二十世纪四十年代电影有哪些

Ⅰ 上个世纪40年代的影片《乱世佳人》，是如何做到至今也无法超越的经典的

根据玛格丽特·米切尔小说《飘》改编的电影《乱世佳人》，是目前唯一一部改编自这部经典小说的电影，同时也是非常成功的经典影片。这部作品在1940年上映后获得巨大成功，并且拿到了当年奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等8项大奖以及5个提名。在美国电影协会评选出来的20世纪最伟大的100部电影中，《乱世佳人》高居第四名。

其三、演员表现亮眼。

费雯丽与克拉克·盖博等演员的演绎至今无人能超越，尤其是费雯丽，她把斯嘉丽的娇俏与心机完美的展示出来却无法让人讨厌。我想不止我一个喜欢她的费雯丽甚至读小说时对费雯丽的感觉吧？真不想相信这只是费雯丽的第二部电影，她真的是为表演而生。

Ⅱ 20世纪40年代后期民营电影公司最重要的影片

《万家灯火》

影片通过胡智清解放前的生活遭遇，反映出在闪烁着万家灯火的城市里，多数人的苦难生活。 《万家灯火》通过小知识分子胡智清一家的生活变化，表现了40年代末国民党统治区的通货膨胀、人民失业、市民破产的黑暗的社会现实，描写了社会底层人物的痛苦、悲哀以及他们的觉悟和成长过程。 坚持现实主义创作原则，以普通人为主体，描写小人物真善美和他们的悲欢离合，是沈浮影片中“平民意识”的一贯表现。

他的第一部满意作品《天作之合》（1935），就是表现了生活于贫困线下的失业工人的不幸与悲哀。影片《万家灯火》成功地展现了胡智清等底层人物的生存的艰难，从而有力揭示了压迫人民的国民党统治阶级走向灭亡的必然趋势。 影片在叙事结构上，打破了传统的靠“奇”、“巧”组织故事的戏剧形式，而是着眼于现实中随处可见的人和事，通过生动具体的生活事件来铺叙人物的发展轨迹，展示家庭社会种种矛盾。

《万家灯火》汇聚了一批出色的演员。蓝马、上官云珠、吴茵等优秀演员在影片中的成功表演，为影片增色不少。尤其是蓝马饰演的胡智清，他的高超的演技，恰如其分地把握了人物在特定环境下不同的心态，并用准确的形体动作加以表现，塑造了一个活生生的小知识分子胡智清的形象。

《万家灯火》公映后，在国统区引起震动，受到了影界内外人士的一致好评。80年代在香港影评人举办的“中国十大电影”评选活动中，该片被评为第三名。《万家灯火》是沈浮的代表作之一，也是中国民族电影宝库中的一朵珍贵奇葩。

昆仑影业公司摄制

编剧：阳翰笙 沈浮

导演：沈浮

摄影：朱今明

主演：上官云珠 蓝马 吴茵 齐衡 沈扬

《一江春水向东流》

该片以抗战前后为背景，通过张忠良一家人的悲欢离合，真实生动地展映出中华民族在生死存亡的漫长历史时期各阶层的面貌，反映了沦陷区和国统区官僚资产阶级、汉奸、抗日进步力量、劳苦大众的生活图景。

这是一部在中国电影艺术史上占有极其重要地位的经典名作。该片从1947年10月开始上映，在上海连映3个多月，观众达80多万人次，创造了解放前国产影片上座最高纪录。影片之所以受到广大观众的热烈欢迎，是因为它在思想性与艺术性两个方面，都具有特别突出的成就。

这部影片以抗战前后为背景，通过张忠良一家人的悲欢离合，真实生动地展映出中华民族在生死存亡的漫长历史时期各阶层的面貌，反映了沦陷区和国统区官僚资美国微软公司阶级、汉奸、抗日进步力量、劳苦大众的生活图景，揭露并抨击了反动势力的罪恶本质，歌颂了抗日力量的壮大不可战胜，表达了对中国劳苦大众的深切同情。影片剧本写于1946年夏，抗日战争刚刚结束，编导关心人民大众、艺术为大众服务的鲜明立场，发扬了我国进步电影优良的现实主义传统。

