不清中，逐渐离我们远去。影片多个空镜头中传来了他的声音，也显得那么空洞无力，仿佛恍如隔世，映衬着砖墙吊角的老院真不知这声音究竟来自何方，这一切究竟离我们有多远……

这是一场女人戏。偌大的挂着红灯笼的院落就像是以封建为背景而搭建的一个舞台，上演的无非就是一场女人戏。只不过这戏，演的时间太久，结果总是很悲惨，人物又惹人同情。然而它却是残酷而现实的，是几千年来众多舞台的一个缩影。

用“点灯，灭灯，封灯”来形容女人的一生显得过于粗陋，绝不足以展现女人一生中如夏花时最美的时候。但是一个“封灯”却能够将女人打入深渊，以男人那可笑而又可悲的权利，用封建的“老规矩”这个片中不断提及的无形却杀伤力极强的武器。封灯，为舞台上悲剧的上演正式拉开帷幕；秋季，为这个即将到来的冬天提前照明了来时的路。

当一个丫环为其“想当太太”的奢望而被罚跪在院中，看到夜晚不断飘落在她身上的雪花时，观众才真正意识到冬天确实来了。而丫环的命运，也只是这场悲曲的一个前奏。看着丫环私自点的红灯笼被大火烧尽时，梦想破灭了，这个院落也就彻底死寂了。为什么？因为即便是奢望也罢，不得不说这个丫环恐怕是这深院中唯一一个“怀揣希望”的人。她的灯笼毁了，梦想破灭了，剩下的就只有那些个愚蠢衷心不断挑着灯笼迈着小碎步的仆人们与不断在绝望中挣扎但又静待死亡的太太们。

这个冬天尤为漫长，这个四季，没有春天……

观众等到的又是一个夏天，又是一个轮回。

影片短短的125分钟，浓缩了这个畸形的四季，浓缩了封建社会中女人的一生……

C. 《红高粱》影片主题及视听语言分析

似红似火的精神抗争

——浅析《红高粱》的视听风格

电影《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭， 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字， 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫， 以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......（此处省略500字）

此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。

D. 血战湘江观后感，如何评价

在“学习强国”平台上观看了《血战湘江》后，心情非常激动，那悲壮的画面在脑海里久久不能散去。

“如果中国革命的胜利，要用我们的鲜血才能筑成，那我们必须英勇献身”、“誓死保卫党中央过过江”，红三军团长和红军战士的话时时萦绕在耳旁，革命者不怕流血牺牲，以大无畏、昂扬向上的革命精神给我以震撼和鼓舞。

该片是“八一电影制片厂”组织创作拍摄的重大革命历史题材影片，影片以长征史上最惨烈的湘江之战为背景，成功塑造了以毛泽东为代表的中国工农红军领导人在长征中不屈不饶的光辉形象，生动表现了红军34师官兵前仆后继，勇于牺牲，全力掩护中央红军渡过湘江，为苏维埃流尽最后一滴血的大无畏精神。

通过观看这部影片，使我又接受了一次深刻的爱国教育，影片把我带入到战争场面，声光特效让我有一种身临其境的感受。

影片中一个个红军战士指战员流血牺牲使我感慨万千，他们的视死如归的气概，他们对革命坚定不移的信念，让我万分敬佩。

而今我们幸福生活来之不易，我们要更加珍惜，缅怀先烈,铭记历史，我们要学习继承和发扬革命先辈的不畏艰险，顽强拼搏的革命精神。革命先辈是我们的民族脊梁，正因为有他们浴血奋战、视死如归的英雄精神，才有我们今天的立国之本，才有我们今天的幸福生活，永远值得每个中国人敬仰。

我们要珍惜现在的美好生活，不忘革命先辈的初衷，做一名新时代合格的共产党员。不忘初心，牢记使命，从我做起、从现在做起、从小事做起。长征的革命精神不但没有过时，更是我们现阶段实现中国梦，建设更加繁荣富强祖国不竭的动力。

虽然我们进入和平建设时期，但是作为一名共产党员，我们不能忘记革命的初心，依然要学习长征精神，在改革开放新的征程中发扬不惧挑战和革命的大无畏精神继续前进。为社会乃至国家的发展，贡献自己的绵薄之力，做担当民族复兴大任的时代新人，成为建设中国特色社会主义强国的参与者、奋斗者、开拓者。

