A. 怎么分析电影《大红灯笼高高挂》的构图特点
《大红灯笼高高挂》这部电影主要通过色彩来诠释影片的各种场景。
主角进入一个一个的院子可以看出主角已经慢慢进入到这个规矩森严繁多的大宅门里面,难以逃脱。而第一次出现红灯笼则是用对称构图强调一种规矩感。此时运用了暗色调,显示出一种死气沉沉的感觉。而红灯笼的出现则是让这个大宅院第一次有了生机的颜色。但是女主角在接下来的日子里面又陷入到了暗色调的场景当中,可以说红灯笼代表着女主角的生机,而灯笼随时会熄灭,这正如女主角所代表的命运一样。
B. 几部电影的布景分析,一定要看!
1.雨果 Hugo (2011)
导演:马丁·斯科塞斯
这部电影除了对默片的致敬以外,最大的视觉成就在于用电脑特技重现了上个世纪20年代的大都会巴黎:巴黎圣母院、巴黎图书馆、街道以及桥梁……最令人兴奋的是主要场景都集中在巴黎火车北站,各种时代符号令观众重回黄金时代的巴黎。
2.末代皇帝 The Last Emperor (1987)
导演:贝纳尔多·贝托鲁奇
这部电影能够入选有一个很简单的理由,因为这是第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片,满足了西方以及很多中国人的窥视皇家生活的欲望。
3.大都会 Metropolis (1927)
导演:弗里茨·朗
这是一部伟大的电影,是默片时代制作费用最高的影片。它开创了一种科幻片类型,即反乌托邦电影。资本家在类似空中花园般的大都会享乐,工人阶级则在恶劣的地下城拼命工作。在没有特效的年代,全部以手工绘画制作,堪称艺术杰作。
4.2001太空漫游 2001:A Space Odyssey(1968)
导演:斯坦利·库布里克
这部电影开创了影响至今的科幻片拍摄手法。电影故事时间跨度上百万年,从人类起源到太空殖民。所有的道具和布景都必须符合我们对于历史和未来的想象,尤其在库布里克如此严苛的导演执导下,布景的精准性以至于很多道具如今已经变为现实,例如平板电脑。
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C. 奥斯卡五个提名电影中的场景平面图赏析
奥斯卡颁奖典礼已经结束。下面看看奥斯卡提名的五个影片中的一系列场景平面图,都是来自Boryana Ilieva的水彩画(曾给我们带来陌生事物的场景平面图)。
电影分别为:《爱乐之城》(La La Land,),《藩篱》(Fences),《她》 Elle, 《二十世纪女人》20th Century Women 和 《托尼·厄德曼》Toni Erdmann 。Ilieva水彩画中的细致的细节描绘不仅为我们提供了一个新视角,也突出了有助于构建这些迷人故事的重要的建筑特色。
1、《爱乐之城》(La La Land)
从这部电影被提名14项奥斯卡奖并已经赢得7项金球奖后,
米娅公寓的概述给我们在《爱乐之城》La La Land 场景设计上对于永恒的理解。编剧及导演Damien Chazelle的灵感来自明亮的黄金 *** 如《瑟堡的雨伞》The Umbrellas of Cherbourg 和《柳媚花娇》(The Young Girls Of Rochefort)。这些印象可以很清晰地从米娅公寓的墙上看到,同时也反映在影片服饰的颜色当中——成群的姑娘穿戴着在红黄蓝绿装点了她们的夜晚。
2、《藩篱》(Fences)
作为一个戏剧改变编电影,《藩篱》Fences 的大部分故事发生在 Maxons 的后院。影片获得4项奥斯卡奖提名,其中包括最佳电影。电影最感人,揪心和脆弱的场景发生在泥泞的院中,这也是原来剧院表演里面设置的唯一舞台背景。正如画作作者 Ilieva 所描述的,“这里是一个完整的世界——神圣的亲密空间里发生著最私人的转换和事件。”
3、《她》 (Elle)
蜜雪儿的家是一栋位于巴黎郊区的房子,这里是电影《她》Elle 的开幕场景。此影片获得了奥斯卡的最佳表演奖提名,并已经斩获了金球奖该类目中的最佳女主角奖。
蜜雪儿被蒙面入侵者强禁奸的厨房,成为余下电影的场景,在此我们可以看到平面图的角落就是那个人进入的深色玻璃门。
4、《二十世纪女人》(20th Century Women)
桃乐西的家设在一个不断改造的房子当中。这不仅是她和她儿子杰米的家,
而且还有两个寄宿生,其中一位几乎已经成为家庭的一部分了。偶尔,他们17岁的邻居会睡这个上世纪70年代末的房子中,年轻的生命让这个墙壁残破的房子获得了生气。这部电影被提名为最佳原创剧本。
5、《托尼·厄德曼》(Toni Erdmann)
获本年度最佳外语片(德语)提名,这部影片讲述的是一位父亲将一些荒谬的事带回到他女儿的日常生活中。在有序整洁的公寓的一端,是一位身着羊毛服装的伊娜丝(Ines)的父亲,他为了逗女儿开心而不惜各种尝试。
这部影片讲述的是一位父亲将一些荒谬的事带回到他女儿的日常生活中。在有序整洁的公寓的一端,是一位身着羊毛服装的伊娜丝(Ines)的父亲,他为了逗女儿开心而不惜各种尝试。
D. 在电影中怎样做镜头分析啊
在迹胡电影中根据镜头的景距、视角的不同,一般分为:
一、极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
二、远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
三、大全景:包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
四、全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
五、小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,乱州缓又保持相对完整的规格。
六、中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
七、半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
八、近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
九、特写:指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上哗模的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。
十、大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
(4)电影分析平面图扩展阅读:
形态景别拍摄解释
一个镜头,可以由全景推出中景;近景乃至特写,也可以由特写拉成近景;中景;全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的,所谓视距,是指摄影机与被摄对象之间的距离。
在一个镜头内,或者说一个电影句子内,就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此,便有了各种景别
任何一部影片都要使用各种景别,概括的说,可分五大类即远景;全景;中景;近景;特写。其中还分为大全景;大特写。
E. 影视画面构图分析
影视画面构图分析
电影构图有讲究,下面是影视画面构图分析,分为13个手法,为大家详解。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图 。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。
通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的.幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11.向心式构图。
主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。
12.垂直式构图。
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。
13.对分式构图。
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
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