影片深刻的思想内容，契合了当时广大观众的心理需求，观众趋之若鹜是不难理解的。 这部影片能够抓住观众，很重要的一个原因就是几位主要演员表演极为精彩，朴实无华，生动逼真。不仅塑造出他们的个性特征，而且传达出他们的心理状态，使这些人物栩栩如生地活跃在银幕上，刻印在观众的心里。

摄制：中国昆仑电影公司

编导：蔡楚生 郑君里

摄影：朱今明

主演：白杨 陶金 舒绣文 上官云珠

《小城之春》

《小城之春》通过夫妻、情人、朋友、兄妹之间的感情纠葛与矛盾冲突， 从人的内心世界角度，通过情感世界与现实关系的矛盾，揭示人的道德意识。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正当性。

《小城之春》是我国著名电影导演艺术家费穆为中国电影艺术宝库贡献的一部极其优美的电影精品，这部作品为我国的电影事业赢得了世界性声誉。它的突出特征在于优美、精致的艺术形式，真实生动地表现了中国知识分子的人性感情、道德伦理、民族心理、行为方式。整部影片贯穿着一条情与理的冲突线，然而却以“发乎情止于礼”终结。

《小城之春》从人的内心世界角度，通过情感世界与现实关系的矛盾，揭示人的道德意识。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正当性。女主人公玉纹长年生活在那样一种令人窒息的环境里，她对爱情的渴望、幸福的追求是完全正当的。当昔日的恋人出现在面前时，情不自禁地发生了一场又一场感情波澜，这是合乎人性的真情火花。但她毕竟是已成婚的妻子，负有应有的道德感与责任感。况且，丈夫是被病魔所弦缠，他软弱却很善良，他也渴望爱情，却身不由己，他更懂得妻子为他所作的牺牲，他深感对不起妻子，他甚至真诚地设想，玉纹如果嫁给志忱该多好！为了妻子的幸福，他甚至试图自杀。这些均表现了礼言是一个善良、正直、令人同情的好人。他如果没有病，他会与妻子有良好的感情关系的。对于这样一个人，如果抛弃他是残忍的、不人道的。再说志忱，他一直爱着玉纹，但他与礼言有着深挚的友情。他处在恋情与友情的交叉路口上，他珍惜这两种情，不愿伤害其中任何一种情，但这又不可能，在情与理的冲突中，他是最为难、最痛苦的人物。

无论是志忱、无论是玉纹，毕竟是中国传统文化熏陶下成长的知识人士，他们在感情上经受多大痛苦，最终总是服从礼仪的约束和道德的规范，这是符合中国文化人的作人准则的，因而也是最真实的，令人信服的。尤其，几个人物经过一番情感纠葛，更理解了对方的真情与境遇，互相达到了沟通，原来的关系得到改善，从而夫妻感情趋于融洽。因此，这部影片所揭示的夫妻之情、恋人之爱、朋友之义，这样复杂的情理矛盾纠葛，既是真实的，又是符合中国文化情义原则的。影片在艺术表现上是细腻的、优美的，体现出了中国知识分子丰富完美的人性美。 《小城之春》是一部风格化比较强的影片。

影片中只出现了妻子、丈夫、朋友、妹妹、仆人5个人物，在小城中再未出现其他人影，这样的环境表现，表面看似不真实，然而它正体现了一种独特的净化的造型风格。这是为了更突出、更集中、更清晰地体现感情世界的人物关系，并利用女主人公的独白形式揭示了人物隐秘的内心感情。影片中多次展现荒凉的小城城头，它既含蓄地隐喻当时的时代背景，也烘托女主人公的精神世界，使人物的情感与环境浑然一体，产生了一种含蓄幽深的意境，令人回味无穷。

文华影业公司摄制

编剧：李天济

导演：费穆

摄影：李伟才

主演：韦伟 李纬 石羽 张鸿眉

《乌鸦与麻雀》

故事发生在上海某一弄堂的一栋房子里，伪国防部长侯义伯霸占了孔有文的房子，孔有文则被赶到狭窄的后客堂。解放前夕，侯义伯要赶走所有房客，把房子顶出去，捞几个钱。房客团结一致与侯斗争。上海解放了，大家共庆新生活的到来。

