分析一部电影转场

1. 六个转场技巧，拍出属于你的电影！

1、远近切换转场

远近切换转场是通过前一个镜头是近景或者特写画面，随后紧接一个远景或全景镜头，由远及及近，由局部到全貌的转场方式。这样的转场方式可以通过镜头的快速推进或者拉升来实现，远近场景的交替会使影片更富有张力。

2、摇镜转场

摇镜转场是指摄像机的位置不变，通过镜头变动的方式调整拍摄角度，进而实现拍摄主体的切换或者拍摄主体视野变化。在录制视频时，摇动镜头定向拍摄，然后再次摇动镜头，然后结束拍摄;依次类推，多次重复然后进行拼接。

这个转场的关键在于前一条素材结束时的摇动方向需要和后一条素材开始时的摇动方向一致，这样才能完美地衔接，给人一种自然转换的流畅感。

3、同一主体转场

同一主体转场是指镜头跟随拍摄主体不变，但是主体所处的时间、空间却发生变化的转场方式。前一个场景的最后一个镜头拍摄主体走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面，前后两个场景用同一主体来衔接，上下镜头有一种承接关系。

4、相似场景转场

相似场景转场是指镜头运动方向大体一致，镜头拍摄主体利用雷同场景实现画面的自由衔接。比方说很多影视作品中表现时间流逝的画面，有点类似于延时摄影的效果，这样就可以实现日夜画面的自然转换。

5、遮挡转场

遮挡转场其实就是通过手或者其他方式遮挡镜头制造一个黑场，通过这个黑场来实现转场。点击相机快门开始录制，然后把手盖在镜头上，把手收回来，最后把手盖回去就可以完成一个素材了。通过不同场景的转换和拍摄主体的动作变化，最后拼接起来就是一段很酷炫的影片。

6、特效转场

除了前期的镜头拍摄转场，通过后期的PS或者pr的处理，可以在影片画面中以缩放、旋转、模糊等特效实现转场。

以上就是青藤小编关于转场技巧的相关分享，希望对小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台查看!

2. 如何分析电影中的场景~~

分析它在电影里的具体作用,可以达到什么目的.一般的电影场景作用有：1告知电影背景、2突出人物心理、3烘托环境气氛、4衔接故事情节、5表达电影中心思想、6电影特定需求等
下面就是具体怎样分析场景有什么作用：
1——结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景,即告知观众电影所发生的时代、背景、环境.
2——结合电影里的人物：场景,主要就是物景,物的作用是衬托、体现人,通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念
3——结合氛围环境：恐怖、悬疑片往往场景就是一些阴暗的事物,爱情、喜剧片往往场景就是些一些温暖积极的事物,故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景,故事情节缓慢时往往就是一些祥和、平静的场景
4——结合故事情节：电影,是剪辑艺术,为了使故事情节流畅、衔接不突兀,就要在其中添加一些场景,能够承上启下,使得情节更合理,故事更精彩
5——结合中心兴思想：中心思想就是电影想要表达什么,场景就是主要的载物,例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景,表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景
6——结合电影特殊的需求：比如《满城尽带黄金甲》,片中有大量菊花的场景,就是这个电影所特定需求的

3. 电影在切换场景的时候为什么经常把声音提前切换

1. 为了提前渲染一种画面/场景的气氛。经常用于表现影片的一个核心主题。回忆下，当一段音乐由轻柔模糊到清晰响亮，是不是通常会有主角的出现或者剧情的高潮。2.转场需要。转场及一段视频和另一段视频的切换（也可理解为视角、场景、空间等的切换）。专场其实是个技术活。再回忆一下，电影中很多专场技巧。比如从一个场景中镜头摇向空中，你看到一轮明月。再将镜头摇下来，场景就变了。P.S：所谓转场，举个大家熟悉的例子，PPT里幻灯片的之间切换就是转场。最后说下电影剪辑的技巧和电影的魅力所在。谈到这个，就不得不说下“蒙太奇”。这个词最早源于建筑学，指的是空间和架构（我印象中是这么个意思）。引用到电影中，就是运用镜头语言，来展示时间和空间的变换。这也是电影的魅力所在。

