一一电影主题

㈠ 在你心中，《一一》属于哪种类型的电影

电影是视听艺术，是影像与声音的综合运用。大多数电影导演都不自觉得过于重视画面光影的塑造，忽略了声音单独或与画面有机结合的表现力。杨德昌对声音的运用极为重视。除了通过环境音响塑造真实感、开拓画外空间，音乐表现人物心情外，杨德昌更是创造性地用声音连接有关联的多个画面，在画面与声音之间形成独特暧昧的张力。在《恐怖分子》中，他已经运用了这样的表现手段：文艺少女与太妹"共享"自杀独白，文艺少女是真自杀，而太妹不过是在电话里骗人。《一一》里最典型之处是，伴随婴儿B超画面的声音是对具有生命的新游戏的介绍，下一个画面是NJ所在公司的高层在听日本游戏设计师大田的演讲，那个声音原来是对演讲的中文翻译。通过这个声音片段，两个有内在联系的不同画面的连接令人惊异又合乎情理，并用大田的话道出了本片的主旨之一——对人生的审视和反省。

另一处声音的出色运用在对大田构思的讨论，画面上高管们觉得大田想法昂贵又不切实际，想找人照抄大田公司的产品，NJ与他们保持距离，透过玻璃窗望着大田。接下来的画面是大田在与鸽子逗趣，画外对白响起，大大（董事长）让老实人NJ装装样子把大田打发走，NJ愤怒地说，“诚意可以装，老实可以装，交朋友可以装，做生意可以装，这个世界还有什么是真的？” 这个段落里NJ、大田与公司高管形成强烈的反差，前两者都是真实的、坦诚的、自然的人，而高管们已经被商业文化熏染得虚伪和唯利是图。正是在与大田的交往中，NJ逐渐反思工作，生存与人生的意义。

㈡ 为什么电影《一一》能成为很多人心中的「华语最佳影片」

《一一》于2000年在法国首映，是由台湾导演杨德昌执导的一部经典作品。虽然距现在已有十八年之久，但是在很多观众心中它依然是无法超越的绝佳之作。

所以伙哥觉得《一一》这部作品之所以能够被很多人看作为华语最佳影片，是因为他们都从这部电影中看到了自己，一如我们看不到自己的后脑勺一样，需要别人拍给我们看，我们才能真正去了解它到底是什么模样。

㈢ 怎么评价电影《一一》

只是一百七十三分钟而已，可是在片尾淡淡的曲子和缓缓的字幕慢慢流淌的时候，我却好像什么样的生活，都在这三个小时里过完了。

整个故事是淡淡的阴郁。杨德昌不无忧伤地告诉我们人们的困惑，关于人生，关于爱情，关于传统，关于道德。然而事实上镜头背后的他也是困惑的：这个世界上没有人知道自己想要什么。而什么是幸福，怎样才能得到幸福，得到的真是幸福吗？

㈣ 你会如何评价《一一》这部经典的电影 看完你有什么感受

你会如何评价《一一》这部经典的电影。看完你有什么感受？我们一起来看下！

《一一》的伟大之处在于，你所拥有的是怎样的生活，你看到的就是怎样的生活。

杨德昌，似乎用将近三个小时的时间，描述了生活的全部可能性。恰如贾樟柯所说的那句。好像一部电影便可以解释全世界。

虽然我这个答案，可能会涉及到一些剧透。但是我向各位保证，即便是有一些剧透，对于这部电影来说。仍然不会影响太多的观感。如果还没有看这部电影。只需要打开电脑或者电视，播放它，然后静静地坐三个小时，就够了。

这部电影，我不敢说是去评价它。因为我看完之后，只是觉得太过沉重，所以想来找找看各位的评价。然而看了那么多答案，多数都是一句话说好与不好，所以我才在这里和各位??铝思妇洹?/p>

对于电影的结构性与部分解读，其实已经没有必要太过于解读了。比如一开始电影以一个婚礼开始。然后以一个葬礼结束。恰如其分的描述了整整一生。在NJ和初恋情人在东京时，女儿和胖子也在牵手恋爱。NJ是在尝试找回初恋的感觉。放荡不羁的胖子新郎，在看到自己的新生baby时竟然哭了出来。NJ出去了一圈，回来后发现其实生活不可能再回去了。NJ的妻子每天和婆婆说话说到崩溃，去了一趟山里才发现，其实自己所面对的，只是说话的对象变了罢了。

将近三个小时的电影。几乎每一个镜头，都可以拿来解读好久好久。这也就是为什么我一开始说，这部电影的最伟大之处在于，你所拥有的是怎样的人生，你看到的便是怎样的生活。很多人觉得它琐碎，它足够琐碎，所以足够全面。

在这部电影中，最令我印象深刻的是两句台词。也是上边已经有知友提到的，一句是洋洋的那句：因为你看不到，所以我才拍给你看啊。另外一句是婷婷和胖子在酒馆里所说的那句：电影让人的生命延长了三倍。