《乌鸦与麻雀》是昆仑影业公司的一部佳作，编导以敏锐的观察力和辛辣的笔触，表现了1948年冬国民党政权将灭亡，国统区黑暗混乱的社会景象。 本片不以题材宏伟取胜，却只表现了上海一条里弄一撞房子中的几户人家。一个是以房东国民党军官侯义伯为代表的“乌鸦”世界，另一个是以小商贩肖老板、老校对孔有文、教书先生华洁之为代表的“麻雀”世界，他们之间的矛盾、斗争，恰恰是旧上海、旧中国的一幅生动的缩影，这种将日常生活和社会现象政治背景自然巧妙地联结在一起的手法，体现了创作者的高超的技巧。

导演郑君里第一次独立执导此片，无论从剧作结构、人物塑造、场面调度、镜头运用，都充分显示了他的艺术才华，尤其对人物的把握，以诙谐的喜剧笔调，刻化的小广播形象最为成功，赵丹把小市民的性格和情趣，表现得淋漓尽致，极为生动而自然。影片演员阵容强大，每个演员的表演艺术都取得了较高成就，影片公映后，受到广大观众的好评，它的强烈的战斗性与卓越的艺术成就影响至今，成为中国电影史上难得的经典名片。

80年代该片在国外展映时，广受赞誉。许多影评专家写道：“这部解放前夕摄制的影片，雄辩地证明了40年代末的中国电影，足以毫不困难地与欧洲电影相抗衡。” 本片获得1949－1956年文化部优秀影片一等奖， 1986年法国第一届科罗米埃国际消遣片电影节优秀推荐片奖。

昆仑影业公司摄影

编剧：陈白尘（执笔）沈浮

导演：郑君里

主演：赵丹 魏鹤龄 吴茵 上官云珠 孙道临

Ⅲ 《活着》电影观后感范文

《活着》这部电影是根据余华的同名小说改编的。它讲述了主人公福贵和春生及其家人自二十世纪四十年代中国内战时期起，两代人的艰难生活状况。下面就是我给大家带来的《活着》电影 观后感 范文 ，希望大家喜欢!

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《活着》电影观后感1

昨天一气就把余华的《活着》读完了。因为先前在上哲学课的时候老师给我们看过电影，觉得还不错，所以就准备读一下原著。可见，电影在原著的基础上进行了比较多的改编。这样看来，本人主要有以下几个见解：

第一，觉得电影的改编比原著更加戏剧化，更加扣人心弦。剧情发展一波三折，让人心情久久不能平息下来。好在最后没有讲到苦根的死，给人了以活着的希望，也让观众心里有些欣慰。而原著则太悲惨，最后苦根也没有能逃过。更加让人不能接受的是，三代人都死在同一家医院。

第二，原著末尾有一句话深深触动了我，那就是福贵最后说的“做人还是平常点好，争那个争那个，争来争去赔了自己的命。”

第三，在看了一些作品后，我深深的感觉到中国作家的“慢半拍”。作家应该是在第一时间揭露社会黑暗现实的。但是中国的作家在第一时间却是一片歌功颂德，等到人们都受伤得差不多了或是结束一段黑暗的时候，才慢慢讲述那个时期的 故事 。不禁让我心一阵凉，看看现在的书，不都是赞美之词，看来真正的作家还没有诞生在中国。

《活着》电影观后感2

这部电影是根据余华的同名小说改编的。富贵本是富家之弟，因为赌博，把家产输得精光，之后不得不靠唱皮影戏谋生。就在其生活逐渐走上正轨时，却被国民党的 军队拉去当了壮丁。在一个老兵的照顾下，侥幸活了下来。终于回到家里时，老娘已经过逝，女儿凤霞则成了哑巴。但他的苦难远远没有结束。几年后，聪明懂事的 儿子有庆在一次意外中丧生。中年丧子，这样的不幸不论发生在谁身上都是一次巨大的打击。从这次打击中挺过来之后，夫妻俩含辛茹苦地把哑巴女儿拉扯大，并给 她找了个了个老实本分的丈夫。就在以为这一家子终于能够过上好日子了，命运却把他们抛向了更深的深渊。那时，中国正经历，医生们都被当作反动权 威，关进了牛棚。女儿临产时，发生大出血，夫妻俩只好眼睁睁地看着她死去……在影片的最后，导演还是给了观众一丝期望：以后的生活会越来越 好。