4. 电影中的转场运用手法有几种

转场的方法有两种：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。

技巧转场的方法

技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法也很多。

无技巧转场的方法

无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。

与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。

(4)分析一部电影转场扩展阅读：

无技巧转场的表现手法：

所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。

当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击，同时制造视觉悬念，而且，由于省略了过场戏，加快了画面的叙述节奏。

典型例子是：前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头，下一段落主体背朝镜头而去，已到达了乙处。

在影视片中，尤其是电视中，前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中，有这么一段内容：男主人公在大街上等待女朋友，开始镜头在百无聊赖地东张西望，下一镜头，前景中汽车驶过，他在吃西瓜。

汽车再驶过，他在吃盒饭，最后一个镜头汽车驶过，画面转接到女朋友的家中。

利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。

5. 求一篇关于希区柯克《精神病患者》(Psycho）这部电影拍摄手法以及转场方面的技术分析的文章。

《精神病患者》影片开头是凤凰城俯视的大全景，镜头慢慢移动、聚焦到一个建筑，一栋楼房的一个窗户，切镜头俯视改成平视，镜头从只开着一点的窗户推进去。我感觉这片子开头就渲染了一种神秘、不详的气氛。但是镜头从窗子推进后，屋内是一对男女偷情的场景，就感觉那神秘不详的气氛被这两个人的爱意冲淡了。后来女主角偷了公司的财产出逃，我的思路被紧紧的牵着，认为是要讲一个逃与追捕的故事。但是，就在我下结论后不久，一场大雨挡住了女主角逃跑的去路，也搅乱了我的思路。本片真正的悬念出现了。
这部电影的有明显的转折点，可以很明确的分为前半部和后半部。前后的气氛完全不同，前后可以说是两个不相干的故事，但是希区柯克让他们顺理成章的有了联系。感觉他有意声东击西。
我十分喜欢本片的镜头语言，尤其是一些空镜头的游走。里面的道具和衣着也十分到位，每一个小细节都都和情节相关。例如，女主角在偷情时穿的是白色内衣，白色外套。在携款出逃时，穿的是黑色内衣，深色外套。
《精神病患者》是电影中的经典，所以现代有许多电影里都有它的影子，所以当我们那些模仿的电影后，再来看希区柯克的拍的，虽然它的最后的结局你也许会知道，但是他们再拍也过不了希区柯克这座高山。

6. 从镜头运用和声音形式分析电影节奏——浅评电影《放牛班的春天》

     

      摘要：在2004年法国上映的影片《放牛班的春天》，原名为《Les choristes》,又名《歌声伴我心》（港）、《唱诗班男孩》和《The Chorus》。该电影由克里斯托夫·巴拉蒂执导，由热拉尔·朱尼奥领衔主演，曾提名第五十八届英国电影学院奖、第62届金球奖和第77届奥斯卡金像奖。该影片中的镜头运用手法的合理运用和别出心裁的声音形式让作品在视觉和听觉方面呈现出的整体风格十分和谐，对其叙事结构的总体安排和构造起了重要的推动作用，因此强有力的烘托感和渲染力成为该影片节奏感的出彩之处。本文将主要从镜头切换和声音形式两方面来分析该影片的节奏中所蕴含的魅力。

      关键词：《放牛班的春天》；镜头运用；声音形式；电影节奏感

      《放牛班的春天》这部电影讲述了一位在音乐梦想上不得志的老师克莱蒙·马修，在窘迫的境遇下来到塘底寄宿学校当学监，同那里的校长、老师和孩子们等人相处，并最终用音乐温暖了孩子们的心，改变了他们人生轨迹的故事。

