电影镜头完型和一定信息分析

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㈡ 求一篇角斗士电影的镜头分析..急急急 ..！！！ 给力啊 ..50分 .要的来拿啊 ..

20世纪50-60年代的史诗巨片时代早已逝去，金戈铁马、刀光剑影的故事也已被大多数观众淡忘。今天，导演雷德利-斯考特却要重拾这一题材，将宏伟的古罗马角斗场再现于银幕之上，为人们讲述了一个有关勇气与复仇的故事。
马克西默斯(拉塞尔·克劳饰)是一位战功赫赫的罗马帝国将军，麾下的帝国军团节节胜利，无坚不摧。行将作古的帝国皇帝马库斯-奥里利乌斯(理查德-哈里斯饰)非常赏识马克西默斯的才干，有意选择他继承皇位。
奥里利乌斯对马克西默斯的宠信招致太子康默迪乌斯的极度妒恨。他谋夺了皇位之后便下令处死马克西默斯和他的家人。虽然马克西默斯最终免于一死，但还是被贬为奴，进而被训练成一名角斗士，为嗜血的人们表演一幕幕你死我活的搏杀。但是，马克西默斯从未放弃复仇的心愿，因为他坚信人的意志比皇权更为强大。最后，马克西默斯终于有机会与康默迪乌斯面对面地站在罗马城的大角斗场上，进行一场生死决斗……
分析读解：
影片开头，一片充满阳光，呈现暖调的金黄色麦田里，一只粗旷而有力的男人的手轻轻捋过麦穗的特写镜头，伴以浓烈的凝重深厚的音乐，似乎在深情地诉说着一份遥远的温柔与思念，给人强烈的视听感受。这个长达28秒的特写镜头，一直是摄影机跟随着手的缓缓移动，迟迟没有切换到下一个镜头，勾起了观众强烈的观影欲，让观众急着想要知道这究竟是谁的手？为什么一直捋着麦穗？为什么导演一直不切换镜头？而这个镜头充满着大量的信息：既包括人物的前后纵深运动，又包含着摄影机本身前后的纵深运动；既交代了人物，又交代了人物所在的地点。
当影片切换到第二个镜头，几乎是面对镜头缓缓抬起头时，观众才看清这是男主角马克西默斯（拉塞尔·克劳饰）的脸。这是张颇为英俊、成熟而富有男子气概的脸，脸上饱含着王者的威严与自信，沧桑且成熟。而这个镜头却是蓝灰的冷调，与第一个镜头形成强烈反差，也给观众留下强烈的视觉对比和心理落差。当马克西默斯转身一瞥间，切换到马克西默斯的反应镜头：一只色彩斑澜的小鸟正欲扑翅腾飞。
镜头切回到马克西默斯四处瞭望，切换到第四个镜头：蓝灰的冷调，战争厮杀过后的狼烟。镜头缓缓从左摇到右的全景：数列兵马正在紧张的集结。接着切换到下一个镜头：一队骑兵迎着镜头急驰。再切换到骑兵从右往左出画的镜头，这个镜头骑兵出画的方向与上一个镜头的方向是一致的，依然是运用了好莱坞通用的“轴线”原则。
再切换到马克西默斯进入列队检阅，然后始终遵循：士兵的反应镜头、马克西默斯的近景、士兵的反应镜头、马克西默斯的近景、士兵的反应镜头、马克西默斯的近景、摄影机跟随马克西默斯的移动镜头，再切回到马克西默斯在士兵群中与昆塔斯对话的固定大全景，再切换到两人对话的中景，再切换到另一角度相同景别的镜头。以上镜头之间的剪辑方式是好莱坞经典的三镜头变奏法，早已被用滥。但《角斗士》是一部成功的商业片，在镜头的剪辑上运用这些成熟的手法也是无可厚非。