显然，整部影片不乏黑色幽默。印象最深的是这么几段：1、富贵游手好闲，因赌博输光房产，解放后被定为城市贫民。龙二赢了富贵的房产，解放后却被定为地 主。后又因放火烧自家房子，被当作反革命给毙了。2、区长要来学校检查炼钢，富贵不得不把还在睡觉的儿子送到学校，结果儿子在学校死于车祸。而肇事者却是 曾经与富贵一块唱皮影戏的春生。“鸡养大了变成鹅，鹅养大了变成羊，羊养大了牛，牛养大了我们就进入共产主义。”听来更是莫大的讽刺。3、医生们被革命小 将当作反动权威关进了牛棚。可凤霞生孩子后大出血时，革命小将们又马上想到了医生，转而向他们求助。

总而言之，这部电影确实值得一看。 当然，与小说相比还是逊色不少。

《活着》电影观后感3

今天，我妈让我看电影，我妈推荐看《活着》电影，我开始不太情愿，到后来才觉得挺好看的，我就认认真真得看了起来。大家想不想了解一下故事情况?好，我现在就来给你讲一讲吧!

从前啊，有一位少爷，叫徐福贵。他呀为了赌博，输光了家产，输掉了房子，他爸被他气死了，他妈身体不好，而且没有家产，真是在福贵少爷的伤口上撒了一把盐，福贵呀，什么家产也没有了，只好出去要饭，福贵立即从少爷的宝座上跌到了一分钱也没有的穷光蛋，真是可怜。反对赌博的妻子也回娘家了，只剩福贵一个人过日子，他靠皮影戏勉强生活。过了几年，他的妻子回来了，生了个小男孩，叫有庆，有一天，福贵正在做皮影，忽然一把刀刺了进来，日本人把他捉去做苦力去了，没过几天，八路军就把福贵救了出来，他和妻子相见的时候，有庆已经五岁了。还有一件搞笑的事，我忘给你们说了，县长拿着刚炼成的铁，说：这一块铁，可以造三颗大炮弹，一颗打到蒋介石的床上，一颗打到蒋介石的饭桌上，还有一颗打到蒋介石的毛坑里，让他睡不了觉，吃不了饭，也拉不了屎!“这句话惹得我们哈哈大笑。有一天，有庆去练钢，说区长要来检查，结果区长的车撞在了墙上，把墙对面的有庆撞死了。安葬它的那一天，区长亲自来看，福贵说了他几句，他从此就不开车了。以后，区长经常来送礼物，又过了几年，凤霞出嫁生了个小子，可是她自己却大出血死了，现在就剩福贵和他妻子小孙子了，最后福贵逗他的孙子说：”鸡长大了变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了就变成新社会新时代了。我觉得这句话说得很好，人类不也是一点一点进步才到新时代的么?

看完这部电影，我觉得福贵不应该同情他，因为他不孝，变卖家产来赌博;又觉得他很可怜;没有住处，儿子死掉，女儿死掉……所以我们要珍惜我们的家庭，不能放弃我们家中的哪一个成员。并且人生的道路总是充满艰辛和坎坷，要勇敢的面对一切苦难和不幸。

《活着》电影观后感4

电影讲述了主人公福贵和春生及其家人自二十世纪四十年代中国内战时期起，两代人的艰难生活状况。

“活着”一词出现在不同年代主人公不同处境的口中，这不仅推动了故事情节的发展，展现了人物形象，还从侧面表现小说的主题。“活着”如前4次出现在二十世纪四十年代。福贵和春生被抓去当兵，当国民党军溃败时，他们看到战场上躺满了国民党人的尸体，他们渴望活着回家，见到自己的亲人。这是他们面对死亡时对生的渴望。他们这种求生的欲望也反映了主人公对生活的积极乐观的态度。表达了人以积极的态度面对人生苦难的主题。“不想活也得活”则表现了人们生活的艰难和无奈。

春生和福贵本是战场上患难生死的朋友，然而生活阴差阳错，因春生开车不慎撞死了福贵唯一的儿子，春生也由此成了福贵一家的仇人。然而在中，春生被定为走资派，因此受到迫害春生的妻子因不能忍受打击而自杀，此时的春生不仅失去了亲人，而且备受迫害，这些困难和痛苦几乎把他推到了人生的谷底。此时的春生已对生活不再抱有希望。他在临走之前，表达了自己对福贵一家的歉意和愧疚。当福贵和其妻家珍得知春生的处境时，他们为春生担心难过。昔日把春生视为仇人的家珍放下了过去的恩怨，鼓励春生好好活着。家珍的话像春日和煦的阳光温暖了春生。这也是家珍对“活着”的理解。这也体现了人性的善良和美丽。