(4)电影红色画面主题扩展阅读：

观后感重在“感”。不少学生开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

要联系实际要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

E. 适合小学生看的红色主题电影有哪些

1、《地道战》

《刘胡兰》是由冯白鲁执导战争片，胡宗温、陆小雅参与演出，讲述的是刘胡兰的心灵里从小就种下了仇恨的种子。红军来了，把地主吕善卿家的财物分给了穷人。刘胡兰从红军战士孙同志讲的故事里，懂得了革命的道理。

F. 抗战电影红星闪闪的内容介绍

1.不是抗战电影

2.不是《红星闪闪》 而是教《闪闪的红星》

闪闪的红星故事梗概
根据李心田同名小说改编。

急风暴雨的1931年，潘冬子的家乡——柳溪镇暂时还处在大土豪胡汉三的统治下。潘冬子挑柴经过胡汉三家门前被正准备仓皇逃命的胡汉三拦住盘问，逼他说出他父亲潘行义的下落，并丧心病狂地把潘冬子吊打拷问。这时，红军在潘行义的引导下，打进了柳溪，解救了潘冬子。柳溪建立了红色政权，潘冬子参加了打土豪分田地的斗争。潘行义在对敌作战中负伤，他在手术中主动将麻药让给阶级兄弟，使潘冬子深受教育。1934年秋，红军主力被迫撤离中央根据地。潘行义随部队转移。临行前，他给潘冬子留下了一颗闪闪的红星。胡汉三又回来了，柳溪陷入了一片白色恐怖之中。潘冬子和母亲暂时离开柳溪，转入了深山老林。在当地领导游击队和革命群众进行斗争的红军干部吴修竹，向他们传达了遵义会议的精神，增强了潘冬子和母亲坚持斗争的勇气和力量。为了掩护乡亲们撤退，潘冬子的母亲壮烈牺牲，潘冬子看到母亲的死，变得更加坚强。在闪闪的红星照耀下，潘冬子积极参加对敌斗争，他在战斗中破坏了吊桥，切断了敌靖卫团的后路，使敌人缴枪投降；他巧妙地把盐化成水，躲过敌人的搜查，送给游击队；他和椿伢子把情报送给游击队，搞沉了敌人的运粮船，破坏了敌人的搜山计划；他沉着机智地应付了胡汉三多次狡猾的试探和盘问，最终满怀仇恨地砍死了胡汉三，有力地配合了游击队攻打姚湾镇的军事行动。战斗迎来了胜利。1938年，在江南坚持游击战争的红军游击队奉党中央命令，准备开赴抗日前线。上级派潘行义来接吴修竹领导的游击队下山。潘冬子和父亲终于见面了。潘冬子戴上那颗闪闪的红星，成为了一个真正的红军战士，加入了红军的行列，踏上了新的征途。

这是一部较优秀的儿童片，它以在30年代艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子为人物中心安排情节，设置矛盾，体现了主人公在党和前辈的教育、帮助下，逐渐成熟起来的过程，将他爱憎分明、不畏艰险、机智勇敢、纯洁质朴的性格特征刻划得比较突出。 该片利用电影手段，将许多画面点染成深远的意境，比如，用红军帽上的红星，象征革命和希望，寄托了少年主人公对红军父亲的思念和追随革命的信念。影片有着浓郁的抒情气息，清新而不失凝重。片中插曲格调昂扬向上，节奏鲜明，有力地烘托了影片主题。 该片曾在第二次“全国少年儿童文艺创作奖”评奖活动中获二等奖。

G. 影片《1921》发布海报，影片讲述的是什么主题

最近备受瞩目的电影1921发布了主题海报，而这次的主题海报主要就是讲述咱们工人有力量，在1921年的时候发生了一件非常励志的事情，由于当时资本家的剥削和压迫，所以导致1921年上海英美烟厂工人大罢工，这次真实的历史事件也被我们给改编成了现代电影，供人们去了解这段历史，这是我们中国共产党领导的第一次罢工，第一次工人们勇于和资产阶级作斗争，为工人阶级的解放奋力抗争。

从建党伟业到现在的1921，我们国家一直都在支持各种各样献礼片的诞生，这些献礼片邀请到了很多青年演员，通过真实事件改编的故事，让更多的演员能够把当时的情景再现到荧幕中，通过这样的方式，可以让我们新时代的孩子都了解到当时的时代背景，以及当时人们坚定的内心，通过这些电影，我们也可以看到100年前的上海到底是什么样的？当时的资本家和工产阶级又是怎样的关系，所以我认为这类型的影片对人们的教育意义是非常大的，这是我们宝贵的红色影视资源。