接下来是一场惨烈、残酷的战争厮杀，镜头之间的切换频率也更频更快，最后是马克西默斯将军率领军队取得胜利。影片还在不同的场景不同的情节顺序的结构中五次插入了马克西默斯回忆妻儿的闪回场景，用温柔的细节雕刻出恢宏中的隽永，于伟大中彰显平凡的真谛，令人感动不己。当皇帝下令押送马克西默斯骑马西行并处死他，第一次出现马克西默斯回忆妻儿的闪回镜头，然后利用马克西默斯捋麦穗的画面作为过渡镜头，切换到禁卫军押送马克西默斯西行的画面。而这段禁卫军押送马克西默斯，马克西默斯反抗杀死禁卫军逃生的戏，导演用冷酷的蓝灰调画面，不仅给观众心理上形成绝望的心理，更是意蕴马克西默斯此后的日子是残酷无比的角斗士生涯。夜晚，一轮圆月悬挂在夜空，马克西默斯心里默默想念：天上的父亲，求您保佑我的妻儿，世间名利，于我皆如粪土，我只为再次拥抱她们而活。这段话令人动容，也为影片后面因为妻儿的被惨杀而激起马克西默斯奋力反抗埋下伏笔。
当影片切换到马克西默斯家乡的摇镜头时，首先映入眼帘的是形态各异的稻草人，和大片金黄色的麦田，画面远处是一排绿荫的树和乡间小舍，妻儿则在麦田间嬉马，好一派和谐幸福的画面。镜头切换到一队矛骑兵从左入画时，画面依然是大片的自然风光，所不同的是影片的配乐渐渐急促，预示着即将发生的人间惨剧。接下来是马克西默斯的儿子看到远处渐行渐近的矛骑兵时，以为是自己父亲所带领的军队，天真的喊起来：“妈妈，是矛骑兵。”接着是马克西默斯俯在马背上的镜头，再是妈妈望着远处的反应镜头（中景），然后是马克西默斯四处循望的近景，再切换到战马急速奔驰的特写和马克西默斯骑着马迎着镜头奋力急驰的中景。此时音乐突兀间变得非常急速和紧张，令观众的心都拎了起来，为剧中即将发生的事感到紧张。镜头再切换到马克西默斯的儿子天真的迎着矛骑兵跑过去，他哪里知道，这是皇帝派来的杀手，即将对马克西默斯一家进行灭绝人性的灭门屠杀。接着是儿子带着喜悦看着矛骑兵的近景，到这时，年幼天真的他依然不知道会发生什么事。接着是矛骑兵迎着画面而来的镜头，再是母亲（妻子）从画面远处奔来，前景是儿子依然期待的表情望着矛骑兵的到来。同一个镜头，黑压压的矛骑兵从左入画，遮挡住母亲和儿子。再切换到全景：矛骑兵的首领残暴的杀死了马克西默斯的儿子。紧接着是马克西默斯的妻子迎着镜头掩面惊叫的中景。再切换到大批矛骑兵战马迎着镜头急驰的特写。切换到马克西默斯急迎着镜头急速赶来的中景、全景，画面的周围是大片的乡间野花和原野，与上一个冷酷的战马特写镜头形成强烈对比。
当马克西默斯好不容易赶到家园时，马却被绊倒了，马克西默斯随着战马一起倒地。马克西默斯起身赶到乡舍时，被眼前的惨烈景象惊呆了，面对镜头，两腿一软跪伏在地。此时摄影机缓缓上升，两具亲人被烧焦的双腿入画。切换到马克西默斯抬起脸的近景，眼中噙满痛苦的泪水。镜头再切换到近景（中景推到近景）：马克西默斯拖着沉重的脚步往前靠近，捧起其中一具被烧焦的双腿。再切换到马克西默斯捧着被烧焦双腿的近景（侧面），脸上尽是痛苦、伤心的眼泪和情不自禁失声痛哭后流出的鼻涕，双手捧着被烧焦的双腿。观众看到这里，也忍不住被马克西默斯的悲惨遭遇感到悲恸和惋惜，令人动容。这时的配乐犹如天籁，低沉的吟唱，飘渺而缓慢的节奏，似乎在为逝去的亲人吟唱挽歌。
镜头叠化到两座土坟，叠化出马克西默斯昏睡在坟边的中景，再叠化到马克西默斯的近景。一只沾满灰尘的脚和手同时入画，拖走了昏睡中的马克西默斯，画面黑屏。