主人公在不同年代，不同处境下，说到“活着”一词，这表现了人们生活的艰苦，也从侧面表现出人在特定历史环境中无法掌控自己的命运，甚至无法掌控自己生死的主题。“活着”一词也鼓励人们用积极乐观的态度面对人生的苦难和不幸，鼓励人们珍惜生命，好好生活。

《活着》电影观后感5

活着是一部电影，它诉说了一个人的一生。

从前，有一个少爷(葛优)叫徐福贵，他家很有钱。不这怎么回事，他爸爸爱上了赌博。他也随着爱上了赌博，他们徐家的三家院子被他爸爸赌的只剩下一家了，独为剩下了一家，也被这位少爷赌没了。

这位少爷曾经向他的夫人家珍许诺过，如果他夫人又怀了一个孩子，他就戒掉赌瘾。现在，他的夫人又真的怀了一个孩子，可是他还没有戒掉赌瘾。而且当着他的夫人面前赌了一场，当他夫人看着他的时候，他还让他的夫人马上滚蛋。

他夫人马上回家，带上她的孩子凤霞，打了一个包袱。在福贵的面前说了几句话，拍拍屁股就走了。

家珍在外面流浪了很久，当找到安顿的地方时，她肚子里的儿子已经出生了。

家珍一直没有工作，多亏镇长好心，给她了一个送水的活干。可送水的活可不是好干的，因为早上要水的人多，凤霞也帮着妈妈送水。终于，福贵在外面流浪找回了家，他们才团聚。我想，尽管现在的福贵不富，但他们家人团聚了是最富有的。

福贵因为没活干，整天在家里闷得慌。最后，龙二便给了他唱皮影戏的东西，让他去唱皮影戏。天大的祸说来就来了，那天福贵和春生再唱皮影戏时，国民党的军队突然来了，把福贵从老家带走了。我想，福贵现在没了老婆没了孩子的，肯定不想再活了。但是，他活下去了。

当福贵再次回到家的时候，他遇见了凤霞。风霞光冲着他笑，不说话。最后福贵一问家珍才知道 ，一场延续了七天的高烧夺去了凤霞的声音。看到这里，我心里暗暗的流眼泪，这么痛苦地事情，谁受得了啊!可是福贵坚持着。

接着，福贵的小儿子死了。凤霞嫁出去后生孩子大出血也死了。现在，福贵只有妻子女婿和孙子，但他很快乐。

看完活着这篇电影后，我突然感觉到，世界上有很多比我们生活更悲惨的人，我们能到现在，应该感谢生活。不管怎么样，你经受了今晚的风雨，明天的太阳也会一定升起。在这部电影里面，福贵给他的儿子和孙子讲过同样的一句话：“鸡长大了是鹅，鹅长大了是羊，羊长大了就会是牛。”日子会一天比一天过得好。

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Ⅳ 有没有关于以三四十年代为背景的有代表性的好电影,结束一下

《半生缘》半生缘
主要演员：黎明 吴倩莲 梅艳芳 葛优

30年代的上海。世钧和曼桢是同一工厂做工的恋人。曼桢早年丧父，家庭生活靠姐姐曼璐当舞女维持，后来曼璐又当了妓女，最终嫁给了有妇之夫祝鸿才。为了保全自已的地位，不能生育的曼璐以一种怨毒的心态与其夫合谋，令祝强奸了曼桢。曼桢为姐姐、姐夫生下一子，葬送了自已的恋情。姐姐死后，她也嫁给了祝鸿才。