这，就是杨德昌要告诉所有观众的。正因为你看不到背面，你看不到生活的另外一面。所以，我才要拍给你看啊。因为你奔跑的太快，因为你看不到生活中所有琐碎的一面。所以，我才让你琐碎起来。我让你记得，原来生活本身就是一个又一个琐碎的片段所拼接而成的。

洋洋手中的那个照相机，便是杨德昌手里的摄影机。外人来看看不懂，有些人评价这部电影，恰如教务主任评价洋洋一般。说这拍的是什么东西。而有些人，看的越明白，越震撼。这也就是为什么，很多人评价这部电影是，看完电影，觉得走过了整个人生一般。

有的电影，是宣扬了一种主流的价值观。比如《肖申克的救赎》。有的电影，在探讨大时代下小人物的命运，比如侯孝贤的《悲情城市》。然而最难得的，却是重新反映生活。这就是杨德昌在这部电影里所做的。

对于这部电影的评价，我真的不敢评价。也许正如叔所说，一个好字足矣。好到无可评说。

至于其他的，还请诸位自行解读。只是静静的看完它，就已经足够震撼了。

《一一》大概也是杨德昌的一部“给自己的电影”，满目写着无可奈何。

1991年的《牯岭街少年杀人事件》让杨德昌名声大震，电影里那个怀抱正义和理想主义的少年“小四”，一步一步感受到现实与梦想的差距，最终把报复的尖刀刺在他所以为的根源——少女“小明”身上。杨德昌觉得牯岭街的这场悲剧，是扭曲的现实对理想的屠戮，是青春稚嫩的眼错看了世界的本来面目。

那时候的他的镜头和情绪，要比《一一》里尖锐和绝望得多。如果“牯岭街”是在告诉你这个世界的暗潮汹涌和无理取闹，那么《一一》就是作为一个过来人敬给少年的那杯释然的杜康。

人生这条浪，本就是被推着走的呀。

杨德昌在NJ，胖子和大田的身上，把他曾经讲过的那个关于世界的故事，在某个路口衍生了三个分叉。NJ是屈服于现实，知道自己要什么，却没有勇气追求的版本。他学琴半途而废，抓不住自己的梦想，没有对爱情孤注一掷的勇气，没有对意见坚持到底的魄力，他在生活琐碎里磨平了棱角，在音乐里逃避，沉湎于过去，不敢想未来。胖子是又一个版本的“小四”，无法接受想象与现实的差距，悲观厌世又高估自己。大田是整部电影里我最喜欢的角色，你可以感受到NJ对大田毫无保留的赞赏和向往。这个日本人对人与世界洞察透彻，对生活饱含热情，有好几处台词我都特别喜欢。

《一一》其实讲得不光是人生，也是杨德昌自己对电影的理解。

电影里胖子的小舅除了说了上面那句，还有一句，他说“电影发明以后，人类的生命比起以前至少延长了三倍，在电影里面得到的生活经验至少是我们自己的生活经验的双倍。”

洋洋说他要给大家看一个大家看不到的世界。

我想电影之于杨德昌，如同音乐之于大田，相机之于洋洋。

他想通过这样一个载体，展现给我们自己无法看见的世界，去认识人了解人，发现生活琐碎中孕育的美好，在基于现实的虚构里获得一些支撑的勇气，让短促而无限循环的生命延展出超过本身的意义。

怎么样？看完是不是觉得对《一一》这部电影有了一个新的认知和了解呢？

㈤ 以小男孩的视角解读成人的世界的电影《一一》，为何能称为许多人心中的最佳影片

我觉得一一这部电影可能说出了现在人们生活的缩影，所以在很多人的心中成为华语最佳影片的代表吧。一一这个故事的题材正是从生活中提取的，讲得也是现在我们生活中每天都会发生的事情。我们通过看这部电影得到的感悟，正式给了我们面对生活的勇气，它激励我们要勇敢面对现实生活中的一切。有时生活就是这样，生老病死人之常情。从电影的一大家子中，我好像看到了我的家庭和我身边的家庭，我们都发生过同样的事情，到处理问题的方法确不尽相同。这部作品的导演是杨德昌，我觉得杨德昌就像是吴念真一样，对家庭的感悟很深，就好像是通过这部电影来表达自己对生命对人生的理解和包容。我们在平凡中能够找到解决问题的答案，这部电影拍摄的较早，到现在还能有人问津，真的是非常不错了，这部电影的豆瓣影评有8.9分哦，看来通过影片得到感悟的人有很多，他们都从电影里找到了自己的角色，用心去感悟，用平常心去对待生活中的一切美好的东西。

㈥ 杨德昌的电影《一一》为什么叫《一一》

我个人理解，一是简单，一一是复杂，电影的名字隐约传达出一种惹人深思的哲学意境，也正因为如此，这个电影名的价值就体现出来了，让观众在思考中获得了共鸣，比如说，现在你不正在思考这个问题吗。
参考杨德昌导演曾经在访谈中的回答：
杨德昌：“这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a
one and a two and a …… ’来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。”