镜头切换到马克西默斯仰面平躺移动的近景，仿佛漂浮于地面，这个效果是摄影机俯拍，和车子同时在移动。再闪回到马克西默斯梦境和现实快速切换的镜头：城墙、手捋着麦穗的近景、漂浮的流云、咆哮的狮子、土著人不怀好意的笑容、自由奔驰的白色骏马、妻儿、硕大的双手磕碰石头。画外音：“你不能死，现在还不是时候”。噩梦惊醒后，发现自己全身是伤，不知怎么被关在囚车里。
随后，马克西默斯被带到了祖卡巴，一个被称为罗马圣地的地方。这里到处都是奴隶、角斗士、商人、首领。马克西默斯被囚车的主人低价卖给了这里的商人普罗西莫。而普罗西罗则把他们带到斗兽场作为角斗士供皇族、权贵们取悦娱乐。马克西默斯在奴隶角斗士中，残酷胜出，取得暂时活命的机会，只有成为最好的角斗士，才能不做奴隶，取得自由。最后，马克西默斯和另一位黑人朋友取得胜利。此时，摄影机在角斗场内环绕着马克西默斯和黑人，两人的视线也跟着摄影机旋转，望着四周如海的人群，营造出一种如同梦幻的气氛。镜头叠化出空中的浮云，透过散开的云彩，画面展现出现在时空的罗马。
镜头叠化到卡莫德进罗马城，那时的罗马古城恢宏壮丽，华丽的移动镜头，显得恢宏壮阔。卡莫德在宫殿里俯看斗兽场的精致模型，镜头切换到实景，俯瞰佑大的罗马城，摄影机从空中穿越密集的建筑、街道和人群，来到巨大的斗兽场的上空。
奴隶的车队进了罗马城，这时候的镜头跟前面的卡莫德进罗马（大全景，气势恢宏）完全不同，镜别卡得比较紧（小全景和中景镜头，平民视角）是近距离的观察罗马，街道上热闹的人群。
马克西默斯的登场无疑使观众进入了英雄主义的梦幻之中，战功赫赫，倍受人民和士兵的爱戴，老国王凯撒以皇位相授的情况下，内心只有一个回归家园的梦想，财富，权力，荣耀在此时显得是如此之渺小。然而这一且都预示着杀机，英雄注定悲壮，正如那为老奴隶主所言，“你无权选择命运，只能选择如何面对死亡”。政治的奴隶终究敌不过一个成熟的政客——凯撒的儿子，继承为新的皇帝。
影片结尾，身负重伤的马克西默斯与新皇帝的决斗，令在场的观众群情激昂，都在为马克西默斯欢呼。经过一场恶战，马克西默斯战胜了新皇帝，自己却最终还是倒下了，倒在了铺满瑰玫花瓣的角斗场上。此时，全场寂静无声，马克西默斯拖着沉重、疲乏的脚步，一扇门打开了，镜头切换到他用手去推的特写，再切换到梦幻中自己的手推开了扇门，这两个镜头是相似蒙太奇。他终于可以回家了，打开了一扇通往回家的门，门的另一头是通往回家的路。这是他期盼已久的家，在路的那一头有妻儿在等候，马克西默斯走在那条小路上，他粗壮、硕大的手抚摸着金黄的麦穗，走向尽头，回家……
两具躯体倒下了，一个灵魂得到了解放。那一刻马克西默斯终于回家了。当人们托起马克西默斯的躯体，缓缓地离开这座罗马斗兽场时，导演将西方文化中对国家，精英，信仰与民主的深刻理解慢慢显露出来，为观众所咀嚼，思考。
当梦醒时一切都化为乌有，命运的焦点已经转移到称之为罗马跳动的心脏的罗马斗兽场。一场地位悬殊的君主于奴隶的角斗，一场灵魂的自由之战，此刻马克西默斯一无所有，他只是一个甚至连自己都不属于的奴隶。
影片以古罗马为背景，通过战场和角斗场两个轴心，运用强烈的悲剧色彩和浓厚的史诗风格，发人深省的故事情节，表达了对现代精神内涵的追求。因此，《角斗士》磅礴的气势不仅来自于感人的英雄悲剧，而且来自于其蕴藏的丰厚的西方文化精神，是一部不可多得的经典之作。