      影片中采用的是过去式插叙的叙事结构，通过已经成为著名音乐家的皮埃尔·莫朗杰来翻开由佩皮诺带来的马修的日记本来引起这一段往事的回忆和感概。

      在影片中，运用了多种镜头运用方式来构建起人物在情境中表现出来的个性和品质，也使得故事的叙述和情节的演进不再单调乏味。给人以舒缓为总基调的节奏感，便于情绪层次的抒发和推进，巧妙地引起观众的情感带入。

      除此之外，马修组建的孩子合唱团的歌声直接作为电影音乐的主要内容，既能保持当前情节的进展，又恰好可以让其成为一种具有象征意义的阶段性总结的情感符号。音乐在该影片中具有陪衬性质和烘托作用，同时也成为影片中的重要内容和素材。无论是作为桥梁还是作为基干，声音在该电影中的运用时机和呈现形式等方面都值得去探究和思考。

      一、丰富的镜头运用方式和生动的画面效果

        (一)多种类镜头运用

      《放牛班的春天》中运用了多种运动镜头来顺应叙事人称的切换以及故事情节的开展和过渡。

      摇镜头和移镜头在整部作品中应用的次数较多，主要出现在影片的开头和中间的转场，如莫朗杰得知母亲噩耗后转入参加葬礼，由白天活动转入夜晚马修伏案写日记和乐谱等等镜头，传达出拉长时空的效果，使情节上能够进行自然而灵活的过渡，也保留有记叙手法原有的风格和基调。

      影片中甚至还出现了甩镜头，即哈杉校长审讯蒙丹是否偷钱时激怒蒙丹，后沙贝尔抓住蒙丹，哈杉校长气急说要报警要蒙丹入狱那一幕，沙贝尔给马修递眼神时运用到了整部影片中唯一一次甩镜头，强有力地凸显出蒙丹偷钱事件已经发展到了无法挽回的糟糕地步，紧急的情节下留给人更多无奈的惋惜和无措，与之后蒙丹被警察带走出门时回头顽劣一笑的慢镜头形成一种鲜明的反差和讽刺，这种带给观众视觉上和感情上的突兀会激发起观众的深入探究和思考，对于寻找和理解影片旨意也是一种合适的契机。

      而主观镜头在影片中也成为一个亮点。莫朗杰母亲维奥莉特的美好容貌通过主观镜头表现出马修内心对她的青睐和欣赏，自然生动，富有现场感和真实感。在特写镜头中，更是将维奥莉特向着阳光扬脸微笑时候的每一道眼角皱纹都拍摄出了柔和的气质和韵味，并且因为镜头给的时间较长，观众很容易就能明白镜头中所展现的其实正是马修深情地看着维奥莉特而不自觉地被她的美丽所吸引时的“眼神”，从而顾及了电影中的审美价值的同时，也巧妙的将人物心理的代入感直接传达到观众那一方。

      把控和聚集一个镜头各方面的可利用的信息，就是使电影在稳定有序的进程安排上具有灵活机动的发展空间，在固定的时间段内尽可能多地做到细节饱满。这便是在电影节奏中镜头运动方面所要着重考虑的。

      而《放牛班的春天》这样一部影片，在主体内容上就规定了它必须要把镜头着重地放在马修指挥孩子们唱歌的段落上。其中的许多推镜头成功地把合唱团这一整体形象立了起来，并将马修和孩子们相处过程中情感的交流与培养穿插在合唱当中，避免了表现内容上的枯燥乏味，也借此加强了呈现效果上的感染力和表现力，让师生彼此心意相通、心情互晓的微妙默契通过推镜头发挥到淋漓尽致，努力放大想要分享给观众的感动。孩子们为伯爵夫人表演合唱的片段就是一个典型段落场景。

      (二)画面景别、画面角度和色彩基调的选择

      约瑟夫·冯·斯登堡导演曾说：“电影是一件艺术品：当视觉画面的流动遵循着可感知的节奏（有着特定的停顿和步调），且这些连续的画面在各个方面都关乎整体。”画面是构成电影的流动零件，而分析和理解画面就是解读好电影节奏的不可或缺的一部分。

