电影表达这样主题

⑴ 《小妇人》这部电影表达了什么主题

这部电影鼓励现代女性大胆追求自己想要的生活，每一个女人都有追求的权利和自由。

《小妇人》这部电影改编自美国女作家的同名小说，且已经有了多个电影版本。去年推出的最新版本，以现代化女性角度对作品进行了全新的阐述，赢得了观众的一致好评。

给孩子一个心灵成长的机会，让孩子明白人生的意义所在，也许才是为人父母最应该做到的事情。女性当然有权利选择自己想要的生活，可是在一个家庭当中，男女双方都应该尽到属于自己的责任。

我很期待这部电影，希望它能给我更多力量。

⑵ 电影《红河谷》讲述了一个怎样的故事影片想表达什么主题

《红河谷》是一部好看的影片，这不但在于片中明星荟萃，摄制组集合了一批一流的人才作为保证；而且影片选材新奇，展示了世纪初发生在西藏这块神秘土地上藏汉人民联手抗英的故事；同时，更有雪域高原独特的人文风光，使得镜头所至，无不呈现着凝重、神奇和斑斓的油画效果。藏汉青年男女纯朴美丽的爱情故事，英国探险青年带来的异域文化，加上战争仇杀的激烈场面，整体上构成了跌宕起伏、刚柔错落的视听效果，并进一步引发出对人与人之间如何相处、如何面对不同的文明进程等问题的思索。

⑶ 电影《紫日》想表达的主题是什么.

《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。

文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。

一双粗糙的中国乡村老汉的大手，捧着绘有娟人的八音盒，这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递，最终安息在落叶缤纷的黑土地，那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠，也是对狂妄的战争贩子的诅咒，还是对和平与友爱的真诚企盼。即便是在战火和硝烟的弥漫下，大自然依然有压抑不住的惊魂动魄之美，具有油画质感的画面和适时响起的弦乐，衬托着人物简洁却不乏幽默的对白，显示出电影作为综合艺术的魅力。

导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。

《紫日》中的三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军医有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是，所有这些，都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。

良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。

《紫日》的分量，随着剧终出现的二战世界各国死亡人口的数字统计而加重。中国死亡人数是最多的，有3000多万。“紫日”凄美，尽在不言中。 （长江日报 彭俐）

抗战影片《紫日》简评

冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。

《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。

影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼——这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。

冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。

⑷ 电影《霸王别姬》表达了什么主题思想

假期最后一天重温了一遍《霸王别姬》，故事不复杂，讲的是程蝶衣与段小楼两位戏子的一生，除去生离死别，爱恨情仇，陈凯歌描述时代变革，展现人物命运起伏，从而展现出以京剧为首的中华传统文化的兴衰史。

中国传统文化为何兴起？

首先是其坚实的群众基础，影片初始，名角入京，大街锣鼓喧天，人声鼎沸，角儿地位高，相当于如今的流量明星，班长一句“只要是人就得听戏”，展现出京剧深厚的群众基础；再者是其时代背景，民国初期，礼崩乐坏，社会动荡历来致使思想文化之自由，封建势力对文化束缚的松绑，使得传统文化得以创新继承；最后也是最重要的，是文化的力量。

在中国，折中说是大多问题最不坏的出路，如何折中？依我看是一种尊重，倘若后来者能尝试着尊重中国传统文化，或许文化在传承中能更存其根本，倘若蝶衣与小楼之间能多一分互相尊重，或许结局不会如此凄惨。

写下这段字已是第二天凌晨，窗外乌黑，戏台边灯笼亮着，发着微微的红光。刚刚收到了抢票成功的消息，旅途颠簸，有些许像那段历史，列车缓缓北上，文化的传承注定是一场苦旅。

⑸ 流浪地球影片揭示了一个什么主题

从一开始万达撤资，到如今的一票难求，《流浪地球》一路走来并不容易，但还好，它成功了。很多人都认为是吴京是最大的功劳，但我却不那么认为，因为一部好的作品并不是依赖某个人，而是整个剧组一起努力的结果。

⑹ 《阿甘正传》这部电影要表达的主题是什么

《阿甘正传》这部电影要表达的主题是虽然大多数人都有梦想，但是往往只有少数人会用一生坚持不懈的付出行动去努力实现它，所以最后成功的总是少数人。

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

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剧情简介

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。

在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后，阿甘通过捕虾成了一名企业家。