㈢ 在电影中怎样做镜头分析啊

在电影中根据镜头的景距、视角的不同，一般分为：

一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

四、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

六、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

七、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

八、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(3)电影镜头完型和一定信息分析扩展阅读：

形态景别拍摄解释

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此，便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

㈣ 电影《南京南京》编导镜头分析(3)

五、镜头组合

最后再来说一说镜头组合，镜头本身是没有什么具体意义的，它的意义来自于生活的给予，当我们看到镜头中再现的某物时，就一定会联想到生活中的某些特定含义。那么电影中的镜头有没有意义?电影是通过很多不同属性镜头组合而成的，当我们看到镜头中某人害怕时，就必有令他害怕的对象，这是在电影中必须通过另一个镜头表述出来的，当然也可以不表述，这完全取决于导演这个影片把关人的思想意图，想要表达什么?想要展现什么?恐惧?惊悚?担心?梦幻?还是对前途迷茫的担忧?

所以，单个镜头可以说它没有意义，但连接起来的镜头不可能表达不出应该要表达的意义，甚至是更为准确的含义。拿《南京，南京》为例，当我们看到在日营集中地处，被绑着的刘晔眼睛出现了愤怒的神情，如果镜头到此为止，且前后也只有这么一个镜头，只让你看到这么一个镜头，我们就很难知道他为何而怒?对谁而怒?这时，就会浮想联翩，任我们肆意想象，答案就会有千万种，甚至更多。但是，接下去，我们看到了在被俘军人前拿着枪走动并四处监视的日本兵，我们就知道了，所有联想噶然而止，很明显了，答案只有一个，那就是对日本兵的愤怒，这时也就突显了周围环境的险恶，被抓人数的众多，刘晔也只不过是其中的一个，再经过前后情节的联系，也就知道了他们正在等待着被屠杀的命运。

如果，这时影片断然结束，而且也就只有这两个联系镜头，我们也能从中判断出其中的近乎准确的意义了，尽管还会存有联想，但这时的所有联想也都在往一个方向上集中，不会再进行过多的其他毫无意义的发散了，也就越容易进入导演或符号把关人事先就设定好的意义范畴，至少不会偏离太远。在这里，后一个镜头所起到的作用，其实就是对前一个镜头的情节提示。

因此，单个镜头的存在可能没有什么太大的意义，但两个或两个以上镜头的连接组合，必能产生某些特定的含义，显示出导演或符号把关人的真实意图。当然，也不排除某些例外，例如显示周围环境大变动的长镜头。

镜头空间

电影是二维的平面，但我们可以创造三维甚至四维的空间概念，而我这里所指的镜头空间并不是三维和四维空间。而是封闭和开放形态镜头空间的表达。

一、封闭空间

我们先来看封闭空间，什么是封闭空间?我们先来看《南京，南京》中的镜头实例，我前面提到了南京避难所中的一段，那就属于封闭空间的形态表达，日军和中国百姓相遇，目光对视，两个民族在特定的空间内碰撞，日军步步进逼，咄咄逼人，明显占上风。