十多年后，世钧与曼桢再度重逢。当世钧希望再续此段半生缘时，曼桢却静静地诉说此情不再。她为了儿子已和姐夫鸿才结婚，再也回不到从前了，回不去了……

《红玫瑰与白玫瑰》
电影导演：关锦鹏
电影演员：陈冲 赵文宣 叶玉卿
也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣……振保的生命里就有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇……留洋回来的振保(赵文?饰)在一家外商公司谋了个高职。为了交通方便，他租了老同学王士洪的屋子。振保留学期间，有一个叫玫瑰的初恋情人。他曾因拒绝过玫瑰的求欢而获取了“柳下惠”的好名声。王士洪有一位风情万种的太太，她总令振保想入非非。有一次，士洪去新加坡做生意了，经过几番灵与肉的斗争，在一个乍暖还寒的雨日，振保被这位叫娇蕊(陈冲饰)的太太“囚住”了。令振保所料不及的是娇蕊这次是付出了真爱的。当她提出把真相告诉了王士洪时，振保病倒了。在病房，振保把真实的一面告诉了娇蕊——他不想为此情而承受太多责难。娇蕊收拾她纷乱的泪珠，出奇的冷静起来，从此走出了他的生命……

影片简评：
本片获台湾电影金马奖最佳女主角、最佳剧本 最佳美术设计，最佳造型设计 最佳电影音乐奖。
本片是改编自张爱玲同名小说的电影《红玫瑰与白玫瑰》，张爱玲的小说在文坛被推崇备至，但根据她的作品拍摄而成的几部电影却并没有受到同样重视，主要是编导太囿限于原著，未能在映象化的再创作上推陈出新。林奕华编剧，关锦鹏导演的本片亦有这方面的缺点，关锦鹏以一种冷峻旁观的态度描述了一种无奈情感。在起落的电梯里红玫瑰那张娇艳明媚的脸映见她心底婉转曲折的心思，洁净明亮的洗手间里白玫瑰苍白无色的生命。 精致美丽，堕落颓唐，却在一不经意间将心底的一丝纯真柔情轻轻流露，一个男子可以将女性情感刻画到如此的细腻、丰富，令人叹为观止。而因一部《小花》（获百花奖最佳女演员奖）而在大陆为人熟悉的陈冲凭借在本片中出色的演绎了红玫瑰而获当年的金马奖最佳女主角奖。一向以大胆出位闻名的她在本片中可谓是抢尽了风头，令曾经被誉为“港产三级皇后”的波霸叶玉卿黯然失色，同样是风情万种，但相对而言陈冲还是更懂得演戏，而不只是show身材。

《倾城之恋》
导演：许鞍华
主要演员： 周润发 缪骞人
香港沦陷就是为了成全她？这到底是一个情场，让男女主角谈情说爱的地方；抑或是一个赌场，值得叫白流苏把自己一生幸福押下去赌一局；又或是一个战场，男女双方各想把对方变成俘虏？
《滚滚红尘》
导演：严浩
演员：林青霞
秦汉
张曼玉
韶华因父亲不准她与恋人小健结婚，被锁于家中，自杀未遂。父亲死后，韶华离家出走，以写小说为生。不久，只重感情、不问政治的韶华与为日本人做事的文化官员章能才相恋。抗战胜利后，章能才销声匿迹，不知去向。韶华几经周折， 在一农舍中找到他时，却见他与一寡 妇同居。韶华于绝望中回到女友月凤处生活。不久，月凤亦因与热心学生运动的男友小勇一起参加反政府集会而双双遇难。后韶华偶遇穷困潦倒、 四处躲藏的章能才，恰逢为报杀夫之仇的老邻居“小妻子”向国民党纠察诬告章能才为共产党，韶华为救章能才，逃跑中被汽车撞伤。解放前夕，商人余老板用金条换来两张乘末班船赴台的通行证，欲携韶华离开大陆，韶华却将章能才送上轮船。四十年后 ，章能才返大陆寻找爱人，只得到一本韶华写的长篇小说《白玉兰》。

《花样年华》
导演：王家卫
主演：梁朝伟、张曼玉
摄影：杜可风、李屏宾
身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起?抑或注定分离，各分东西?