      首先是画面景别。中景是叙事功能最强的一种景别，适合表现人物之间、人物与周围环境之间关系。该影片主要以人物对话为主要内容，交代各人物之间的关系，在主题思想上也注重“交流”“表达”“倾听”“理解”等双向或多向互动的概念，所以中景是该影片主要采用的景别。近景也是电影镜头中运用得比较多的一个景别，利用其着重表现人物的面部表情和有力刻画人物性格的优势，可以便于观众和人物进行情绪上的交流，由此产生的接近感也使细致画面给人以深刻印象。

      例如“抵抗运动”中的寝室合唱的片段。莫朗杰自学学会新乐谱中的独唱部分并骄傲向马修展示的神态和歪头动作，马修预想不到莫朗杰进步之大的惊喜眼神，以及对于莫朗杰身上自满情绪的些许无奈的撇嘴微笑，都是由于近景在两人之间的来回切换才得以呈现出师生之间细微而生动的感情流露。

      其次是画面角度。实际上画面角度和镜头的拍摄角度密切相关。在影片中较为经典的画面是孩子们在教室窗户边放飞写着送别字条的纸飞机来送别被哈杉校长开除的马修。当马修感动之余决定转身离开的时候，通过俯拍出来的画面传达出的，其实是孩子们眼睁睁看着尊敬而喜爱的老师带着的孤独、卑微却又倔强的背影离去时内心的不舍和心疼。由此看出，贴切的画面角度能够非常自然地引导观众思考的层次，使得影片的格局得到开拓和延展。

      最后是色彩基调。色彩的主观性运用可在剧作内容和叙事完整上起到有效的表现和强调作用。根据剧情的发展和人物心理性格的变化，设计不同的段落场景色彩，能推动叙事发展变化，明确剧作结构，增加画面形式感。【1】该影片在总体的叙事基调上呈现出的是偏暖的前进色，无论是故事的讲述方式，还是故事内容本身，都是给人以明朗的情绪和积极的想法的。

      影片中的许多画面视野还包含着关于自然元素的巧妙融合与设计。林荫路是其中一个重要的场景设置，而阳光穿过树叶缝隙形成的碎影营造出有温和质感的打光效果，间接地舒缓了人物之间的谈话节奏，有利于观众捕捉到“故事情节走向明朗”的暗示信息。这样的处理方式既属于影片在内容上的简省化说明，同时也有效地激发观众在欣赏过程中对审美艺术的感应能力。

      二、声音在影片中的多样化呈现类型及其相应的意义

      日本知名导演黑泽明曾表达过他所认为的声音在电影中应占有的态度和位置：“真正的电影的声音不仅仅是简单的、说明性的伴奏音，或在同步录音时捕捉到的自然的声音。换句话说，影片的声音并非简单地增加图像的效果，而是将效果放大两倍，甚至三倍。”声音在电影中的价值并不符号化，而在《放牛班的春天》这部影片中则更加明确地证实了这一点。

      （一）旁白

      旁白叙述贯穿了该影片始终，在营造马修这个人物的第一人称的视点上取得成功效果。特别是旁白的内容以日记体的形式出现，更让观众有度日记的身临其境的感觉。此外，旁白对于故事情节的补充和镜头的跟进也做到了准确简洁，实现了影视中画面和声音的有效沟通。在组织影片的内容的作用上，旁白叙述增强了多幅画面的拼接与过渡时的视觉震撼力。

      比如，当马修看到孩子们的合唱有了明显的进步时，决心要继续编写出新的乐谱。孩子们的歌声作为配乐，而马修的画外音为“五月，我又有了新的战果”。与此同时，画面接连出现孩子们日常生活和学习中的近景镜头，并对伯尼法斯梳头和佩皮诺作弊做了特写，让影片的氛围瞬时变得欢畅和愉悦起来。随后的孩子们在空地上滚轮胎和在走廊上放飞纸飞机的种种活泼生动的画面，被悠扬的歌声和旁白语调渲染得尤为纯净而烂漫。