那么，到这里，很多人就一定会认为凡是室内空间就都是封闭空间，如果是这么认为的，那么，错，室内空间只属于封闭空间的一种，还有半开放式的空间也属于封闭空间的表达。例如，在镜头中出现了一段场景，某人A在逃避追捕，逃到了森林边缘，无路可逃了，这时想往回逃，但突然追捕者B出现，两人面对面对望，气氛开始紧张。这时，A缓慢向后退，B步步进逼，不管是形势还是正义B都占了上风。这类场景的表述也属于封闭式空间范畴，但前两类都属于明示的封闭空间表达，还有一种是属于暗示的封闭空间表达，多用于展示人物内心的痛苦和挣扎，显示镜头对象的孤独、孤立、无助，如影片中多次出现的慰安妇的遭遇。而镜头外的含义，则是显示和表达了对此类暴行的控诉。

因此，封闭形态空间镜头的含义可以在特定的场地，用以显示出一定环境下的险恶、危机、不安、躁动、对决，内心的痛苦、挣扎，力量的对比，人或物的孤独、孤立、无助、等待、迷茫、放弃、独处及自我的满足、隐私不得侵犯等等。其实，对这个词汇的表述更确切的说，应该是更为强调风格化的设计，具有表面化的现实主义特色。②

二、开放空间

由于开放形态空间更多的是被置于室外，因此在表现形式和视觉设计上更强调非形式的，朴素的构图，使物象看上去出于偶然，毫无精心安排的痕迹。③如影片中角川兄在跟随部队进入南京城中时所看到的一切，就仿佛都很自然，人物进入画面，又出去了，日本兵举枪枪杀南京市民，就好像是真实的纪录一样，丝毫没有刻意安排的成分。而这一段镜头当中，最出彩的应该是一名教父刚进入画面没多久就被枪杀的场景，按理说，教父是可以随意布教的，被放置在开放的空间内，又并非当地的南京市民，应该有更大的自由度，却也被日本兵从身后无情的开枪射杀了，更加突出了日本兵的残酷无情，这一幕连角川兄看到后都有些身心一震。

在影片结尾，小豆和老赵最终也是在完全开放的空间形态内完全获得自由的。

其实，这两种空间形态的含义，本身是没有什么太大讨论必要的，也纯粹是属于理论的范畴，但也不难看出，懂得这两种空间形态含义也有其重要性，可以帮助我们更好的理解每个镜头所要表达的思想内容，进而更好的理解影片，起到一定意义上辅助性的作用。而对于一部影片的整体来说，讨论空间形态的开放与封闭是没有任何实际意义的，只能够当把它放置在一定的场景中讨论才有其基本含义。可以说，无所谓开放式影片、封闭式影片，但有所谓开放式场景、封闭式场景，至于具体的讨论，还是要结合影片的整体来进行，不能完全偏离影片的主题。

镜头符号

每一组连接的镜头内所存在的影像符号都可以用意义去进行解读，意义是附着于符号之上的，如果符号本身不能表达出某种特定意义，那它也就没有存在的价值可言了。意义和符号之间的关系是抽象和具象的关系，前一个是精神的体现，后者则是物质的表现。即使每一个镜头也不例外，如果一个镜头内的影像无法用某种意义去作具体解读的话，那么这个镜头也可以说是失败的，当然，也不完全。事实上，形式主义和现实主义风格的影像构造所表达出的含义就是完全不同的，前者的影像一般都是刻意去安排、组织、表达什么;而后者则是自然的体现，不会做任何太大的修饰。

对于故事片而言，没有什么偏向于哪一个具体风格方面的过多倾向和要求，很难在此类影片中作出明确区分，一切都是跟着剧情走，根据需要而定。现在，我们来看《南京，南京》，避难所这一场戏，要表达什么?中日之间无可避免的发生了冲突，日本兵拿着刺刀逼迫中国百姓，很明显日本兵非常的残酷无情。在这里，避难所是一个场景，是一个室内场景，对避难所这一具象的符号和它的抽象意义解读，可以这么理解：