㈦ 电影一一讲的是什么》

在台北市住着一户中等阶层的家庭：丈夫简南俊，妻子敏敏，大女儿婷婷和年仅8岁的小儿子杨杨，他们和敏敏的母亲共同生活着。 在敏敏的兄弟阿迪的婚礼中发生了一系列的麻烦事，先是阿迪的旧情人云云在阿迪与小燕的婚礼上大吵大闹，而后在电梯口，简南俊与自己30年前的旧情人谢里相遇，接着因为婷婷忘记倒掉阳台上的垃圾,婆婆下楼倒垃圾导致中风而陷入了昏迷状态，婷婷一直很内疚，认为婆婆的病和自己有关。而在这一系列的打击之下，敏敏的精神几乎崩溃，她开始整天烧香拜佛。 医生告诫家人需要每天轮流跟婆婆讲话，以帮助其康复。这样的对话，类似于自言自语，每个人都在这样面对自己时，有很多的感触，敏敏发现自己每天告诉婆婆的事情都一样，因为她每天都在重复同样的事情，最后不得不请护士念报纸来解脱尴尬困境，为寻求精神上的解脱，敏敏上山入宿寺庙了。 新搬来的邻居丽丽和她的男友吵架了，两人分手后，丽丽的男友胖子开始主动和婷婷约会。这一段三角恋的背后发展为一起凶杀，这一切都让婷婷觉得悲伤。 儿子洋洋受父亲的影响爱上了照相机，他觉得人只能看到一半儿的事情——只能看到前面，看不到后面，于是他开始拍摄人的背面，用儿童单纯而奇特的视角拍摄周围的生活。 胖子杀死了和丽丽母亲和丽丽都有不正当男女关系的丽丽的英文老师。 简南俊借着去日本出差的机会和旧情人谢里重叙旧情，两人虽然彼此知道自己是对方的真爱，却无法从头再来。 不久婆婆去世了，敏敏下山回家。生活一如既往。 在婆婆的葬礼上，杨杨念了一段自己写的话送给婆婆：“婆婆，我好想你……我觉得我也老了。”

㈧ 有谁知道电影《一一》的名字含义

《一一》这部电影入围了第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片。或许在部分观众眼中会觉得《一一》并不是一部多么精彩纷呈的片子，所讲述的内容也不过就是一家四代人不同的生活状态和所经历的事情。如果你也这么想的话，那么伙哥只能说你并没有看懂这部电影真正在讲述的故事以及导演透过影片所想传递给观众的寓意。

《一一》一方面在讲述着我们大多数人的生活状态，但同时也是在带我们了解另一个我们所看不到的世界。一部好电影会使人眼界开阔，用心思考。毋庸置疑《一一》就是这样的一部好作品！

㈨ 电影一一创作的的时代背景

在 1950 年代初期，黑白电视的普及开始严重抑制北美剧院的上座率。为了吸引观众回到剧院，安装了更大的屏幕、宽屏处理、极化 3D 投影和立体声被引入，更多的电影是彩色的，这很快成为规则而不是例外。一些重要的主流好莱坞电影直到 1960 年代中期仍在制作黑白片，但它们标志着一个时代的结束。
彩色电视接收器自 1950 年代中期开始在美国上市，但起初它们非常昂贵，而且很少有彩色广播。在 1960 年代，价格逐渐下降，彩色广播变得普遍，销售量激增。支持颜色的压倒性的公众判决是明确的。黑色和白色薄膜的最终乱舞曾在十年中期被释放后，所有好莱坞电影制作的颜色被摄制，只有在“明星”制片人如坚持做平常例外彼得·博格达诺维奇和马丁·斯科塞斯。
在 1960 年代工作室系统衰落之后的几十年里，电影的制作和风格发生了变化。各种新浪潮运动（包括法国新浪潮、印度新浪潮、日本新浪潮和新好莱坞）和受过电影学校教育的独立电影制片人的兴起促成了 20 世纪下半叶媒体经历的变化。从 1990 年代到 2000 年代，数字技术一直是变革的推动力。数字 3D 投影在很大程度上取代了早期容易出现问题的 3D 电影系统，并在 2010 年代初变得流行。
全球影史最具盛名的划时代影片之一，美国20世纪影业出品《阿凡达》在2009年首次公映时，就掀起了一阵观影狂潮——本片以27多亿美元一举打破了 包括全球电影票房纪录在内的20多项全球影史纪录，并且至今还保持着全球原创（非续集）电影票房纪录；此外本片还收获了包括奥斯卡最佳艺术指导，最佳摄影，最佳视觉特效三项技术大奖，成为影史最具标志性的里程碑。2021年3月12日在内地以3D和IMAX3D格式重映。

㈩ 电影《一一》有哪些耐人寻味的细节和暗示

美国。结婚的时候，葬礼的时候。其实他都不是真正的情感流露，他只是在表演。他表演，自己给别人看。该哭哭，该笑笑。放大一切。浮夸的表演型人格。其实电影中还有很多细节。比如说好残忍，生辰八字很差。他爸爸很相信命的。还有一段，是日本人在逗鸽子。可以联系一下前面情节。