也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。

至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。

他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。

见不著时，愈来愈想。那些背著人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。

一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密……

不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。

《紫蝴蝶》：旧上海的浪漫压抑
《紫蝴蝶》2003年导演：娄烨《紫蝴蝶》一片中有两个镜头拍得最动人，一是司徒与伊玲在房间内跳舞，窗外是倾盆大雨，屋内灯光温暖，歌声荡漾，不知命运要在何时发生转变的最后沉醉在其中蔓延；二是辛夏和伊丹在电梯里的瞬间，老式电梯繁复的花纹有着暗银色光泽，心怀鬼胎的两人偶尔对望一下，不知命运何去何从的忐忑感十分强烈。这两个镜头里人物都有情感上的起伏交流，画面的光线和质感也比较到位，上海特定时代里人们的片刻沉醉和命运瞬息万变之间的冲突极有特点地传递出来。

在这个叙述以抗日战争时期的上海为背景的故事里，娄烨其实隐隐抓住了其中的时代特质，可惜的是一闪而过。《紫蝴蝶》试图在时代背景里呈现出历史宏观面貌，表达大时代里无法证明自己存在价值的深沉主题，在这部长达两个半小时的影片里忽隐忽现，娄烨在叙事上的捉襟见肘暴露无疑，尽管可以感受到导演的苦心经营，但是观众依然被乏味的长镜头和突兀的剪接完全搞迷糊了。娄烨的作品能够明显让人感到上海这个城市对他的巨大影响，从《苏州河》充满后现代感觉的迷离颓废，到《紫蝴蝶》还原上世纪三四十年代旧上海的浪漫压抑，娄烨几乎在他的作品里营造了一个以自己目光看出去的独特上海，这也是娄烨作品的一个标志性特点。

Ⅳ 战地:一个小马夫竟然深藏不露,功夫_了的这是什么电影

是电影《功夫》
《功夫》一片的故事发生在二十世纪四十年代当时中国的最大殖民地——上海滩。当时的上海滩有两大黑帮，分别是具有本土传统特色的鳄鱼帮和接受吸收西方外来文化斧头帮。鳄鱼帮主打码头走私货运及仓库租赁使用业务，除此之外就是拥有与斧头帮数量对等的收取保护费的地盘。在鳄鱼帮这么多业务当中，其中的核心业务自然就是其主打码头走私货运及仓库租赁使用业务。
而斧头帮则把持住各殖民地租界及公共租界的鸦片售卖、码头走私货运、仓库租赁使用、黄色事业及赌场娱乐事业业务。在斧头帮这么多业务当中，其其中的核心业务自然就是经营赌场娱乐事业。斧头帮在现任大当家琛哥上台后，为了打败鳄鱼帮大当家琛哥，在二当家和师爷的全力出谋划策及协助下对鳄鱼帮的地盘进行蚕食;就是希望合全帮之力拥有全力扩张，并谋求大量拥有与鳄鱼帮数量对等的其收取保护费的剩余地盘。
而周星驰则饰演一名无可药救的小混混——阿星，此人虽能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入以手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。由于远离市区，龙蛇混杂的猪笼城寨便成为他一心加入斧头帮的踏脚石;此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头——猪笼城寨，但谁又料到龙蛇混杂的猪笼城寨内里竟然高手云集;原来该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，正是拥有上乘独家内功狮嚎功与无穷无尽路数太极拳的“神雕侠侣”。
除此之外，在城寨内还有开面馆的五郎八卦棍、开裁缝铺的洪家铁线拳与猪笼城寨广场做体力搬运工作，外表臂力惊人实际腿力惊人的十二路谭腿等三大中流砥柱高手助阵。他们率领一班深藏不露的武林高手，大展奇功异能，对抗代表恶势力的斧头帮。

Ⅵ 20世纪40年代中国现实主义影片代表作有哪些

影片通过胡智清解放前的生活遭遇，反映出在闪烁着万家灯火的城市里，多数人的苦难生活。 《万家灯火》通过小知识分子胡智清一家的生活变化，表现了40年代末国民党统治区的通货膨胀、人民失业、市民破产的黑暗的社会现实，描写了社会底层人物的痛苦、悲哀以及他们的觉悟和成长过程。 坚持现实主义创作原则，以普通人为主体，描写小人物真善美和他们的悲欢离合，是沈浮影片中“平民意识”的一贯表现。

他的第一部满意作品《天作之合》（1935），就是表现了生活于贫困线下的失业工人的不幸与悲哀。影片《万家灯火》成功地展现了胡智清等底层人物的生存的艰难，从而有力揭示了压迫人民的国民党统治阶级走向灭亡的必然趋势。 影片在叙事结构上，打破了传统的靠“奇”、“巧”组织故事的戏剧形式，而是着眼于现实中随处可见的人和事，通过生动具体的生活事件来铺叙人物的发展轨迹，展示家庭社会种种矛盾。