首先，战争造成了南京百姓的流离失所，为了避难、保存性命，逃进了避难所，很自然的表现，但是是一个伏笔，一条暗线，电影中没有明确的镜头表现;影片开场，是从一小队日本兵在城内扫荡，路途中发现了避难所，于是，这队人马就朝着避难所而去开始的，这段场景发生的很自然，没有什么刻意安排的成分在里面; 紧接着，电影开场的第一个戏剧性冲突就被设定在了这个避难所内，在有限的空间内，更加强化了中日之间的冲突，完成了从偶然到必然之间的过渡转换;避难所内的南京百姓在极其狭小的空间内是无路可退的，面对日本兵也只能束手待毙，更加重了百姓的悲剧性，和日本兵的无人道性。

如果，我们再设想，这场冲突被设置在室外进行，空间大或无任何空间限制，则还有自由可言，还有逃跑的希望。而在避难所，则一切希望全无，因为，唯一的路口，已被日本兵严加把守。空间的限制，是造成群体悲剧的开始。

影片结尾的场景是在开放式的构图中展开的，小豆和老赵被捆绑着前进，后面跟着角川兄和一个日本兵，谁都知道最可能的结局是被射杀，但结果却是被角川兄放生。这一场景在构图中毫无任何限制，是非常自由的空间，日本兵和角川兄处于后景，生杀大劝掌握在他们手中，而其实在这一画面中，真正起作用的是角川兄一人，日本兵只是起陪衬，被安排进入画面的时间有限。

对片尾这一场景中符号意义的解读，具有两层意义，一层为对自由的渴望和获得自由，一个是肉体，一个为精神;另一层则为求生的本能和对生命的怜悯。肉体自由和求生本能就不必做过多的叙述了，在影片中就体现在小豆和老赵两个符号性的人物身上;那么，精神自由和对生命的怜悯该如何作解?大家都应该知道，角川兄在把他们放走之后，看着他们远去的背影，眼望着前方，对身边的日本士兵，说了这样的一句话：“活着比死更艰难吧”。非常具有哲理性的一句话，却让我们看到了角川兄作为人一面的善性，而最后角川兄的自杀则是对精神自由、精神解脱诠释的最具符号象征性意义的举动和行为。

根据对以上两个场景镜头所作的分析，大家应该都明白了镜头物像和意义的表达两者是不能完全分离的，就像我们世界所存在的物质，都是有其特定意义的。当然，这类意义有不少都是人为添加和给予的，但由于看问题的角度不同，因此，意义的表达也就同样是复杂和多样的。那么，除了人为意义之外，是否还存在自然意义?答案是肯定有的，否则，也就不会有我们所懒以生存的宇宙、星球和物质世界了。所以，这个世界不存在没有意义的物质，同样，也就不存在没有意义的镜头了。

㈤ 影视专业知识2：解读镜头形式

我们来继续上次的学习......

本期主讲：镜头形式

1、固定镜头

固定镜头：这个最简单易懂，就是在摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。

严格的固定镜头是静态构图的单个镜头，只有人物调度变化，没有摄影机的参与，不改变基本构图形式；机位不变而摄影机变焦或摇的运动拍摄镜头不是严格意义上的固定镜头。

长固定镜头——对一个场景和人物动作过程的完整记录，具有不做任何引导和评价的客观性。

短固定镜头——更多地交代重要细节和过渡环节，信息比较明确，常采用近景系列的景别，可以建立镜头的节奏感。

2、运动镜头

运动镜头：在拍摄中间移动摄影机并借此使移动着的人物始终保持在画面之内的拍摄方式。

运动镜头不仅给画面增添了动感，而且使电影有别于其他艺术的造型特征，脱离了戏剧的美学特点，再现了人的眼睛在观看中的运动形态；使得银幕获得立体空间感，也使动作获得更大程度的如实再现。