    （二）歌声

      在这部影片中，歌声无疑是最打动人的一个声音元素。声音是表现质感、时间和温度的重要手段，而孩子们合唱的声音因为真实、丰厚、环绕而具有兴发感动的力量，而在场景中和其他声音形式的互相叠加使得受到触动的感觉更加丰盈和独特，由此大大增强了故事内容的可信度。与旁白相同，歌声在电影结构上也具备组织情节和转场的两个功能，作为一种剧情手段和转场元素而存在。

      另外值得关注的一个方面是在影片中孩子们唱出的歌词。主题曲中有这样一段歌词：“希望之光，生命中的热忱，荣耀之巷，海上的清风，海面上的清风，托起轻盈的飞鹭，从白雪皑皑的大地上飞来。冬日转瞬即逝的气息，远方你的回声飘离了，西班牙的城堡。在回旋的风中转向展开你的翅膀，在灰色的晨曦中，寻找通向彩虹的路，揭开春之序幕”。马修写出的歌词中到处洋溢着孩子们对于自由的向往和对于美好的渴望，再经由孩子们唱出自己的心声，传达到听众耳里的便是师生情谊交融在一起的天籁之音了。

     

参考文献：

    【1】郭曼.浅析电影创作中的主观色彩的运用及其作用[J].企业家天地：理论版，2009（12）.

7. 电影中有哪些经典转场

最佳出价》是一场设计与被设计的骗局，更是一场拯救与被拯救的救赎。得有幕不错：
1.Oldman躲在雕像后偷窥被发现，仓惶而逃后又接到求助电话，关键时刻被需要的受宠若惊、狂奔救助的急迫、爬楼浑身的颤抖，仿佛女主正站在窗边欣赏并科科！女主太！会！玩！了！男主只有被花式调戏的份！不怪对手攻击力强，只怪自己经验值是零！

8. 电影中有哪些经典转场

一个是《夜行动物》，书中和现实中的故事二重嵌套，两个故事之间利用人物走入光影里的淡出方式以及相似性物件进行转场，处理的和电影本身一样非常细腻。还有一个我非常喜欢的导演，Wes Anderson，喜欢利用给物品特写转场，非常具有个人风格。

9. 电影有哪几种转场方式

无技巧的有12种。

1、两极镜头转场

前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全景或远景；前一个是全，远景，后一个是特写。

特—远 特—全 全—特 远—特

效果：强调对比。

2、同景别转场

前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。

全—全 特—特

效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧凑。

3、特写转场

无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。

其特点是，对局部进行突出强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”，“视觉的重音”。

4、声音转场

用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场。

5、空镜头转场

空镜头是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。

作用是渲染气氛，刻画心理，有明显的间离感。另外也为了叙事的需要，表现时间，地点，季节变化等。

6、封挡镜头转场

封挡是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。

7 相似体转场

（1 ）非同一个但同一类

（2） 非同一类但有造型上的相似性

8、地点转场

满足场景的转换。比较适合新闻类节目。根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换（使用硬切）。

9运动镜头转场

摄影机不动，主体运动。摄像机运动，主体不动。或者两者均为运动。

作用：转场真实，流畅，可以连续展示一个又一个空间的场景，是纪实纪录片创作的有力武器。

10、同一主体转场

前后两个场景用同一物体来衔接，上下镜头有一种承接关系

11、出画入画

前一个场景的最后一个镜头走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面。

12、主观镜头转场

前一个镜头是人物去看，后一个镜头是人或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观性。此转场要慎用。

13、逻辑因素转场

前后镜头具有因果，呼应，并列，递进，转折等逻辑关系，这样的转场合理自然，有理有据，在电视片，广告片中运用较多。

(9)分析一部电影转场扩展阅读：

转场简介：

每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。

因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。