摇镜头

摇镜头：摄影机机位不做位移运动，而是利用三脚架、云台拍摄方向可变动的功能，机身做上下、左右方向的变化。

跟摇拍摄运动中的对象时，可以使对象保持在一个画面以内；人物从一个位置移动到另一个位置时，摇摄能使他始终处于画面的构图中心，从而表现出人物主体运动的状态与细节。

（1）环境空间摇摄和人物摇摄

环境空间摇摄在景别上以大全景、全景为主，在史诗片拍摄中经常使用大全景的摇镜头来展现场面的宏伟，也可以在一个镜头里表现战争中对峙的双方。

对室内小环境的摇摄带有强烈的主观视点，常用来表现人物对环境的观察、搜索。

对人物摇摄的使用：对话人物间的摇摄，场景内呈现逻辑关系的摇摄；摇摄的对话场景往往交流感强烈，对话双方语言交流频繁、反应迅速。

（2）快摇摄和缓摇摄

快摇镜头常用作两个镜头之间的过渡，强调起幅、落幅画面间的内在关系；造成一种视觉上的冲击，有突然、意外和令人惊异的视觉效果，表达效果强烈。

也可以当做是一种转场的方式，即两个画面效果像快摇一样。

慢摇经常用于描绘大场面的场景规模，掠过的被摄物具有某些相似的性质时可以产生积累与升华的情绪效果。

（3）横摇摄和垂直摇摄

横摇摄除了展示空间的广度和规模之外，可以再现运动中的主题状态，模仿人的主观视线，如同生活中人们原地跟踪观看的动作。

垂直摇摄在画面造型上能表现空间的高度和深度，与展示空间广度的横摇或横移运动相结合，是塑造银幕空间的典型手法，也适合表现人在垂直方向上的观察视线。

推镜头

推镜头：沿摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄方法，画面包容的范围越来越小，表现进入某一场的感觉。

符合一个运动中的人物对环境中景物关注的视点。

符合一个人物在固定位置下对某一物体的视觉关注。

符合导演、摄影师想要强调的某个注意中心、表现中心的视点特征。

具有从整体到局部，从环境到细节，突出某个局部、某一细节的作用。

常常用在影片的开始或一场戏的开始，以将观众带入故事中。

（1）从广阔范围内进入某一场景或景物

案例：希区柯克电影里常用的开头（城市楼群——某大厦——某个窗口）

（2）强调重要的细节，推进叙事

在表达结果即将发现什么的时候，如果用剪辑处理，切一个大特写镜头会强调发现的突然性，但是用匀速的推镜头就表现逐渐地发现和揭示，给观众时间自己去发现故事中的因果关系。

案例：《精神病患者》中玛丽安拿了老板让她存进银行的钱打算据为已有并逃走，镜头三次有意的“推”。

（3）用于剧中人物

表现、揭示人物的内心状态。

提醒观众注意画面呈像中越来越大的拍摄对象。

对人物有意的“推”是强调人物此刻的某种状态和思考，常用来暗示人物的思想动机和下一步的行动。

案例：我们会发现在一些影片中遇到杀人的环节之前往往会用推镜头展现谋杀者的脸部表情，强调人物心理活动。

拉镜头

拉镜头：沿摄影机光轴方向向后移动远离式的拍摄方法，画面包容的范围越来越大。

画面中的被摄体由单一变为多元，从只拍一个对象到拍更多对象。

同“推镜头”一样，都揭示了个体和环境的关系。

常用于影片的结尾，充当镜头的结论和升华情绪。

通过摄影机的后退展示未知的、令人吃惊的东西，因而可作为幽默的镜头拍法，也可大量用于悬疑片和恐怖片中。

3、移动镜头

移动镜头：摄影机沿各种方向做移动拍摄。

从拍摄技术上移动镜头分为：轨道车移动拍摄、摇臂移动拍摄、手持摄影机移动拍摄、航空拍摄、特殊运动镜头设备拍摄等。

跟踪拍摄

跟踪拍摄：镜头跟随运动的人或物体进行拍摄的方法。

按位置关系分为：前跟、后跟、侧跟，前跟镜头强调运动主体的运动状态，后跟镜头强化跟踪的视点感并常用于恐怖片中，侧跟镜头的画面动感最强烈。

意味着视点和画面主体的同步变化。

摄影机晃动产生的纪实感并不是生活真实的样子，只是复现了人对陌生环境的茫然、凌乱的主观感受。

轨道车水平移动拍摄

轨道车水平移动拍摄：简称“平移拍摄”，将摄影机放置在轨道上做水平移动。

会带来画面角度、方向、景别、构图的不断改变，视觉内容丰富。

既可以表现完整的空间，记录和跟踪运动，也可以富有视点位置的变化。

高空摄影系统

高空摄影系统：电脑控制的运动镜头系统，摄影机由四条线缆绑定悬在空中，每条线缆都由计算机遥控。

能够实现全景俯瞰拍摄。

可以在一个镜头内实现从细节到远景的景别跳跃以及丰富的三维（水平、垂直、纵深）空间关系展现。

给观众带来如飞翔于场景之上的新奇的视觉角度（常用于体育赛事转播和大型电视文艺节目的转播）。

4、长镜头

长镜头：不停顿地拍摄一个完整的场景、事件或记录一个完整连贯的动作的拍摄方法。

由几个长镜头组成的一个意义段落叫做“长镜头段落”。但要注意的是长镜头的过度使用或不当使用极易造成一些不知所云的影像或空洞无物的表现内容。

纪录式长镜头：最早出现的形式，强调时间的真实和与事件的同步性，再现时空的完整性。

具有客观性和置身事外的观察记录者的视点。

纪录式长镜头充满了不可预知的视觉元素，带有一定的随机性和偶然性。

观众看的时候需要调动个人的生活经验和感受与影片沟通。

叙事性长镜头：体现时空的统一性，叙事目的更明确。

镜头运动和人物调度都有明显的意图，画面视觉内容的变化呈戏剧关系。

能够很好地揭示人物之间的空间联系，给人以一气呵成的流畅感。

时间长镜头

时间长镜头：这类长镜头不呈现强烈的戏剧冲突，不介入场面中发生的事件，只是远远地记录。

侯孝贤的“时间长镜头”常常固定地拍摄一个生活场面，没有太多戏剧性的故事，镜头就像时间的见证者，呈现那些再平常不过但却非常动人的人情世故。

需要观众对场景的韵味有情感共鸣，能够进入审美的观赏层面。

5、场面调度

场面调度：将一个行动“舞台化”或“放在场景中”。

场面调度涉及的元素包括人物的上下场、位置移动、人物空间关系变化等均是与演员有关的空间变化形式。

（1）描述场景的空间关系，强调演员表演

使画面内同一空间中的人物建立联系，传达给观众必要的空间信息，强调重点演员的表演。

（2）引导和强调戏剧性

运动镜头和人物位置变化必然带来场面内新的叙事信息的介入，打破画面原来的平衡关系，此时，调度便成了电影突破平面性，使同一个空间中分割表演场地，呈现因果关系主要手段。

重复调度的手段也可以强调场景的气氛。

（3）场面调度的类型

人物调度：演员在场景中通过运动发生位移及在画面中的位置变化，也包括演员之间相互位置关系的调度变化。人物调度主要分为横向调度、纵深调度、垂直方向调度、环形调度和综合调度五种。

镜头调度：摄影机运动而人物不动的调度方法。镜头调度由于是镜头运动而被摄主体保持静止，因而镜头的运动便成了画面视觉内容变化的明显要素。此方法的暗示性和引导性很强，有一定的目的或意味。

人物和镜头综合调度：让摄影机和人物保持运动的一致性，有利于保持观众对场景真实感的幻觉。